Der dem legendären Eric Clapton zufolge "großartigste Gitarrist, den ich jemals gesehen habe" hat das Akustik-Subgenre mit seinen Arbeiten auf eine gänzlich neue Stufe gehievt und anspruchsvolle Handwerkskunst sowohl mit stilistisch vielfältigen Eigenkompositionen als auch Cover-Versionen einer buntgefächerten Riege von Vorbildern für den Mainstream zugänglich gemacht.

Live nimmt TOMMY EMMANUEL eine künstlerischen Standortbestimmung vor, die Rückschau und Zukunftsmusik zugleich ist. Das Programm umfasst sowohl in Stein gemeißelte Klassiker als auch die eine oder andere Überraschung und nicht zuletzt auch einen Ausblick darauf, was Mr. Fingerstyle über 2024 hinaus in petto hat.

Veranstaltung ist auf den 18.02.2025 verschoben - Tickets behalten die Gültigkeit

Als „eine der spannendsten Literaturlandschaften der Moderne“ bezeichnet der Wallstein-Verlag, bei dem die Anthologie „Eine raffinierte Grenze aus Licht“ erschienen ist, die Japanische Lyrik. Mit dieser sind – siehe da – keine Haikus oder Tankas gemeint, sondern schwungvolle Weltentwürfe einer jüngeren Generation von japanischen Lyriker:innen, die in einer ganz anderen, eigenen Tradition stehen. „Diese Lyrik ist wild, leidenschaftlich, phantasievoll, radikal, um eine selbstverantwortete Wahrnehmung bemüht, sie stammt sehr oft von Frauen und ist erfrischend innovativ“, schreibt der Verlag, und wir sind auch ganz wild und leidenschaftlich erpicht darauf, sie zu entdecken. Alle Interessierten sind herzlich eingeladen, in ungezwungener Atmosphäre mit uns über eine Auswahl der Texte zu sprechen. Zur kulinarischen Untermalung servieren wir diesmal Ramen
und Sake.

Verbotene Gefühle, ungesagte Worte und Geheimnisse - die neue mitreißende New-Adult-Reihe von Anna Savas, die einem das Herz auf die beste Weise brechen wird​. Trefft die Autorin romantischer Lovestorys und verliebt euch in ihr neues Buch, das in der Verlagswelt spielt. Eine alte Liebe, knisternde Gefühle - und ein Moment, der alles verändert...

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Ausverkauft

Zoé Edgecomb widmet sich dem Rhein: Die Menschen von heute kennen den Oberrhein als mächtigen Fluss, der durch Kanalisierung unter menschliche Kontrolle gebracht wurde – ein Handelskorridor, eine Grenze zwischen Bundesländern und Nationen. Neben dem regulierten Fluss von Tullas Vision fließen noch Reste des früheren gewundenen Flusses. Durch eine Kombination von Eindrücken, die auf Spaziergängen gesammelt wurden, sowie eine intensive Analyse historischer und zeitgenössischer Landkarten hat Zoe Edgecomb ein multimediales Landschaftsporträt dieses komplexen Systems geschaffen. Topografische Höhenlinien nachzeichnen, mit Sonne und Wasser drucken, auf moosigen Baumstämmen sitzen, um die stillen Rheinauen zu skizzieren, die Bewegung von Wasser, Vögeln und Insekten per Video einfangen – eine Einladung in eine bezaubernde Welt.

Sylvia Kiefer, davon angeregt, beschäftigt sich mit den Wassern der Sintflut, aber auch mit Hildegard von Bingen, genannt die Heilige von Bingen am Rhein, die die Künstlerin zu der Installation „Hagesusse“ inspiriert hat.
„… danach ließ er eine Taube ausfliegen“, so der Titel einer ihrer großformatigen Malereien. Davor platziert: mit Gips überzogene, amorph wirkende figürliche Objekte. Wie ein Bühnenbild inszeniert wirkt die Geschichte der Sintflut mit Noah, der eine Arche gebaut hatte ... Nichts ist eindeutig definiert. Alles bleibt als Möglichkeit erhalten, ein Schwebezustand zwischen Vergangenheit und Zukunft. Eine Stimmung zwischen Wachen und Traum. Eisschollen, erstarrte Tierwesen, Eisschmelze, sintflutartige Wasserströme, umherlaufende Tiere. Das Blau wie eine schützende Hülle um das Verborgene, das die Situation nur erahnen lässt.

