Ausverkauft!

KONSTANTIN WECKER: Lieder meines Lebens / Opener: Kolsimcha - Contemporary Klezmer


Lieder prägen sein Leben – seit über 50 Jahren. Im Programm „Lieder meines Lebens“ lässt der Musiker, Komponist und Autor KONSTANTIN WECKER die vergangenen Jahrzehnte auf wundervolle Weise Revue passieren. In kammermusikalischer Trio-Besetzung – mit dem vielseitig virtuosen wie auch feinfühligen Pianisten Jo Barnikel und der begnadeten Cellistin Fany Kammerlander – präsentiert er seine persönlichen poetischen Highlights von den Anfängen bis heute.


Eines ist für den leidenschaftlichen Pazifisten und engagierten Antifaschisten über all die Jahre stets gleich geblieben: In seinen Liedern hat er seine eigene Zerbrechlichkeit und Verwundbarkeit immer zugelassen.



Das Einhaldenfestival-Publikum kann einem Abend entgegensehen, der Mut macht. Mit Liedern und Gedichten, deren Kraft noch lange fortwirken wird. Auch darf es sich auf die ein oder andere Überraschung freuen: aus dem Leben gegriffene Szenen und fast schon vergessene Stücke.


Besetzung: Konstantin Wecker (Gesang), Jo Barnikel (Piano), Fany Kammerlander (Cello).




Opener, Freitag, 1. August 2025, 19:30 Uhr, Einlass 17:30 Uhr
Kolsimcha
Contemporary Klezmer
Im Weltmusik-Ensemble ‚Kolsimcha‘ haben brillante Solisten
zusammengefunden und ihre ganz eigene, offene Musiksprache geschaffen. Mit
ihrem Konzept des ‚Contemporary Klezmer‘, der osteuropäische Musiktradition
mit Jazz und Elementen der klassischen Musik verbindet, lassen sie
unverwechselbare Klangwelten jenseits aller Klischees entstehen.

Besetzung: Olivier Truan (Piano), Ariel Zuckermann (Flöte, Dirigat), Michael
Heitzler (Klarinette), Christoph Staudenmann (Drums), Pirmin Grehl (Flöte), Veit
Hübner (Kontrabass).

Einlass: 17:30 Uhr

Die Koffer sind gepackt, die Expedition kann beginnen. Vicky Voyage begibt sich mit euch auf eine spannende Spritztour queer über den Drag-Globus!
Drag ist eine oft farbenfrohe und ausdrucksstarke Kunstform, die mit gesellschaftlichen Normen und Stereotypen spielt. In einer Dragshow verwandeln sich Künstler und Künstlerinnen durch beeindruckendes Make-up, spektakuläre Kostüme und kreative Performances in Dragqueens, Dragkings oder Dragkreaturen. Dragshows bieten eine Mischung aus Lipsync, Livegesang, Tanz, Akrobatik und vielem mehr – und feiern die Vielfalt der Dragwelt.
Obwohl Drag tief in der LGBTQ+-Community verwurzelt ist, ist es eine Kunstform für alle – unabhängig von Geschlecht, Identität oder Hintergrund.

Auf diese Reiseerlebnisse dürft ihr euch freuen:
Betty Pearl grüßt und jodelt aus den Tiroler Alpen, Barbie Q nimmt euch mit zu ihren bolivianischen Wurzeln, Leila Yarn bringt mit ihrem italienischen Temperament die Bühne zum Glühen, Perry Stroika hat die Realität satt und entführt euch kurzerhand in seine eigene. Drag Quing Ryan Stecken lässt mit seiner Stimme Grenzen verschwimmen, Janisha Jones beginnt einen Ausflug in andere Galaxien, und Ruby Tuesday fegt wie ein Orkan allerorts bestehende Geschlechterrollen hinweg.

Steigt ein, schnallt euch an und erlebt den fulminanten Auftakt des diesjährigen Kulturufers – Drag Voyage entführt euch auf eine unvergessliche Reise durch die Welt des Drag!

