Der Häfler-Fanblock befindet sich auf der Stehplatztribüne in Block D.

Für Gästefans haben wir in Block C 15x Plätze reserviert. Zum Kauf wenden Sie sich bitte bis spätestens eine Woche vor Spielbeginn per E-Mail an: ticketing@vfb-volleyball.de

Kostenfreie Parkplätze stehen in begrenzter Anzahl in unmittelbarer Nähe an der SPACETECH ARENA zur Verfügung. Zusätzlich kann der Parkplatz des Dornier Museums kostenfrei genutzt werden. Gerne dürfen Fahrgemeinschaften gebildet werden.

ÖPNV Anbindung am Flughafen vorhanden.

Einlass: ab 75 Minuten vor Spielbeginn

Ruth Frenk liest aus „Bei uns war alles ganz normal. Memoiren einer niederländisch-jüdischen Sängerin Deutschland“

In ihren Memoiren hat sich Ruth Frenk etwas von der Seele geschrieben, was unbedingt lesenswert ist: ein Stück niederländisch-deutsch-jüdischer Geschichte und Zeitgeschichte. Die Sängerin und Gesangslehrerin wurde 1946 als Tochter niederländisch-jüdischer Bergen-Belsen-Überlebender in Rotterdam geboren, lebte in Amsterdam, Genf, New York und lebt seit 1974 in Konstanz am deutschen Bodensee. Eigentlich wollte sie Opernsängerin werden, wurde dann mit jüdischen Liedern und als Gesangslehrerin mit eigener Gesangsklasse bekannt, war sieben Jahren im Vorstand des Bundesverbandes Deutscher Gesangspädagogen und ist seit 30 Jahren Vorsitzende der Deutsch-Israelischen Gesellschaft Bodensee-Region.
Ruth Frenk ist ein Musterbeispiel für Engagement und Öffentlichkeitswirksamkeit der Zweiten Generation von Schoáh-Überlebenden, das höchste Anerkennung verdient. Ihr sind noch viele aktive Jahre in Deutschland zu wünschen. Mit ihren Erinnerungen hoffe sie: „anderen den Mut zu geben, auch mit einem schwierigen Start ihre Mitte zu finden und von dort ihr Leben zu bewältigen“.

Eine Veranstaltung des Kulturbüro Friedrichshafen in Kooperation mit der Deutsch-Israelischen Gesellschaft Bodensee-Region zum Tag des Gedenkens an die Opfer des Nationalsozialismus.

Bild: Buchcover

inklusive 1 Getränk

Die lustige Witwe – ein Gastspiel der Johann-Strauß-Operette-Wien

Die lustige Witwe ist die erfolgreichste Operette von Franz Lehár. Bekannte Titel wie „Lippen schweigen“, „Da geh‘ ich zu Maxim“ und „Ja, das Studium der Weiber ist schwer“ sorgen für einen unterhaltsamen Abend. Gesangssolisten aus Wien, Orchester, Chor und Ballett der Johann-Strauß-Operette-Wien präsentieren die spannende Geschichte mit herrlicher Musik in einer klassischen Inszenierung mit prächtigen Kostümen und vor traditionellem Bühnenbild.

Aus familiären Gründen war es Graf Danilo nicht erlaubt, Hanna, ein Mädchen vom Land, zu heiraten. Während er nach diesem Heiratsverbot seine Sorgen bei den Grisetten zu vergessen sucht, gelingt es Hanna, den reichen Bankier Glawari zu ehelichen, der noch in der Hochzeitsnacht stirbt. Als reiche Witwe ist Hanna bei den Männern sehr begehrt. Auch Danilos Liebe zu Hanna entflammt erneut, er traut sich aber nicht, ihr dies zu gestehen – aus Angst, man würde ihm ebenfalls vorwerfen, nur an ihrem Geld interessiert zu sein. Doch die Lage wird noch verzwickter. Denn Hanna erklärt ihre Verlobung mit Camille de Rosillon, um Valencienne zu schützen, die mit Camille flirtet und dabei fast von ihrem Mann ertappt wird. Erst als dieser Vorfall geklärt ist und Hanna vorgibt, nicht über ihr Erbe verfügen zu dürfen, können sich Hanna und Danilo endlich in die Arme fallen.