Beide Künstlerinnen verwenden „gebrauchte“ Stoffe: Zoé Edgecomb benutzt alte Bettlaken für ihre Technik (Cyanotypie, Malerei), Sylvia Kiefer Markisen als Malgrund sowie als Objektmaterial.

Vernissage am Freitag, 07.02.2025, 19 Uhr
Einführung: Lea Ammertal
Musikalische Begleitung: Dirk Walliser, Gitarre

Finissage am Sonntag, 02.03.2025, 14–16 Uhr, die Künstlerinnen sind anwesend.
Musikalische Begleitung: Marcel Larson, Akkordeon

Von Marc-Uwe Kling, Astrid Henn
Gespielt von der Schaubühne Augsburg für Kinder ab 3 Jahren
Das NEINhorn ist wunderschön anzuschauen und passt doch nicht ganz in die Idylle der Einhornwelt und zu seinen Artgenossen. Es fühlt anders als die meisten Einhörner und hat eine ganz eigene Auffassung davon, wie ein Einhorn zu sein hat. Mama und Papa Einhorn sind verdutzt, als das NEINhorn beschließt die Welt auf seine Weise zu erkunden.
Anders sein ist eben auch normal und heutzutage so aktuell wie noch nie. In einer Gesellschaft des multikulturellen Miteinanders, in der Diversität großgeschrieben wird, ist Individualität gefragt. Und auch wenn es manchmal auf den ersten Blick so scheint, als gäbe es keinen Verbund mehr, so sind wir doch alle ein Teil des Großen und Ganzen.
Und so begibt sich das NEINhorn auf die Suche nach sich selbst, bei der es schließlich auch noch jede Menge Freunde findet, die bestens zu ihm passen. Mit farbenfrohen Kostümen und Bühnenbild bringt die Schaubühne Augsburg eine herrlich witzige Inszenierung auf die Bühne, die bestens für kleine und große Zuschauer geeignet ist.

Foto: ©Schaubühne Augsburg
Verlagsrechte: Carlsen Verlag

10 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Diese Veranstaltung ist ausverkauft. Tickets sind eventuell noch an der Tageskasse erhältlich.

Tauschrausch – Improcomedy
Mirjam Woggon, Helge Thun, Jakob Nacken

Die Stars der Comedy Stube und des Tübinger Improvisationsdauerbrenners Theatersport kommen nach Stuttgart. Helge Thun, Mirjam Woggon und Jakob Nacken haben ein neues Impro-Comedy Format entwickelt, dass es nur in Stuttgart, Reutlingen, Pforzheim und Herrenberg zu sehen gibt!

Bringen Sie Dinge mit, die Sie schon lange loswerden wollten und staunen Sie, was daraus für abenteuerliche Szenen, Sketche und Lieder aus dem Stegreif entstehen:

Der alte Reiseführer aus Südtirol als Musical? Die aussortierte CD von Pur im Mittelpunkt einer Mordermittlung? Die hässliche Krawatte vom letzten Geburtstag als Freestyle Rap? Das weiß niemand vorher! Am wenigsten die drei Akteure selbst. Jeder Abend ist anders, aber immer urkomisch und am Rande der Genialität.

Und hinterher können Sie Ihren ganzen Schrott auch gerne untereinander tauschen! Das ist besser als Flohmarkt und lustiger als eBay.

Abschlussklar. Prüfungsthemen Deutsch: (Werk-)Realschule

Moderation: Tilman Rau

Die Zeichen auf einen entspannten Sommer stehen schlecht für Frieder: Nachprüfungen in Mathe und Latein. Ausgerechnet beim strengen Großvater muss er lernen. Doch zum Glück gibt es Alma, Johann – und Beate. In diesen Wochen erlebt Frieder alles: Freundschaft und Angst, Respekt und Vertrauen, Liebe und Tod.
Ewald Arenz hat englische und amerikanische Literatur und Geschichte studiert. Er arbeitet als Lehrer an einem Gymnasium in Nürnberg. Seine Romane und Theaterstücke sind mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet worden. Ins Gespräch mit Ewald Arenz kommt Tilman Rau, Dozent für literarisches Schreiben am Literaturhaus.

