Mit einem ganz besonderen Programm wird am 30. November das Kettenheimer Hof Orchester in der Friedenskirche Heidelberg zu Gast sein.

Nach großen Erfolgen mit dem Musical „Me and my Girl“ in Kooperation mit dem Tübinger Saxophon-Ensemble, unter anderem auch mit einem Auftritt in der Stadthalle Reutlingen und einer Europa-Tournee im Sommer, dürfen Sie sich nun auf ein abwechslungsreiches klassisches Streichorchester-Programm freuen.

Erleben Sie neben einigen der schönsten Standard-Werke für Streichensembles, darunter die Holberg Suite von Edvard Grieg und das Impromptu für Streichorchester von Jean Sibelius auch ein ganz besonderes Ereignis: Die Uraufführung der Sinfonie für Streichorchester „Islenska“ unseres Dirigenten Moritz Pfister.

Einlass 16:30 Uhr

Komponisten, ihre Werke, ihr Leben ihre Epoche - aus der Nähe betrachtet. Dies ist beim Musical Sunday zu erleben. Im entspannten Gespräch beleuchten der Schriftsteller Marcus Imbsweiler und der Komponist Timo Jouko Herrmann ein Musikstück im Detail, sie erzählen von der Entstehungsgeschichte, bringen Musikbeispiele, erläutern Partituren. Und sie klären auch manches Missverständnis auf - zum Beispiel, ob Salieri tatsächlich etwas mit dem Tod Mozarts zu tun hatte. (Hatte er nicht.) Mit großem Sachverstand, ebenso großer Hingabe an die Musik und immer "con brio" präsentieren Imbsweiler und Herrmann Werke unterschiedlichster Gattungen und Epochen. Daher ist der Musical Sunday ein Programm des DAI, in dem es viele "Premieren" gibt!

Mit Timo Jouko Herrmann und Marcus Imbsweiler kommen zwei Enthusiasten zu Wort, die ihren ganz eigenen sprachlichen Zugang zu Musik haben. Imbsweiler veröffentlichte bisher Romane und Erzählungen über Komponisten von Haydn bis Schostakowitsch. Herrmann ist Gastdirigent der Heidelberger Sinfoniker; seine Wiederentdeckung des von Salieri, Mozart und Cornetti komponierten Freudenliedes „Per la ricuperata salute di Ofelia“ machte ihn weltweit bekannt.

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass 17:00 Uhr

Aidan Moodie (Gitarre/Gesang) Graham Rorie (Fiddle/Mandoline/Elektrische Tenorgitarre) Connor Sinclair (Flöte/Whistles/Gesang) Craig Baxter (Bodhran/Percussion)

Das Erfolgsrezept der Band Gnoss liegt auf der Hand: tiefe Wurzeln in der traditionellen Musik treffen hier auf moderne Kompositionen, die dank des hohen musikalischen Niveaus perfekt ineinander fließen. Fetzige Arrangements untermalen die wunderbaren Lieder aus der Feder von Sänger und Gitarrist Aidan Moodie (Manran) perfekt und machen Gnoss zu einem absoluten Ohrenschmaus. Gnoss sind in Schottland schon lange kein Geheimtipp mehr: Bereits dreimal waren die Vier für einen Trad Award nominiert und begeistern ihr Publikum regelmäßig bei ausverkauften Konzerten. Die drei bislang veröffentlichten Alben “Drawn From Deep Water” (2019), “The Light of the Moon” (2021) und “Stretching Skyward” (2023) sind Zeugnis des erfrischenden mitreißenden Sounds sowie eines ausgereiften Songwritings – Gnoss sind eine der fesselndsten und aufregendsten Bands der schottischen Live-Musikszene: Don’t miss them!

Einlass ab 18:15 Uhr

Das Hauptgebäude der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe ist für eine umfassende Sanierung geschlossen. Doch wesentliche Teile der Sammlung sind jetzt wieder für die Öffentlichkeit sichtbar – zu Gast im ZKM | Karlsruhe.

Die Kunsthalle zeigt auf rund 2000 qm Bilder und Plastiken vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart – einen Querschnitt der Sammlung mit den beliebten Hauptwerken von Matthias Grünewald und Hans Baldung Grien, von Rembrandt, Rubens und Chardin, von Cézanne, Gauguin und Beckmann, Max Ernst, René Magritte und Joan Miró sowie Gerhard Richter, Pia Fries und Karin Sander.

