HORIZONS – Die spektakuläre neue Show von HOLIDAY ON ICE

Erlebe die Faszination und Energie der Großstadt auf dem Eis, wie du sie noch nie zuvor gesehen hast! Atemberaubende Performances, waghalsige Stunts, beeindruckende Akrobatik- und Parcours-Einlagen sowie ein Bühnenbild, das zum Leben erwacht – das alles und viele weitere Überraschungen erwarten dich bei der brandneuen Show HORIZONS!

Unter dem Motto „Feel the City Beat!“ tauchst du ein in die Energie, Bewegung und den Sound einer lebendigen Großstadt. Lass dich von der pulsierenden Metropole mitreißen und entdecke einzigartige Schauplätze einer urbanen City auf dem Eis. Sei Teil dieser spektakulären Live-Show, die die vielfältigen Geschichten und Charaktere der Menschen in den Mittelpunkt stellt, die das Stadtleben prägen.

Einlass 18:00 Uhr

HELMUT PÖHNER - Trompete
SAKURA KOYAMA - Horn
NEVEN DERRIEN-MAZE - Posaune

FRITS CELIS: Capriccio op. 37
JEFF SCOTT: Crossing Barriers
IVETTE HERRYMAN RODRIGUEZ: Adagio y Danza
MARIUS FLOTHUIS: Sonatine op. 26
ERIK MORALES: Black Bayou Vignettes
VITO ZURAI: Quiet, please

Der Name Wildes Holz lässt schon erahnen, dass dieses Trio kein Klassik-Trio par excellence ist. Die drei allesamt studierten Musiker spielen zwar auch Mozart und Beethoven, aber egal was es ist, in jeder Interpretation kommt irgendwann der Punkt, an dem die Nummer plötzlich umschlägt und anfängt, ungeheuer zu swingen und zu rocken.

Und nun kommen sie nach über 2000 Konzerten und 12 CDs ausgerechnet mit ihrem Jubiläumsprogramm wieder in die Weserstadt, die sich damit ein weiteres Mal einreiht in die Liste ihrer Referenzen, als da z.B. sind: Hamburger Elbphilharmonie, Schleswig-Holstein-Musikfestival, Mozartfest Würzburg oder Beethovenfest Bonn.

Überall dort haben sie angesteckt mit ihrer Spielfreude und dem dazugehörigen Können bei einer, nun ja, eigenwilligen Instrumentierung: Gitarre (Johannes Behr), Kontrabass (Markus Conrads) - und die gemeine Blockflöte (Tobias Reisige). Ja genau, das kleine Folterholz, der Tinnitus-Simulator, in den wir wohl alle schon mal reingepustet haben, nicht immer zum schieren Vergnügen der Zuhörenden.

Wildes Holz scheren sich nicht um Genre-Grenzen. Rock, Pop, Jazz, Klassik, Elektronik - je unmöglicher eine Umsetzung auf ihrem Holz-Instrumentarium erscheint, desto lustvoller beweisen sie das Gegenteil!

Foto: Sandy Klein Kintopp Film

Einlass in das Foyer: 19 Uhr

Vier Bläsersolisten und ein Pianist: Das ist eine Beset-
zung, die die Mitglieder des Ensembles 4.1 als eine
„wunderbar klassische, aber vernachlässigte musikali-
sche Gattung“ bezeichnen. Neben den Hauptwerken für
diese Besetzung von Wolfgang Amadeus Mozart und
Ludwig van Beethoven widmet sich das ensemble 4.1
vor allem der Entdeckung selten gespielter Komposi-
onen der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Quin-
tette von Musikern wie Walter Gieseking, Theodor
Verhey, Heinrich von Herzogenberg und Gustav Holst
werden so nach langer Zeit der Vergessenheit wieder zu
neuem musikalischem Leben erweckt.