Saaleinlass: 19:00 Uhr

Sie ist der neue Geheimtipp wenn‘s um Humor aus dem Ländle geht. In der Region kennt man sie von der Fasnacht aus dem Konzil. Bekannt wurde die Kabarettistin Marianne Schätzle durch ihre legendäre Merkelparodie, die auch bei verschiedenen Fernsehsendern zu sehen waren. In ihrem neuen Programm: „ES ISCH WIES ISCH“ geht es um bodenständigen Humor, ums älter werden, um den modernen Zeitgeist und den alltäglichen Wahnsinn. Sie geht z.B. der Fragen nach, ob Männer, die grillen können, denn wirklich kochen können. Und sie fragt sich, was man nur machen soll, wenn niemand mehr einen Handwerksberuf erlernt? Wen bestellt man, wenn der Wasserhahn tropft? Den Wasserbachelor, oder gar den Wasseringenieur? Was soll man nur werden ohne Abitur? Handwerker oder Politiker? Sie rückt die Dinge zurecht. Es lebe der gesunde Menschenverstand. Mitten aus dem Leben und von außen betrachtet. Marianne Schätzle wurde mit dem Metzinger Kabarettpreis und der Schnellertshamer Heugabel ausgezeichnet. Sie trifft den Nerv des Publikums. Erleben sie einen kurzweiligen Abend, an dem sie herzhaft lachen können. Kabarett auf hohem Niveau und darunter.

Einlass ab 19 Uhr. Verkaufte Karten können nicht zurückgenommen werden.

You can dance -You can jive - Having the time of your life.. (ABBA in Dancing Queen) Having The Time Of Your Life – die legendäre Textzeile ist Programm und sie ist der Titel der neuen Tournee von ABBA GOLD – The Concert Show, dem ABBA Konzertshow Klassiker des Produzenten Werner Leonard. Seit nunmehr fast zwanzig Jahren lockt die Show ihre Liebhaber in die deutschen und europäischen Konzerthallen. Unfassbare 50 Jahre nach Gründung von ABBA und im ersten Jahr nach dem kulturellen Pandemiestillstand ist die Sehnsucht riesig und dazu ebenso die Erlösung, die die Fans weltweit ergriffen hat, jetzt endlich wieder ihre ABBA Concert Show live erleben zu können. Denn ABBA Musik ist gefühlte, in Erinnerung gegossene und in Musik verwandelte Liebe. Time Of Your Life besagt nichts anderes, dass ABBA Fans musikverliebt auf ihre Erinnerungen der Vergangenheit zurückblicken, aber gleichzeitig auch mit genau diesen bedeutsamsten musikalischen Erinnerungen ihre Zukunft weiterspinnen. Deshalb ist die Musik von ABBA auch ein Versprechen. Sie feiert das Leben, feiert die Musik, feiert die unsterblichen Lieder. Denn was alle Menschen in der „Time Of Their Life“ mit ABBA Musik erlebt haben, bleibt für immer in Herz und Seele der Fans.
Dies alles bringt heute ABBA GOLD - the Concert Show #Time Of Your Life - Tournee 2023-24 zurück auf die Konzertbühnen und lässt die ABBA-Glitzerwelt auf Plateauschuhen wieder auferstehen. Agnetha, Anna–Frid, Benny und Björn hatten mit ihrer Mischung aus eingängigen und zugleich raffinierten Melodien nicht nur einzigartige Pop Musik erschaffen. Sie erfanden stilprägend den "Sound für Generationen" – einen Sound, der bis heute zeitlos und relevant den Menschen in allen Lebenslagen ihre musikalischen Träume erfüllt.
ABBA GOLD - The Concert Show präsentiert diesen Sound mit Superhits wie Waterloo, Thank you for the Music, Mamma Mia, Super Trouper, Dancing Queen, Chiquitita, Fernando und so viele mehr. Die in ihrer Perfektion beeindruckende Show bietet auch 2023-24 den Fans wieder eine fantastische ABBA Erfahrung voller Hits, Freude, Spaß und neue & alte Erinnerungen an die beste „Time Of Your Life“. Sie bietet allen die Gelegenheit, ein Teil der unvergesslichen ABBA-Ära zu werden. ABBA GOLD - The Concert Show ist ein Erlebnis für alle Generationen, die eine Nacht voller guter Musik und Unterhaltung suchen.