Familienproduktion - ab 8 Jahren
nach Paul Maar
ca. 80 Minuten + eine Pause von 20 Minuten
Premiere: 15. November 2024
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: Lysander Roth
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan
Aufführungsrechte: Verlag für Kindertheater, Hamburg

Es spielen:
Léonard Georgi, Klaus Herdel, Hauke Weber-Liel, Johanna Withalm, Susanne von Grumbkow

Sonntag Sonne. Montag Herr Mon. Dienstag Dienst. Mittwoch Mitte der Woche. Donnerstag Donner. Freitag frei. Und am Samstag? Am Samstag kommt das SAMS.

Begleiten Sie Herrn Taschenbier, dessen Welt durch das freche und liebenswerte Sams ordentlich durcheinandergewirbelt wird. Humorvoll, fantasievoll und voller überraschender Wendungen – dieses Stück begeistert Jung und Alt gleichermaßen. Lassen Sie sich von den farbenfrohen Kostümen und der lebendigen Inszenierung in eine Welt entführen, in der Wünsche wahr werden und das Unmögliche möglich scheint. Das Sams vermittelt auf spielerische Weise wichtige Werte wie Freundschaft, Mut und Selbstakzeptanz. Kinder und Erwachsene lernen, dass es in Ordnung ist, anders zu sein und dass man mit ein wenig Mut und Fantasie die Welt verändern kann. Freuen Sie sich auf einen Theaterabend voller Humor und Herz, der zeigt, dass die größten Abenteuer oft im Alltag lauern.

Restkarten evtl. an der Abendkasse erhältlich, Infos unter 06202-9 26 99 96

„Vergesst ihn nicht!“, rief seine Frau 1934 den Trauernden bei Marums Begräbnis zu. 3.000 Karlsruher*innen erwiesen dem Verstorbenen die letzte Ehre, obwohl die Nazis verboten hatten, den Termin seiner Beisetzung bekannt zu geben. Zigtausende hatten Ludwig Marum und sieben weitere badische Politiker ein Jahr zuvor bei der „Schaufahrt“ durch Karlsruhe verhöhnt, die die „Schutzhäftlinge“ in das neu errichtete KZ Kislau führte.

Der kämpferische Jurist und Politiker, der sich früh dem aufkommenden Faschismus entgegengestellt hatte, war als Jude und Sozialdemokrat von Anfang an Zielscheibe der NSDAP. Seine Briefe aus dem KZ zeigen ihn als sorgenden Familienvater und liebevollen Ehemann, aber auch als Mann, der fest an das Recht glaubt.

Der Mann des Rechts: Ludwig Marum ist ein Stück überregional bedeutsamer Lokalgeschichte, die Hajo Kurzenberger anhand historischer Dokumente auf der Bühne vergegenwärtigt.

Einlass: 19:00 Uhr

Rain Man
Richy Müller in seiner Paraderolle als Raymond Babbitt

Man kann sich der Sogwirkung der Geschichte um die ungleichen Brüder Babbitt nur schwer entziehen: Charlie Babbitt, zwielichtiger Autohändler, rücksichtslos und selbstverliebt, erlebt eine böse Überraschung, als nach dem Tod seines Vaters dessen Vermögen an einen Unbekannten vererbt wird. Charlie findet heraus, dass er einen großen Bruder hat, der als Autist mit Inselbegabung in einem Heim lebt, da ein normaler Alltag für ihn nicht zu bewältigen ist. Die Brüder brechen zu einem gemeinsamen Roadtrip auf, der für beide nicht nur zur Belastungsprobe wird, sondern auch Annäherung und Verständnis bedeutet.

Hintergrundinfos
1988 drehte Barry Levinson seinen Erfolgsfilm Rain Man mit Dustin Hoffman und Tom Cruise in den Hauptrollen. Das Drama wurde mit vier Oscars, zwei Golden Globes, einem Goldenen Bären und weiteren Preisen ausgezeichnet. Im Kammertheater schlüpft Tatort-Star Richy Müller in die anspruchsvolle Rolle eines begabten Autisten.


TERMINE im Kammertheater, Herrenstraße 30/32
Vorstellungen: 01.11.-01.12.2024

BESETZUNG
Tommaso Cacciapuoti, Teresa Hager, Eva Klosowski, Richy Müller, Hendrik Pape, Heinz Röser-Dümmig

Inszenierung: Christian Nickel
Aufführungsrechte: Vertriebsstelle und Verlag deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH

Es war einmal im Märchenland ein wunderschönes Mädchen, Kainis genannt. Doch auf Schönheit legte sie keinen Wert; viel lieber wäre sie ein starker Mann.