Dauer: 75 Minuten ohne Pause

GIOACCHINO ROSSINI: Ouvertüre zu „Semiramide“
SERGEJ RACHMANINOW: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 fis-Moll op. 1
ALEXANDER BORODIN: „Eine Steppenskizze aus Mittelasien“ Symphonische Dichtung
ANTONÍN DVOŘÁK: „Mein Heim“ op. 62 B.125a Steppenskizze

Sergej Rachmaninows erstes Klavierkonzert, das oft und etwas zu Unrecht im Schatten der populären Nummern zwei und drei steht, ist ein Zauberwerk des nicht einmal 20-jährigen Pianisten und Komponisten. Unverbraucht, energisch, romantisch – und die Überarbeitung beinahe drei Jahrzehnte später sorgte für den himmlischen Feinschliff. Die Wiener Dirigentin Katharina Müllner, die in der Spielzeit 2024/25 als Kapellmeisterin an der Deutschen Oper am Rhein beginnt, formt um dieses Konzert herum ein Programm voll von italienisch-tänzerischem Feuer (Rossini), russisch-asiatischer Landschaftsmalerei samt Wüstenkarawane (Borodin) und tschechischem Nationalstolz: Dvořáks „Mein Heim“ ist eine nicht allzu oft zu hörende, aber sehr fein ausgearbeitete Theater-Ouvertüre, die einfach Spaß macht.

Wer einen Auftritt von Svavar Knútur schon miterleben durfte, wird sich noch lange daran erinnern. Seine Auftritte sind eine emotionale Achterbahnfahrt zwischen zu Tränen gerührt bis vor Lachen weinend, die einen in seinen Bann ziehen und nicht mehr so schnell wieder loslassen.

Der isländische Singer/Songwriter und Entertainer Svavar Knútur ist ein Musiker mit zahllosen Facetten. Er schafft es mit einer Leichtigkeit und überbordenden Sympathie, jedes Publikum vom ersten Moment an zu verzaubern und mitzureißen. Er präsentiert seine Songs auf unglaublich berührende Art und Weise und erzählt dazwischen die absurdesten Geschichten und Witze, gewürzt mit einer guten Portion schwarzem isländischen Humor.
Svavar bezeichnet sich selbst gerne als als Public Health Troubadour:
“You know, I’m the broccoli of SingerSongwriters. Not the sexiest of the vegetables but veeeery good for you!”

In einer Gewitternacht wird auf der Mattisburg ein Mädchen geboren, Ronja, die Tochter des Räuberhauptmanns Mattis. Zur gleichen Zeit erblickt auch Birk Borkason das Licht der Welt, doch die Mattis- und Borkaräuber sind seit jeher verfeindet. Feige und klammheimlich, so sagt Ronjas Vater, haben sich die Borkaräuber des Nachts in einen Teil seiner Burg geschlichen, den sie nun die Borkafeste nennen. Und so gibt es für die Mattisräuber anscheinend allen Grund, die Borkaräuber zu hassen.

Doch als Ronja und Birk älter werden, lernen sie sich zufällig kennen und helfen einander in gefährlichen Situationen. Als die Räuber ihre Freundschaft entdecken, flüchten die beiden in den Mattiswald, in dem auch Graugnome, Wilddruden und Rumpelwichte ihr Unwesen treiben. Auch wenn sie ihre Familien sehr lieben, wollen Birk und Ronja sich ihre Freundschaft nicht verbieten lassen, und Räuber wollen sie sowieso nicht werden.

Ronja Räubertochter ist vielleicht die schönste und vollkommenste Geschichte von Astrid Lindgren – spannend, berührend und komisch zugleich erzählt sie von der Freundschaft zweier Kinder, die verfeindeten Räuberbanden angehören und die ihre Liebe zueinander gegen den Starrsinn der Erwachsenen durchsetzen müssen.