Einlass: 19:00 Uhr

Emily Molnar: Künstlerische Leitung
Folkå von Marcos Morau
New creation von Nadav Zelner

Das Nederlands Dans Theater (NDT) gilt seit jeher als ambitioniert und eigenwillig. 1959 gegründet, widmet es sich als eine der international führenden zeitgenössischen Tanzkompanien der Erforschung und Schaffung neuer Werke. Das NDT gilt damit als Katalysator für die Zukunft des Tanzes mit außergewöhnlichen Forschungs- und Talententwicklungsmöglichkeiten für die nächste Generation professioneller Tanzkünstlerinnen und -künstler. So fungiert auch das NDT 2 als Brücke zwischen aufstrebenden und etablierten Künstlern und bietet jungen Tänzerinnen und Tänzern eine unterstützende Umgebung, um ihre Praxis weiterzuentwickeln und in zahlreiche Kooperationen mit einer Reihe aufstrebender und etablierter Choreografen und Choreografinnen einzutauchen.

Mit der Choreografie „Folkå“, die Marcos Morau gemeinsam mit dem NDT 2 entwickelt hat, ist seine einzigartige Erzählweise und Ästhetik zu erleben: „Folkå“ entführt uns auf eine Reise begleitet von menschlichen Klängen, Gesängen und Hauttrommeln. Eine eindrucksvolle Geschichte über Gemeinschaft, ihre Bräuche und Traditionen und über den endlosen Kreislauf des Lebens.

Nadav Zelners neues Werk für das NDT 2 ist von der künstlerischen Virtuosität der Tänzerinnern und Tänzer inspiriert. Der Choreograf lässt unerwartet, von der Popkultur beeinflusste Bilder entstehen. Das Werk lässt Zelners reiche, perkussive Sprache der Bewegung erleben und bietet Einblicke in einen neuen Tanzstil, der das Publikum in eine kühne Welt voller Staunen einlädt.

Bild: Rahi Rezvani

Es ist März 2020 als Bastian Maria und seine Frau Viviane zu einer Weltreise nach Japan aufbrechen wollen. Per Anhalter zu den Olympischen Spielen nach Tokyo trampen – das ist das Ziel. Alles ist präzise durchdacht. Job und Wohnung sind gekündigt. Doch dann kommt COVID-19. Was im Anschluss passiert, soll das größte Wagnis ihres Lebens werden:

„Daumen Hoch“ ist eine Live-Reisereportage von Bastian Maria über Herausforderungen, Planänderungen und das Trampen während der Pandemie. Über 10.000 km durch 12 Länder. Sie werden von der pakistanischen Polizei verfolgt, von einem asiatischen Elefanten bedroht und von kirgisischen Adlerjägern aufgenommen. Sie tanzen auf einer Punjab Hochzeit, lernen das Ziegenmelken und müssen eine bedrohliche Couchsurfing Erfahrung überstehen. Oft am Rande ihrer persönlichen Komfortzone.

Sie starteten auf unbegrenzte Zeit, doch nach 1,5 Jahren nimmt ihre Reise ein plötzliches Ende. Freue dich auf einen Live-Vortrag mit viel Persönlichkeit und dem Mut, Neues zu wagen…

Seit 2010 begeistert Davide Martello mit seinem selbstgebauten Flügel als freier Musiker Menschen auf der ganzen Welt. Seine Mission ist es, die Grenzen der Klaviermusik zu sprengen und ein Instrument, das traditionell in Innenräumen gespielt wird, unter freiem Himmel erlebbar zu machen. Mit dieser einzigartigen Herangehensweise schafft er es, Klaviermusik für alle zugänglich zu machen und die Herzen der Zuhörer zu berühren.

Durch seine selbstbestimmte Art des Musizierens sind zahlreiche neue kompositorische Ideen entstanden, die Davide während seiner Straßen-Performances auf seinem Smartphone festhielt. Diese kreativen Impulse mündeten in sein Album „First Winter“, das im Winter 2021 entstand und von den besonderen Momenten seines ersten Winters mit seinem Kater Salem inspiriert ist.

Davide Martello macht nun künstlerisch den nächsten Schritt:
Er wird erstmals Konzerträume bespielen und das Medium Raum neu in seine Kunst integrieren. Freuen Sie sich auf ein unvergessliches Klangerlebnis, das die Magie der Straßenmusik mit der Intimität des Theaters am Ring in Villingen-Schwenningen verbindet. Lassen Sie sich von Davide Martellos einzigartigem Stil und seiner Leidenschaft für Musik verzaubern!