In Kooperation mit dem Friedrich-Bödecker-Kreis Baden-Württemberg e.V.
Gefördert vom Ministerium für Kultus, Jugend und Sport BW

Eintritt Saal: 3,-€ pro Schüler:in | zwei Begleitpersonen frei 

Livestream: 75,-€ pro Klasse

Anmeldung: hornstein@literaturhaus-stuttgart.de 
Bitte geben Sie Ihre Schule, Klassengröße und Klassenbezeichnung an. 

Ewigen Ruhm: „Fame“ – wer will ihn nicht? Die multikulturelle und diverse Truppe, die jüngst die Aufnahmeprüfung der High School of Performing Arts in New York bestanden hat, will ihn auf jeden Fall. Doch das bedeutet vor allem harte Arbeit, und selbst dann schaffen es nicht alle, sich im Bereich Schauspiel, Tanz oder Musik zu etablieren. Hochmotiviert, aber nicht ohne (außer)schulische Hürden und Konfrontationen mit Mitschüler:innen und Lehrerkräften durchlaufen diese jungen Menschen die Schullaufbahn. Wer wird es schaffen, wer aufgeben – und was ist es, das am Ende wirklich zählt?

Im Musical „Fame“ werden nicht nur anhand von Einzelschicksalen die Höhen und Tiefen des Schulalltags und Künstler:innen-Daseins beleuchtet, sondern effektvoll mit Songs, Choreografien und anderen Kostproben als Bühnenspektakel mit 80er-Jahre-Flair live zur Schau gestellt. Alan Parkers 1980 erschienener Film bildet die Grundlage für das 1988 in Miami erstaufgeführte und seither sehr erfolgreich laufende Musical. Es folgten zahlreiche Neuproduktionen, eine weitere Verfilmung 2009, und der mitreißende Titelsong läuft weiterhin oft im Radio.

Seien Sie gespannt auf ein literarisches, erst vor ein paar Jahren hierzulande entdecktes Kleinod, in seiner nun im Theater tri-bühne dramatisierten Fassung. Ulrich A. Boschwitz hatte angesichts der Reichspogromnacht mit gerade einmal 23 Jahren ein erstaunliches Buch geschrieben. Sein 1938 geschriebener und erst 2017 auf Deutsch erschienener Roman »Der Reisende« zeigt mit geradezu kafkaeskem Humor, wie schnell und widerstandslos die vertraute Umgebung zu einer feindlichen werden kann:

Der jüdische Kaufmann Otto Silbermann irrt Ende der 30er Jahre, in Folge der Reichspogrome, durch ein von Nationalsozialismus und Antisemitismus radikal verändertes Deutschland. Er verbringt seine Tage in Zügen, auf Bahnsteigen, in Bahnhofsrestaurants und trifft auf Flüchtlinge und Nazis, auf gute wie auf schlechte Menschen.…

Die Inszenierung von László Bagossy mit Manuel Krstanovic in der Titelrolle verspricht einen Abend voller literarischer und theatraler Entdeckungen.


Inszenierung: László Bagossy
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber

Mit Manuel Krstanovic

Weitere Infos telefonisch unter Tel. 0711 2364610

FITZ/PZ/FILMWINTER

»Shorties« ist ein im Herbst 2020 gestartetes Kooperationsprojekt von FITZ, Stuttgarter Filmwinter und Produktionszentrum Tanz und Performance. Seit über drei Jahren entwickeln sie gemeinsam ein Veranstaltungskonzept, das thematisch verbundene Beiträge aus Figurentheater, Tanz und Film präsentiert. Das Ergebnis ist ein vielseitiger Abend, der Leichtigkeit und künstlerische Ernsthaftigkeit vereint und dazu beiträgt, Menschen mit ganz unterschiedlicher Kunsterfahrungen miteinander in Verbindung zu bringen.

FIGURENTHEATER
Fliege Ein Porträt
Eine musikalische Performance mit zahlreichen Riesenfliegen
von Stefanie Oberhoff / Marius Alsleben
Die Fliege gilt als überflüssig, bedeutungslos, als treue, aber lästige, unausstehliche Begleiterin. Innigkeit ist ihr, die alles zu besudeln sucht, versagt. Man liebt sie nicht, man gibt ihr keinen Kosenamen, man schlägt sie tot. Zur Verbesserung ihres Rufes schauen wir sie uns gemeinsam genau an. Wir beobachten Riesenfliegen im Larvenstadium, bei der Fortpflanzung, sehen sie an den Wänden hochkrabbeln, Eierlegen, wir beobachten sie, wie sie mit ihrem Speichel Festes verflüssigt und werden sehen, ob sie uns auf den Leim gehen …
Konzept, Spiel und Musik: Marius Alsleben, Stefanie Oberhoff
25 Minuten.

