Eine Tasse fällt und die Welt bricht zusammen. Die Erklärung ist zu kompliziert. Oder ist sie zu einfach? Wer sind diese Menschen? Kennen sie sich untereinander? Kennen wir sie? Einige meinen, das alles mache Sinn. Andere denken, es ist alles zu weit weg. Die Tasse fällt, die Zeit steht still. Wir können nicht alles erklären. Hundert Songs, wie auf einmal. Oder tausende von Songs. Oder Millionen. Oder Milliarden.


Inszenierung: László Bagossy | Dániel Máté Sándor | Noémi Vilmos
Ausstattung: Renáta Balogh
Komposition: Evgeny Alexeev | Mihály Bánki | Sebastian Huber
Musikalische Leitung: Sebastian Huber

Schauspiel und Gesang: Evgeny Alexeev | Natalia Balint | Mihály Bánki | Stephen Crane | Florian Dehmel | Anuschka Herbst | Sebastian Huber | Stefan Kirchknopf | Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Silvia Passera | Dominika Rezes | Aki Tougiannidis | Gergely Várady

Piano: Evgeny Alexeev | Sebastian Huber
Gitarre: Mihály Bánki | Stephen Crane | Sebastian Huber
Bass: Sebastian Huber
Percussion: Mihály Bánki | Silvia Passera | Aki Tougiannidis

Der Begriff „Klimawandel“ geht durch alle Medien, weltweit, und ist im Bewusstsein aller Menschen rund um den Globus.
Karina Wasitschek hat dieses Thema ganz aktuell in einem Stück für eine junge Schauspielerin festgehalten. Die Protagonistin – eine Klimaaktivistin – lässt ihren Fragen und Reflektionen über das Verhalten der Menschen freien Lauf, denn es ist ihr ein dringendes Bedürfnis, ihre Ansichten über die Dynamik des Klimawandels mitzuteilen. Dieser entwickelt sich immer mehr zu einer Katastrophe, die die Menschen zum Handeln zwingt. Die Protagonistin zeigt ihre persönliche Auseinandersetzung mit diesem Lebensumstand und thematisiert ihre Überforderung, als einzelner Mensch etwas ausrichten zu können. Sie bezieht Stellung auf ihrer Suche nach Lösungswegen und gibt damit diesem Stück auch eine Zukunftsperspektive, frei nach dem Motto „Nichts ist unmöglich“.

Es spielt: Esrah Ugurlu
Regie & Dramaturgie: Katja Schmidt-Oehm und Brigitte Luik
Bühnenbild und Kostüme: Gudrun Schretzmeier

Grundgesetz für die Bundesrepublik Deutschland Artikel 20a:„Der Staat schützt auch in Verantwortung für die künftigen Generationen die natürlichen Lebensgrundlagen und die Tiere im Rahmen der verfassungsmäßigen Ordnung.“

Zoé Edgecomb widmet sich dem Rhein: Die Menschen von heute kennen den Oberrhein als mächtigen Fluss, der durch Kanalisierung unter menschliche Kontrolle gebracht wurde – ein Handelskorridor, eine Grenze zwischen Bundesländern und Nationen. Neben dem regulierten Fluss von Tullas Vision fließen noch Reste des früheren gewundenen Flusses. Durch eine Kombination von Eindrücken, die auf Spaziergängen gesammelt wurden, sowie eine intensive Analyse historischer und zeitgenössischer Landkarten hat Zoe Edgecomb ein multimediales Landschaftsporträt dieses komplexen Systems geschaffen. Topografische Höhenlinien nachzeichnen, mit Sonne und Wasser drucken, auf moosigen Baumstämmen sitzen, um die stillen Rheinauen zu skizzieren, die Bewegung von Wasser, Vögeln und Insekten per Video einfangen – eine Einladung in eine bezaubernde Welt.

