Kinderstück nach Michael Ende
geeignet ab 3 Jahren

Eine Kinder-spielen-für-Kinder Produktion nach der Vorlesegeschichte des berühmten Kinderbuchautors Michael Ende.

Die Geschichte handelt vom großen Drachen, der auf keinen Fall „lind“ sein will, und vom zarten Schmetterling, der doch so gar nicht „schmettert“. Was kann man da nur tun?

1 Stunde vor Beginn

Liebeserklärung an den Stummfilm

Wie lässt sich die Welt der 1920er Jahre, die von wirtschaftlicher Depression, aber auch großer künstlerischer Kreativität geprägt war, in die heutige Zeit übertragen? Wieder befinden wir uns in den 20er Jahren. Kleinode des Stummfilms werden zum Leben erweckt und von der Leinwand auf die Kabarettbühne geholt. Die grellbunte Realität wird schwarz-weiß. Virtuoses Klavierspiel, das ein ganzes Orchester erzeugt, legt sich über das Rattern des Filmprojektors, während Schauspieler*innen mit expressionistischer Kraft die Welt erklären, mit garantiert zweifelhaftem Erfolg. Ein Mini-Welttheater: sehnsuchtstrunkene Melodramen, beschwipste Komödien im Kurzformat, aufmüpfige Einakter über die kleinen Leute, ihr Glück im Unglück und ihren charmant respektlosen Kampf gegen den drohenden Niedergang.


Spiel: Sascha Bufe, Luigi Consalvo, Stella Schönharting Corage Costa, Mirjam Ellenbroek, Miriam García Kilger, Alberto García Sánchez, Amelie Haller, Sandra Hartmann, Alexandra Kaufmann, Sigrun Kilger, Kristof Klein, Annette Scheibler, Claudia Sill | Piano: Juan Tellechea | Regie: Alberto García Sánchez

Besonderer Gast ist der Ausnahme-Gitarrist Dimitri Illarionov. Der Moldawier gewann über 20 Musikwettbewerbe. Wie kein anderer international aktiver Konzertgitarrist vereint er klassisches Repertoire mit Folk, Pop, Rock und Kompositionen der Moderne. Bei den beiden Aufführungen wechseln sich Gitarrenstücke aus unterschiedlichen Epochen und Musikstilen mit den Sätzen der "Holy Spirit Mass" des Norwegers Kim André Arnesen für Chor und Orchester ab und verschmelzen so zu einem neuen Ganzen. Mit dem 2017 entstandenen Werk bringt der Komponist nordische Klänge und neue Rhythmik mit traditioneller Sakralmusik zusammen. Oratorienchor, Jugendkantorei und Bachorchester Pforzheim musizieren unter der Leitung von Heike Hastedt.

Shahar Binyamini: NEW EARTH

Shahar Binyamini war 2022 der erste Resident Choreographer bei COLOURS, damals entwarf er die ersten Schritte für More Than. Nach intensivem Überdenken und Verdichten ist aus dieser Keimzelle das Stück New Earth entstanden, das nun beim COLOURS Festival 2025 seine Deutschland-Premiere feiert. Damals galt er noch als Newcomer, in wenigen Jahren aber hat sich der Israeli seitdem weltweit einen Namen erworben und kehrt als international etablierter Künstler nach Stuttgart zurück, wo man schon früh an ihn geglaubt hat.

New Earth sucht in jeder Bewegung unsere angeborene, tiefe Verbindung zur Erde. Bevor er Choreograf wurde, studierte Binyamini Biologie, seine Bühne ist immer auch ein Labor, wo er den Körper und seinen Inhalt erforscht: Wieviel steckt noch vom Tier in uns, oder sind wir Seelen, die in einer Hülle gefangen wurden? Wie entstehen Gefühle, was verändern sie in unseren Körpern? Mit einer Erdschicht auf der Bühne und der scheinbar nackten Haut der Tänzer:innen entstehen fast archaische Bilder. Aufrecht schreitend suchen diese Wesen nach Würde oder zucken in plötzlicher Aufregung. Dazwischen aber umschlingen sie sich, zu alten Saiten- oder Trommelklängen des Mittelmeers, immer wieder in intensiven Duos, in Momenten größter Nähe. Wie bei so vielen israelischen Choreografen liegen Shahar Binyaminis Wurzeln in der berühmten Batsheva Company, er ist ein ausgewiesener Gaga-Experte – in einer Weiterentwicklung dieser Tradition suchen er und seine Tänzer:innen nun Erkenntnis über den eigenen Körper.