TANZ
Blurry Memories of a lethal fall
Verschwommene Erinnerungen an einen tödlichen Sturz
Paco Ladrón de Guevara
Der spanische Tänzer Paco Ladrón hat für Shorties #17 seine einstündige Soloperformance "YAGA" auf 25 Minuten gekürzt. Im Mittelpunkt steht ein ehrgeiziger Flugzeugpilot, dessen Streben nach Höhe in einem verheerenden Absturz endet - eine Metapher für künstlerische Karrieren und den Begriff »Erfolg«. Die Performance erforscht die Folgen des Absturzes: Was geschieht mit dem Körper, was mit den Träumen des Piloten? Wo ist Heimat?
25 Minuten

KURZFILM
Thematisch ausgewählt von der Leiterin des Stuttgarter Filmwinters Giovanna Thierry.

Es ist eigentlich ein Festtag, der 25. September 1944. Doch anstatt Silberne Hochzeit zu feiern, sitzen Gussie und Konrad Adenauer in verschiedenen Zellen des Gestapogefängnis Brauweiler, ohne voneinander zu wissen… Es ist der traurige Tiefpunkt einer Zeit innerer Emigration, die 1933 mit der Machtergreifung der Nationalsozialisten beginnt.
Auguste „Gussie“ Adenauer, war die zweite Frau Konrad Adenauers. Über den Gartenzaun hinweg freundet sich die 21-jährige 1917 mit dem neu gewählten Kölner Oberbürgermeister, Witwer und dreifachen Vater an, konvertiert zum katholischen Glauben und heiratet Adenauer 1919 gegen alle Bedenken. Sie ist Hausfrau, Mutter, übernimmt darüber hinaus soziale und karitative Aufgaben und stellt sich vergeblich gegen das Erstarken der Nationalsozialisten.
Im März 1933 setzen die Nazis Adenauer als Oberbürgermeister ab und eine Zeit ständiger Bedrohung beginnt. Nach dem Stauffenberg-Attentat im Juli 1944 wird Adenauer verhaftet, doch gelingt ihm auf abenteuerliche Weise die Flucht. Daraufhin inhaftiert und verhört die Gestapo Gussie und droht mit Sippenhaft. Um ihre Kinder zu schützen, verrät sie das Versteck ihres Mannes und leidet so sehr unter diesem „Verrat“, dass sie in der Haft versucht, sich das Leben zu nehmen. An den Folgen dieses Selbstmordversuches stirbt sie 1948, kurz bevor Konrad Adenauer zum ersten Bundeskanzler der BRD gewählt wird.

„Ach, Gussie!“ zeigt – mit teilweise noch unveröffentlichten Original-Dokumenten aus dem Konrad-Adenauer-Archiv in Rhöndorf – das bisher wenig beachtete Leben und Denken einer außergewöhnlichen Frau. Es geht um Politik, Liebe, Alltagssorgen, und die Verantwortung für sieben Kinder.
Über die historische Geschichte hinaus stellt das Theaterstück die Frage nach Zivilcourage, nach Mut und Zusammenhalt in Zeiten des wieder erstarkenden Populismus.

Elena Sofie Böhler

»Mein Körper, in seinem Zimmer, und ich – wir sind gut vernetzt. Eigentlich ist doch alles okay, denke ich. Aber ich fühle mich disconnected …« In einer szenischen Versuchsanordnung tritt eine einsame Spielerin in Dialog mit einem digitalen Gegenüber und taucht dabei immer tiefer in ein Rabbithole aus virtueller Nähe und realer Distanz. Das Figurentheater öffnet eine Bühne für das Ringen um echte Verbindungen im digitalen Zeitalter.

In der Reihe »Navigating the Now« beschäftigen wir uns mit drängenden Fragen der Gegenwart: Wie sieht die Zukunft von Beziehungen aus? Was fangen wir mit Macht an? Was lässt sich mit Kunst ausrichten? »Navigating the Now« präsentiert drei Arbeiten junger Künstler*innen, die unterschiedlich, kreativ und intelligent zentrale Themen der Gegenwart ergreifen.