Sylvia Kiefer, davon angeregt, beschäftigt sich mit den Wassern der Sintflut, aber auch mit Hildegard von Bingen, genannt die Heilige von Bingen am Rhein, die die Künstlerin zu der Installation „Hagesusse“ inspiriert hat.
„… danach ließ er eine Taube ausfliegen“, so der Titel einer ihrer großformatigen Malereien. Davor platziert: mit Gips überzogene, amorph wirkende figürliche Objekte. Wie ein Bühnenbild inszeniert wirkt die Geschichte der Sintflut mit Noah, der eine Arche gebaut hatte ... Nichts ist eindeutig definiert. Alles bleibt als Möglichkeit erhalten, ein Schwebezustand zwischen Vergangenheit und Zukunft. Eine Stimmung zwischen Wachen und Traum. Eisschollen, erstarrte Tierwesen, Eisschmelze, sintflutartige Wasserströme, umherlaufende Tiere. Das Blau wie eine schützende Hülle um das Verborgene, das die Situation nur erahnen lässt.

Beide Künstlerinnen verwenden „gebrauchte“ Stoffe: Zoé Edgecomb benutzt alte Bettlaken für ihre Technik (Cyanotypie, Malerei), Sylvia Kiefer Markisen als Malgrund sowie als Objektmaterial.

Vernissage am Freitag, 07.02.2025, 19 Uhr
Einführung: Lea Ammertal
Musikalische Begleitung: Dirk Walliser, Gitarre

Finissage am Sonntag, 02.03.2025, 14–16 Uhr, die Künstlerinnen sind anwesend.
Musikalische Begleitung: Marcel Larson, Akkordeon

Journalistin Adrienne Braun diskutiert in einer „Generationen-Challenge“ mit einer Senior- und einer Junior-Expertin zum Thema „Schöner wohnen: Stadt oder Land?“

Schüler*innen, Student*innen, Bundesfreiwilligendienstleistende und Auszubildende erhalten freien Eintritt.

Stadt oder Land? Chillen oder Arbeiten bis der Arzt kommt? Und trifft man die große Liebe eher auf Tinder oder in der Bar? Wir müssen immer wieder neu entscheiden, wie wir leben wollen. Oft haben die verschiedenen Generationen unterschiedliche Antworten darauf, wie das richtige Leben ausschaut. Aber wer hat die besseren Argumente? Bei der Generationen- Challenge kommt die Wahrheit auf den Tisch – und diskutieren Jung und Alt über ihre Werte und Vorstellungen. Die Erfahrungen der anderen können allen helfen, mit frischen und unkonventionellen Ideen in die Zukunft zu gehen.
Bei dem neuen und außergewöhnlichen »Afterwork-Format« treffen Junior- und Senior-Expert*innen aufeinander. Die Rededuelle werden von der Kulturjournalistin Adrienne Braun moderiert – unterstützt von Jugendlichen, die zu den Shows Themen und Fakten-Checks beisteuern. Aber auch das Publikum soll aktiv mitdiskutieren, schließlich gehen uns Gewissensfragen alle an.

Schüler*innen, Student*innen, Bundesfreiwilligendienstleistende und Auszubildende erhalten freien Eintritt.

Mit freundlicher Unterstützung von Weihnachtsmann & Co.

Bild: Frank P. Kistner

Einlass: 18:15 Uhr

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Erleben Sie Andreas Klaue, Ralf Stech und Marius Hubel in einer fulminanten Komödie voller Wortwitz und Hintersinn!

Serge hat sich für viel Geld ein Bild gekauft, ein Ölgemälde ganz in Weiß! Wegen dieses Bildes geraten er und seine beiden Freunde Marc und Yvan in einen erbitterten Streit, in dessen Verlauf sich das Leben der drei und ihre gegenseitigen Beziehungen grundlegend verändern.

Auf sehr subtile und psychologisch fein gezeichnete Weise analysiert die französische Bestsellerautorin Yasmina Reza in dieser raffinierten Komödie eine Situation, die drei Männer, ihre Gefühle, ihre Be- findlichkeit, ihre Freundschaft, ja ihr gesamtes bisheriges Dasein infrage stellt.

Die Schriftstellerin, Regisseurin und Schauspielerin Yasmina Reza ist die meistgespielte Theaterautorin der Gegenwart. Mit „Kunst“ gelang ihr 1994 der große Durchbruch. Sie wurde mit dem „Prix Molière“ als beste Dramatikerin Frankreichs ausgezeichnet und das Stück eroberte weltweit die Bühnen. „Triumph der Gesellschaftskomödie“ und „Glanzlicht des Lachtheaters“, jubelte die Frankfurter Allgemeine Zeitung über die deutsche Erstaufführung.

