Frankenstein
nach dem Roman von Mary Shelley
Für alle ab 14 Jahren

Alle reden von Künstlicher Intelligenz. Tech-Konzerne und Regierungen pumpen Milliarden in die verheißungsvolle Schlüsseltechnologie der Zukunft. Praktisch alle Bereiche menschlichen Lebens soll sie revolutionieren. Dabei ist die Idee im Kern nicht neu: Schon 1816 ließ Mary Shelley ihren
Schweizer Wissenschaftler Victor Frankenstein eine künstliche Intelligenz erschaffen – sein berühmtes Monster irrt seit gut 200 Jahren durch die Pop-Kultur. Wie heutige »Large Language Models« (z. B. ChatGPT) lernt es durch Beobachtung und Nachahmung. Seine tollpatschige Brutalität berührt und erschreckt uns, so wie KI zugleich Euphorie und Endzeitangst provoziert. Doch was, wenn diese beiden Reaktionsmuster gar kein Widerspruch wären: Steht am Ursprung der Erfindungslust vielleicht die Sehnsucht nach der Selbstabschaffung?
Ersetzen wir uns willentlich durch eine neue, bessere Daseinsform – vernünftiger und weniger zerstörerisch als die ausgediente Spezies Mensch?
In seiner spielerischen Neuinterpretation verbindet Regisseur Tristan Linder Mary Shelleys Klassiker mit aktuellen technologischen Debatten, unter Einsatz ebenjener Tools, die zugleich Thema sind. Ein Theaterabend zwischen Science-Fiction und Schöpfungsmythos, zwischen Hoffen und Fürchten.

Melodramma giocoso in zwei Akten von Gaetano Donizetti
Libretto von Felice Romani nach Eugène Scribe

In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Der schwärmerische Nemorino liebt Adina. Hoffnungslos. Denn sie scheint nur Augen für den aufschneiderischen Belcore zu haben. Und sowieso will Adina lieber frei und ungebunden
leben. Ein Zaubermittel muss her, das das Gegenüber verliebt macht. Wie praktisch, dass der Wunderdoktor Dulcamara für alles ein Mittelchen parat hat und Nemorino für sein ohnehin
knappes Geld einen Liebestrank aufschwatzt. Wie sich herausstellt, verbirgt sich dahinter nur ein gewöhnlicher Rotwein.
Und Adina zeigt sich eher irritiert von dem beschwipsten, vor Selbstbewusstsein strotzenden Nemorino. Noch mehr Liebestrank soll sie endlich an ihn binden. Doch Adina hat Nemorino längst durchschaut und kennt ein besseres Mittel …
Donizettis heitere Liebesgeschichte auf Umwegen berauscht nicht nur mit einem fingierten Liebestrank, sondern auch mit ihren innigen Melodien, den lustspielhaften Rhythmen und flinken Koloraturen, die Joan Anton Rechi, Regisseur der Aachener Erfolgs-Inszenierung »Sweeney Todd«, gewohnt verspielt und beschwingt mit dem Ensemble in Szene setzt.

Als Bernhard sich gerade umbringen will, klopft es an der Tür. Ein Mann mit Schnurrbart, Rollkragenpullover und Pistole steht und zielt auf den überrumpelten Bernhard. Es ist der Tod in Person, der in dieser Funktion seinen ersten Arbeitstag hat und Bernhard abholen will. Leider hat sich der Tod im Stockwerk geirrt. Und auch ansonsten ist er alles andere als ein Profi …

Lyrische Szenen in drei Akten von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky

Text von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky und Konstantin Schilowsky nach Alexander Puschkin

In russischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Nach einer schlaflosen Nacht mit der Lektüre von Puschkins Roman »Eugen Onegin« war das Konzept für Tschaikowskys neue Oper geboren: »Ich suche ein intimes, aber starkes Drama, das auf Konflikten beruht, die ich selber erfahren oder gesehen habe, die mich im Innersten berühren können.« Tschaikowsky verwandelt den Roman in ein lyrisches Kammerspiel, in dem eine unbändige Liebe, scharfe Zurückweisung und ein tödliches Duell die Gefühlswelten junger Menschen
erschüttern: Die junge, in ihren Büchern verlorene Tatjana verliebt sich Hals über Kopf in den draufgängerischen Onegin. In einem leidenschaftlichen Brief gesteht sie ihm ihre Liebe. Doch er weist sie schroff zurück, vergnügt sich stattdessen mit ihrer Schwester Olga und tötet bei einem Duell
seinen guten Freund Lenski. Nach Jahren des Umherirrens begreift Onegin seine verpasste Chance. Gibt es ein Zurück?

