Wir alle greifen täglich über Webbrowser auf das Internet zu. Die Frage, wie Browser dabei bestimmen, was wir online erleben, hat auch Künstler:innen schon früh fasziniert. Ausgehend von einem Forschungsprojekt des KIT-Instituts Kunst- und Baugeschichte zu Browserkunst gibt die Ausstellung »Choose Your Filter!« Einblicke in 30 Jahre Browser-Entwicklung. Dabei könnt Ihr selbst über interaktive Installationen Browser-Visionen entdecken und ausprobieren. 

Mi bis Fr von 10:00 bis 18:00 Uhr, Sa und So 11:00 bis 18:00 Uhr

Wir alle greifen täglich über Webbrowser auf das Internet zu. Die Frage, wie Browser dabei bestimmen, was wir online erleben, hat auch Künstler:innen schon früh fasziniert. Ausgehend von einem Forschungsprojekt des KIT-Instituts Kunst- und Baugeschichte zu Browserkunst gibt die Ausstellung »Choose Your Filter!« Einblicke in 30 Jahre Browser-Entwicklung. Dabei könnt Ihr selbst über interaktive Installationen Browser-Visionen entdecken und ausprobieren. 

Mi bis Fr von 10:00 bis 18:00 Uhr, Sa und So 11:00 bis 18:00 Uhr

Mit ihrem neuen Stück nimmt Jai Gonzales Bezug auf das Gedicht „I'm Nobody! Who are you?" der US-amerikanischen Dichterin Emily Dickinson (1830-1869). Romantisch und gleichzeitig äußerst modern skizziert die Lyrikerin in wenigen Zeilen eine menschliche Begegnung in ihrer reinen, unverfälschten Form: Nicht als „Jemand" mit Namen und Status, sondern als „Niemand" spricht sie ihr Gegenüber an und stellt fest: So sind wir zu zweit!

Diese zart geknüpfte Verbindung zwischen zwei Menschen, wie sie nur durch Zufall und auf ganz direkte Weise entstehen kann, nimmt Jai Gonzales zum Ausgangspunkt für ihre choreographischen Recherchen. Dabei entfaltet sie ein Lebensgefühl, in dem Äußerlichkeiten und Ansehen in den Hintergrund treten, um der ganzen Fülle des Lebens Raum zu geben. Diskret und offenherzig begegnet ein Mensch einem anderen. Vertrauen, Großzügigkeit und Loyalität können wachsen, wenn man auf Berechenbarkeit verzichtet und den Zufall nicht als Willkür, sondern als wesentlich begreift.

Choreographin Jai Gonzales hat hier ein Thema für den Tanz gefunden und ein Team aus Tänzer*innen zusammengestellt, das mit viel Feingefühl und Erfahrung diese vielschichtigen, ebenso starken wie zerbrechlichen Prozesse auf die Bühne bringt: Allen voran der langjährigen UnterwegsTheater-Tänzer Stavros Apostolatos (seit 2002) sowie die ebenfalls in Heidelberg schon gut bekannten Neve Arbel, Nikos Grigoriadis, Yu-Yuan Huang, Nina Michaillidou und zum ersten Mal Théo Vanpop. Bühne und Licht werden von Bernhard Fauser eingerichtet.

Die Tänzerin und Choreographin Jai Gonzales leitet seit 1988 gemeinsam mit Bernhard Fauser das UnterwegsTheater Heidelberg. Ihre Arbeiten wurden auf internationalen Festivals ausgezeichnet und vom Goethe-Institut gefördert. So haben die beiden Tanzschaffenden und Kuratoren von Beginn an Heidelberg mit der internationalen Tanzszene vernetzt, hochkarätige Gastspiele präsentiert und ihre Bühne dem choreographischen Nachwuchs zur Verfügung gestellt. Für Heidelberg haben Jai Gonzales und Bernhard Fauser mit ARTORT ein populäres Festival für Kunst im öffentlichen Raum entwickelt.

Einlass 15 Minuten vor Beginn

Freilichttheater/Komödie von William Shakespeare

Am Anfang ein Schiffsuntergang! Viola kann sich ans Ufer Illyriens retten. Sie verkleidet sich als junger Mann. Aus Viola wird Cesario, der sich als Diener des Grafen Orsino anstellen lässt. Aber Viola/ Cesario verliebt sich in Orsino. Orsino wiederum liebt Olivia, die ihn seit Monaten abweist.

Dafür interessiert sich Olivia sehr für Cesario/Viola. Als auch Sebastian, Violas Zwillingsbruder, in Illyrien strandet, ist das Chaos perfekt...