Sigi Gall und Cherry Gehring bringen alle zum Singen

Singen öffnet Herzen, Singen bringt uns in Stimmung: Singen macht glücklich! Sigi und Cherrys `Starke Stunde´ wird Kult, und das generationenübergreifend. Denn so grundverschieden ihr Konzept von denen anderer Veranstaltungen ist, so ursprünglich und originell ist es. Diese Authentizität spürt das Publikum sofort. Wer die `Starke Stunde´ mit Sigi und Cherry verbringt, wird gut gelaunt nach Hause gehen, denn die beiden treffen mit ihrer witzigen und spontanen Art mitten ins Herz und beflügeln die Seele.

Warum? Ein Cocktail aus Dopamin und Serotonin, das sind selbst gebraute, Hochgefühl auslösende chemische Substanzen, die jeder Körper der singt ausschüttet. So kann jeder seinen Cocktail selbst dosieren!

Kein Abend ist wie der Andere, jede Vorstellung hat Ihren eigenen Charme. Jeder Teilnehmer steigert mit jedem Besuch seine Fähigkeiten.

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel, lernt den Kraken Toko kennen und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Erleben Sie Andreas Klaue, Ralf Stech und Marius Hubel in einer fulminanten Komödie voller Wortwitz und Hintersinn!

Serge hat sich für viel Geld ein Bild gekauft, ein Ölgemälde ganz in Weiß! Wegen dieses Bildes geraten er und seine beiden Freunde Marc und Yvan in einen erbitterten Streit, in dessen Verlauf sich das Leben der drei und ihre gegenseitigen Beziehungen grundlegend verändern.

Auf sehr subtile und psychologisch fein gezeichnete Weise analysiert die französische Bestsellerautorin Yasmina Reza in dieser raffinierten Komödie eine Situation, die drei Männer, ihre Gefühle, ihre Be- findlichkeit, ihre Freundschaft, ja ihr gesamtes bisheriges Dasein infrage stellt.

Die Schriftstellerin, Regisseurin und Schauspielerin Yasmina Reza ist die meistgespielte Theaterautorin der Gegenwart. Mit „Kunst“ gelang ihr 1994 der große Durchbruch. Sie wurde mit dem „Prix Molière“ als beste Dramatikerin Frankreichs ausgezeichnet und das Stück eroberte weltweit die Bühnen. „Triumph der Gesellschaftskomödie“ und „Glanzlicht des Lachtheaters“, jubelte die Frankfurter Allgemeine Zeitung über die deutsche Erstaufführung.

Freuen Sie sich auf ein hochkarätiges Trio auf unserer Bühne! Regie führt Robin Telfer, der für seine Inszenierungen „Monsieur Claude und seine Töchter“ und „Drei Männer im Schnee“ mit dem Publikums- preis ausgezeichnet wurde, und der zuletzt mit „Arsen und Spitzenhäubchen“ und „Bei Anruf – Mord“ große Erfolge im Alten Schauspielhaus feierte.

Vorstellungen 31.1. bis 8.3.2025

Mit Marius Hubel, Andreas Klaue, Ralf Stech
Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Steven Koop
Dramaturgie Susanne Schmitt

Originaltitel: „ART“
Aus dem Französischen von Eugen Helmlé

Zoé Edgecomb widmet sich dem Rhein: Die Menschen von heute kennen den Oberrhein als mächtigen Fluss, der durch Kanalisierung unter menschliche Kontrolle gebracht wurde – ein Handelskorridor, eine Grenze zwischen Bundesländern und Nationen. Neben dem regulierten Fluss von Tullas Vision fließen noch Reste des früheren gewundenen Flusses. Durch eine Kombination von Eindrücken, die auf Spaziergängen gesammelt wurden, sowie eine intensive Analyse historischer und zeitgenössischer Landkarten hat Zoe Edgecomb ein multimediales Landschaftsporträt dieses komplexen Systems geschaffen. Topografische Höhenlinien nachzeichnen, mit Sonne und Wasser drucken, auf moosigen Baumstämmen sitzen, um die stillen Rheinauen zu skizzieren, die Bewegung von Wasser, Vögeln und Insekten per Video einfangen – eine Einladung in eine bezaubernde Welt.