Einlass: ab 9:30 Uhr

Sie haben in Kneipen begonnen. Sie sind von Barhockern gefallen und sanft auf den großen Bühnen der Republik gelandet. Sie waren mit mit Götz Widmann auf Tour, haben gemeinsam Kiffer-Hymnen gesungen und wurden mit nahezu allen Kabarettpreisen ausgezeichnet, die der deutschsprachige Raum zu bieten hat.
Am Anfang waren da zwei Gitarren und zwei Stimmen. Dann kam die Loopstation. Der Beat. Das Orchester. Halleluja! 16 Jahre wie im Rausch.
Rund 1600 Auftritte. 8.000.000 zurückgelegte Kilometer. 4 abendfüllende Programme. Zahlreiche Auftritte für Funk und Fernsehen. Sie haben sich die Bühne mit Stoppok, Wader, Wecker und Mey geteilt, ihr eigenes Label gegründet und ein kleines Festival ins Leben gerufen, auf dem sich die
Größen der Szene die Klinke in die Hand geben.
Zeit für einen Rückblick. Simon & Jan präsentieren in ihrem neuen Programm das Beste aus 16 wilden Liedermacherjahren. Ungeschminkt und unzensiert. Nach all den unerfüllten Liedwünschen der letzten Jahre endlich ein Wunschkonzert. Nur dass sie es sind, die sich ihre Wünsche erfüllen. Warum? Weil sie es können.

ASTOR PIAZZOLLA: Fuga y Misterio, Libertango, Oblivion, Milonga del angel
QUIQUE SINESI: Milonga para Hermeto, Piazzollando
ALFREDO SCHIUMA: Sinfonía Nr. 3 „INCAICA“
LUIS MILICI: Malambo
PASCUAL DE ROGATIS: Tumbas Incaicas Libertango

Mit dem Tango ist es wie mit dem Walzer: Aus populären Tanzrhythmen wurden mithilfe von genialen Komponisten Kunst- Werke für die Konzertbühnen. Und was Johann Strauß einerseits bewirkte, lässt sich andererseits ohne Zweifel für Astor Piazzolla sagen: Er verhalf dem Tango – den es übrigens auch in der Dreiertaktversion als „Vals“ gibt – zu weltweiter Anerkennung. Doch auch wenn mittlerweile allerorten Milongas stattfinden – Argentinien ist und bleibt das Herz dieser Musikrichtung. Das zeigen auch die anderen in diesem Konzert vertretenen Komponisten, deren Werke der in Buenos Aires geborene italienische Dirigent Pablo Boggiano – der sich erwiesenermaßen mit diesen Klängen auskennt – zusammengestellt hat. Pasión, Leidenschaft: Wenn sie je in der Musik zu finden war, dann im Tango …

Ernst Hutter, seit über 20 Jahren musikalischer Leiter des erfolgreichsten Blasorchesters der Welt, macht mit seinen Egerländer Musikanten erneut Station in Beverungen.

Im Konzert mischen sich zeitgemäße neue Kompositionen, Klassiker und Hits.

Foto: Rene Traut

Einlass in das Foyer: 19 Uhr

Karten sind nur noch bei den örtlichen Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse erhältlich, Infos unter: 0 52 73 / 392 223

Zweites Album, frische Live-Dates: Die Indie-Band TIGERMILCH geht 2025 auf die „Gestern fühlte sich auch nicht früher an“ Tour und hat bei der großen Headliner-Tournee brandneues Material im Gepäck! Die vierköpfige Gruppe aus Köln, die sich längst als Geheimtipp der Stunde in der deutschsprachigen Musikszene etabliert hat, tourt ab Frühjahr durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Die Fans dürfen sich in den Live-Sets auf frische Songs vom kommenden zweiten Studioalbum freuen, das auch 2025 erscheint:

TIGERMILCH haben die neue Musik in langen Probenächten auf Hochglanz poliert und hängen ihre Erwartungenhoch: Die Band will mit dem neuen Output ihre Vielseitigkeit widerspiegeln und durchaus neue Sound-Wege beschreiten. Aber was auf alle Fälle bleibt: Die markante Mischung aus tiefgründigen Texten und eingängigen Melodien, die live für emotionale und mitreißende Momente sorgt.