Shahar Binyaminis jüngste Choreografie „More Than“ hat etwas unglaublich Sinnliches. Wie auch immer man das Stück interpretiert, „More Than“ regt zum Nachdenken über die Bedeutung von Berührungen und sinnlichen Kontakten in einer digitalen Welt an.
Luxembourg Times

Binyaminis Gabe liegt darin, mit der Sprache des Tanzes Grundfragen des Seins zu stellen.
Ruhrbarone.de

Die Art, wie in dem Stück die Beziehung von Körper und Seele, von humanem und animalischem Leben erforscht wird, teilt sich so unmittelbar mit, dass der Abend zu einem betörend sinnlichen Erlebnis wird. Großer Applaus!
General-Anzeiger Bonn

Viel Ohad Naharin steckt in „More than“ – Binyamini, Jahrgang 1988, tanzte lange in dessen Batsheva Dance Company und beherrscht die „Gaga Movement Language“. Doch ist sein Blick weniger bitter, sein Griff ist weniger hart als der von Kollegin Sharon Eyal. Er ist liebender.
tanz

Glitzer, Haltung und ein lautes Ja zur Vielfalt: Paradiesfarben ist eine Varietéshow der besonderen Art: Am 12. und 13. Juli versammelt die bunte Bühnenshow einige der spannendsten Stimmen und Körper der deutschsprachigen und internationalen Szene – aus den Bereichen Burlesque, Drag, Comedy und Live-Gesang – kuratiert von Herrn Jäger, dem Co-Produzenten des renommierten Stuttgart Burlesque Festivals. Das Lineup featured mit Sugar Vixen sogar eine international erfolgreiche Burlesque Queen und Preisträgerin aus Kanada. Charmant moderiert wird der Abend wieder von Raketenmieze, die zuletzt in den Schlagzeilen war, da sie kurzerhand einen CSD in Ihrer Wirkungsstätte Friedrichshafen erfolgreich ins Leben gerufen hat.

Was die Showacts verbindet, ist kein Motto, sondern eine Haltung: Attitüde. Jede Performance ist ein Ausdruck von Selbstbestimmung – humorvoll, berührend, herausfordernd oder politisch. Paradiesfarben gibt Raum für persönliche Geschichten, für Reibung, für große Gesten und kleine Wahrheiten. Ein Abend gegen das Schubladendenken – mit Haltung, Stil und maximaler Strahlkraft.

Mitwirkende u.a.:
Sugar Vixen (Burlesque, Montreal Kanada)
Bijoux (Boylesque, Köln)
Vicky Voyage (Drag, München)
Electrik Poodles (Burlesque & Comedy, Schweiz)
Lucy la fer (Burlesque, Berlin)
Cindy Jenner (Drag, Stuttgart)
Lord Annanass (Pole, Stuttgart)
Host: Raketenmieze

Foto: The Electrik Poodles by @electrikpoodles

Einlass. 18:45 Uhr

Gleich einer skurrilen Wunderkammer erzählt Elke Hennen durch kryptische Objektanordnungen von ihrem künstlerischen Bedürfnis, installative Situationen herzustellen. Wie archäologische Artefakte transformieren sie nicht nur einen Zustand von präzisem Material, zum Beispiel aus Mammut- und Bernstein, sondern auch die fragilen Zusammenhänge zwischen Zer- und Zusammensetzung. Jegliche Art von Materialität verändert sich zu einem persönlichen Gefäß für die Projektionen der Betrachtenden. Knochenartig fein verästelt sich der Weg zwischen den Objekten: Was eben noch robust und verborgen lag, wird herausgelöst und durch seine bizarre Existenz spürbar.