Eines Tages begegnet sie Poseidon. Fasziniert von ihrer Schönheit erfüllt er ihren sehnlichsten Wunsch: „Mach, dass niemand mich jemals angreifen kann!“ Fortan rettet Kainis als Kaineus die Welt, bis er schmerzhaft an seine Vergangenheit erinnert wird …

Der EIntrittspreis beinhaltet Kaffee und Kuchen!

Weihnachtskonzert – Jay Alexander singt die schönsten Advents- und Weihnachtslieder
Jay Alexander gehört zu den beliebtesten und charismatischsten Künstlern innerhalb der deutschen Musiklandschaft. Seit der Tenor in Kindertagen die Sonntagsschule besuchte, wuchs seine Liebe zu Kirchenmusik stetig an und ist heute tief in ihm verwurzelt. So freut sich Jay Alexander sehr darauf, mit seinem weihnachtlichen Programm am 01. Dezember 2024 um 17:00 Uhr in der Stadtkirche in Schwaigern aufzutreten. In seinem Konzert wird er seine liebsten Advents- und Weihnachtslieder, wie „Tochter Zion“, „Fröhliche Weihnacht´“, „Träume unterm Christbaum“, „Ein Stern geht auf“ u. v. m., präsentieren. Begleitet wird der Sänger von seiner langjährigen Pianistin Juna Tcherevatskaia.

Der Konzertabend ist für Jay Alexander eine Herzensangelegenheit, daher führt er auch persönlich durch den Abend. Dies zum einen, um seinem Publikum näher zu sein und zum anderen, um seine Sichtweise der einzelnen Lieder besser mit den Menschen teilen zu können.

Erleben Sie einen vorweihnachtlichen, besinnlichen und gleichwohl unterhaltsamen Abend – voller Musik, mit viel Charme und der strahlenden Stimme von Jay Alexander.

(c) APmusic

Einlass: 16:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Der Polterabend-Killer‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Welde Brauhaus in Schwetzingen stattfinden wird.

Der Polterabend von Madlen und Dennis soll ein unvergessliches Highlight werden. Mit Freunden, Verwandten und Kollegen will das junge Paar die bevorstehende Vermählung feiern.

Mitten in der Feier kommt es jedoch zu einem schrecklichen Zwischenfall. Ein nicht gerade unwichtiger Gast wurde ermordet. Nur gut, dass der Brautvater Hans-Peter Windisch Polizeihauptwachtmeister und Hobbyjäger ist.

Gemeinsam mit seinem Freund Kriminalkommissar Schimpanski will er den Täter überführen, um den Polterabend seiner Tochter zu retten.

Mit viel Humor nehmen Sie die Ermittlungen auf. Wird es den beiden Ermittlern gelingen den Fall zu lösen?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam vom Welde Brauhaus, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Carminho ist mit einem neuem Album zurück auf den Bühnen der Konzerthäuser und Festivals! Die Portugiesische Fadista ist zusammen mit Mariza und Ana Moura eine der meistnachgefragtesten gegenwärtigen Fado-Ikonen und wird auch wegen ihrer Authentizität und ihrem Erfolg von jungen Künstlerinnen wie ROSALIA als Vorbild gefeiert. Dieses Jahr hat sie bereits in renommierten Venues und Konzerthäusern umjubelte und ausverkaufte Konzerte gespielt, so auch im Konzerthaus Dortmund, der Philharmonie Berlin, dem Jazzfest Basel und dem Forum Ludwigsburg.

„Portuguesa“ ist Carminhos sechstes Album mit 14 Songs, deren Texte und Musik oftmals von ihr selbst geschrieben wurden. Auf ihrer Suche nach einem noch tieferen Verständnis von Fado bewegt sie sich wie ein Fisch im Wasser und lotet viele neue Möglichkeiten und Kombinationen der Genre-Konventionen aus. Fado ist ja weniger eine Musikrichtung, als vielmehr ein Nationalerbe und kulturelles Heiligtum Portugals und Carminho verkörpert ihn mit Leib und Seele wie kaum eine andere. Sie hat die melancholische Tragik, die tiefe Sehnsucht und den emotionalen Schmerz des Fado verinnerlicht und trägt ihn mit voller Ausdruckskraft und tief empfundener Leidenschaft vor, die ihres Gleichen sucht. Als Komponistin, Autorin und Interpretin prägt Carminho die Genregeschichte mit ihrem eigenen Fado-Repertoire und führt sie weiter. Die authentische und innovative Fadista ist ein Sinnbild für die moderne Portugiesin über Portugals Grenzen hinaus.

"I love Carminho. I always sang her songs when I was playing at the bars. It would be amazing to record a fado album."