Freuen Sie sich auf ein hochkarätiges Trio auf unserer Bühne! Regie führt Robin Telfer, der für seine Inszenierungen „Monsieur Claude und seine Töchter“ und „Drei Männer im Schnee“ mit dem Publikums- preis ausgezeichnet wurde, und der zuletzt mit „Arsen und Spitzenhäubchen“ und „Bei Anruf – Mord“ große Erfolge im Alten Schauspielhaus feierte.

Vorstellungen 31.1. bis 8.3.2025

Mit Marius Hubel, Andreas Klaue, Ralf Stech
Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Steven Koop
Dramaturgie Susanne Schmitt

Originaltitel: „ART“
Aus dem Französischen von Eugen Helmlé

Einlass: 18:30 Uhr

Zoé Edgecomb widmet sich dem Rhein: Die Menschen von heute kennen den Oberrhein als mächtigen Fluss, der durch Kanalisierung unter menschliche Kontrolle gebracht wurde – ein Handelskorridor, eine Grenze zwischen Bundesländern und Nationen. Neben dem regulierten Fluss von Tullas Vision fließen noch Reste des früheren gewundenen Flusses. Durch eine Kombination von Eindrücken, die auf Spaziergängen gesammelt wurden, sowie eine intensive Analyse historischer und zeitgenössischer Landkarten hat Zoe Edgecomb ein multimediales Landschaftsporträt dieses komplexen Systems geschaffen. Topografische Höhenlinien nachzeichnen, mit Sonne und Wasser drucken, auf moosigen Baumstämmen sitzen, um die stillen Rheinauen zu skizzieren, die Bewegung von Wasser, Vögeln und Insekten per Video einfangen – eine Einladung in eine bezaubernde Welt.

Sylvia Kiefer, davon angeregt, beschäftigt sich mit den Wassern der Sintflut, aber auch mit Hildegard von Bingen, genannt die Heilige von Bingen am Rhein, die die Künstlerin zu der Installation „Hagesusse“ inspiriert hat.
„… danach ließ er eine Taube ausfliegen“, so der Titel einer ihrer großformatigen Malereien. Davor platziert: mit Gips überzogene, amorph wirkende figürliche Objekte. Wie ein Bühnenbild inszeniert wirkt die Geschichte der Sintflut mit Noah, der eine Arche gebaut hatte ... Nichts ist eindeutig definiert. Alles bleibt als Möglichkeit erhalten, ein Schwebezustand zwischen Vergangenheit und Zukunft. Eine Stimmung zwischen Wachen und Traum. Eisschollen, erstarrte Tierwesen, Eisschmelze, sintflutartige Wasserströme, umherlaufende Tiere. Das Blau wie eine schützende Hülle um das Verborgene, das die Situation nur erahnen lässt.

Beide Künstlerinnen verwenden „gebrauchte“ Stoffe: Zoé Edgecomb benutzt alte Bettlaken für ihre Technik (Cyanotypie, Malerei), Sylvia Kiefer Markisen als Malgrund sowie als Objektmaterial.

Vernissage am Freitag, 07.02.2025, 19 Uhr
Einführung: Lea Ammertal
Musikalische Begleitung: Dirk Walliser, Gitarre

Finissage am Sonntag, 02.03.2025, 14–16 Uhr, die Künstlerinnen sind anwesend.
Musikalische Begleitung: Marcel Larson, Akkordeon

Der Wahnsinn geht weiter!
EURE MÜTTER präsentieren ihre brandneue Show „Fisch fromm Frisör“ – ein Comedy-Programm, so fett, dass es im Pool sein T-Shirt anlässt!

Seit über 20 Jahren touren Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann kreuz und quer durch die Republik und haben dabei so manchen Kleinkunsttempel in seinen Grundfesten erschüttert. Mit ihrem achten Programm begeistern EURE MÜTTER wieder ihr Publikum durch den einzigartigen Mix aus lustigen Songs, skurrilen Sketchen und absurden Performances, für die man einfach Spezialisten wie die drei Männer in ihren schwarzen Klamotten braucht.

„Fisch fromm Frisör“ ist eine unglaublich abwechslungsreiche Show, randvoll mit präzise gebastelten Darbietungen und treffsicheren Pointen. Kein Thema ist dem Trio fremd, sämtliche Phänomene des täglichen Lebens werden hier einen Abend lang kunstvoll aufgebockt.

