Live und voller Leidenschaft präsentiert Willi seine Erfahrungen und Erlebnisse – mit eindrucksvollen Fotos und Filmen auf großer Leinwand für die ganze Familie. Wo findet man Abenteuer? Nur in der Ferne? Nein! Erlebe faszinierende kleine Auszeiten mit großer Wirkung gegen Fernweh und Sehnsucht mit Willi!

Abenteuer mal ganz anders: Wo andere sagen „man müsste mal“ legt Willi einfach los: Willi fährt per Anhalter ins Paradies, lässt sich zwei Tage lang schwimmend in einem Fluss treiben, übernachtet ohne Zelt und Handy im Wald, durchschwimmt einen großen See, versucht sich als Wildschwein-Fotograf, schlägt sich als mittelloser Vagabund durch in Richtung Heimat und wandert barfuß. Jedes Mal kehrt Willi von seinen kurzen Ausbrüchen aus dem Alltag geerdet und gestärkt zurück.

Willis Multivisions-Vortrag - wissenswert, lustig, spannend und unvergesslich für Abenteurer jeden Alters!

meine Feieraben(d)teuer

Figurentheater und Schauspiel nach Rafik Schami | ab 4
Der Bauer Friedrich „Fredi“ Latzke hat dieses anrührende Drama detailgetreu aufgeschrieben. Er bringt es seinem Publikum in packender Weise nahe: nicht weniger als vier ausgewachsene Schweine und vier Hühner im besten Legealter bevölkern seine Bühne, die er aus Überbleibseln seines Bauernhofes zusammengebaut hat. Taucht ein in die Welt des Mähdreschers und der Güllegruben, des Kartoffelroders und der Rübenmäuse, und erntet die Antwort auf die Frage: Können Schweine Hühner lieben?

"Weltklassik am Klavier - Don Giovanni im Mondschein, Graf von Waldstein und Mr. Gershwin!"

Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 19 D-Dur KV 576
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegretto

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 14 - Mondschein cis-Moll op. 27 Nr. 2
I. Adagio sostenuto
II. Allegretto
III. Presto agitato

- Pause -

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 21 - Waldstein C-Dur op. 53
I. Allegro con brio
II. Introduzione: Adagio molto (attacca)
III. Rondo. Allegretto moderato - Prestissimo

George Gershwin
Kostbarkeiten - Bearbeitung: Katie Mahan

Einlass: 16:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Figurentheater mit Musik, nach Jonas Jonasson

Der hundertjährige Allan Karlsson und sein ebenfalls angejahrter Kumpan, Jilius, ein Kleinkrimineller, verweigern sich ihrer altersadäquaten Rolle. Im Spannungsfeld zwischen organisierter Kriminalität und überforderter Staatsmacht erweisen sie sich als bewundernswert unangreifbar und werden am Ende mit einem grotesk-schönen Lebensabend belohnt. Das Publikum erlebt mit Genugtuung zwei "Menschen wie wir", denen das Alter irgendwie das Recht einräumt, sich subversiv und gesetzeslos durchs Leben zu schlängeln. Sie verkörpern damit den Traum des Durchschnittsbürgers: Sich den immer enger werdenden Netzen zu entziehen. Außerdem zeigt sich Allan Karlsson als eine Art Münchhausen. Seine 100-jährige Lebensgeschichte, in der er zufolge den Weg nahezu aller politischen Größen des 20. Jahrhunderts gekreuzt hat, ist ein verknapptes, groteskes Panorama der jüngeren Weltgeschichte. Damit wird dem Publikum einerseits en passant Geschichte vermittelt, andererseits wird zugespitzt vor Augen geführt, welcher Reichtum an Wissen und Erfahrung in alten Leuten akkumuliert ist – ein Reichtum, von dem nur wenig weitergegeben wird, wenn sie in Einrichtungen isoliert werden und allmählich verstummen. Ein klug-unterhaltender Theaterabend!