Dauer: 2h 35min, inkl. Pause


Bild: p_l_zzophotography

Gestuhlt

Aufgewachsen im georgischen Dorf Kharagauli, fand Anushka Chkheidze früh zur Musik – mit elf Jahren sang sie im Chor, heute zählt sie zu den spannendsten Stimmen der elektronischen Musikszene. Ihre Sounds bewegen sich zwischen introspektiver Klangkunst, subtilen Rhythmen und atmosphärischer Raumwahrnehmung.
Mit ihrem Debütalbum Halfie (2020) und dem Pandemieprojekt Move 20–21 etablierte sie sich international. Ihr aktuelles Werk Clean Clear White entstand im leeren Biozentrum Basel – eine akustische Reise durch acht architektonische Räume, eingefangen mit Chor, Feldaufnahmen und sensibler Elektronik.Anushka lebt heute in Utrecht, wo sie 2024 ihren Master in Music Design abschloss. Ihre Live-Sets sind feinfühlig, experimentell und zugleich voller Energie – Musik, die Grenzen auflöst und den Körper zum Tanzen bringt.

Das Konzert ist für alle Besucher*innen des Kulturufers frei zugänglich. Kommt vorbei, lasst euch treiben und tanzt mit uns gemeinsam in die Nacht.


Bild: Levan Maisuradze

Vorband Peter Pux – 19 Uhr, JORIS – 20 Uhr

JORIS
20 Uhr
Mit Songs wie „Herz über Kopf“, „Signal“ oder „Nur die Musik“ hat sich JORIS längst einen festen Platz in unseren Playlists – und in unseren Herzen – erspielt. Seine Stimme? Gänsehaut pur. Seine Shows sind ein wilder Ritt zwischen laut und leise, gefühlvoll und kraftvoll. Auf den großen Festivalbühnen wie Hurricane oder Southside hat er längst bewiesen: Dieser Typ ist live eine Wucht.

Erdiger Sound, echte Emotionen und ein Publikum, das mittendrin statt nur dabei ist – Joris macht aus jedem Auftritt ein Erlebnis. Und genau das bringt er diesen Sommer auf das Kulturufer zu unserem Festivalsamstag. Ihr wollt einen kompletten Festivaltag mit nur einem Ticket erwerben.

Peter Pux
Vorband 19 Uhr
Mit seinen Songs schafft der Musiker aus dem Bodensee-Hinterland gemeinsam mit seiner Band eine wohlverdiente Auszeit vom Alltag. Seine Musik klingt reif und authentisch, bleibt dabei aber stets erfrischend leicht und nahbar. Die Texte erzählen von Freundschaft und Liebe, von Sehnsucht und Ankommen. Mit mehr als 500 gespielten Konzerten hat sich Peter Pux längst einen Namen in der deutschen Musikszene gemacht – ob auf kleinen Clubbühnen oder großen Festivals. Man darf sich also auf tiefgründigen und dennoch unbeschwerten Singer-Songwriter-Pop freuen.

Bild: Luis Jantsch

Stehkonzert

Die Suche nach dem verlorenen Gletscher

Die Heimat des Schneezwergen-Mädchens Lykke Eira ist in Gefahr. Der Gletscher, auf dem sie lebt, schmilzt – und mit ihm droht das Zuhause ihres ganzen Volkes zu verschwinden. Im großen Zwergenrat bricht Panik aus, doch niemand hört auf Lykke Eira, denn kleine Zwergenkinder haben dort nichts zu sagen.
Aus Wut und Enttäuschung stapft sie davon, löst ein Schneebrett aus und stürzt mit einer Lawine ins Tal. Von ihrer Familie und ihrer Heimat getrennt, beginnt für Lykke Eira eine abenteuerliche Rückreise durch unbekannte Regionen. Dort begegnet sie Wesen, von denen sie bisher nur Schauergeschichten gehört hat: Waldwichten, Wassergnomen, Schabernöcks, Schneefrettchen und vielen mehr. Doch sie muss feststellen, dass auch diese magischen Kreaturen unter einem gemeinsamen Problem leiden – dem Einfluss der Menschen auf ihre Umwelt.Wie es Lykke Eira gelingt, den Weg zurück zum Gletscher zu finden und dabei auch zwischen Menschen und wilden Wesen zu vermitteln, erzählt dieses fantasievolle und berührende Figurenabenteuer.
Christoph Buchfink hat vier Jahre an der Geschichte gearbeitet, hat norwegische Gletscher besucht, recherchiert, geschrieben, gezeichnet und Figuren zum Leben erweckt. Entstanden ist ein poetisches Kinderstück voller Fantasie, Spannung und einer klaren Botschaft zur Bewahrung unserer Natur.
Gefördert durch die Stiftung Niedersachsen im Rahmen des Projekts „NOW! Nachhaltigkeit in der Kunst und Kultur“, den Landschaftsverband Südniedersachsen, die Stadt Göttingen und die Göttinger Kulturstiftung.

