Die Kächeles sind aus gutem Grund eines der erfolgreichsten schwäbischen Bühnen-Duos. Sie begeistern mit trefflich charakterisierten Figuren und umwerfender Situationskomik. Ihre mitten aus dem Leben gegriffenen Dialoge sprühen nur so vor frechen Pointen. Ihre Themen finden sie im Alltäglichen wie Warteschlangen-Albträumen und Kelleraufräumen, im Zeitgeistigen wie Heidi Klum und WhatsApp oder im Ausgefallenen wie dem Besuch im Schickimicki-Gourmet-Restaurant.
Die Kächeles – zwei Schwaben, die nicht miteinander, aber auf gar keinen Fall ohne einander können. Hier kollidieren frontal zwei völlig gegensätzliche Charaktere. Der unbändige feminine Drang nach Umtriebigkeit trifft ungebremst auf ungetrübte Gemütlichkeit und den elementaren Wunsch nach schlaffer Bauchlage auf dem heimischen Sofa. Das schwäbische Comedy-Duo steht für kabarettistischen Hochgenuss und ein Pointenfeuerwerk der Extraklasse!

Einlass ab 19 Uhr. Verkaufte Karten können nicht zurückgenommen werden.

Sind Sie gestresst? Leiden Sie an mindestens einem oder keinem der folgenden Symptome: leichtes Unwohlsein, allgemeine Unzufriedenheit, unbestimmtes Krankheitsgefühl, spontaner Magnetismus oder akutes Lachdefizit? Dann sind vielleicht Ihre Quanten durcheinandergeraten. Besuchen Sie "Quantenheilung durch Stand Up Comedy" und werden Sie geheilt!

Jan Philipp Zymny praktiziert seit über 10 Jahren als Autor und Comedian. Er hat seine hypochondrische Ausbildung mit der Bestnote 3+ abgeschlossen und einen Master of Science in hypothetischer Physik. Außerdem steht er in direktem spirituellen Kontakt mit dem Erzengel Kaliumpermanganat.

„Der beste Weg, mit den Problemen der Welt umzugehen, sind Lösungen.“ - Jan Philipp Zymny, Einzelhandelskaufmann

Lange Zeit wurde geglaubt, dass Lachen die beste Medizin ist. Heute wissen wir, die beste Medizin ist die Quantenheilkunde. Doch Jan Philipp Zymny hat den Mut zu fragen: "Hey … warum nicht beides?" In seinem neuen 100-minütigen Comedyprogramm präsentiert der Bochumer Künstler einen Abend für alle, denen gewöhnliche Comedy zu doof, Philosophie zu anstrengend und die Realität zu langweilig ist.

Preise:
* Schwerter Kleinkunstpreis 2018 (Verleihung Mai 2019)
* Jurypreis Prix Pantheon 2016
* 1. Platz Deutsche Poetry Slam Meistersch

Einlass: 19:30 Uhr

Theater Lindenhof

Theaterstück zum ´Aufstand des gemeinen Mannes´ – Bauernkrieg 1525
von Franz Xaver Ott

Den Bauernkrieg nennt man auch „den Aufstand des gemeinen Mannes“. In den „Zwölf Artikeln“ formulieren die süddeutschen Bauern im März 1525 das, was sie als grundlegende Rechte gegenüber den Herrschenden einfordern. Es geht ihnen um Bürgerrechte, um Mitbestimmung, um Freiheitsrechte. Sie wollen heraus aus der Leibeigenschaft, raus aus den Abhängigkeiten und der Bevormundung, die zu wirtschaftlicher Not und sozialem Elend führen. Dank dem Buchdruck verbreiten sich die Artikel in kürzester Zeit im ganzen Land. Der Bauernkrieg ist auch eine Medienrevolution.

Nicht nur Bauern sind die Antreiber des Aufstands, sondern auch Handwerker und die einfache Stadtbevölkerung schließen sich an. Unter der Fahne des Bundschuh ziehen sie mit Sprechgesängen und Liedern, mit Trommeln und Pfeifen gegen die Obrigkeit, gegen Adel und Klerus durchs Land. Der Bauernaufstand ist die größte Volkserhebung in der deutschen Geschichte. Doch alle Hoffnung wird zerstört. Der Aufstand wird durch die Herrschenden, speziell von ihrem Kriegsherrn Georg Truchsess von Waldburg, dem „Bauernjörg“ und seinen Landsknechten brutal niedergeschlagen.
Ein Stück über die große Schere zwischen Privilegierten und dem „gemeinen Mann“, über Recht und Unrecht, über einen Volksaufstand der in einer blutigen Niederschlagung mündete. Und über ein Vermächtnis von Zwölf Artikeln, die Mitbestimmung einfordern und als eine der ersten niedergeschriebenen Forderungen nach Menschen- und Freiheitsrechten in Europa gelten. Ein Stück darüber, wie wir das Früher im Heute und das Heute im Früher entdecken können.