Einlass: 19:30 Uhr

Figurentheater mit Livemusik | ab 4
Schon immer lebte der große Wolf allein, unter seinem Baum, oben auf dem Hügel. Dann kam eines Tages der kleine Wolf. Er kam von weither.
Von so weither, dass der große Wolf zuerst nur einen Punkt sah… Begleitet uns bei einer Fahrt raus aufs Land, sinnlich erzählt mit viel Livemusik. Dies ist eine Geschichte vom Kennenlernen, vom zartem Annähern, von Zweisamkeit, Liebgewinnen, Sehnsucht, Mut und Freundschaft

Wolfgang Amadé Mozart 1756 -1791
Klaviersonate B-Dur KV 333

Johannes Brahms 1833 -1897
Klavierstücke op. 119

Franz Schubert 1797 -1828
Klaviersonate B-Dur D 960

Mozart Sonate KV 333 entstand 1783 auf dem Weg von Salzburg nach Wien während eines unfreiwilligen Reisestopps in Linz, dennoch besticht sie durch eine fröhliche, entspannte Stimmung, die sich im letzten Satz zu einem verkappten Konzert für Klavier und Orchester steigert. Mit seinem Opus 119 beschließt der alternde Brahms während der Sommerfrische 1893 in Bad Ischl sein Schaffen für Klavier-Solo. Er schickt die vier Stücke, in denen seine tiefe Melancholie brodelt, an seine ferne Freundin Clara Schumann. Schuberts B-Dur-Sonate schrieb er kurz vor seinem Tod. Ideen aus dem Jenseits finden Niederschlag in diesem Werk, besonders im berühmten „Andante sostenuto“. Hier erreicht Schubert eine ergreifende Tiefe und Intimität in einem der schönsten und emotionalsten Musikstücke, die je für das Klavier geschrieben wurden.
Konrad Elser ist eine Eminenz an den schwarz-weißen Tasten. Bereits in den 1980er Jahren erhielt er zahlreiche Preise und Auszeichnungen. Seine Konzerttätigkeit als Solist und Kammermusikpartner führte Konrad Elser ins europäische Ausland, nach Südamerika, China und Japan. Über viele Jahre konzertierte er mit dem Melos-Quartett, dem Artemis Quartett, Lotus-Quartett, Cuarteto Casals und dem Trio di clarone mit Sabine Meyer. Als leidenschaftlicher Pädagoge und Juror hat sich Konrad Elser einen hervorragenden Ruf erworben. Er bildet seit 1992 an der Musikhochschule Lübeck als Professor für Klavier und Kammermusik pianistischen Nachwuchs aus.

Ein Stück in Worten, Zeichen, Gesten, Geräuschen und Farben von Brendan Murray
Deutschsprachige Erstaufführung mit Deutscher Gebärdensprache (DGS)

(Gebärdensprache Version im Video bei den Einzelterminen.)

Yoshi und Hani sind beste Freunde, so lange gelb die Farbe der Sonne ist. Aber plötzlich interessiert sich Yoshi nur noch für das Drachensteigen und lässt Hani nicht mehr mitspielen. Ein Streit bricht aus, der Himmel verdunkelt sich und Wolken ziehen auf. Um Hanis Schmerz für Yoshi spürbar zu machen, lässt Hani Yoshis Drachen davonfliegen. Nach und nach legt sich der Sturm, die beiden finden wieder einen Weg zueinander und lernen, ihren Verletzungen Ausdruck zu verleihen.

Gelb ist die Farbe der Sonne ist ein bezauberndes Stück über die Freundschaft zweier Kinder, die lernen, sich über ihre Gefühle zu verständigen und die Grenzen des jeweils anderen zu respektieren. Dass beide auf unterschiedliche Weise kommunizieren – der eine in gesprochener Sprache, die andere in Gebärdensprache – macht deutlich, dass es nicht zwingend das gesprochene Wort braucht, um Gefühle zu erkennen und zu verstehen.

Spielerisch vermittelt das Stück von Brendan Murray, wie Barrierefreiheit in den kreativen Prozess eingebettet werden kann, und wie Kinder sich verschiedenen Kommunikationsformen annähern können.