Ihr YouTube-Kanal hat mittlerweile über 60 Millionen Views und wer die drei aus dem Internet kennt, weiß: Die sind echt lustig. Aber nur wer sie live erlebt, spürt tatsächlich, was für ein mitreißendes „Fuck, yeah!!!“-Ereignis eine EURE MÜTTER-Bühnenshow ist.

„Fisch fromm Frisör“ bietet zwei Stunden nie zuvor gesehener Comedy – frisch gewaschen, ausgenommen und eingedreht. Ein berühmter Kritiker verglich die drei Komiker vor kurzem mit einer guten Flasche Rotwein. Nicht etwa, weil sie mit zunehmendem Alter immer besser werden, sondern weil er es schade fände, wenn man sie einfach achtlos in einen Topf Gulasch kippt.

EURE MÜTTER – Comedy, die auch in den Ecken putzt.

Was sich liebt, das neckt sich? Dann müssten Beatrice und Benedikt das größte Liebespaar in ganz Messina sein. Denn die beiden überzeugten Singles lassen kein gutes Haar aneinander und behaupten in ihren spitzzüngigen Wortgefechten immer wieder, wie wenig sie von­einander, von der Ehe und überhaupt vom anderen Geschlecht halten. Ihre Freunde wollen den beiden auf die Sprünge helfen und streuen das Gerücht, dass Beatrice und Benedikt hinter Spott und scharfen ­Attacken eigentlich nur ihre Liebe zueinander verstecken.

Mit Liebesschwüren haben dagegen Benedikts junger Kumpan Claudio und Hero, die Tochter des Gouverneurs, keine Probleme. Kaum haben sich die beiden gefunden, wird auch schon die Hochzeit geplant. Was diese ­Liebe allerdings wirklich wert ist, muss sich erweisen, als der miss­günstige Don John, genervt von so viel Eitel-Sonnenschein, seinerseits ein Gerücht in die Welt setzt. Mit fatalen Folgen ...

Kurz vor der Wende zum 17. Jahrhundert schrieb William Shakespeare mit „Viel Lärm um nichts“ eine seiner schönsten und populärsten Komödien. Um welches „Nichts“ darin so viel Lärm gemacht wird, ließ er mehrdeutig offen. Liebe oder Eifersucht? Gerücht oder Täuschung? Mit dem wortreich streitenden Duo Beatrice und Benedikt schuf er zwei seiner hinreißendsten – und modernsten – Figuren.

INSZENIERUNG PATRICIA BENECKE
AUSSTATTUNG ESTHER BÄTSCHMANN
DRAMATURGIE ANDREAS FRANE

Mit ihrem frech betitelten Podcast „HALT’S MAUL“ haben die beiden Drag Race Germany Finalistinnen Metamorkid und Yvonne Nightstand bis jetzt eigentlich nur das Gegenteil getan.

Nun packen die beiden ihre Mikrofone ein und bringen ihren Podcast im Rahmen einer Live Show auf die Bühnen Deutschlands und Österreichs:

Die BesucherInnen erwartet an diesem Abend mehr als nur ein Live-Podcast: Die Queens bieten ein Showprogramm voller Entertainment, Comedy und Performance.

Sie werden persönlich und vielleicht beantworten sie sogar die Frage aller Fragen…

Zusätzlich gibt es in jeder Stadt einen Special Guest Artist, der diesen einzigartigen Abend zu einem Highlight macht, das man nicht verpassen möchte!

Eine Tasse fällt und die Welt bricht zusammen. Die Erklärung ist zu kompliziert. Oder ist sie zu einfach? Wer sind diese Menschen? Kennen sie sich untereinander? Kennen wir sie? Einige meinen, das alles mache Sinn. Andere denken, es ist alles zu weit weg. Die Tasse fällt, die Zeit steht still. Wir können nicht alles erklären. Hundert Songs, wie auf einmal. Oder tausende von Songs. Oder Millionen. Oder Milliarden.