Die Regisseurin Verena Stoiber spürt in ihrer ersten Arbeit am Theater Aachen jenem tiefsinnigen Kaleidoskop über »wirkliche« Menschen nach, deren Liebe durch verpasste Chancen, falsches Timing und jugendlichen Leichtsinn mit tödlichen Folgen verunmöglicht wird.

Seit 20 Jahren mischt Mamma Carlotta die Nordseeküste auf – Zeit, das gebührend zu feiern! Gisa Paulys italienische Power-Mama mit kriminalistischem Spürsinn, großem Herzen und null Geduld für Unsinn ist längst Kult. Zwischen Dünen, Wind und Wellen stolpert sie von einem Fall in den nächsten – sehr zum Vergnügen ihrer Fans.

Zum Jubiläum bringt die Bestsellerautorin ihren besonderen Band „Windjammer“ mit und nimmt dich mit zurück auf die Insel. Freu dich auf einen Abend voller Spannung, Humor und echtem Sylt-Flair. Wenn Gisa Pauly liest, wird nicht nur ermittelt und gemordet, sondern auch herzlich gelacht. Außerdem bekommst du persönliche Einblicke in die Reihe, Hintergründe zu den Figuren und die ein oder andere Anekdote aus 20 Jahren Mamma Carlotta.

Ob Krimi-Fan, Sylt-Liebhaber oder langjähriges Mitglied der Mamma-Carlotta-Familie – das wird ein Abend, der so unterhaltsam ist wie ein Inselsturm und so charmant wie Mamma Carlotta selbst.

Einlass ab 18 Uhr

Als Bernhard sich gerade umbringen will, klopft es an der Tür. Ein Mann mit Schnurrbart, Rollkragenpullover und Pistole steht und zielt auf den überrumpelten Bernhard. Es ist der Tod in Person, der in dieser Funktion seinen ersten Arbeitstag hat und Bernhard abholen will. Leider hat sich der Tod im Stockwerk geirrt. Und auch ansonsten ist er alles andere als ein Profi …

Moskitos
von Lucy Kirkwood
Deutsch von Corinna Brocher

Die Atomphysikerin Alice forscht in Genf am CERN, wenn sie nicht gerade mit ihrem pubertierenden Sohn Luke streitet, der nicht in der Schweiz leben will. Ihre Schwester Jenny wohnt im ostenglischen Luton, verkauft Krankenversicherungen am Telefon, ist Impfgegnerin und kümmert sich um die demente Mutter Karen. Die Schwestern könnten unterschiedlicher nicht sein. Oder wie Jenny es einmal formuliert: »Ich bin Forrest Gump und du bist der verdammte Zauberer von Oz.« Aber ist
es wirklich so einfach? »Der Moskito, dieses winzige, fragile Wesen, das man mit dem Daumen töten kann, ist für mehr Tote verantwortlich als jedes andere Tier«, sagt der Partner von Alice. Sind Menschen ohne Selbstverantwortung und Vernunft genauso gefährlich wie Moskitos? In »Moskitos« mischen sich Psychologie und Wissenschaft, Schicksal und Selbstverantwortung in einem schillernden Drama über gesellschaftliche Gräben, die sich bis ins Familienleben ziehen. Regisseurin
Jenke Nordalm und das Ensemble ziehen alle Register für diese ebenso emotionale wie hochintelligente Geschichte.