Eine Kooperation mit dem Deutschen Musikautomaten-Museum

Altersempfehlung: ab 3 Jahren

Imbalance, the contradictory nature of Dionysus von Matthias Kass, Company Idem
(Schweiz) / 5.+6. Oktober / HebelHalle - 20 Uhr
Imbalance, the contradictory nature of Dionysus handelt vom Widerspruch zwischen
dem menschlichen Bedürfnis nach Kontrolle und dem Wunsch sich davon zu befreien. Durch das Überwinden, Auflösen und Sprengen von Grenzen können großartige Werke ebenso entstehen wie beispiellose Zerstörung. Choreograph Matthias Kass fokussiert in seinem Stück diesen Dualismus durch starke Kontraste und nahtlose Übergänge, durch konzentrierte Energie und wechselnde Dynamik, kraftvolle Momente und traumhafte Passagen. Spannungsreich und ausdrucksstark verhandeln fünf Tänzer*innen die Balance zwischen Freisetzung und Disziplinierung von schöpferischer und exzessiver Energie.

Einlass: 19:45 Uhr

Theaterstück von Sabine Zieser für alle ab 6 Jahren

Großmutter hat immer zu mir gesagt: Tishina, wenn du etwas wirklich riechen willst, steck deine Nase hinein und du wirst es riechen. Und das habe ich getan! Stundenlang steckte die Nase im Schnee, wollte ich doch verstehen, warum Schneekristalle wie Diamanten funkeln. Na los, riech! Du sollst riechen, schimpfte ich. Aber die Nase schwieg. Ich bittelte und bettelte, ich bot ihr als Tausch eine ganze Tüte frisch gebrannter Mandeln an, aber die Nase blieb stumm und starrte nur verfrorenen auf sich hin. Eingebildete Ziege, schimpfte ich. Prompt fing sie zu schniefen an. Und das tagelang.
Eine Geschichte über das Riechen, wie Atem und Duft in die Welt kamen, wie man mit Düften reisen kann, über Großmutters Nase und mich, Tishina. Und in ganz unspektakulärer und unbefangener Weise auch noch ein Stück über das Leben und über die letzte große Reise, die irgendwann alle Menschen antreten werden.

Eine Produktion des Kinder- und Jugendtheaters Speyer mit dem “Ensemble Colourage” der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz.

Matthias Folz, Regie
Sarah Wünsch, Schauspiel und Tanz
Ensemble Colourage

Einlass: 14:30 Uhr

Es ist das dramatischste Jahr der deutschen Literaturgeschichte. In Nizza lauscht Heinrich Mann den Nachrichten von Radio London. Anna Seghers flieht mit ihren Kindern zu Fuß aus Paris. Lion Feuchtwanger ist in einem französischen Internierungslager gefangen, während die SS-Einheiten näherrücken. Sie alle geraten schließlich nach Marseille, um von dort einen Weg in die Freiheit zu suchen. Hier übergibt Walter Benjamin seinen letzten Essay an Hannah Arendt, bevor er zur Flucht über die Pyrenäen aufbricht. Hier kreuzen sich die Wege zahlreicher SchriftstellerInnen, Intellektueller, KünstlerInnen. Und hier riskiert Varian Fry sein Leben, um die Verfolgten außer Landes zu schmuggeln. Uwe Wittstock erzählt in seinem neuen Roman Marseille 1940 von unfassbarem Mut und größter Verzweiflung, von trotziger Hoffnung und Mitmenschlichkeit in düsterer Zeit.

Uwe Wittstock ist Autor und vielfach ausgezeichneter Journalist und war für Focus, FAZ und als stellvertretender Feuilletonchef und Kulturkorrespondent für Die Welt tätig.

Das Hauptgebäude der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe ist für eine umfassende Sanierung geschlossen. Doch wesentliche Teile der Sammlung sind jetzt wieder für die Öffentlichkeit sichtbar – zu Gast im ZKM | Karlsruhe.