Judith Lindner malt und zeichnet auf Holz, Leinwand und Papier. Sie verwebt malerisch mehrere Ebenen von Raum und Zeit, fügt Fragmente von geometrischen und organischen Formen, Gewächsen, architektonischen Konstruktionen und Raumgebilden zusammen, die sich ebenso auch wieder auflösen. Viele Schichten von Farbe, lasierend und opak, werden übereinander aufgetragen, teilweise auch wieder abgetragen und untere Schichten freigelegt. Ohne das Maß des menschlichen Körpers bleiben die Größenverhältnisse unklar, ebenso die Zeit. Die Natur überwuchert das menschliche Werk und erobert ihren Raum zurück.

Vernissage am Freitag, 27.06.2025 um 20 Uhr
Einführung: Elke Hennen und Judith Lindner

Freitag, 04.07.2025 um 17 Uhr
Künstlerinnengespräch

Finissage am Sonntag, 13.07.2025 14 – 16 Uhr
die Künstlerinnen sind anwesend

Liebeserklärung an den Stummfilm

Wie lässt sich die Welt der 1920er Jahre, die von wirtschaftlicher Depression, aber auch großer künstlerischer Kreativität geprägt war, in die heutige Zeit übertragen? Wieder befinden wir uns in den 20er Jahren. Kleinode des Stummfilms werden zum Leben erweckt und von der Leinwand auf die Kabarettbühne geholt. Die grellbunte Realität wird schwarz-weiß. Virtuoses Klavierspiel, das ein ganzes Orchester erzeugt, legt sich über das Rattern des Filmprojektors, während Schauspieler*innen mit expressionistischer Kraft die Welt erklären, mit garantiert zweifelhaftem Erfolg. Ein Mini-Welttheater: sehnsuchtstrunkene Melodramen, beschwipste Komödien im Kurzformat, aufmüpfige Einakter über die kleinen Leute, ihr Glück im Unglück und ihren charmant respektlosen Kampf gegen den drohenden Niedergang.


Spiel: Sascha Bufe, Luigi Consalvo, Stella Schönharting Corage Costa, Mirjam Ellenbroek, Miriam García Kilger, Alberto García Sánchez, Amelie Haller, Sandra Hartmann, Alexandra Kaufmann, Sigrun Kilger, Kristof Klein, Annette Scheibler, Claudia Sill | Piano: Juan Tellechea | Regie: Alberto García Sánchez

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Die über viele Jahre beliebte Calwer Kulturreihe "Jazzfrühstück" wurde neu konzeptioniert, um auch anderen Sparten eine Bühne zu geben. So können die Besucher neben Dixie-Jazz zukünftig auch andere Musikstile genießen. Die Veranstaltungen starten traditionell mit einem leckeren Frühstücksbuffet; seit Oktober 2023 wird dieses von der Firma Dekovent aus Gäufelden kredenzt.

kommende Termine:
19.10.2025, ab 10 Uhr, Jazzi.Ca

Der angegebene Preis ist inklusive Eintritt und Frühstücksbuffet. Einlass ab 9.30 Uhr.

Freilichttheater/Komödie von William Shakespeare

Am Anfang ein Schiffsuntergang! Viola kann sich ans Ufer Illyriens retten. Sie verkleidet sich als junger Mann. Aus Viola wird Cesario, der sich als Diener des Grafen Orsino anstellen lässt. Aber Viola/ Cesario verliebt sich in Orsino. Orsino wiederum liebt Olivia, die ihn seit Monaten abweist.

Dafür interessiert sich Olivia sehr für Cesario/Viola. Als auch Sebastian, Violas Zwillingsbruder, in Illyrien strandet, ist das Chaos perfekt...

Altersempfehlung: ab 13 Jahren

Nachdem die Schrillen Fehlaperlen mit ihrem Programm „Liebe; Frust und Leberwurst“ gut 100 Auftritte in Folge ausverkauft hatten, war es wohl an der Zeit für das dritte abendfüllende Programm. Und endlich ist es so weit: Die Texte sind gefeilt und die Stimmen sind geölt, es kann losgehen.