Einlass ab 19:00 Uhr

Heute früh, an der Realitäts-Theke:
Guten Morgen, bitte einmal Utopie zum Mitnehmen! Ja, Utopie ohne alles.
Ohne falsche Hoffnungen jedenfalls, denn sowas kommt bei Stefanie Kerker nicht in die Tüte. Dafür schaut sie viel zu genau hin, weiß zu gut, was los ist in diesem Lande.

Einlass: 19:00 Uhr

Eigentlich ist alles aus Versehen passiert: Erst hat Dominik „Dodokay“ Kuhn auf YouTube & Co. Darth Vader, Barack Obama, dem deutschen Bundestag und noch vielen anderen Schwäbisch beigebracht, und dann ist er 2014 auch noch mit einer eigenen Stand-Up-Comedy-Show auf der Bühne gelandet. Seitdem rast der Dodokay-Zug weltweit durch ganz Schwaben und hält dabei an so vielen Stationen wie möglich.
Zehn Jahre Dodokay live on stage – des isch doch klar, dass die neue Show „I bin’s selber“ das Jubiläum feiert! Natürlich gibt es wieder brandneue Synchros auf der mitgebrachten Leinwand, aber die Tour ist auch ein Anlass, um auf zehn Jahre Bühne zurückzublicken. Neben Highlights aus dieser Zeit gibt’s in Dodokays berühmt-berüchtigten Stand-Ups auch Antworten auf neue brennende Fragen, die niemand gestellt hat: Warum sagen Schwaben meistens das Gegenteil von dem, was sie denken? Was macht eigentlich der SV49? Wer spricht die ganzen Stimmen in den Videos? Isch’s d’r Dodokay selber?
Wer Dodokays Show kennt, muss auch diese sehen; wer sie nicht kennt, erst recht. Auf alle Fälle sind bei Dodokay drei Sachen garantiert: Es wird lustig, er schwätzt schwäbisch und er isches selber.

Einlass ab 19.00 Uhr

Kersten McCall, Flöte
Madarys Morgan, Klavier


Paul Hindemith (1895-1963): Sonate für Flöte und Klavier
Lotta Wennäkoski (*1970): Ilmakehästä (from the Atmosphere)
André Caplet (1878-1925): Deux petites pièces – Rêverie Kersten McCall (neues Werk)
Kersten MCall (+1973): Visions for flute and piano (2023)
Richard Strauss (1864-1949): Sonate Es-Dur op. 18 (orig. Violine)

Zwei außergewöhnliche Solisten mit einem ganz besondern Programm: Fürs Studiokonzert schließen sich der Donaueschinger Flötist Kersten McCall und die kubanische Pianistin Madarys Morgan zusammen.

Kersten McCall, geboren in Freiburg, begann seine flötistische Ausbildung mit neun Jahren. Die Tatsache, als Sohn eines Komponisten im Neue-Musik-Mekka Donaueschingen aufzuwach¬sen, erklärt vielleicht seine besondere Liebe zur zeitgenössischen Musik. 1995 gründete er das Ensemble „est!est!!est!!!”, das mit originellen Programmen und Dramaturgien für neue Musik auf sich aufmerksam machte. Als Solist profilierte sich Kersten McCall schon sehr früh durch den Bundeswettbewerb “Jugend musiziert”, den er in allen Altersklassen gewann. Fortgesetzt wurde dies durch Prei¬se beim Wettbewerb Prager Frühling (2.Preis), dem Musikwettbewerb der ARD (3.Preis) und schließlich durch den ersten Preis beim renommierten Internationalen Flötenwettbewerb in Kobe. McCall war von 1997 an Soloflötist des Rundfunk-Sinfonieorchesters Saarbrü¬cken, bis er schließlich 2005 Soloflö¬tist des Königlichen Concertgebouw Orchesters Amsterdam wurde. Kersten McCall ist Mitglied des Linos-Ensem¬bles und unterrichtet am Konservato¬rium von Amsterdam.