– Spanischer Superstar Rosalía über Carminho

Ihre vorherigen Alben bekamen alle Platin, das „Time Out“ Magazin betitelte ihr erstes Album als „das beeindruckenste Fado Debut in Jahrzehnten”. Zusammenarbeiten mit Größen wie Caetano Veloso, Marisa Monte und der Jobim Familie haben ebenfalls zu der hohen Nachfrage nach der Fadista beigetragen. Glänzenden Auftritte in großen Häusern wie der Elbphilharmonie Hamburg und dem ausverkauften Konzerthaus Wien, der Philharmonie Köln oder dem Konzerthaus Dortmund zeigen auch, dass Carminho eine Künstlerin ist, die unbedingt auch live auf der Bühne erfahren werden muss. Ihre unglaubliche Bühnenpräsenz fesselt die Zuschauer seit Jahren und beschert Carminho eine ständig wachsende internationale Fangemeinde.

Foto: Fernando Tomaz

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

Soziale Medien fordern durch Statusmeldungen kontinuierlich unsere Aufmerksamkeit ein und KI-Anwendungen helfen den Unternehmen, uns an die jeweilige Plattform zu binden, indem sie die Inhalte personalisieren. Gleichzeitig geben wir Online und im überwachten öffentlichen Raum freiwillig oder unbewusst fortlaufend private Daten preis. Die Ausstellung »Digiloglounge N°4. Du hast einen neuen Follower!« beleuchtet die Auswirkungen dieser digitalen Services und Technologien auf unsere Identität und Wahrnehmung der Welt und fragt, welche Risiken wir bereit sind einzugehen. 

Soziale Medien und digitale Dienste beeinflussen sowohl private als auch politische Entscheidungen erheblich. Algorithmen filtern die Informationen, die uns erreichen, und ständige Benachrichtigungen lenken uns immer wieder ab. Dies erschwert eine differenzierte Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen und politischen Themen. Gleichzeitig bringt der verstärkte Einsatz von Künstlicher Intelligenz in der Datenanalyse Systeme hervor, die vorgeben, unser Verhalten und unsere Entscheidungen vorhersagen zu können. Sind wir uns der Risiken bewusst, die wir in der digitalen Realität eingehen? Wie tragen KI-Anwendungen zur Verbreitung von Vorurteilen bei? Welche Auswirkungen haben biometrische Gesichtserkennung und Datensammlung auf unsere Privatsphäre, Identität und Sicherheit? Welche Verantwortung tragen Unternehmen und Nutzer:innen? 

Die »Digiloglounge N°4« lädt mit einer Auswahl künstlerischer und wissenschaftlicher Exponate dazu ein, sich mit den Risiken als auch den positiven Auswirkungen des digitalen Wandels auseinanderzusetzen, um informierte Entscheidungen treffen zu können. 

 

digilog@bw – Digitalisierung im Dialog
Das Ausstellungsformat »Digiloglounge« ist Teil des Forschungsprojekts digilog@bw, einem Forschungsverbund baden-württembergischer Universitäten und Forschungseinrichtungen, an dem seit 2019 über 50 Wissenschaftler:innen aus den Geistes-, Sozial-, Rechts-, Wirtschafts-, Medien- und Kommunikationswissenschaften, der Ethik und der Informatik sowie der interdisziplinären Technikbewertung mitgewirkt haben.

Mi bis Fr 10:00 – 18:00 Uhr, Sa und So 11:00 – 18:00 Uhr. (Aufgrund von Umbauarbeiten in den Lichthöfen 8/9 ist die Digiloglounge vom 6. Oktober bis 22. November nur freitags, samstags und sonntags geöffnet. Der Zugang zur Ausstellung erfolgt über die Städtische Galerie. Der Eintritt ist frei.)

Peter Sloterdijk im Gespräch mit dem Kabarettisten Florian Schroeder über eine Analyse Europas. Was ist Europa? Über unseren Kontinent sind viele Untergangsdiagnosen im Umlauf. Man wisse nicht, unter welcher Nummer man Europa erreichen könne; seine BewohnerInnen seien dekadent; der Halbkontinent, der einst den ‚Rest der Welt‘ kolonisierte, sei nun seinerseits in den Rest geraten. Einerseits haben sich in der Vergangenheit Nachrichten vom Ableben der ‚Alten Welt‘ regelmäßig als stark übertrieben erwiesen, andererseits sind sich die EuropäerInnen ihrer Eigenschaften nicht mehr sicher: „Sie wissen nicht, woher sie kommen, erst recht nicht, wohin die Reise geht“, so Peter Sloterdijk in seinem neuesten Buch Der Kontinent ohne Eigenschaften (2024).