TIGERMILCHs einzigartiger Sound eint soulful-jazzy Indie-Pop mit zauberhaften Melodien, HipHop-inspiriertem Groove und einer träumerischen Lässigkeit in den vieldeutig-smarten deutschen Texten. Die vier Kölner – Ben (Gesang, Synthesizer), Tamim (Gitarre), Eric (Bass) und Philipp (Schlagzeug) - gründeten TIGERMILCH 2018 und fanden 2020 erste öffentliche Beachtung. 2022 erschien die Debüt-LP „Gelaber“ inklusive der Single „Versprechen“, die prompt über 2 Mio. Spotify-Plays einfuhr, alles ohne Major-Label, alles selbstgemacht: selbstgeschrieben, selbstproduziert – selbst die Artworks kommen aus dem eigenen Team, und es scheint, als sei hier so etwas wie Kollektiv-Pop entstanden. Wäre nicht der einzige Neologismus, den man sich ausdenken muss, um TIGERMILCH beschreibbar zu machen.

Im März `24 droppte die von Kritikern hochgelobte EP „Gib her was dich kaputt macht“, und derzeit finalisieren TIGERMILCH ihr zweites Studioalbum, das `25 erscheint – die erste Auskopplung war „Kleine Liebesgeschichte“ im August `24, „KIPPEN“ folgte im November. Ihre Songs erzählen Geschichten vom Leben, den kleinen und großen Emotionen, die alle verbinden und treffen damit direkt ins Herz. Genuschelte Gefühle, bei denen Worte fast verschluckt und dann doch noch ausgespuckt werden, lässig und ironisch, als wären sie Kaugummis, an denen aus Versehen noch ein bisschen Herzschmerz klebt.

Wenn TIGERMILCH eins können, dann: Seelenregungen meterhoch schichten und gleich mit dem nächsten Satz wieder einreißen, als wäre das der einzig logische Schritt. Als wäre es das Einfachste der Welt, beeindruckende Arrangements auf Understatement-Virtuosität treffen zu lassen. Kein Zweifel, fast glaubt man, dass diese Band beinahe alles kann, wenn sie nur will: Verrückte Akkorde so zusammenpuzzlen etwa, dass sie plötzlich klingen wie Popmusik. Oder auch: sich aus allen Genres einfach das nehmen, worauf sie Lust haben. Aus dem Hip-Hop die Beats, aus dem Jazz die Melodik, aus dem Indie die Riffs, und damit spielen sie dann Memory, bis alle vergessen haben, dass das nicht immer schon genauso perfekt zusammengehört hat.

TIGERMILCH besitzen die Gabe, Disco-Rhythmen zu Ohrwürmern zu konzentrieren und das Ergebnis so schlau zu servieren, dass man dazu eine ganze Nacht lang tanzen, aber auch einen ganzen Nachmittag drüber kann. Ihre Superkraft: Sie machen das Einfache kompliziert und das Komplizierte einfach, in Texten voller Abgeklärtheit und den Apropos ihrer Generation und in schlauen Querverweisen, ein bisschen „Men I Trust“, ein bisschen „Bilderbuch“ - aber der Entwurf dieser Band holt weiter aus, als jede Referenz es könnte.

Nach einem exklusiven Set beim RBF 2024 und einer Jahresabschluss-Heimspiel-Show im Gebäude 9 in Köln geht es für TIGERMILCH 2025 auf eine stattliche D-AT-CH-Tour, im Gepäck Songs des neuen Albums.

Einlass: 19:00 Uhr

Daphne de Luxe ist Entertainerin mit Leib & Seele und bringt getreu ihrem Slogan „Comedy in Hülle und Fülle“ auf die Bühne. Dahinter verbirgt sich ein ausgewogenes Showkonzept aus Kabarett, Comedy, Live-Gesang und hautnahem Kontakt zum Publikum.