Ab 5 Jahren
Dauer: 50 min

Bild: Dorothea Heise

Gestuhlt

4 Tages-Kombiticket

Konstantin Wecker für Freitag 01. August bereits bestätigt.

Ausverkauft!

Eröffnungskonzert der Internationalen Orgelkonzerte

Zum dritten Mal findet 2025 die Bachnacht als Eröffnungskonzert der Internationalen Orgelkonzerte statt. Mittlerweile hat sich dieser Abend zu einem echten Publikumsmagnet entwickelt. Musik von Johann Sebastian Bach im Münster, in der Rotunde und im Kapitelssaal mit einem Apéro im Kreuzgang.

Münster →
Johann Sebastian Bach →
Toccata d -moll Bwv 565

Improvisation über →
Präludium & Fuge im Bachstil

Rotunde →
Johann Sebastian Bach →
Partita für Violine solo E-Dur
BWV 1006

Kapitelsaal →
Johann Sebastian Bach →
Nimm was dein ist und gehe hin
Kantate BWV 144

Mitwirkende

Plamena Nikitassova → Barockvioline

Miriam Feuersinger → Sopran
Jan Börner → Altus
Raphael Höhn → Tenor
Musica Cambiata → Barockensemble
Markus Mackowiak → Leitung

Stéphane Mottoul → Orgel

Copyright: Münstermusik

Einlass: 19:15 Uhr

Ausverkauft!

Bischof Ratold von Verona gründete Radolfzell im Jahre 826 als geistliche Niederlassung. Daraus entwickelte sich zunächst ein Fischerdorf und schließlich das heute blühende Städtchen Radolfzell.

Vom Stadtmuseum in der „Alten Stadtapotheke“ startet der Rundgang. Das Münster „Unserer Lieben Frau“ ist selbstverständlich ein zentraler Punkt dieser kulturhistorischen Stadtführung, ebenso wie die historischen Gebäude des Spitals und des Österreichischen Schlösschens.

RasgaRasga sind pure Energie: Sechs musikalische Grenzgängerinnen und Grenzgänger, zwölf Instrumente und ein mitreißender, tanzbarer Sound, der sich wie eine Stromschnelle durch das Publikum zieht. Ihr Konzert ist kein Ort – es ist ein Zustand: glitzernd, wild, gemeinschaftlich. Ein Moment, in dem alles möglich scheint.
Mit ihrem aktuellen Programm „HELIO“ bringen RasgaRasga ihre Stimmungen, Visionen und Gefühle auf die Bühne. Fesselnde Vocals treffen auf eine kraftvoll schillernde Wand aus akustischen Sounds. Entsteht daraus Indie-Pop? Weltmusik? Etwas dazwischen? RasgaRasga brauchen keine Schubladen – sie schaffen ihren ganz eigenen Stil, voller transkultureller Einflüsse und genreübergreifender Wucht.
Was bleibt, ist der Sog: rhythmisch, intensiv und unwiderstehlich. Wer RasgaRasga hört, bleibt nicht still: man tanzt, lacht, lebt. Gemeinsam. Im Moment.