Die Kunsthalle zeigt auf rund 2000 qm Bilder und Plastiken vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart – einen Querschnitt der Sammlung mit den beliebten Hauptwerken von Matthias Grünewald und Hans Baldung Grien, von Rembrandt, Rubens und Chardin, von Cézanne, Gauguin und Beckmann, Max Ernst, René Magritte und Joan Miró sowie Gerhard Richter, Pia Fries und Karin Sander.

In den letzten Jahren ist zunehmend eine lange verborgene Kraft in den Jazz zurückgekehrt:
die Spiritualität. Einer der Protagonist:innen dieser Bewegung ist unser „Artist in Residence 2024“,
der ausgebildete Heiler und Pianist Nduduzo Makhathini. Zum Jazz fand er passenderweise
über John Coltranes Album „A Love Supreme“, dem monolithischen Grenzstein zwischen musikalischer
Spiritualität und Avantgarde. „Oft denken die Leute: "Ah, er ist ein Heiler, also wird er mich heilen.‘“,
erläutert Makhathini, „aber es geht vielmehr darum, dass man einen Raum öffnet für eine Anmut,
welche die Kraft hat, die gebrochenen Teile unserer Seele, unseres Körpers wiederaufzuladen.“ Und
genau das gelingt diesem Trio: das Publikum im Hören für heilsame Selbsterfahrungen empfänglich
zu machen. Kein Wunder, taucht die Musik Makhathinis, des ersten „Blue Note“-Künstlers aus Südafrika,
regelmäßig in den Jahresbestenlisten auf.

Einlass 10:00 Uhr

ABBA - Waterloo im Bällebad
Musikalische Komödie um große Hits und schöne Möbel

2024 ist Jubiläumsjahr – vor 50 Jahren wurde die erste deutsche IKEA-Filiale gegründet UND der Grand Prix-Sieg ging an ABBA. Grund genug für Filialleiterin Inka, eine große Sause im heimischen IKEA auszurichten.
Die ABBAtare aus London sollen auftreten, Sie wissen schon, die Hologramme der Original-ABBA-Shows. Der Plan ist perfekt, die Umsetzung eher naja. Der Beamer für das große Firmenevent ist vom Laster gefallen – Uppsala … Jetzt muss sich die Belegschaft was einfallen lassen. Anke aus dem Småland hat die zündende Idee: „Wir machen das einfach selbst!“ Aber mit Köttbullar essen ist es nicht getan und ob Inka, Hubwagenfahrer Klaus aus dem Lager, Bilanzbuchhalter Erwin, der von seiner Frau in der Fundgrube ausgesetzt wurde, und die umtriebige Anke unter „Super Troupern“ zu „Dancing Queens“ werden oder alles in einem „Waterloo“ zwischen BILLY-Regalen endet – The Winner Takes It All!

Eine mitreißende Komödie im Möbelhaus mit den größten ABBA-Hits. Start: Midsommar 2024 (21. Juni).


TERMINE im K1, Herrenstraße 30/32
Premiere: 21.06.2024
Vorstellungen: 22.06.-11.08.2024

BESETZUNG
William Baugh, Sina Schulz, Nico Schweers u.a.

Inszenierung: William Danne

Komödie von Gilles Dyrek

Patricia wird von ihrem Freund, mit dem sie sich heftig gestritten hat, zu einem Abendessen mitgeschleppt, bei dem sie niemanden kennt. Wütend beschließt sie, den ganzen Abend kein Wort von sich zu geben, was dazu führt, dass die Gastgeber sie für eine Ausländerin halten.

Kaum wird das Missverständnis offensichtlich, steigt Patricia mit diabolischer Freude in das Spiel ein. Sie erfindet eine Fantasiesprache und behauptet aus einem Bürgerkriegsland geflo- hen zu sein.
Während ihr Freund Christoph vor Scham im Bo- den versinkt, beginnt der Abend für Patricia zwi- schen Spendengeschenken und Mitleid doch noch interessant zu werden...