In „Das pralle Leben“ plaudert die charismatische „Barbie im XL-Format“ scharfzüngig, lebensbejahend und gewollt zweideutig über ihre Sicht der Dinge. Das Programm ist prall gefüllt mit neuen Anekdoten, rockigen aber auch leisen Songs und jeder Menge Improvisationstalent. Die üppige Blondine überzeugt mit ihrer ganz besonderen Mischung aus amüsanter Unterhaltung, Selbstironie, Tiefgang, Authentizität und Live-Gesang.
Daphne de Luxe nimmt ihr Publikum mit auf eine Reise in Erinnerungen, plaudert über Kindheit, Dialekt und Hochdeutsch, entlarvt Kalorienlügen und gibt dem Zuschauer das Gefühl, den Geschichten der besten Freundin zu lauschen. Sie greift aktuelle gesellschaftliche Themen auf und nimmt sich selbst nie zu ernst.
Erst kürzlich beschrieb die Presse Daphne als „Comedy-Walküre“, die ihr Publikum mit ihrer „bedingungslos sinnesfrohen Aura um den Finger zu wickeln versteht“ und dem ist eigentlich kaum etwas hinzuzufügen. Ob temperamentvoll, leise, spontan direkt, selbstironisch oder hintergründig – immer zieht die wortgewandte Entertainerin ihr Publikum in ihren Bann. Auch musikalisch lässt sich die blonde Powerfrau in keine Schublade stecken und präsentiert einen Mix aus Swing, rockiger Pop-Musik, berührenden Balladen und Chansons.
Bekannt aus Ladies Night (ARD), Alfons und Gäste (ARD), Comedy Tower (hr), NDR Comedy Contest (NDR), Frankfurt: Helau! (ARD, hr) und Närrische Weinprobe (BR).

Einlass. 19:00 Uhr

Bodo Bach - "Das Guteste aus 20 Jahren"
Kinder wie die Zeit vergeht. Bodo Bach steht jetzt schon seit
20 Jahren auf der Bühne. Selber schuld - er hätte sich ja auch mal
setzen können.
Seit zwei Jahrzehnten ist Bodo Bach auf Welttournee durch
Deutschland, und das Showgeschäft fordert mit den Jahren
seinen Tribut. Jeden Abend das Hotelzimmer zertrümmern, das
geht allmählich auf den Rücken.
Da kommt man irgendwann ins Grübeln. Wie soll es jetzt weiter
gehen mit Hessens beliebtestem Humorbotschafter? Zu jung für
den Ruhestand, zu alt für StandUp-Comedy - da bleibt nur eins: Ab sofort macht Bodo
RuheStandUp-Comedy.
Bodo Bach nimmt Sie mit auf eine verrückte Vergnügungsreise durch seine acht
Bühnenprogramme und präsentiert das Beste aus 20 Jahren ... oder zumindest das
bisschen, das er sich davon noch merken konnte.
Freuen Sie sich auf zwei Stunden prall gefüllt mit garagengepflegten Gebraucht-Gags
und natürlich den schönsten Bach- und Lachgeschichten seiner Karriere.
Bodo ist älter geworden, vernünftiger aber nicht unbedingt. Auch auf seine alten Tage hat
er nicht mehr alle Schnabeltassen im Schrank, aber er lernt immer noch gern dazu. Zum
Beispiel weiß er jetzt: Ein „Seniorenstift“ ist kein Kugelschreiber für alte Leute. Irgendwie
ist es also auch ein Bildungsprogramm.
Bodo mistet sein Oberstübchen aus und stellt dabei fest: Blödsinn wird nicht blöder,
sondern sinniger. Einen ganzen Abend lang hebt Bodo einen Sprachschatz nach dem
anderen und erzählt noch einmal "Das Guteste aus 20 Jahren".
Also Deutschland: Bodo Bach geht nochmal auf Tournee, oder, wer weiß, vielleicht lässt
er sich auch tragen ... Jedenfalls sucht er dafür noch jede Menge applausbegabte und
lachkundige Zuschauer. Möglichst aus der Region. Wegen der Umwelt.
Für diese spezielle Jubiläums-Tournee setzt der Künstler zum ersten Mal auch auf eine
sensationell aufwendige Bühnentechnik. Bodo kommt neuerdings nur noch mit
Treppenlift auf die Bühne. Auch an atemberaubenden Spezialeffekten wurde diesmal
nicht gespart. Am Anfang geht das Bühnenlicht an und am Ende geht es sogar wieder
aus. Ja, man kriegt was geboten fürs Geld!
Deshalb besuchen Sie den hessischen Godfather of Babbsack, und lassen Sie sich zwei
Stunden lang das Zwerchfell kraulen.
DIE JUBILÄUMSTOUR 2020
Kurz Vita & TV Auswahl
Der ehemalige Radio- und TV-Moderator (WDR / Hit Radio FFH) Robert Treutel alias
Bodo Bach ist gebürtiger Frankfurter. Bekannt wurde er Mitte der 90´er Jahre durch seine
Spaßanrufe mit der Einleitung: „Ich hätt da gern emal ein Problem.“