Als Bernhard sich gerade umbringen will, klopft es an der Tür. Ein Mann mit Schnurrbart, Rollkragenpullover und Pistole steht und zielt auf den überrumpelten Bernhard. Es ist der Tod in Person, der in dieser Funktion seinen ersten Arbeitstag hat und Bernhard abholen will. Leider hat sich der Tod im Stockwerk geirrt. Und auch ansonsten ist er alles andere als ein Profi …

Als Bernhard sich gerade umbringen will, klopft es an der Tür. Ein Mann mit Schnurrbart, Rollkragenpullover und Pistole steht und zielt auf den überrumpelten Bernhard. Es ist der Tod in Person, der in dieser Funktion seinen ersten Arbeitstag hat und Bernhard abholen will. Leider hat sich der Tod im Stockwerk geirrt. Und auch ansonsten ist er alles andere als ein Profi …

Als Bernhard sich gerade umbringen will, klopft es an der Tür. Ein Mann mit Schnurrbart, Rollkragenpullover und Pistole steht und zielt auf den überrumpelten Bernhard. Es ist der Tod in Person, der in dieser Funktion seinen ersten Arbeitstag hat und Bernhard abholen will. Leider hat sich der Tod im Stockwerk geirrt. Und auch ansonsten ist er alles andere als ein Profi …

Der Schimmelreiter
In karger nordfriesischer Landschaft wächst ein Genie heran: Hauke
Haien will seine Vision eines neuen Deiches in einer ängstlichen, abergläubischen Umgebung verwirklichen. Doch er unterschätzt in seinem
Ehrgeiz die Macht des Irrationalen; nur seine kleine Tochter ringt ihm
immer wieder menschliche Wärme ab. Der Deichbau verzögert sich
katastrophal … In Storms letzter Novelle gehen dichte Sprache und
eindrückliche Bilder eine großartige Verbindung ein, denen wir mit
Marionetten, Projektionen und Musikcollagen nachgehen.
Kobalt Figurentheater, Lübeck

Die U20-Landesmeisterschaft im Poetry Slam kommt am 30. & 31. Mai 2026 nach Aachen!

Das Live-Literatur-Format »Poetry Slam« steht für lustige Geschichten, rasante Lyrik, politischen Witz, emotionale Erzählungen oder auch all das zusammen. Mit selbstgeschriebenen Texten treten Auftretende dabei in einem Zeitlimit von sechs Minuten gegeneinander an. Das Publikum stimmt ab und entscheidet über Sieg und Niederlage.

Am 30. Mai 2026 treibt es die besten Nachwuchs-Poet*innen aus ganz NRW ins Grenzlandtheater. In zwei Halbfinals entscheidet das Publikum hier über den Einzug in das Finale der Landesmeisterschaften im U20-Bereich. Dieses findet am 31. Mai 2026 im Theater Aachen statt.

Macht euch bereit für eine einzigartige und bewegende Show mit den besten Newcomern deutschsprachiger Bühnenpoesie!

Der »U20 NRW Slam 2026« wird gefördert durch die Jugend- und Kulturstiftung der Sparkasse Aachen sowie die Sparkassen-Kulturstiftung Rheinland.

Nina Šenk
»Elements« für Orchester
Benjamin Britten
Violin Concerto op. 15
Béla Bartók
Konzert für Orchester

In »Elements« fragt Nina Šenk nach der Balance zwischen unserem Alltagsleben und der elementaren Natur, die jeweils durch unterschiedliche Instrumentengruppen verkörpert werden. Benjamin Britten begann die Arbeit an seinem Violinkonzert im Jahr 1938 und hatte die unvollendete Partitur im
Gepäck, als er zusammen mit seinem Lebensgefährten Peter Pears per Schiff nach New York emigrierte. Der Schock zweier Kriege, des spanischen Bürgerkriegs wie des Zweiten Weltkriegs,
fand ebenso Eingang in das Werk wie auch die USamerikanische Unterhaltungsmusik, die Britten während seines Aufenthalts in den USA kennenlernte. Auch das Konzert für Orchester aus der Feder Béla Bartóks entstand in der Emigration als Auftragskomposition des Dirigenten Sergei Kussewitzki
und dessen Boston Symphony Orchestra. Dietmar Holland bezeichnete dieses letzte große Orchesterwerk Bartóks, der es sich schwerkrank und fast mittellos geradezu abringen musste, als Antwort auf die Gräuel des Zweiten Weltkriegs, als »Utopie der Völkerverbrüderung«.