Eine Produktion des Theater Lindenhof in Koproduktion mit dem Kulturbüro Friedrichshafen und der Gesellschaft Oberschwaben für Geschichte und Kultur e. V.

Abonnement: GEMISCHTES ABO

illustriert von Georg Mühlberg

Teresa Reichl ist jetzt fast 30 und hat keines der Ziele erreicht, die sie sich mit 16 gesetzt hat. Kein Haus, kein Mann, keine Kinder. Dafür eine Freundin und einen dreibeinigen Kater. Und Bühne statt Lehramt. Woran soll man denn merken, dass man erwachsen ist, wenn man sein Geld mit Witzen verdient? Und wie soll man sein Geld mit Witzen verdienen, wenn man dann plötzlich eine Depression hat?

Einlass: 19:00 Uhr

Vor fast 20 Jahren gaben Alban Beikircher und Anthony Spiri ihren ersten Sonatenabend bei den Bad Saulgauer Konzerten. Seither war der amerikanische Pianist immer wieder hier zu Gast, wo er insbesondere bei Liederabenden mit der Sängerin Bernarda Fink glänzte. Nun präsentieren sich die beiden erneut als Duo, dieses Mal mit Sonaten von Bach, Franck, Fauré u.a.
Alban Beikircher studierte bei Prof. Joshua Epstein in Saarbrücken sowie in London bei Prof. Yfrah Neaman. Seine umfangreiche Konzerttätigkeit führte ihn durch fast alle Länder Europas, nach Israel, China, Saudi-Arabien und Ägypten. Als Solist spielte er u.a. mit den Münchner Sinfonikern und dem Münchner Kammerorchester; zu seinen kammermusikalischen Partnern zählen Alfredo Perl, Daniel Müller-Schott, Mirjam Contzen, Bernd Glemser u.v.a. Zahlreiche CD-Aufnahmen (u.a. Sony BMG und ARS) dokumentieren sein vielseitiges Schaffen. Alban Beikircher ist Leiter der Musikschule Bad Saulgau sowie Gründer und künstlerischer Leiter des tonkunst Festivals Bad Saulgau und der Jungen Philharmonie Oberschwaben. 2016 wurde er mit dem Kulturpreis des Landkreises Sigmaringen und dem Förderpreis der Bruno Frey-Stiftung ausgezeichnet.
Anthony Spiri studierte in Cleveland und Boston, bevor ihn seine künstlerische Tätigkeit nach Europa führte. Als Solist spielte er u.a. unter Nikolaus Harnoncourt und Christopher Hogwood; zu seinen prominenten Partnern im Bereich der Kammermusik zählen Gidon Kremer, Thomas Zehetmair, Peter Schreier und das Hagen Quartett. Anthony Spiri lebt in München und war bis 2024 Professor für Kammermusik an der Musikhochschule Köln.

Einlass 18.30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe vorhanden.