Madarys Morgan Verdecia wurde in Havanna, Kuba in eine Musikerfamilie hineingeboren. Sie begann ihren Klavierunterricht im Alter von fünf Jahren, später setzte sie ihr Studium im Fachbereich Musik an der Instituto Superior de Arte in Havanna fort. Es folgte ein fünfjähriges Studium an der Escuela Superior de Música Reina Sofia in Madrid.
In jungen Jahren entdeckte sie ihre Vorliebe für Kammermusik und Korrepetition, gewann mit 15 gemeinsam mit ihrer Schwester ihren ersten Preis als Kammermusikpianistin.
Zwischen 2011 und 2018 absolvierte Morgan ihren Master und schloss ihr Konzertexamen in Liedgestaltung an der Hochschule für Musik Karlsruhe mit der höchsten Note und Auszeichnung ab. Überdies studierte sie Orchesterleistung, nahm u.a. bei Meisterkursen teil. Seit 2021 unterrichtet sie als Korrepetitorin an der Hochschule für Musik Freiburg.


Veranstalter: Kulturbüro Singen

Saalöffnung: 19:00 Uhr

You can dance -You can jive - Having the time of your life.. (ABBA in Dancing Queen) Having The Time Of Your Life – die legendäre Textzeile ist Programm und sie ist der Titel der neuen Tournee von ABBA GOLD – The Concert Show, dem ABBA Konzertshow Klassiker des Produzenten Werner Leonard. Seit nunmehr fast zwanzig Jahren lockt die Show ihre Liebhaber in die deutschen und europäischen Konzerthallen. Unfassbare 50 Jahre nach Gründung von ABBA und im ersten Jahr nach dem kulturellen Pandemiestillstand ist die Sehnsucht riesig und dazu ebenso die Erlösung, die die Fans weltweit ergriffen hat, jetzt endlich wieder ihre ABBA Concert Show live erleben zu können. Denn ABBA Musik ist gefühlte, in Erinnerung gegossene und in Musik verwandelte Liebe. Time Of Your Life besagt nichts anderes, dass ABBA Fans musikverliebt auf ihre Erinnerungen der Vergangenheit zurückblicken, aber gleichzeitig auch mit genau diesen bedeutsamsten musikalischen Erinnerungen ihre Zukunft weiterspinnen. Deshalb ist die Musik von ABBA auch ein Versprechen. Sie feiert das Leben, feiert die Musik, feiert die unsterblichen Lieder. Denn was alle Menschen in der „Time Of Their Life“ mit ABBA Musik erlebt haben, bleibt für immer in Herz und Seele der Fans.
Dies alles bringt heute ABBA GOLD - the Concert Show #Time Of Your Life - Tournee 2023-24 zurück auf die Konzertbühnen und lässt die ABBA-Glitzerwelt auf Plateauschuhen wieder auferstehen. Agnetha, Anna–Frid, Benny und Björn hatten mit ihrer Mischung aus eingängigen und zugleich raffinierten Melodien nicht nur einzigartige Pop Musik erschaffen. Sie erfanden stilprägend den "Sound für Generationen" – einen Sound, der bis heute zeitlos und relevant den Menschen in allen Lebenslagen ihre musikalischen Träume erfüllt.
ABBA GOLD - The Concert Show präsentiert diesen Sound mit Superhits wie Waterloo, Thank you for the Music, Mamma Mia, Super Trouper, Dancing Queen, Chiquitita, Fernando und so viele mehr. Die in ihrer Perfektion beeindruckende Show bietet auch 2023-24 den Fans wieder eine fantastische ABBA Erfahrung voller Hits, Freude, Spaß und neue & alte Erinnerungen an die beste „Time Of Your Life“. Sie bietet allen die Gelegenheit, ein Teil der unvergesslichen ABBA-Ära zu werden. ABBA GOLD - The Concert Show ist ein Erlebnis für alle Generationen, die eine Nacht voller guter Musik und Unterhaltung suchen.

Einlass: 19:00 Uhr

Der eine ist Star-Anwalt aus München, der andere ist Tagesschau-Sprecher aus Hamburg. Der eine verhandelt fast täglich spannende Kriminalfälle vor Gericht, der andere bekommt fast täglich traurige oder schockierende Nachrichten auf den Tisch. Jetzt ermitteln Dr. Alexander Stevens und Constantin Schreiber zum ersten Mal gemeinsam – auf deutschlandweiter Crime-Tour!