Die Prinzessin auf der Erbse
Hahn Heinrich und Henne Karlotta betrachten von der königlichen Gardinenstange aus ihren verrückten Hühnerhof: Steht da mitten im Regen
ein Mädchen vor dem Tor – ganz allein und pudelnass und munter –
und die Menschen erkennen nicht, dass es eine richtige Prinzessin ist!
Und dann noch das dicke Nest aus lauter Matratzen… Zum Glück spielt
eine Erbse die Hauptrolle – eine Erbse, da läuft einem ja das Wasser
im Schnabel zusammen. Ein Puppenspiel um Aufbruch, Mut und erste
Liebe mit vielen Kissen, zwei hungrigen Hühnern und einer Erbse.
Kobalt Figurentheater Lübeck

von William Shakespeare

Es ist eine der größten Liebesgeschichten aller Zeiten und das Sinnbild der romantischen, leidenschaftlichen Liebe: »The most excellent and lamentable tragedy of Romeo and Juliet«.
Die Kinder zweier verfeindeter Familien im Verona des Mittelalters, im Zeitalter der Pest und der politischen Hochzeiten, verlieben sich blitzartig ineinander, heiraten heimlich, werden durch den Familienzwist auseinandergetrieben und sterben am Ende einen tragischen Tod. Die heiße Liebe der beiden währt kurz – nur eine einzige gemeinsame Nacht verbringen sie miteinander. Was wohl aus ihnen geworden wäre, hätten sie mehr Zeit gehabt? Ein ganzes Leben gar? Hätte ihre Liebe überlebt? Und wenn ja: wie? Die Inszenierung des Shakespeare-Blockbusters von Regisseurin Anaïs Durand-Mauptit rahmt die 500 Jahre alte Liebesgeschichte mit einer Erzählung über Liebe zur Jetztzeit. Wie lieben wir heute und welche Hürden überwinden wir dabei? Wie vielfältig sind Beziehungsformen,
Liebeskonzepte, Paarkonstellationen unserer Gegenwart – und sehnen wir uns immer noch nach dem großen romantischen Gefühl, das sogar den Tod überwinden will?

Die U20-Landesmeisterschaft im Poetry Slam kommt am 30. & 31. Mai 2026 nach Aachen!

Das Live-Literatur-Format »Poetry Slam« steht für lustige Geschichten, rasante Lyrik, politischen Witz, emotionale Erzählungen oder auch all das zusammen. Mit selbstgeschriebenen Texten treten Auftretende dabei in einem Zeitlimit von sechs Minuten gegeneinander an. Das Publikum stimmt ab und entscheidet über Sieg und Niederlage.

Am 30. Mai 2026 treibt es die besten Nachwuchs-Poet*innen aus ganz NRW ins Grenzlandtheater. In zwei Halbfinals entscheidet das Publikum hier über den Einzug in das Finale der Landesmeisterschaften im U20-Bereich. Dieses findet am 31. Mai 2026 im Theater Aachen statt.

Macht euch bereit für eine einzigartige und bewegende Show mit den besten Newcomern deutschsprachiger Bühnenpoesie!

Der »U20 NRW Slam 2026« wird gefördert durch die Jugend- und Kulturstiftung der Sparkasse Aachen sowie die Sparkassen-Kulturstiftung Rheinland.