Die Udo Jürgens Story – Tournee 2024
„Ein Muss für alle Udo-Fans!“
2024 ist das Udo-Jürgens-Jahr. Am 30. September 2024 hätte die Musiklegende 90. Geburtstag gefeiert. Am 21. Dezember ‘24 jährt sich sein Todestag zum zehnten Mal und ebenfalls im Dezember ‘24 sind genau 50 Jahre vergangen seit der Erstveröffentlichung des zeitlosen Hits „Griechischer Wein“.
Dass Udo Jürgens – sein Leben und seine Musik – unvergessen sind, zeigen auch die über 100.000 Zuschauer, die seit Herbst 2019 die „Die Udo Jürgens Story“ mit Gabriela Benesch und Alex Parker erlebt und bejubelt haben. 2023 war das Erfolgsjahr der Show. Über 120 Tournee-Orte standen auf dem Spielplan – eine der längsten Tourneen in diesem Jahr. 2024 werden erneut rund 100 Gastspiele in Deutschland und Österreich auf dem Tourplan stehen.
„Die Udo Jürgens Story – Sein Leben, seine Liebe, seine Musik“ ist eine einfühlsame, unterhaltsame und außergewöhnliche Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsmusik. Die mehrfach ausgezeichnete Film- und Theaterschauspielerin Gabriela Benesch und Alex Parker, der aktuell bekannteste und wahrscheinlich beste Udo-Jürgens-Interpret, führen ihre Gäste auf eine musikalische Zeitreise von Evergreens wie „Merci Cherie“, „Ein ehrenwertes Haus“, „Ich war noch niemals in New York“, „Griechischer Wein“, „Aber bitte mit Sahne“, „Mit 66 Jahren“ bis zu „5 Minuten vor 12“, „Mein Ziel“ und vielen weiteren Hits. Das brillante Duo Benesch und Parker sorgt unter der Regie von Erich Furrer für einen Abend voller Erinnerungen und Überraschungen und lassen das Herz jedes Udo-Jürgens-Fans höherschlagen.
Udo Jürgens war ein Freigeist, in jeder Hinsicht. Musikalisch bewegte er sich unbeschwert zwischen Schlager, Chanson, Jazz und Popmusik. Inhaltlich fühlte er sich dem Frieden, der Freiheit und vor allem der Liebe verpflichtet und hatte dabei keine Angst auch einmal anzuecken. Mit 61 Alben- und über 400 SinglePlatzierungen in den Charts, mit rund 1.000 komponierten Liedern und mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern zählt er zu den erfolgreichsten Solokünstlern weltweit.
„Die Udo Jürgens Story“ ist die Idee der in Wien geborenen Schauspielerin Gabriela Benesch, die Udo Jürgens auch persönlich kannte, und ihrem Mann, dem Schweizer Regisseur, Schauspieler Autor und Produzenten Erich Furrer. Humorvoll und mit viel Einfühlungsvermögen schildert sie Geschichten und Anekdoten aus den persönlichen Aufzeichnungen des großen Entertainers. Sie nimmt die Zuschauer mit auf eine Reise, beginnend in Udo Jürgens Kindheit bis in sein hohes Alter und gewährt dabei tiefe Einblicke in seinen Werdegang und sein Wirken – ganz nach dem Motto: „Sein Leben, seine Liebe, seine Musik“.

Musikalisch begleitet werden die erzählerischen Einblicke von Sänger und Pianist Alex Parker. Parker gilt nicht grundlos als der bekannteste Udo-Jürgens-Interpret. Ganz im Stil seines großen Idols versteht Parker es auf sympathische Art und Weise, eine hochemotionale Atmosphäre zwischen sich und seinem Publikum zu schaffen. Wie nah er dabei am Original ist, bestätigte Udo Jürgens dem damals 19-jährigen Alex Parker höchstpersönlich, als er ihn in einer Hotel-Lobby singen hörte.
Regisseur und Produzent ist der in Wien geborene und in der Schweiz aufgewachsene Erich Furrer. Furrer hat an der Hochschule für Musik und Theater in Bern/CH studiert und arbeitet seit vielen Jahren als Schauspieler, Regisseur, Kabarettist, Autor und Produzent. Er schreibt und produziert Musicals, feierte Erfolge mit Neudichtungen von Werken Shakespeares und wurde als Schauspieler in zahlreichen Theaterproduktionen mit Preisen ausgezeichnet.
„Ein Muss für alle Udo-Fans!“

Einlass: 17:00 Uhr

Notte Morricone

Gigi Cristoforetti: Künstlerische Leitung
Marcos Morau: Choreografie
Ennio Morricone: Musik / Maurizio Billi: Arrangement

Ennio Morricone schuf Kompositionen, die die heimlichen Stars etlicher Filme sind. Szenen erhalten durch sie ihre Seele; seine melancholischen Melodien wurden zu Ikonen der Musik. Marcos Morau versteht sich als ein glühender Verehrer von Morricones Arbeit. Ihm zu Ehren hat der spanische Choreograf gemeinsam mit Aterballetto ein Werk geschaffen, das die suggestive Kraft der Musik in neue Bilder überführt.

Damit steht der Abend ganz unter dem Stern, der das Aterballetto unter Gigi Cristoforetti seit 2017 leitet: Die Kompanie besinnt sich zurück auf ihre Wurzeln und ist offen für Choreografien, die sich aus den unterschiedlichsten künstlerischen Töpfen speisen. So entstehen aus dem Dialog zwischen Bildender Kunst, Musik und Theater multidisziplinäre Kooperationsprojekte von einzigartiger Sensibilität.