 

In ihrem neuen Programm „Friede, Freude, Pustekuchen“ besingen die vier schrillen Perlen aus dem Fehlatal alles, was das Leben zu bieten hat. Zu viele Cocktails beim Kaffeeklatsch, Jugendwahn und seine Folgen, Schwerenöter und Liebestöter, die Besorgung und Entsorgung von Männern, sowie die Abenteuer ihrer Afrikareise, alles wird wieder humorvoll und schonungslos im dazu passenden Kostüm präsentiert.

 

Ferdi (der Gitarre spielende Quotenmann) hat wieder einmal die Aufgabe, das Programm mit seinen „Liedern aus Männersicht“ zu bereichern. Somit ist auch dieses ein Programm für alle Geschlechter. Ein humorvoller, musikalischer Cocktail aus vielen neuen Songs, gewürzt mit ein wenig Altbewährtem… So darf z.B. ihr kleiner Internet-Hit „Aber mir roichts“ natürlich nicht fehlen.

 

Man darf gespannt sein… Frau auch…

 

Vorstellung:
So., 13.07.2025 um 18Uhr

 

Eintritt (inkl. Garderobe):

PK1: 27,50 €
PK2: 25,50 €

 

Saalöffnung und Bewirtung ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn. Menübestellung bis zu drei Werktage vor Spieltermin möglich. Während der Show findet kein Service im Saal statt.

 

Vorverkauf:

Friedrichsbau Varieté

Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 | Fax: 0711 225 70-75

tickets@friedrichsbau.de | www.friedrichsbau.de

Öffnungszeiten VVK:
Mo.-Fr. von 11-15 Uhr und Sa. von 10-14 Uhr
(Außer an Feiertagen, Änderungen vorbehalten)

 

Parken:

Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart (werktags erst ab 18 Uhr)

 

ÖPNV:

Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof; Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt oder mit U6 vom Stuttgarter Hauptbahnhof

 

VVS-KombiTicket: Ihre Eintrittskarte für diese Vorstellung gilt als Fahrschein für Ihre Hin- und Rückfahrt mit allen VVS-Verkehrsmitteln (2. Klasse). Bei Print@Home-Tickets bitte Ihren Namen unten rechts in das freie Feld eintragen. Ohne Namen ist der Fahrschein ungültig.

Gustav Mahler
Sinfonie Nr. 5

An Gondeln hat Gustav Mahler sicher nicht gedacht, als er das Adagietto für seine fünfte Sinfonie komponierte. Viscontis Film „Tod in Venedig“ ist schuld daran, dass wir heute bei diesen Streicher- und Harfenklängen an die Lagunenstadt denken. Eine Abendstimmung am Wasser könnte Inspiration für das Orchesterlied ohne Worte gewesen sein, aber es handelte sich eher um den Wörthersee in den Alpen. Dort, in seinem Komponistenhäuschen, komponierte Mahler einen Großteil der 5. Sinfonie. „O, könnte ich meine Symphonien fünfzig Jahre nach meinem Tod aufführen!“, schrieb Mahler, als er an das Scherzo dachte. Überhaupt nicht an die Gepflogenheiten denkend, ist es ein wunderbar komplexer Satz geworden, das Zentrum der 5. Sinfonie. So wie es 1903 bereits Sommerferien am See gab, so gab es auch schon eine Schallplattenindustrie. Sie veränderte das Hören von Ländlern, Märschen und Volksliedern. In dieser Sinfonie stellt sich Mahler der ­Herausforderung, den nun kommerzialisierten Formen ihre ursprüng­liche Kraft zurückzugeben. Dieses große Werk ist der krönende Abschluss der Saison.
Seit der Spielzeit 2023/24 spielt ein:e Finalist:in des ARD-Musikwettbewerbes ein Konzert in unserer Konzertreihe. Der Wettbewerb findet 2024 vom 3. bis zum 20. September in München statt. Wir freuen uns auf ein virtuoses Oboenkonzert!

MUSIKALISCHE LEITUNG ROBIN DAVIS
BADISCHE PHILHARMONIE PFORZHEIM

Mit einer Einführung von Generalmusikdirektor Robin Davis um 17:20 Uhr.

Freilichttheater von Nora Khuon & Markus Bothe

England hungert! Die Gefängnisse sind überfüllt! Richard Löwenherz, König von England, führt im Ausland Kreuzzüge an. Stellvertreter Prinz John nutzt seine Macht, die Steuern zu erhöhen, um sich daran zu bereichern.