Altersempfehlung: ab 13 Jahren

La porte à côté von Fabrice Roger-Lacan

Deutsch von Pamela Knaack

Sie ist Psychologin, die eigentlich selbst Unterstützung bräuchte. Er verkauft Joghurt und dröhnt sich gerne mit klassischer Musik zu. Sie wohnen auf demselben Stockwerk – und hassen sich inbrünstig. Jede flüchtige Begegnung artet in eine beherzte Diskussion voller Anschuldigungen und Unterstellungen aus, bei der auch schon mal die Türen knallen. Doch wie all die anderen einsamen Seelen der Stadt machen sich auch diese beiden heimlich im Internet auf die Suche nach der Liebe. Sie oder er sollte auf jeden Fall das Gegenteil von diesem bekloppten Nachbarn sein, so viel ist sicher! Als sie schließlich glauben, ihren Seelenverwandten gefunden zu haben, können sie nicht anders, als dieses romantische Glück sofort dem Nachbarn unter die Nase zu reiben. Natürlich nur um die wechselseitige Abneigung zu bekräftigen und sich gegenseitig eins auszuwischen ... oder?

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Kein öffentlicher Kartenverkauf. Für die Warteliste montags-freitags zwischen 11 und 13 Uhr unter der 06221-21069 registrieren.

Die Kuh Lieselotte ist eigentlich ganz friedlich. Sie und die Bäuerin sind dicke Freunde.
Aber auch den Postboten Heiner findet die Bäuerin nett und wenn sie ihn zum Kaffeetrinken ins Haus einlädt, hat keiner mehr Zeit für Lieselotte.
Lieselotte muss etwas unternehmen: Jeden Tag lauert sie dem Postboten auf, um ihn zu erschrecken. Der arme Kerl hat schon Albträume.
Das muss sich ändern, denkt er sich.
Plötzlich bekommt Lieselotte auch ein Paket und sogar die Post darf sie mit austragen.
Und als sie krank ist, kümmert sich Heiner um sie.
Ab jetzt hat Lieselotte zwei dicke Freunde.

Spiel: Thomas Hänsel
Regie: Jörg Bretschneider
Ausstattung: Matthias Hänsel
Spieldauer: 45 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Gleich einer skurrilen Wunderkammer erzählt Elke Hennen durch kryptische Objektanordnungen von ihrem künstlerischen Bedürfnis, installative Situationen herzustellen. Wie archäologische Artefakte transformieren sie nicht nur einen Zustand von präzisem Material, zum Beispiel aus Mammut- und Bernstein, sondern auch die fragilen Zusammenhänge zwischen Zer- und Zusammensetzung. Jegliche Art von Materialität verändert sich zu einem persönlichen Gefäß für die Projektionen der Betrachtenden. Knochenartig fein verästelt sich der Weg zwischen den Objekten: Was eben noch robust und verborgen lag, wird herausgelöst und durch seine bizarre Existenz spürbar.

Judith Lindner malt und zeichnet auf Holz, Leinwand und Papier. Sie verwebt malerisch mehrere Ebenen von Raum und Zeit, fügt Fragmente von geometrischen und organischen Formen, Gewächsen, architektonischen Konstruktionen und Raumgebilden zusammen, die sich ebenso auch wieder auflösen. Viele Schichten von Farbe, lasierend und opak, werden übereinander aufgetragen, teilweise auch wieder abgetragen und untere Schichten freigelegt. Ohne das Maß des menschlichen Körpers bleiben die Größenverhältnisse unklar, ebenso die Zeit. Die Natur überwuchert das menschliche Werk und erobert ihren Raum zurück.

Vernissage am Freitag, 27.06.2025 um 20 Uhr
Einführung: Elke Hennen und Judith Lindner

Freitag, 04.07.2025 um 17 Uhr
Künstlerinnengespräch

Finissage am Sonntag, 13.07.2025 14 – 16 Uhr
die Künstlerinnen sind anwesend

Manfred Mann´s Earth Band

Auch nach über einem halben Jahrhundert sind Manfred Mann und seine Earth Band noch immer nicht müde: Neue Termine im Sommer 2025

Seit der südafrikanische Keyboarder Manfred Mann seine Earth Band 1971 gründete ist nun mehr als ein halbes Jahrhundert vergangen. In dieser langen Bandgeschichte haben Manfred Mann und seine Earth Band einiges ausprobiert, so dass es schwer fällt diese Ausnahmeband in eine musikalische Schublade zu stecken: Blues Rock, Jazz Rock, Progressive Rock, Rhythm `n` Blues markieren einige wenige Eckpunkte des musikalischen Spannungsfeldes, in dem sich die Manfred Mann´s Earth Band bewegt.

Nach den ersten Alben folgte auch der Erfolg in den internationalen Charts, Songs wie „Blinded by the light“, „I came for you“ und „Davy´s is on the road again“ führten nicht nur zu kommerziellem Erfolg, sondern wurden zu Klassikern. So ist es wenig verwunderlich, dass die Band nicht nur Musikkennern ein Begriff ist.

Neben den Charterfolgen erspielte sich die Manfred Mann´s Earth Band den Ruf einer außergewöhnlichen Liveband. Seit ihrer Gründung hat sich die Band von den Clubs in die renommierten Hallen hochgespielt und geht auch heute noch regelmäßig auf Tour, um das Publikum live zu begeistern. Und, abgesehen von einer kurzen Bandpause, tut die Manfred Mann´s Earth Band seit gut 50 Jahren genau das: sie begeistert immer wieder ihr Publikum!