Auf der Bühne diskutieren Stevens und Schreiber echte und aktuelle Fälle – tatsächlich geschehene Verbrechen mit überraschenden Wendungen, geheimnisvollen Indizien und verrückten Motiven.

Dr. Alexander Stevens ist seit Jahren als Strafverteidiger mit einigen der Aufsehenerregendsten Fälle befasst und Host einer der erfolgreichsten „True-Crime“-Podcasts Deutschlands. Was aber viele nicht wissen: Constantin Schreiber ist ebenfalls Jurist mit einer großen Leidenschaft für das Strafrecht. Gemeinsam wollen sie herausfinden: Schuldig oder nicht? Ab Ende Mai sind sie u.a. in Hannover, Stuttgart, Düsseldorf, Mannheim, München und Nürnberg auf Tour. Ein Abend mit ihnen: klug, spannend und richtig unterhaltsam.

Foto: Saskia Allers

Einlass: 19:00 Uhr

RAMMSTEIN hat mit brachialem Sound, rauer Attitüde und dem Spiel mit dem Feuer ein weltweit einzigartiges Genre geschaffen.
Die Shows sind explosive Inszenierungen und fulminante Gesamtkunstwerke.

Wenn nun das Team um Sänger Heli Reißenweber mit STAHLZEIT auf Tournee ist, dann ist das weniger ein Coverkonzept, welches mit eingeschränkten Möglichkeiten auf die Bühne gestellt wird, sondern vielmehr eine Tribute Show, die ihrem Original in puncto Aufwand und Detailverliebtheit ganz nahe kommt.

Mit absoluter Präzision arrangiert STAHLZEIT nicht nur die Musik in dem für RAMMSTEIN so typisch brachialen Bombast-Livesound. Auch die Pyro-Show wird ebenso kompromisslos wie spektakulär umgesetzt.

Mittlerweile tourt die Best-Of Produktion von STAHLZEIT mit mehreren Trucks und Nightlinern quer durch Europa. Bis zu 80 Shows stehen jährlich auf dem Tourplan.

Ein Mix aus Bühnenelementen verschiedener RAMMSTEIN – Tourneen sorgt für ein spektakuläres Bühnenbild. Große Bühnenventilatoren, bewegliche Lichttraversen und Hebebühnen zeichnen die Show von internationalem Format aus.

Hinzu kommt die verblüffende Ähnlichkeit des STAHLZEIT-Frontmanns in Aussehen, Stimme und Performance mit RAMMSTEIN-Sänger Till Lindemann.

Die Songauswahl ist stets in Bewegung. „Wir halten es für unsere Fans und für uns immer spannend und entwickeln das Programm regelmässig weiter“, so Reißenweber. „Natürlich haben wir innerhalb unserer schweißtreibenden 2 ½ - Stunden Show genügend Raum für alle großen RAMMSTEIN - Hits.“

STAHLZEIT ist die europaweit meistgebuchte Tribute Show und setzt neue Maßstäbe. Für RAMMSTEIN Fans eine perfekte Alternative während den längeren Tourneepausen des Originals.


Die begehrten STAHLZEIT-FANTickets und weitere Informationen gibt´s exklusiv unter

WWW.STAHLZEIT.COM

Einlass: 19:00 Uhr

Die 20-Jahre-Jubiläumstour
Persönlich, nah und groovend komisch – ein Abend mit Michael Krebs ist ein Ereignis. Seit 20 Jahren steht der begnadete Songschreiber und Comedian mittlerweile auf der Bühne. Um das zu feiern, ist er nun auf großer Jubiläumstour. Michael Krebs verspricht, dafür einen rauschenden Abend auf die Bühne zu bringen, prallvoll mit vielen seiner Hits und urkomischen Geschichten.

Einlass: 18:30 Uhr

Über eine Million begeisterte Zuschauer!
Im weltweiten Fokus stehen die Mobilés mit Moving Shadows, seit sie bei Talentshows immer auf dem Siegerpodest stehen. Egal wo sie auftreten, sie werden stürmisch gefeiert. Medien und Zuschauer sind sich einig: Ein Schattentheater, dass alles in den Schatten stellt! LICHT AUS – SPOT AN!