Inszenierung: László Bagossy | Dániel Máté Sándor | Noémi Vilmos
Ausstattung: Renáta Balogh
Komposition: Evgeny Alexeev | Mihály Bánki | Sebastian Huber
Musikalische Leitung: Sebastian Huber

Schauspiel und Gesang: Evgeny Alexeev | Natalia Balint | Mihály Bánki | Stephen Crane | Florian Dehmel | Anuschka Herbst | Sebastian Huber | Stefan Kirchknopf | Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Silvia Passera | Dominika Rezes | Aki Tougiannidis | Gergely Várady

Piano: Evgeny Alexeev | Sebastian Huber
Gitarre: Mihály Bánki | Stephen Crane | Sebastian Huber
Bass: Sebastian Huber
Percussion: Mihály Bánki | Silvia Passera | Aki Tougiannidis

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Erleben Sie Andreas Klaue, Ralf Stech und Marius Hubel in einer fulminanten Komödie voller Wortwitz und Hintersinn!

Serge hat sich für viel Geld ein Bild gekauft, ein Ölgemälde ganz in Weiß! Wegen dieses Bildes geraten er und seine beiden Freunde Marc und Yvan in einen erbitterten Streit, in dessen Verlauf sich das Leben der drei und ihre gegenseitigen Beziehungen grundlegend verändern.

Auf sehr subtile und psychologisch fein gezeichnete Weise analysiert die französische Bestsellerautorin Yasmina Reza in dieser raffinierten Komödie eine Situation, die drei Männer, ihre Gefühle, ihre Be- findlichkeit, ihre Freundschaft, ja ihr gesamtes bisheriges Dasein infrage stellt.

Die Schriftstellerin, Regisseurin und Schauspielerin Yasmina Reza ist die meistgespielte Theaterautorin der Gegenwart. Mit „Kunst“ gelang ihr 1994 der große Durchbruch. Sie wurde mit dem „Prix Molière“ als beste Dramatikerin Frankreichs ausgezeichnet und das Stück eroberte weltweit die Bühnen. „Triumph der Gesellschaftskomödie“ und „Glanzlicht des Lachtheaters“, jubelte die Frankfurter Allgemeine Zeitung über die deutsche Erstaufführung.

Freuen Sie sich auf ein hochkarätiges Trio auf unserer Bühne! Regie führt Robin Telfer, der für seine Inszenierungen „Monsieur Claude und seine Töchter“ und „Drei Männer im Schnee“ mit dem Publikums- preis ausgezeichnet wurde, und der zuletzt mit „Arsen und Spitzenhäubchen“ und „Bei Anruf – Mord“ große Erfolge im Alten Schauspielhaus feierte.

Vorstellungen 31.1. bis 8.3.2025

Mit Marius Hubel, Andreas Klaue, Ralf Stech
Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Steven Koop
Dramaturgie Susanne Schmitt

Originaltitel: „ART“
Aus dem Französischen von Eugen Helmlé

„Vergesst ihn nicht!“, rief seine Frau 1934 den Trauernden bei Marums Begräbnis zu. 3.000 Karlsruher*innen erwiesen dem Verstorbenen die letzte Ehre, obwohl die Nazis verboten hatten, den Termin seiner Beisetzung bekannt zu geben. Zigtausende hatten Ludwig Marum und sieben weitere badische Politiker ein Jahr zuvor bei der „Schaufahrt“ durch Karlsruhe verhöhnt, die die „Schutzhäftlinge“ in das neu errichtete KZ Kislau führte.

Der kämpferische Jurist und Politiker, der sich früh dem aufkommenden Faschismus entgegengestellt hatte, war als Jude und Sozialdemokrat von Anfang an Zielscheibe der NSDAP. Seine Briefe aus dem KZ zeigen ihn als sorgenden Familienvater und liebevollen Ehemann, aber auch als Mann, der fest an das Recht glaubt.

Der Mann des Rechts: Ludwig Marum ist ein Stück überregional bedeutsamer Lokalgeschichte, die Hajo Kurzenberger anhand historischer Dokumente auf der Bühne vergegenwärtigt.

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel, lernt den Kraken Toko kennen und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr

Gast-Konzerte im Jazzclub organisiert von ZÄTT, der hauseigenen Event-Abteilung.
Veranstaltungen Abseits von Jazz.

Einlass: 19h

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Unterhaltung in bester französischer Boulevard-Tradition bietet die Komödie des erfolgreichen Autorengespanns Matthieu Delaporte und Alexandre de la Patellière!