Die Kompanie Aterballetto gilt mit ihren 16 Solotänzerinnen und -tänzern als die führende zeitgenössische Tanzkompanie in Italien von großer internationaler Reichweite; im Juni 2022 wurde Aterballetto zum ersten „Nationalen Choreografischen Zentrum Italiens“ ernannt. Eine wunderbare Würdigung für ein Ensemble, das nicht müde wird, sich unterschiedlichen Ästhetiken und der Erkundung urbaner Themen zu widmen.

Bild: Notte Morricone

Hurra, es ist wieder so weit! Die Pflägekraft der Herzen Sybille Bullatschek hat Ausgang in ihrem Seniorenheim und beehrt uns mit ihrem frischgeschriebenen Programm „VIP - Very Important Pflägekraft!“. Darin unterstreicht sie mal wieder, wie wichtig Pflägekräfte für die Gesellschaft sind, und dass eigentlich alle einen Oscar verdient hätten. Den gibt es zwar nicht bei ihr im Haus "Sonnenuntergang, dafür wird aber der „Goldene Otterle“ verliehen, eine Trophäe, die nach ihrem Chef benannt ist, und um die sich keiner so wirklich reißt.
Sybille büffelt auch in ihrem 5. Programm wieder eine Fremdsprache, um für den Ansturm ausländischer Pflägekräfte gewappnet zu sein. Diesmal hat es ihr Französisch angetan, was sich als noch komplizierter herausstellen soll als ihre bisherigen Sprachkurse in Englisch, Spanisch und Russisch.
Es wird wieder gesungen, getanzt, improvisiert - wie sich das für die Show von einem echten VIP gehört. Und mit Glück kann man nach der Show noch ein Foto mit dem Star erhaschen.

Ksenija Sidorova, Akkordeon
Florian Schötz, Violine
Pinchas Adt, Violine
Christoph Vandory, Viola
Raphael Paratore, Violoncello

Wolfgang Amadeus Mozart: Adagio und Rondo c-Moll K617
Sergey Akhunov: Two Keys to One Poem by J. Brodsky
Antonín Dvorak: Bagatelles op. 47
Pietro Roffi: Nocturne
Frank Angelis: Fantasie über das Thema „Chiquilín de Bachín“ von Astor Piazzolla
Astor Piazzolla: Five Tango Sensations

Wer hätte noch vor ein paar Jahren gedacht, dass dieses Instrument so glitzern und glänzen kann; dass es so weiblich und modern funkelt und sogar den ganz großen Orchestern die Show zu stehlen vermag. Dass dies so ist, beweist Ksenija Sidorova auf den Bühnen der Welt. Sie hat das Akkordeon gehörig entstaubt und ihm ein völlig neues Image verpasst. Wer die diesjährige Artist in Residence des Bodenseefestivals schon einmal live erlebt hat, weiß um dieses Wunder.

Die im lettischen Riga geborene Ksenija Sidorova ist unbestritten die derzeit bedeutendste und vielseitigste Botschafterin des klassischen Akkordeons. Ihre charismatischen Darbietungen zeigen nicht nur die einzigartigen Möglichkeiten ihres Instruments, sondern demonstrieren auch die atemberaubende Virtuosität der Künstlerin. Ksenija Sidorova spielt gleichermaßen Solo-Rezitals, Kammermusik-Konzerte und Auftritte als Orchestersolistin.
Ihr Repertoire umfasst über drei Jahrhunderte – von Bach bis Piazzolla, von Efrem Podgaits und Václav Trojan bis zu Erkki-Sven Tüür. Zeitgenössische Komponistinnen und Komponisten schrieben der Lettin begeistert ganze Solokonzerte auf den Leib, darunter Claudia Montero, Arturs Maskats und Sergej Achunov. Begleitet wird Ksenija Sidorova an diesem Abend von dem ebenso jungen, energiegeladenen und international erfolgreichen Goldmund Quartett.

Bild: Janis Spigovskis

Weil der Spaß am Spiel eine Bühne braucht

Angelika Wagner: Künstlerische Leitung

Der Theaterspielclub xx+ zeigt einmal mehr, was aus dem reinen Spaß an der Sache so alles entstehen kann: Zwischen Oktober 2024 und Mai 2025 haben die Teilnehmenden des Spielclubs gemeinsam mit Angelika Wagner ihr eigenes Stück geschrieben und inszeniert. Nun bringen sie es unter professionellen Bedingungen auf die Bühne! Die Spannung steigt, wenn der Vorhang sich hebt: Denn jedes Jahr ist es wieder überraschend, welche Themen im Fokus stehen – und mit welcher Kreativität sie auf der Bühne umgesetzt werden. Weitere Informationen gibt es ab dem Frühjahr auf der Website des Kulturbüros.