Nina Šenk
»Elements« für Orchester
Benjamin Britten
Violin Concerto op. 15
Béla Bartók
Konzert für Orchester

In »Elements« fragt Nina Šenk nach der Balance zwischen unserem Alltagsleben und der elementaren Natur, die jeweils durch unterschiedliche Instrumentengruppen verkörpert werden. Benjamin Britten begann die Arbeit an seinem Violinkonzert im Jahr 1938 und hatte die unvollendete Partitur im
Gepäck, als er zusammen mit seinem Lebensgefährten Peter Pears per Schiff nach New York emigrierte. Der Schock zweier Kriege, des spanischen Bürgerkriegs wie des Zweiten Weltkriegs,
fand ebenso Eingang in das Werk wie auch die USamerikanische Unterhaltungsmusik, die Britten während seines Aufenthalts in den USA kennenlernte. Auch das Konzert für Orchester aus der Feder Béla Bartóks entstand in der Emigration als Auftragskomposition des Dirigenten Sergei Kussewitzki
und dessen Boston Symphony Orchestra. Dietmar Holland bezeichnete dieses letzte große Orchesterwerk Bartóks, der es sich schwerkrank und fast mittellos geradezu abringen musste, als Antwort auf die Gräuel des Zweiten Weltkriegs, als »Utopie der Völkerverbrüderung«.

Die U20-Landesmeisterschaft im Poetry Slam kommt am 30. & 31. Mai 2026 nach Aachen!

Das Live-Literatur-Format »Poetry Slam« steht für lustige Geschichten, rasante Lyrik, politischen Witz, emotionale Erzählungen oder auch all das zusammen. Mit selbstgeschriebenen Texten treten Auftretende dabei in einem Zeitlimit von sechs Minuten gegeneinander an. Das Publikum stimmt ab und entscheidet über Sieg und Niederlage.

Am 31. Mai 2026 treibt es die besten Nachwuchs-Poet*innen aus ganz NRW nach Aachen. Über ein Jahr haben sie sich mit ihrer Poesie durch zahlreiche Wettbewerbe gekämpft, um im Theater Aachen beim Finale der Landesmeisterschaften im U20-Bereich nach der Krone zu greifen.

Macht euch bereit für eine einzigartige und bewegende Show mit den besten Newcomern deutschsprachiger Bühnenpoesie!

Moderation: Lukas Knoben & Oscar Malinowski
Musik: Dan O‘Clock

Der »U20 NRW Slam 2026« wird gefördert durch die Jugend- und Kulturstiftung der Sparkasse Aachen sowie die Sparkassen-Kulturstiftung Rheinland.

"Ein Konzert voller Emotionen, großer Stimmen und unvergesslicher Melodien! Anne Bontemps (Gesang) und Wellington Barros (Klavier & Gitarre) tauchen ein in die Welt von Édith Piaf, Jaques Brel, Rina Ketty und Henri Salvador u.a. – Chansons, die das Leben erzählen, von Liebe, Sehnsucht und Schicksalsschlägen.

Mit viel Gefühl und einer ganz eigenen Note interpretieren die beiden Klassiker wie La Vie en Rose, J'attendrai oder Jardin d´hiver – mal melancholisch, mal voller Leichtigkeit. Zwischendurch gibt’s spannende Geschichten über die Lieder und die Menschen dahinter.

Ein Abend zum Genießen, Mitschwelgen und vielleicht sogar ein bisschen träumen."

nach dem Roman von Dinçer Güçyeter

In Dinçer Güçyeters Roman »Unser Deutschlandmärchen« sprechen zwei Generationen von Frauen – Mutter und Großmutter – und es spricht der Sohn von Fatma, die 1965 als Frau eines türkischen Gastarbeiters nach Nettetal kommt. In kräftigen Bildern, Lyrik, Monologen, Dialogen, Gebeten und
Träumen erzählt der Roman von harter Arbeit und großer Kraft, von alten Rollenbildern und dem Aufbruch ins Neue, von Entwurzelung und Sehnsucht.

»Die Regisseurin Antigone Akgün hat einen liebevollen Abend inszeniert, der gerade deshalb so gut funktioniert, weil er nicht offensiv anklagt, sondern eine Melancholie unter die Heiterkeit legt, die für sich spricht. Er funktioniert auf sehr vielen Ebenen: als Hommage an die überarbeiteten Frauen, als Spiegel eines paternalistischen Gastlandes, als historische Nachhilfestunde und als Ermächtigungserzählung – aber eben auch als glänzend gespielter, spritziger und tief berührender Abend. Möge er lange auf dem Spielplan stehen.« ↦ nachtkritik.de