Als das Mädchen Robin von Locksley die Steuern nicht bezahlen kann, muss sie vor der Sheriffin von Nottingham – Prinz Johns getreuer Handlangerin – fliehen. Im Sherwood Forest will sie sich verstecken. Aber im Wald wimmelt es von Vogelfreien, also verkleidet sie sich als Junge – Robin Hood – und schart gleichgesinnte Rebell*innen um sich.

Obwohl Robin Hood mutig, klug, tollkühn, schnell und der beste Bogenschütze weit und breit ist, bleibt immer die Gefahr, als Mädchen enttarnt zu werden. Tatsächlich lässt sich das Geheimnis nicht lange wahren...

Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Aufführungen des Kindertheaterensembles EigenSinn
Das Haus der tausend Türen
von Julia Gastel
Eine Theaterproduktion des Kindertheaterensembles EigenSinn
Wegen einer verlorenen Wette betreten Liv und Sam verbotenerweise das gruselige Haus am Ende der Straße. Dort fallen sie durch ein magisches Loch, landen in einer Fantasiewelt und treffen auf jede Menge schräge Geister, von denen nicht alle Gutes im Sinn haben. Um den magischen Ort wieder verlassen zu können, müssen die beiden Schwestern innerhalb von 12 Stunden, drei schwierige Rätsel lösen. Ein aufregender Wettlauf gegen die Zeit beginnt! Freut euch auf eine spannende, aber auch lustige Abenteuergeschichte für Kinder ab 6 Jahren

Karten erhalten Sie evtl. noch im Kulturhaus Osterfeld, Tel: 07231-318210

Mit Canadian Brass kehrt das weltweit erfolgreichste Blechbläserensemble auf die Bühne im Kreuzganggarten zurück. Seit über fünf Jahrzehnten begeistern die Kanadier ihre Fans rund um den Globus. Mehr noch: Mit seiner Gründung im Jahr 1970 etablierte das Ensemble das Blechbläserquintett als flexible und schlagkräftige Formation der Kammermusik und prägt das Repertoire für diese Besetzung mit seinen wegweisenden und vielseitigen Arrangements bis heute. Den vielen Besetzungswechseln seit seiner Gründung trotzt das Fundament der Gruppe unerschütterlich: Der Tubist Chuck Daellenbach tourt
unbeirrt mit seinem in Trompeten, Posaune und Horn verjüngten Ensemble und begeistert sein Publikum auf der ganzen Welt.

Im Kreuzganggarten lassen die fünf Kanadier diesen Sommer die Sonne der iberischen Halbinsel erglühen. Mit Maurice Ravels ›Boléro‹, dem Virtuosenstück ›La Virgen de la Macarena‹ und spätestens mit der Torero-Arie aus Bizets ›Carmen‹ verwandeln sie das mittelalterliche Gemäuer in eine andalusische Arena. Aber keine Sorge: Bei diesem Stierkampf kommt kein Tier zu Schaden. Nur Chuck Daellenbachs Tuba stirbt den theatralischen Bühnentod! Olé!

Ausverkauft!

Calw als Geburts- und Heimatstadt Hermann Hesses hat den Nobelpreisträger und seine Erzählungen nachhaltig geprägt. Noch heute erinnern viele Gebäude an die Schauplätze seiner weit über die Grenzen Deutschlands bekannten Werke. Begeben Sie sich mit unseren Führern auf die Spuren seines Lebens und Schaffens in Calw und besuchen Sie die Orte, die der Schriftsteller in seinen Erzählungen so unnachahmlich beschrieben hat. Sicher können Sie nachvollziehen, warum Hesse die Stadt an der Nagold einst als „die schönste Stadt von allen“ bezeichnete. Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

Osan Yaran bringt mit seiner „Lass labern“-Reihe seit über einem Jahr die Bühnen Deutschlands zum Beben – doch jetzt hebt er das Erfolgsformat auf ein völlig neues Level: Er nimmt seinen großen Bruder im Geiste und besten Freund in der Comedy, Özcan Cosar, mit auf Tour! Was das bedeutet? Eine einmalige Mischung aus Spontaneität, Geschichten und purem Entertainment, die es so noch nie gegeben hat!