Ingo Appelt geht mit seinem neuen Programm „MÄNNER NERVEN STARK“ auf Tour, um seinen
Zuschauern mit dem verbalen Vorschlaghammer zweieinhalb Stunden lang den Alltag
auszutreiben. Ingo hängt den Maulkorb an den Haken, er ist nicht milder geworden und tanzt auch
aktuell unerbittlich auf dem schmalen Grat der Gürtellinie.
In „MÄNNER NERVEN STARK“ zerlegt Ingo unser Miteinander so wunderbar und gleichzeitig pointiert
wie kein anderer. Nichts ist vor ihm sicher - von der Kommunikation zwischen den Geschlechtern bis
hin zu kleinen Macken und Mackern, die uns das Leben schwer machen. Denn wer ist schuld an der
Misere? Die Männer! In einer Welt voller Fettnäpfchen reicht Ingo ihnen helfend die Hand. Für die
Frauen, für den Frieden. Er ist der Safe Space des Lachens, die letzte Bastion gegen das Spießertum.
Sorgt euch nicht: Was bei Appelt passiert, bleibt bei Appelt. Lacht kaputt, was euch kaputtmacht –
Comedy ab 18!

Einlass: 19:00 Uhr

Weil der Spaß am Spiel eine Bühne braucht

Angelika Wagner: Künstlerische Leitung

Der Theaterspielclub xx+ zeigt einmal mehr, was aus dem reinen Spaß an der Sache so alles entstehen kann: Zwischen Oktober 2024 und Mai 2025 haben die Teilnehmenden des Spielclubs gemeinsam mit Angelika Wagner ihr eigenes Stück geschrieben und inszeniert. Nun bringen sie es unter professionellen Bedingungen auf die Bühne! Die Spannung steigt, wenn der Vorhang sich hebt: Denn jedes Jahr ist es wieder überraschend, welche Themen im Fokus stehen – und mit welcher Kreativität sie auf der Bühne umgesetzt werden. Weitere Informationen gibt es ab dem Frühjahr auf der Website des Kulturbüros.

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Mittwoch, 02. Oktober 2024 um 19 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in den Kleinen Saal der Lindenhalle nach Ehingen.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright Veranstaltungsbild: Felix Groteloh

Einlass 19:30 Uhr

Auf jede Frage eine Antwort: Boning und Hoëcker

Was einst bei „Genial daneben“ im großen Stil funktionierte, muss doch auch im dynamischen Duo möglichsein: Das zumindest scheinen sich Wigald Boning und Bernhard Hoëcker gedacht zu haben, als sie die idee für ihr Programm „Gute Frage“ hatten. Die beiden leidenschaftlichen Klugscheißer, die sich zu wirklich alles äußern können, erklären dabei in der von ihnen gewohnten Mischung aus Geistesblitzen,Allgemeinbildung und völligem Blödsinn alles, was das Publikum wissen möchte. Jede Frage ist erlaubt, Antworten sind garantiert


ESSEN IM RESTAURANT VOR DER VERANSTALTUNG?
* Buchen Sie jetzt einen Tisch in unserem Restaurant um vor der Veranstaltung gemütlich zu essen *

Einlass: 19:30 Uhr

Äneas Humm: Bariton & Daniel Heide: Klavier

Lieder von Franz Schubert, Johannes Brahms und Richard Strauss

Mit einem abwechslungsreichen Liedprogramm sind der Bariton Äneas Humm und sein Begleiter, der Pianist Daniel Heide erstmals im Graf-Zeppelin-Haus zu Gast. Der noch junge Schweizer Sänger, Jahrgang 1995, zählt zu den absoluten Shooting-Stars seines Fachs. 2022 wurde er mit dem Opus Klassik als Nachwuchskünstler des Jahres ausgezeichnet. Seither debütierte er an den Opernhäusern in Barcelona, Rom und Venedig und ist darüber hinaus im Konzertfach wie auch als Liedsänger international gefragt. Ihm zur Seite steht mit Daniel Heide ein erfahrener Liedbegleiter, zugleich ein regelmäßiger Kammermusikpartner renommierter Instrumentalsolisten und -solistinnen und im melodramatischen Kontext pianistischer Partner bekannter Schauspieler.