Einlass: 19:30

Comedy-Thriller von Norman Robbins
Geeignet ab 12 Jahren
Regie: Tobias Jost

Es ist was faul im Monument House, dem Sitz der Familie Henk. Der Anwalt Mortimer Crayle, der die verbliebenen fünf Familienmitglieder ins Haus geladen hat, um das Erbe aufzuteilen, spielt offensichtlich kein ganz astreines Spiel. Und da die Henks seit vierhundert Jahren dafür bekannt sind, jeden aus dem Weg zu räumen, der ihnen nicht passt, kommt es sehr schnell zu einem ausgesprochen fröhlichen und schwarzhumorigen Morden, in das auch scheinbar Unbeteiligte hineingezogen werden.
Mit herrlich überdrehten Figuren, bösem Witz und vergiftetem Sherry werden immerhin acht Figuren im Laufe dieses Comedy Thrillers auf sehr fantasievolle Weise beseitigt.

Einlass: Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Komödie von Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob

Premiere: 1. April 2023
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: n.n.
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan
Plakat/Grafik: Reinhold Riedel

Aufführungsrechte: GUSTAV KIEPENHEUER BÜHNENVERTRIEBS-GmbH, Berlin

Nur eine Formsache: Die Mitgliederversammlung eines Tennisclubs soll über die Anschaffung eines neuen Grills für die Vereinsfeiern abstimmen. Kein Problem - Wäre da nicht der Vorschlag, auch einen Grill für das einzige türkische Mitglied des Clubs zu finanzieren. Denn gläubige Muslime dürfen ihre Grillwürste bekanntlich nicht auf einen Rost mit Schweinefleisch legen. Kaum ausgesprochen, schraubt sich der kleine Konflikt um den Grill immer tiefer in die Beziehungen der Mitglieder. Ebenso respektlos wie komisch stoßen Atheisten und Gläubige, Deutsche und Türken, „Gutmenschen“ und Hardliner frontal aufeinander. Und allen wird klar: Es geht um mehr als einen Grill... Es geht darum, wie wir zusammenleben. Zumal die Grenzen zwischen „rechts und links“, „tolerant und intolerant“, „religiös und ungläubig“ viel fließender sind als man denkt.

Eine schnelle, hochpointierte und sehr aktuelle Komödie.

4 neue Folgen!

Schotty ist zurück auf der Theaterbühne! Vier neue Folgen nach der TV-Kultserie von Mizzi Meyer: Tatortreiniger Heiko Schotte ist ein Profi und bewältigt jeden Blutfleck. Doch die größte Herausforderung sind die Menschen, denen er am Tatort begegnet...

Dieses Mal trifft Schotty auf einen seltsamen Schamanen, der Kontakt zu einem Toten sucht. An einem anderen Tatort nimm ein Mörder ihn in Geiselhaft. Außerdem räumt er bei einer Neo-Nazi-Ortsgruppe gründlich auf und versteht die Welt nicht mehr, wenn eine Frau ihr Kind Özgür nennen will. Aber Schotty wäre nicht Schotty, wenn er nicht durch seine eigene Mischung aus unerschütterlicher Ruhe und gelegentlichen Wutausbrüchen jeder Herausforderung am Ort des Verbrechens bestehen könnte. Blut ist dicker als Wasser, aber Schotty hat für jeden Fall das passende Lösungsmittel.
Ein Feuerwerk des skurrilen Humors!

Es spielen: Sven Djurovic („Schotty“), Stefan Roschy und Susanne Theil.
Regie: Ambrogio Vinella.

Das Hauptgebäude der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe ist für eine umfassende Sanierung geschlossen. Doch wesentliche Teile der Sammlung sind jetzt wieder für die Öffentlichkeit sichtbar – zu Gast im ZKM | Karlsruhe.

Die Kunsthalle zeigt auf rund 2000 qm Bilder und Plastiken vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart – einen Querschnitt der Sammlung mit den beliebten Hauptwerken von Matthias Grünewald und Hans Baldung Grien, von Rembrandt, Rubens und Chardin, von Cézanne, Gauguin und Beckmann, Max Ernst, René Magritte und Joan Miró sowie Gerhard Richter, Pia Fries und Karin Sander.