RasgaRasga sind:
Daria Assmus – Gesang, Akkordeon
Lukas Fischer – Trompete, Bellfront, Bassposaune, Akkordeon
Jonas Krause – Geige, Posaune, Melodica, Gesang
Dung Hoang – Gitarre, Banjo, Gesang
Gregor Brändle – Bass, Gesang
Felix Kuthe – Schlagzeug

Bild: Jana Rodenbusch

Stehkonzert

Bel Art Trio featuring Guests (Jazz | Opener)

Rolf Miller: ‚Wenn nicht wann dann jetzt‘ (Kabarett + Satire | Haupt-Act)

Am Samstagabend wird dem Odenwälder Komödianten Rolf Miller eines mit Sicherheit gelingen: elegant stolpernd den Elefanten im Raum zu umgehen.
Denn das ist seine Figur: stur wie ein Sack Zement – was nur aufgrund seines Humors erlaubt sein kann. Grandios ignorant, vital dumpf und komplett halbwissend.
Stoisch genau gibt er den Fels in der Brandung, der mit Zuversicht wegschaut, vollmundig zu wichtigen Themen alles und dabei garantiert nichts sagt und der natürlich alles bemerkt, bloß nicht sein eigenes Scheitern. Je mehr um ihn herum alles zusammenbricht, desto mehr können wir nicht fassen, wie dieser Gockel nicht merkt, was los ist.
Zum Glück findet dieses gemeingefährliche Geschehen auf der Bühne statt und nicht im wahren Leben. Oder spiegelt sich in der vorgeführten Figur vielleicht doch bisweilen unser eigenes Versagen wider? Egal. Mit seinen Registern der kaum überhöhten Satire, mit Leichtigkeit, wird auch das zum Vergnügen, sodass wir nur allmählich bemerken, dass er den Elefanten zumindest betäubt. „...wenn
nicht wann, äh dann ... jetzt ... also äh ... vom Ding her ... praktisch...“


Late-Night-Act, Samstag, 2. August 2025, ca. 23:00 Uhr
Blumen für Mich - Alternative-Indie

Newcomer supported by Pop-Büro Bodensee-Oberschwaben

Hinter dem Namen ‚Blumen für Mich‘ steht der junge Ravensburger Songschreiber Noah Heyn. Seine im März 2025 erschienene Debut-Sigle ‚Die See‘ fasziniert durch warmen, trotzig-melancholischen Gesang und bestes Songwriting mit gut arrangierten Melodien und fein-rauhen Riffs.
Die Songs nehmen uns mit auf eine Tour, auf der wir das Auf und Ab des Lebens spüren. Doch erlauben sie uns auch, dem Alltag zu entfliehen, die Dinge leicht, verträumt und spielerisch zu betrachten. Schüchtern und unsicher sein, Schreien und Toben – alles ist erlaubt. Auch Trauer, Zukunftsangst oder Einsamkeit. Denn spüren bedeutet auch verarbeiten und heilen.

+++ Die Veranstaltung ist ausverkauft +++

An ausgewählten Orten rund um das alte Dorf präsentiert die Theatergruppe „Theater vor Ort“, in Zusammenarbeit mit der GEMS und der Stadt Singen, Szenen aus historischen Umbruchzeiten zwischen 1780 und 1930. Dabei verschmelzen historische Stadtführung und szenische Fiktion in einmaliger Weise. Kommen Sie zusammen mit Simon Götz auf eine Zeitreise, bei der uns u.a. ein entlaufener Pater, ein weltbekannter Chirurg und die Singener Arbeiterschaft begegnen.

Es spielen: Tom Albrecht, Norbert Eckert, Claudia Geier, Etienne Graulich, Sieghard Horstmann, Claudia Mbianda, Brigitte Meßmer, Helmut Thau, Aynur Yildirim, Myriam Zecca

Regie: Marie Luise Hinterberger

Szenische Begleitung/Stadtführung: Simon Götz

Premiere: FR 23.5.
weitere Vorstellungen: SA 24.5./MI 11.6./DO 12.6./DI 5.8./MI 6.8. (alle ausverkauft)
Zusatztermine: SO 03.08./Mo 04.08.
Treffpunkt: Basilika/Musikinsel (Schlachthausstraße 9)
Start: 19 Uhr (Bitte bis 18:45 Uhr vor Ort sein)

Die Tickets sind begrenzt auf 40 Personen. Dank der großen Nachfragen konnten zwei Zusatztermine gefunden werden.