In 9 handverlesenen Städten entsteht eine Comedy-Erfahrung, die weit über klassische Stand-up-Shows hinausgeht. Hier wird nicht nur gespielt, hier wird geredet, improvisiert, auf das Publikum eingegangen – und das mit der unschlagbaren Dynamik zweier Vollprofis, die sich blind verstehen.

Özcan Cosar, bekannt für seine mitreißenden Geschichten und energiegeladene Performance, bringt eine völlig neue Facette in das „Lass labern“-Konzept. Gemeinsam mit Osan Yaran entfacht er ein Comedy-Spektakel, das so nahbar, spontan und witzig ist wie kein anderes. Das hier ist kein gewöhnlicher Comedy-Abend – es ist ein Ereignis! Wer „Lass labern“ bisher mochte, wird diese Tour lieben. Und wer Comedy wirklich erleben will, sollte sich schnell Tickets sichern – denn so nah, so ehrlich und so explosiv hat man Osan Yaran und Özcan Cosar
noch nie zusammen auf der Bühne gesehen!

Bedingt durch die Aufzeichnung der Show kann es zu Sichtbehinderungen durch die Kameras kommen. Bereits durch den Kauf dieses Tickets erklären Sie sich damit einverstanden, dass von der Show, ggfs. auch von Ihrer Person, Bildton-/Tonaufnahmen hergestellt werden und räumen uns hiermit alle erforderlichen Rechte und Befugnisse ein, diese umfassend, örtlich, zeitlich, inhaltlich unbeschränkt in allen Medien (bspw. TV, VOD, Social Media, Internet, Radio, Bildton-/Tonträger etc.) auszuwerten und auf Dritte übertragen zu können.

Einlass: 19:45 Uhr

AUSVERKAUFT!

In fast 40 Jahren bereiste das Ensemble Materialtheater mit seinem Kultstück über 25 Länder. Freuen
Sie sich auf einen Klassiker des Objekttheaters!
Es ist die unsterbliche Beziehungsgeschichte am Frühstückstisch, wo sich ein Ehepaar morgen-
muffelig gegenüber sitzt und aus dem Nichts ‚behende wie Taschenspieler‘ mit minimalistischen und
höchst plastischen Einfällen eine kleine, zauberhafte und doppelbödige Geschichte zusammenspinnt
und man sich 50 Minuten später verblüfft die Augen reibt, denn wo bekommt man schon ein Märchen
mit Eiern, Servietten, Kaffeekanne und Besteck serviert?

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Lesung und Gespräch mit Helene Hegemann
Moderation: Lotta Mayer

Ihr Debüt „Axolotl Roadkill“ machte die damals 18-jährige Autorin 2010 auf einen Schlag bekannt. Mit „Striker“ präsentiert Helene Hegemann ihren neuen Roman – ein Text über eine Gegenwart, in der die Grenzen zwischen Verschwörungsmythen, Klassenkampf und roher Gewalt zunehmend verschwimmen.
Helene Hegemann erzählt von Kampfsport und Obdachlosigkeit, von Reichtum und Verdrängung, von dem Moment, in dem die Angst vor Unterdrückung zu Gewalt führt, und der Schwäche, die man zulassen muss, um diese Gewalt zu verhindern. N wohnt an einer Bahnlinie, die einen Problembezirk mit dem Villenviertel am anderen Ende der Stadt verbindet. Zwei Welten, N kennt beide. Und eine dritte in der Mitte: die Kampfsportschule, in der sie unterrichtet, sich auf Wettkämpfe vorbereitet und eine Affäre mit einer Politikerin aus dem Verteidigungsausschuss beginnt. Helene Hegemann, 1992 geboren, lebt in Berlin. 2013 erschien „Jage zwei Tiger“, 2018 folgte „Bungalow“, für den sie für den Deutschen Buchpreis nominiert war. 2021 schrieb sie in der KiWi Musikbibliothek über Patti Smith und Christoph Schlingensief. Sie inszeniert für Oper, Theater und Film.