Patrick und Claudia, einem beruflich erfolgreichen Ehepaar, fehlt es eigentlich an nichts – außer an einem: Zeit. Zu viel davon geht drauf für nutzlose Treffen mit Freunden, denen man so gut wie gar nichts mehr zu sagen hat. Das soll anders werden! Sie fassen einen Plan: Sie wollen für ihre langjährigen Freunde Bea und Toni ein Abschiedsdinner geben. Mit allen Schikanen: einem tollen Essen, dem besten Wein, ausgesuchter Musik – und am Ende des wunderbaren Abends winkt man den nichtsahnenden Gästen ein letztes „Au revoir“ hinterher und meldet sich dann nie wieder bei ihnen. Doch nichts klappt wie geplant: Toni erscheint zum verabredeten Termin allein. Und nur allzu bald riecht er den Braten – und beginnt, um die Freundschaft zu kämpfen. Dabei kommen allerlei unliebsame Wahrheiten auf den Tisch …

Dem Autorenduo Matthieu Delaporte und Alexandre de la Patellière gelingt nach ihrem Welterfolg „Der Vorname“ mit diesem Stück eine weitere leichte, geistreiche Komödie voller Sprachwitz und kluger Pointen. „Ein feinsinniges Stück über das Wesen – und Unwesen – der Freundschaft“, schreibt die Münchner Abendzeitung.

Lassen Sie sich von unserem Darsteller-Trio Stefanie Klimkait, Antonio Lallo und Jörg Pauly begeistern! Regie führt der fernsehbekannte Schauspieler Pascal Breuer, der mit seiner Inszenierung „Die Kehrseite der Medaille“ bereits einen Publikumserfolg in der Komödie im Marquardt landete.

Vorstellungen 17.1. bis 16.3.2025

Mit Stefanie Klimkait, Antonio Lallo, Jörg Pauly
Regie Pascal Breuer
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Annette Weinmann

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Unterhaltung in bester französischer Boulevard-Tradition bietet die Komödie des erfolgreichen Autorengespanns Matthieu Delaporte und Alexandre de la Patellière!

Patrick und Claudia, einem beruflich erfolgreichen Ehepaar, fehlt es eigentlich an nichts – außer an einem: Zeit. Zu viel davon geht drauf für nutzlose Treffen mit Freunden, denen man so gut wie gar nichts mehr zu sagen hat. Das soll anders werden! Sie fassen einen Plan: Sie wollen für ihre langjährigen Freunde Bea und Toni ein Abschiedsdinner geben. Mit allen Schikanen: einem tollen Essen, dem besten Wein, ausgesuchter Musik – und am Ende des wunderbaren Abends winkt man den nichtsahnenden Gästen ein letztes „Au revoir“ hinterher und meldet sich dann nie wieder bei ihnen. Doch nichts klappt wie geplant: Toni erscheint zum verabredeten Termin allein. Und nur allzu bald riecht er den Braten – und beginnt, um die Freundschaft zu kämpfen. Dabei kommen allerlei unliebsame Wahrheiten auf den Tisch …

Dem Autorenduo Matthieu Delaporte und Alexandre de la Patellière gelingt nach ihrem Welterfolg „Der Vorname“ mit diesem Stück eine weitere leichte, geistreiche Komödie voller Sprachwitz und kluger Pointen. „Ein feinsinniges Stück über das Wesen – und Unwesen – der Freundschaft“, schreibt die Münchner Abendzeitung.

Lassen Sie sich von unserem Darsteller-Trio Stefanie Klimkait, Antonio Lallo und Jörg Pauly begeistern! Regie führt der fernsehbekannte Schauspieler Pascal Breuer, der mit seiner Inszenierung „Die Kehrseite der Medaille“ bereits einen Publikumserfolg in der Komödie im Marquardt landete.

Vorstellungen 17.1. bis 16.3.2025

Mit Stefanie Klimkait, Antonio Lallo, Jörg Pauly
Regie Pascal Breuer
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Annette Weinmann