Die ausgewählten Lieder von Schubert, Brahms und Strauss bieten eine große emotionale Bandbreite: romantisches Naturerleben, spannende Balladen, inniges Liebesglück. Eine wunderbare Gelegenheit, die ebenso kraftvolle wie flexible Stimme des leidenschaftlichen Liedsängers Äneas Humm und das einfühlsame, technisch brillante Klavierspiel Daniel Heides zu genießen.

„… mal prachtvoll sonor, dann wieder in zartes Piano gleitend, lässt er Endnoten magisch verklingen …“ (DER SPIEGEL, Johannes Saltzwedel)

Bild: Maurice Haas

Ingo Appelt geht mit seinem neuen Programm MÄNNER NERVEN STARK auf Tour, um seinen Zuschauern mit dem verbalen Vorschlaghammer zweieinhalb Stunden lang den Alltag auszutreiben. Ingo hängt den Maulkorb an den Haken, er ist nicht milder geworden und tanzt auch aktuell unerbittlich auf dem schmalen Grat der Gürtellinie.

In MÄNNER NERVEN STARK zerlegt Ingo unser Miteinander so wunderbar und gleichzeitig pointiert wie kein anderer. Nichts ist vor ihm sicher - von der Kommunikation zwischen den Geschlechtern bis hin zu kleinen Macken und Mackern, die uns das Leben schwer machen. Denn wer ist schuld an der Misere? Die Männer! In einer Welt voller Fettnäpfchen reicht Ingo ihnen helfend die Hand. Für die Frauen, für den Frieden. Er ist der Safe Space des Lachens, die letzte Bastion gegen das Spießertum.
Sorgt euch nicht: Was bei Appelt passiert, bleibt bei Appelt. Lacht kaputt, was euch kaputtmacht - Comedy ab 18!

»Das Orchester ist ohne Widerspruch das beste in Teutschland« schreibt Leopold Mozart 1763 über die Mannheimer Hofkapelle. Unter Kurfürst Carl Theodor entstand in Mannheim ein einzigartiges Orchester, das Ausbildung, spieltechnische Virtuosität, klangliche und kompositorische Innovationen zusammenbrachte. Das Forschungzentrum Hof | Musik | Stadt und seine Vorgängerprojekte erforschen und entdecken seit 1991 eine Vielzahl von Werken und neuen Aspekten zu Klang und Aufführungspraxis.

Was bis heute wenig bekannt ist: Johann Sebastian Bachs jüngster Sohn Johann Christian avancierte als Opernkomponist über Mailand bis nach London und feierte ab 1772 Erfolge mit Werken für das Mannheimer Hoftheater. Sein Einakter Amor vincitore wurde 1774 in Schwetzingen aufgeführt und ist die erstmalige Beschäftigung von il Gusto Barocco mit der Mannheimer Schule. Die Geschichte ist einfach: Alcidoro liebt Dalisa, die mit ihrem Chor aus Jägern und Hirten nichts von der Liebe wissen will. Doch dessen nimmt sich Amor mit Pfeil und Bogen an. Amor vincitore bietet als Oper eine herrliche Vorlage für Virtuosität und musikalische Farbenpracht.

Einlass: 19:30

Kinderkonzert mit dem ensemble minifaktur

Pietro Sarno: Leitung
Antonia Goldhammer: Konzept
Tomasz Robak: Erzähler

Richard Strauss (Arr. Germán García Vargas): Musik

„Narren“ kennen wir hier in der Region ja wirklich bestens. Aber habt Ihr schon mal von Till Eulenspiegel gehört? Er gilt als größter Narr der Geschichte und hat die Welt auf seine ureigene, schalkhafte Weise immer wieder auf den Kopf gestellt.

Das ensemble minifaktur lässt sich in diesem Konzert mit ebensolchem Schalk auf Till Eulenspiegel ein: Wie klingt es, wenn er eine Grimasse schneidet, wenn er sich als Papst oder Professor ausgibt oder wenn er auf dem Marktplatz die Menschen auf die Schippe nimmt? Und was hat es eigentlich mit dem Spiegel auf sich, den man bekanntlich immer vorgehalten bekommt? Musikalisch folgt ein Streich auf den anderen. Wenn das mal kein Spaß wird! Till Eulenspiegel hätte wahrlich seine Freude dran.

Dauer: 60 Minuten
Karten: 8 €