Unsere Welt geht uns alle an! Daher machen die Künstler mit ihrem aktuellen Programm „Our World!“ genau da weiter, wo sie bislang ihre Fans elektrisiert haben: Es ist noch poesievoller, kreativer, verblüffender. Es visualisiert sowohl die Sonnenseiten, als auch die Schattenseiten unserer Welt in einer unglaublichen Kombination aus Leichtigkeit, Präzision, Poesie, Comedy, Tanz, Artistik, Kunst und Bewegung.


2020 feierte das Kölner Ensemble sein 40-jähriges Jubiläum mit einem neuen Programm, welches wegen der Pandemie bis 2023 verlängert wurde. Somit war klar: Die Zeit ist reif für neue Abenteuer aus der Schattenwelt. Das Ergebnis ist "Our World!". Die Mobilés haben mit ihren Moving Shadows wieder ein rauschendes Fest für die Sinne inszeniert. Liebend, leidend, tanzend, turnend, poesievoll und witzig verzaubern sie ihr Publikum – schwarz, weiß und in Farbe. Schatten, die die Welt begeistern. Sie faszinieren, berühren und begeistern ihr Publikum seit ihrer Gründung. Höhepunkt vieler Auszeichnungen: Der Gewinn des französischen Supertalents in Paris. Beim weltgrößten Comedy-Festival „Juste pour rire“ in Montreal begeisterten sie mit Moving Shadows nicht nur das Live-Publikum und die TV-Zuschauer, sondern auch die Jury. Sie gewannen gleich zwei von insgesamt sechs Preisen, den „Kreativitätspreis“ und den Publikumspreis „Sieger der Herzen“. Das ist im Laufe der 40-jährigen Festival-Geschichte noch keiner anderen Gruppe gelungen.


Sieben Artisten, eine Leinwand, dazu Licht und Musik, mehr braucht es nicht für eine traumhafte Reise. Mit filigranen Bildern umgarnen die Artisten, Tänzer und Pantomimen ihr Publikum. Die Moving Shadows kreieren mit erstaunlicher Präzision und verblüffender Leichtigkeit einen poesievollen Bilderreigen aus fließenden Körpern, wirbeln temperamentvoll ins Licht und verschwinden wieder in der geheimnisvollen Tiefe des Raumes. Hinter der Leinwand verschmelzen ihre Körper zu Landschaften, Tieren und Gebäuden. Das Resultat vor der Leinwand: Ein verzaubertes Publikum.

Einlass 18:00 Uhr

«Es gibt zwei Menschen, die mich von der Sache mit dem Auto abhalten. Kevin und Hubert. Kevin wohnt um die Ecke, ist voll intelligent und Hubert wohnt im dritten Stock und ist voll dement.»

Linda ist fünfzehn und spielt mit dem Gedanken vor ein Auto zu laufen. Doch noch halten zwei Menschen sie davon ab, ihr Vorhaben in die Tat umzusetzen: Ihr einziger Freund Kevin, der daran verzweifelt, dass die Welt am Abgrund steht. Und Hubert, sechsundachtzig Jahre alt, ein Bademeister im Ruhestand, der seine Wohnung kaum mehr verlässt, Karotten toastet und auf seine Frau wartet, die vor sieben Jahren verstorben ist.
Ein umwerfender und lebenskluger Roman mit einem ganz eigenen Ton, voller Komik und Melancholie und mit Figuren, die man sofort ins Herz schließt. Ein absolut außergewöhnlicher Roman

Rezital

Robert Schumann: Fantasiestücke für Violoncello und Klavier op. 73
Johannes Brahms: Sonate Nr. 2 F-Dur für Violoncello und Klavier op. 99
Felix Mendelssohn Bartholdy: Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 2 D-Dur op. 58

Die Klassikwelt liegt ihr zu Füßen: Sol Gabetta gilt als Star-Cellistin von tiefer Musikalität und brillanter Technik. Wenn sie spielt, singt ihr Instrument mit samtig weicher Stimme. Und nicht nur das. Für ihre außergewöhnlichen künstlerischen Leistungen wurde Sol Gabetta jüngst mit dem Europäischen Kulturpreis geehrt. Ein Preis, der seit 2012 an jene verliehen wird, die mit Visionen und Kreativität einen wertvollen Beitrag zum kulturellen Leben in Europa geleistet haben. Sol Gabetta spielt auf mehreren italienischen Meisterinstrumenten aus dem frühen 18. Jahrhundert, u. a. auf der berühmten Bonamy Dobree-Suggia von Antonio Stradivarius aus dem Jahr 1717.