Eintrittspreise:
Einheitspreis: 15.- €
ermäßigt: 12.- €
Preise außerhalb der GEMS und beim Kauf von Onlinetickets zzgl. Gebühren!

Vielen Dank an die Sparkasse Hegau-Bodensee und die Stadt Singen für ihre finanzielle Unterstützung.

Bildquelle: © Stadtarchiv Singen - Stadtansicht 1927 von Ott Albrecht

Treffpunkt und Start an der Basilika/Musikinsel (Schlachthausstrasse 9). Bitte bis 18:45 Uhr vor Ort sein.

Hier keine Tickets verfügbar

Eine liebevoll versponnene Verwandlungsreise

Körperfigurentheater mit Anita Bertolami
Ab 3 Jahren – ohne Sprache!

Carnival di Transfiguro entführt in eine Welt voller poetischer Kreativität und leiser Magie. Figuren aus Körper, Alltagsgegenständen und großen, ausdrucksstarken Augen erzählen berührende Geschichten aus ihrem eigenen kleinen Universum. Mit Schlichtheit, Gefühl und feinem Humor öffnen sie Räume der Fantasie.

Wie auf einer Reise durch wandelbare Traumlandschaften begegnen uns charmante Gestalten, die ihre Kuriositäten und Fähigkeiten mit uns teilen: Übergroße Blumen erwachen zum Leben, Spülbürsten verlieben sich, und eine kleine Frau mit großen Augen backt hingebungsvoll einen Kuchen.
Mit einfachen Mitteln, viel Einfallsreichtum und einem Gespür für das Detail erschaffen Hände, Bürsten und runde Augen eine Welt, die gleichzeitig verspielt, zart und tief empfunden ist.

Carnival di Transfiguro ist ein sinnlich-visuelles Theatererlebnis, das zum Staunen, Schmunzeln und Träumen einlädt.

Dauer: 45 Minuten

Bild: Ghiva Grings

Gestuhlt

Funk, Soul & Disco-Pop

Mit energiegeladenem Sound, unwiderstehlichem Groove und purer Spielfreude sorgt FATCAT 2024 erneut für Glücksgefühle auf der Tanzfläche. Ihr aktuelles Album MORE SUGAR ist ein musikalischer Rausch aus perlenden Dance-Beats, glitzernden Disco-Vibes und funkgetränkter Leidenschaft – wie ein Bad in heißer Schokolade, das man nicht mehr verlassen möchte.
Frontmann Kenny Joyner veredelt den Sound der achtköpfigen Band mit seiner markanten Stimme, die sich wie Honig in die Gehörgänge legt und das Publikum zwischen Dauergrinsen und Tanzrausch gefangen hält. Schon ihr Hit I Feel Good (2020) bewies: Diese Band weiß, wie man Funk auf die Bühne bringt – frisch, direkt und voller Seele.
Als Support für Größen wie Chaka Khan, Jamie Cullum, Anastacia oder LaBrassBanda und auf mehr als 500 Bühnen europaweit haben sich FATCAT einen festen Platz in der Live-Szene erspielt. Ihr gefeierter Auftritt beim Montreux Jazz Festival 2017 wurde sogar auf dem eigenen Live-Album Live in Montreux verewigt.
Seit 2013 fast unverändert in der Besetzung, bleibt FATCAT ihrem Stil treu – musikalisch gereift, doch mit dem gleichen Enthusiasmus wie am ersten Tag. Ihre Konzerte sind ein mitreißender Mix aus Funk, Soul und Disco-Pop, bei dem die nahtlose Verbindung von Rhythmusgruppe und Bläsersatz für ekstatische Stimmung sorgt.