Unter Jazzmusikern ist der Pianist, Komponist Mike Kaufmann-Portnikov längst eine international respektierte und gefragte Größe.
Dem breiten Publikum hingegen blieb er bislang weitgehend unbekannt. Das sollte sich jetzt schlagartig ändern. Sein Jazzprogramm „Romantischer Jazz für zwei Herzen“ vereint unwiderstehliche Refrains mit romantischen Improvisationen und ist zugleich sein persönlichstes Werk. Diese „Sammlung von Liebesliedern, die meine Geschichte erzählen“ dürfte nicht nur Jazzfans begeisterten. Von intimer jazziger Ballade über fein geschliffene R’n’B-Perlen, elegant jazzinspirierten Modern Soul und clubtauglichen HipHop-Jazz spannt sich ein facettenreicher Stimmungsbogen, der „Romantischer Jazz für zwei Herzen“ vom ersten bis letzten Stück spannend macht. Die Kunst der leisen Zwischentöne beherrscht Mike wie kein Zweiter.
Kaufmann-Portnikov’s Musik ist immer sehr persönlich, stets erzählt sie seine Geschichte. „In diesem Fall habe ich meine Erlebnisse der letzten Jahre verarbeitet. Die Liebe, meinen Umzug von Kyiv nach Freiburg und nun das Finden meines glücklichen Lebens. Die Lieder spiegeln Erinnerungen, Gedanken, Gefühle zu diesen Ereignissen“. Mike führt uns auf eine Reise. „Stell dir vor, du hast dreißig Jahre in derselben Stadt gewohnt und plötzlich ziehst um. Da hat sich vieles angesammelt. Wenn du aufräumst, stößt du auf diese Kiste, in der deine Erinnerungen und dein Leben. Du wunderst dich, öffnest sie und findest: alte Liebesbriefe, Fotos, Postkarten, Negative, was auch immer. Und mit einem Mal sind die Erinnerungen wieder da, du bist wieder dort.“
Die Jazz-Arrangements umfassen Musik von Gershwin, Petterson und Mikes eigene Kompositionen aus seinem Album „Tenderness“.Dieses Konzert ist eine musikalische Emotion, die Sie in Ihre Vergangenheit
zurückversetzt, damit Sie Ihre Gefühle für Ihre Liebsten erneuern und die Menschen um Sie herum wieder schätzen können.
Das beste Geschenk zum Valentinstag für Ihre/n Liebste/n.


Über die Künstlern
Mike Kaufman / Portnikov – Ukrainian virtuoso Klavierspieler, jazz multi / stylist

Derjenige, der die Royal Show kreiert Mann am Klavier, Royalman
Komponist, Regisseur, Schauspieler, Lehrer
Autor von Musik für Filme und Zeichentrickfilme
Der Autor seiner eigenen pädagogischen Methodik, die in Einzel- und Meisterkursen eingeführt wird

Zweimaliger Champion der Ukraine in der Kategorie „Kunst“ (einzigartiger Inhalt für eine einzigartige Dauer:
Erster Rekord im Jahr 2018; 12 Stunden am Stück, ununterbrochen, ohne Essen, spielte er die Hymne der Ukraine in mehr als 72 Varianten auf dem Unabhängigkeitsplatz in Kiew, in seinen eigenen Arrangements, zur Unterstützung von Gefangenen.
Zweiter Rekord im Jahr 2019; 10 Stunden am Stück wurde ein Konzertinterview für das gegenseitige Verständnis der Länder, als Teil der Kulturdiplomatie, in Uzhgorod fortgesetzt. Mit der Unterstützung von TRK „Suspilne“)

Markenbotschafterin für Kultur der Ukraine
Gewinnerin des Lesya Ukrainka Preises
Preisträgerin internationaler Klavierwettbewerbe (u.a. in München, Berlin, Leipzig)
Teilnehmer an Jazz-Festivals (u.a. beim Jazz-Koktebel-Festival, wo der Autor auftrat)
Preisträger des Internationalen Kaniv-Festivals (III. Preis für den Film des Autors „Doyna on the knifes“)


Alla Denisova (Sandanimation)
Alla kommt aus der freundlichen und sonnigen Stadt Odessa!
Seit ihrer Kindheit liebt sie es zu zeichnen und träumte davon, Künstlerin zu werden!
Träume werden wahr!!!!

Anna zeichnet Sand schon 15 Jahren.
Die Künstlerin hat mehr als 40 Sand-Shows: das sind unvergessliche Märchen für Kinder und Erwachsene, die helle Emotionen und Stimmung geben.


Einen besonderen Platz nimmt die Zusammenarbeit mit Orchestern ein! Alla ist bekannt für ihre Zusammenarbeit mit den Berliner Symphonikern und vielen berühmten Musikern, darunter Mike Kaufman – Portnikov.

Einlass: 18:00 Uhr