Mit dem fantastischen Tastenkünstler Kristian Bezuidenhout verbindet sie eine langjährige kongeniale Zusammenarbeit. Bezuidenhout verfügt über ein weites Spektrum an pianistischen Schattierungen und fühlt sich auf dem Hammerklavier, dem Cembalo und dem modernen Klavier gleichermaßen zu Hause. Er wurde 1979 in Südafrika geboren und erregte im Alter von 21 Jahren international Aufsehen, als er den Ersten Preis und den Publikumspreis beim renommierten Brügger Fortepiano-Wettbewerb gewann. Kristian Bezuidenhout ist u. a. Künstlerischer Leiter des Freiburger Barockorchesters und Erster Gastdirigent des English Concert.

Bild: Christian Borggreve

Musikalisch-literarischer Abend nach dem Klassiker
von Camille Saint-Saëns
Mit Rufus Beck und dem Klavierduo Anna & Ines
Walachowski
Kulturgipfel GmbH, Garmisch-Partenkirchen



Ursprünglich sollte der „Karneval der Tiere“ nur ein einziges Mal erklingen: Am Faschings-dienstag 1886 in einem Pariser Salon. Glück¬licherweise blieb es jedoch nicht bei einem einmaligen Musikerlebnis: Heute ist das Werk des französischen Komponisten Camille Saint-Saëns (1835–1921) bei Groß und Klein ein beliebter Klassiker der Kammermusik. In vierzehn Stücken marschieren, flattern, hüpfen und schwimmen die unterschiedlichsten Tiere durch die Musik- Arena.

Der Komponist hätte das tierische Treiben in der Stadthalle Singen am liebsten selbst mode-riert, ist aber leider verhindert. Für ihn springt der bekannte Schauspieler Rufus Beck ein, dem Saint-Saëns für seinen Vortrag einen humorvol¬len Brief geschrieben hat. Beck ist bekannt für seine spannenden multimedialen Lesungen und fesselnden Hörbücher. Für seine Hörbuchfassung der „Harry Potter“-Bände wurde ihm gleich vier Mal die „Goldene Schallplatte“ verliehen. In der Stadthalle Singen präsentiert und moderiert er den Klassiker von Saint-Saëns in neuer Form: mitreißend, humorvoll und höchst amüsant. Die Texte hat der italienische Starautor Alessandro Baricco beigesteuert. Am Klavier beeindrucken die Schwestern Anna und Ines Walachowski, eines der führenden Klavierduos ihrer Generation. So wird aus der zoologischen Fantasie ein heiterer musikalisch-literarischer Abend – nicht nur für Erwachsene, sondern auch für Kinder ab zehn Jahren.

Im musikalischen Teil tummeln sich mehr als ein Dutzend ungemein plastisch auskomponier-ter Tier-Charaktere, wie stolz aufmarschierende Löwen, wilde Esel, lustig gackernde Hühner, den Cancan tanzende Schildkröten und viele ande¬re mehr. Zum Schluss versammeln sich alle zu einem virtuosen Potpourri-Finale, mit dem das Werk ausklingt, das an zwei Klavieren vorgetra¬gen wird.

Die Idee zum „Karneval der Tiere“ hatte Camille Saint-Saëns während seiner Lehrtätigkeit an einer Pariser Privat-Musikschule. Als dort musikalische Parodien auf dem Lehrplan standen, baten ihn seine Schüler darum, aus einer seiner Ideen ein humorvolles Musikstück zu entwickeln. Jahre später verarbeitete er seine damals angefertigten Skizzen zu einer Suite aus vierzehn Sätzen. Bei der ersten – und in seinen Augen eigentlich auch letzten – Aufführung saß er selbst am Klavier. Nun, 140 Jahre nach seiner Entstehung, ist der „Karneval der Tiere“ so quicklebendig, als wäre er gerade erst komponiert worden. Ausgerechnet das Werk, das der Komponist als belanglose Eintagsfliege sah und aus Sorge um seinen Ruf nie veröffentlichen wollte, erweist sich als altersloser Geniestreich, der das Publikum jedes Mal aufs Neue zu begeistern vermag.

Hausöffnung: 18:30 Uhr