MORE SUGAR ist eine Einladung zum Loslassen, Tanzen und Eintauchen in ein musikalisches Glücksgefühl, das man erlebt haben muss.

Bild: Felix Groteloh

Stehkonzert

4 Tages-Kombiticket

Konstantin Wecker für Freitag 01. August bereits bestätigt.

+++ Die Veranstaltung ist ausverkauft +++

An ausgewählten Orten rund um das alte Dorf präsentiert die Theatergruppe „Theater vor Ort“, in Zusammenarbeit mit der GEMS und der Stadt Singen, Szenen aus historischen Umbruchzeiten zwischen 1780 und 1930. Dabei verschmelzen historische Stadtführung und szenische Fiktion in einmaliger Weise. Kommen Sie zusammen mit Simon Götz auf eine Zeitreise, bei der uns u.a. ein entlaufener Pater, ein weltbekannter Chirurg und die Singener Arbeiterschaft begegnen.

Es spielen: Tom Albrecht, Norbert Eckert, Claudia Geier, Etienne Graulich, Sieghard Horstmann, Claudia Mbianda, Brigitte Meßmer, Helmut Thau, Aynur Yildirim, Myriam Zecca

Regie: Marie Luise Hinterberger

Szenische Begleitung/Stadtführung: Simon Götz

Premiere: FR 23.5.
weitere Vorstellungen: SA 24.5./MI 11.6./DO 12.6./DI 5.8./MI 6.8. (alle ausverkauft)
Zusatztermine: SO 03.08./Mo 04.08.
Treffpunkt: Basilika/Musikinsel (Schlachthausstraße 9)
Start: 19 Uhr (Bitte bis 18:45 Uhr vor Ort sein)

Die Tickets sind begrenzt auf 40 Personen. Dank der großen Nachfragen konnten zwei Zusatztermine gefunden werden.

Eintrittspreise:
Einheitspreis: 15.- €
ermäßigt: 12.- €
Preise außerhalb der GEMS und beim Kauf von Onlinetickets zzgl. Gebühren!

Vielen Dank an die Sparkasse Hegau-Bodensee und die Stadt Singen für ihre finanzielle Unterstützung.

Bildquelle: © Stadtarchiv Singen - Stadtansicht 1927 von Ott Albrecht

Treffpunkt und Start an der Basilika/Musikinsel (Schlachthausstrasse 9). Bitte bis 18:45 Uhr vor Ort sein.

Hier keine Tickets verfügbar

Kaoshüter
Musik-Kabarett
Anna Mateur ist eine Erscheinung. Großartig, wundersam, stimmgewaltig. Mit ihrem sagenhaften Volumen und einem Witz, der irgendwo zwischen Abgrund und Erleuchtung liegt, stellt sie alles in den Schatten, was sich hierzulande als Groß-, Klein-, Zwischen- oder Nebenkunst behaupten will. Anna Mateur ist: Sonder-Kunst.
Ihr aktuelles Programm zeigt einmal mehr: Die Zeiten ändern sich, aber Krisen bleiben. Es gibt weiterhin mehr Ordnungshüter als Kaoshüter – und so übernimmt Anna Mateur erneut das Hüten des Chaos. Was genau dabei auf der Bühne passiert, ist ungewiss. Nur eines ist sicher: Es wird alles geben – nur keinen Strauß bunter Melodien. Für den richtigen Groove sorgt der großartige Gitarrist Samuel Halscheidt. Gemeinsam mit ihm bringt Anna Mateur eine Performance auf die Bühne, die zwischen Musik, Kabarett und Kunstinstallation pendelt – und sich doch jeder Kategorisierung entzieht.
Für ihre kompromisslosen, originellen Bühnenprogramme wurde Anna Maria Vogt alias Anna Mateur vielfach ausgezeichnet – unter anderem mit dem Salzburger Stier, dem Deutschen Kabarettpreis und dem Bayerischen Kabarettpreis.

Bild: David Campesino

Gestuhlt