Prof. Dr. Peter Sloterdijk ist Philosoph, Kulturwissenschaftler und Publizist, der mit seinen Beiträgen und Büchern in Deutschland zahlreiche Debatten ausgelöst hat. Er lehrte bis 2017 Philosophie und Ästhetik an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe.

Florian Schroeder ist ein Kabarettist, Autor und Fernsehmoderator. Er studierte Germanistik und ­Philosophie in Freiburg und begann zu Studienzeiten seine Bühnenkarriere, sammelte Erfahrungen als Radio- und Fernsehmoderator und erhielt zahlreiche Auszeichnungen. Seine Satireshow Schroeder darf alles läuft regelmäßig in der ARD.

Im Rahmen des International Science Festival – Geist Heidelberg

Wenige Restkarten an der Abendkasse

16.30 Kassenöffnung / reservierter Bereich für VVK

Märchen nach den Brüdern Grimm
von Robert Bürkner
geeignet ab 5 Jahren
Regie: Larissa Kaufmann-Nicolaus

Traditionelle Version des Märchenklassikers über eine Königstochter, die erst einmal einen Frosch küssen muss, um ihren Prinzen zu finden.

Als die junge Prinzessin ihre goldene Kugel im Schlossbrunnen verliert ist sie verzweifelt. Plötzlich erscheint ein sprechender Frosch, der ihre Kugel wiederbeschaffen kann. Er möchte nur eines im Gegenzug: mit der Prinzessin befreundet sein, was sie ihm auch verspricht. Und was man versprochen hat, das muss man auch halten.

Ein liebevoll gestaltetes Märchen mit charmanten, schrulligen Charakteren und viel Liebe zum Detail.

Einlass: eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Die gemeinsam mit dem Van Abbemuseum in Eindhoven organisierte Ausstellung ist die bisher größte Einzelausstellung von Sung Hwan Kim in Europa. Sie zeigt komplexe Installationen des koreanischen Künstlers, darunter viele Video- und Performance-Arbeiten, die in musikalischer Zusammenarbeit mit dem Musiker und Komponisten David Michael DiGregorio (alias dogr) entstanden sind.

Die Welt in Geschichten
In seinen Arbeiten entspinnt Sung Hwan Kim (*1975, Seoul) in der Haltung eines Erzählers facettenreiche Geschichten, wobei er Folklore, Mythen, Klatsch und Gerüchte als Zugang zu seinen komplexen Installationen nutzt.

Kim verbindet Video, Musik, Licht, Performance, Zeichnung und Skulptur im Ausstellungsraum und setzt damit unterschiedlichste Mittel ein, um die Perspektive des Publikums zu verändern. Auf diese Weise entwickelt der in Honolulu lebende Künstler einen einzigartigen narrativen Ansatz zu Themen wie Migration und Immigration, Übersetzung und Erneuerung.

„Wie kann man sich um die Probleme jenseits einer Landesgrenze kümmern, ganz zu schweigen von der Grenze der eigenen Haut?“ (Sung Hwan Kim)

Als Ausstellungsdesigner schafft Sung Hwan Kim eine einzigartige architektonische Umgebung für seine Installationen, die das Thema „Grenzen“ auf nuancierte Weise beleuchten und verschiedene Zustände der Subjektivität erforschen.

Sung Hwan Kim im ZKM
Die Ausstellung »Sung Hwan Kim. Protected by roof and right-hand muscles« führt Sung Hwan Kims Werke aus mehr als zwei Jahrzehnten zusammen. Es ist seine bisher größte Einzelausstellung in Europa. Ursprünglich für das Van Abbemuseum in Eindhoven, Niederlande, produziert, wurde sie erstmals von Yolande Zola Zoli van der Heide in Zusammenarbeit mit dem Künstler kuratiert. Ein Auftakt zur Ausstellung fand bei Framer Framed in Amsterdam statt. Die Ausstellung wird vom Korean Art Management Service (KAMS) im Rahmen des Programms "Korean Art Abroad" finanziell unterstützt. Partner und weitere Ausstellungsorte sind das ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe und die Bergen Kunsthall, Norwegen. Das Ausstellungsdesign für die jeweiligen Veranstaltungsorte (einschließlich Licht und Ton) wurde vom Künstler in Zusammenarbeit mit David Michael DiGregorio erarbeitet. Eine begleitende Monografie zur Ausstellung wird im Frühjahr 2025 im Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König, Köln, erscheinen, gestaltet von Linda van Deursen und produziert in Zusammenarbeit mit den teilnehmenden Institutionen.

Mi bis Fr 10:00 – 18:00 Uhr, Sa und So 11:00 – 18:00 Uhr