Einlass: 18:30 Uhr

Mit seinem nächsten Programm, "Auf nach Bora Bora", nimmt BORA, der mit seinem charmanten Auftreten und seinem einzigartigen Humor das Publikum landesweit begeistert, Sie mit auf eine humorvolle Reise. Die von alltäglichen Erlebnissen und skurrilen Beobachtungen inspiriert ist. Das Herzstück von Boras Comedy liegt in seinen fesselnden Geschichten, die alle ihren Ursprung im Alltag haben. Mit scharfem Blick für die Absurditäten des Lebens entführt der Familienvater sein Publikum in eine Welt voller Komik und unerwarteter Wendungen. Durch sein Improvisationstalent flicht Bora spontane Einlagen in seine Show ein, die oft so geschickt eingebunden sind, dass sie kaum von vorbereiteten Inhalten zu unterscheiden sind. Seine Gedanken sind wie ein Wein an einem Spätsommerabend mit Zigarette und einem Earth, Wind & Fire Song oder wie eine Abrissbirne, die auf einen Kuchen fällt. "Mein Ziel ist es, meinen Gästen einen unvergesslichen Abend zu bereiten, an dem sie sich entspannen, lachen und einfach nur Spaß haben können", erklärt Bora. Er lädt Sie ein, Teil eines unvergesslichen und humorvollen abends zu werden, was er schon bei der Komsichen Nacht im Oktober beweisen konnte.

Heinrich Heine – kaum ein deutschsprachiger Dichter wurde in so viele Sprachen übersetzt wie er. Aus der Romantik hervorgegangen, war er gleichzeitig einer ihrer letzten Vertreter wie auch ihr Überwinder, indem er politische Themen und deutsche Alltagssprache in seine Werke einbrachte.

Stets geleitet vom Geist der Freiheit und daher im Deutschen Bund zunehmend drangsaliert, entschloss sich Heine in seiner zweiten Lebenshälfte nach Paris auszuwandern und seiner Heimat Deutschland den Rücken zu kehren. "Spandau liegt zu weit vom Meer entfernt" umschrieb er diesen Entschluss auf die ihm eigene ironisch-poetische Weise. Trotz dieser nicht ganz freiwilligen Entscheidung verstand sich Heine immer als Vermittler zwischen den so unterschiedlichen Nachbarn.

Die große Schauspielerin Suzanne von Borsody thematisiert dieses und anderes und entführt Sie bei dieser musikalischen Lesung mit ihrer unverwechselbaren Stimme in eine Welt voller wundervoller Poesie, Jazz und Sinnlichkeit. Musikalisch begleitet wird sie dabei von Kurt Holzkämper am Bass und Chris Geisler am Piano.

Einlass 18 Uhr