Sylvia Kiefer, davon angeregt, beschäftigt sich mit den Wassern der Sintflut, aber auch mit Hildegard von Bingen, genannt die Heilige von Bingen am Rhein, die die Künstlerin zu der Installation „Hagesusse“ inspiriert hat.
„… danach ließ er eine Taube ausfliegen“, so der Titel einer ihrer großformatigen Malereien. Davor platziert: mit Gips überzogene, amorph wirkende figürliche Objekte. Wie ein Bühnenbild inszeniert wirkt die Geschichte der Sintflut mit Noah, der eine Arche gebaut hatte ... Nichts ist eindeutig definiert. Alles bleibt als Möglichkeit erhalten, ein Schwebezustand zwischen Vergangenheit und Zukunft. Eine Stimmung zwischen Wachen und Traum. Eisschollen, erstarrte Tierwesen, Eisschmelze, sintflutartige Wasserströme, umherlaufende Tiere. Das Blau wie eine schützende Hülle um das Verborgene, das die Situation nur erahnen lässt.

Beide Künstlerinnen verwenden „gebrauchte“ Stoffe: Zoé Edgecomb benutzt alte Bettlaken für ihre Technik (Cyanotypie, Malerei), Sylvia Kiefer Markisen als Malgrund sowie als Objektmaterial.

Vernissage am Freitag, 07.02.2025, 19 Uhr
Einführung: Lea Ammertal
Musikalische Begleitung: Dirk Walliser, Gitarre

Finissage am Sonntag, 02.03.2025, 14–16 Uhr, die Künstlerinnen sind anwesend.
Musikalische Begleitung: Marcel Larson, Akkordeon

Schwindelnd flinke Finger-Dinger

Helge Thun ist nah dran: Nah dran am Publikum und noch näher bei sich selbst. Nah dran am perfekten Trick und noch näher dran am Scheitern. Nah dran an dem was er immer wollte und noch näher an dem wovor er immer Angst hatte. Nah dran an einem gemütlichen Abend unter Freunden und noch näher dran am Herzinfarkt durch Adrenalin.

Der siebenfache Deutsche Meister der Karten-, Comedy- und Close Up Zauberei spielt nicht auf Sicherheit, sondern mit Sicherheit auf Risiko. Denn nur dann kann er das zeigen, was er selber gerne sehen würde. Es ist der Kick am Trick, den keiner kann, der ihn gespannt entspannt in Vorfreude versetzt.

Die Vorfreude auf die Begeisterung des Publikums, die sich wie durch Zauberei in die innere Euphorie des Künstlers verwandelt. Aber das lässt er sich natürlich nicht anmerken.

Lesung und Gespräch
Moderation: Tobias Haberkorn

„Ich hatte Angst vor einem Unglück und träumte von einem Wunder.“
Édouard Louis kehrt zur Geschichte seiner Mutter zurück, von der er in seinem Roman „Die Freiheit einer Frau“ erstmals erzählte. Eine Frau, die sich schon einmal befreit hat – von Alkohol, Gewalt und Scham, vom Schweigen. Und deren Geschichte sich zu wiederholen droht, als sie eines nachts den Sohn anruft, während ihr neuer Partner sie im Hintergrund rüde beschimpft. Schritt für Schritt plant der Sohn mit ihr den Ausbruch, ein neuer Anfang gelingt, aber wie geht das Leben weiter, wenn man Freiheit nie gelernt hat? „Monique bricht aus“, übersetzt von Sonja Finck, ist ein einfühlsames und zartes Porträt einer Mutter, die für ihre Selbstbestimmung kämpft, und eines Sohnes, der sich mit ihr verbündet. Zweier Menschen, die sich einander annähern und behutsam beginnen, eine gemeinsame neue Geschichte zu schreiben. Édouard Louis’ autobiographischer Debütroman „Das Ende von Eddy“, in dem er von seiner Kindheit und Flucht aus prekären Verhältnissen in einem nordfranzösischen Dorf erzählt, sorgte 2015 für großes Aufsehen. Das Buch wurde zu einem internationalen Bestseller. Seine Bücher erscheinen mittlerweile in 30 Ländern und werden vielfach fürs Theater adaptiert und verfilmt. Édouard Louis lebt in Paris.

In Zusammenarbeit mit dem Institut français