Neben Bandgründer Manfred Mann (Keyboard, Gesang) ist auch Gründungsmitglied Mick Rogers (Gitarre, Gesang) noch immer mit von der Partie. Komplettiert wird die legendäre Band durch Steve Kinch (Bass) und John Lingwood (Schlagzeug), seit 2011 ist Robert Hart (Gesang) die neue Stimme der Manfred Mann´s Earth Band.

Einlass: 19:00

Gleich einer skurrilen Wunderkammer erzählt Elke Hennen durch kryptische Objektanordnungen von ihrem künstlerischen Bedürfnis, installative Situationen herzustellen. Wie archäologische Artefakte transformieren sie nicht nur einen Zustand von präzisem Material, zum Beispiel aus Mammut- und Bernstein, sondern auch die fragilen Zusammenhänge zwischen Zer- und Zusammensetzung. Jegliche Art von Materialität verändert sich zu einem persönlichen Gefäß für die Projektionen der Betrachtenden. Knochenartig fein verästelt sich der Weg zwischen den Objekten: Was eben noch robust und verborgen lag, wird herausgelöst und durch seine bizarre Existenz spürbar.

Judith Lindner malt und zeichnet auf Holz, Leinwand und Papier. Sie verwebt malerisch mehrere Ebenen von Raum und Zeit, fügt Fragmente von geometrischen und organischen Formen, Gewächsen, architektonischen Konstruktionen und Raumgebilden zusammen, die sich ebenso auch wieder auflösen. Viele Schichten von Farbe, lasierend und opak, werden übereinander aufgetragen, teilweise auch wieder abgetragen und untere Schichten freigelegt. Ohne das Maß des menschlichen Körpers bleiben die Größenverhältnisse unklar, ebenso die Zeit. Die Natur überwuchert das menschliche Werk und erobert ihren Raum zurück.

Vernissage am Freitag, 27.06.2025 um 20 Uhr
Einführung: Elke Hennen und Judith Lindner

Freitag, 04.07.2025 um 17 Uhr
Künstlerinnengespräch

Finissage am Sonntag, 13.07.2025 14 – 16 Uhr
die Künstlerinnen sind anwesend

Primetime. Der neue Spielfilm kickt gar nicht mal so krass, wie er angepriesen wurde. Na gut, dann schalten wir um. Die Antwort ist Gibraltar! Elmex Gelee, ja, das sollte ich in der Tat öfter benutzen, ein guter Zahnschmelz ist so wichtig. Oh Heidi, jetzt gib ihr doch das Foto! Interessant, kann man sich wirklich Gurken nach Hause bestellen? Bond hat's schon drauf, im Zweifel noch nen Giftkulli von seiner Chefin M in der Hinterhand. Da isser wieder, der Kult-Schwabe mit seinem Berg und seinem Müsli. Karter Kern geht auf eine Reise durch das Fernsehprogramm!

Karter Kern f.e.V. (fast eingetragener Verein since 2022) erwuchs durch einen gemeinsamen Anfänger*innen-Kurs beim Improtheater Karlsruhe. Die Mitglieder verbindet Freundschaft, starkes Miteinander und eine gemeinsame große Leidenschaft: das Spielen auf einer Theaterbühne. Seit inzwischen zweieinhalb Jahren trifft sich die Gruppe einmal wöchentlich zum gemeinsamen Stammtisch und im Frühjahr 2023 fiel dann auch die finale Entscheidung zum bald weltweit bekannten Namen.

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellunsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Salty Tunes . Daniel Salzmann (p & comp) .Leon Winkler (sax) . Paul Cervenec (b) . Max Cichon (d) .

„Aus Klassik, Jazz und Pop wird ein neuer Sound“ (BNN)

Das Highlight der Band sind die einzigartigen Kompositionen, die Daniel Salzmann in Schüben einfallen und von ihm niedergeschrieben werden. Er greift Melodien aus bekannten klassischen Werken auf, reichert sie mit Elementen aus Pop, Funk und Jazz an, reharmonisiert und interpretiert sie neu. Dabei lässt er der Band Freiheiten und Spielraum für Improvisation.
Es entsteht ein neuer, erfrischender Sound: mal funky, mal jazzy, mal swingend.
Die Fusion aus Neuem und Bekanntem begeistert nicht nur Klassik-Liebhaber und Jazz-Fans.

Paul Cervenec arbeitet an der Hochschule für Musik, wo die Bandkollegen Daniel, Max und Leon studieren.

Die Musiker lernten sich 2022 bei den Schlossfestspielen Ettlingen kennen. Kurz darauf erhielt Paul eine herausfordernde Anfrage vom Badischen Landesmuseum: verjazzte Arien für die Gedenkfeier des verstorbenen Museumsdirektors Dr. Harald Siebenmorgen.

„Obwohl es ein solches Ensemble zu diesem Zeitpunkt noch nicht gab, sagte Kontrabassist Paul Cervenec zu. Gemeinsam mit dem Pianisten und Arrangeur Daniel „Salty“ Salzmann hob er das Jazzquartett Salty Tunes - Noble Band aus der Taufe. Mit Leon Winkler, einem begnadeten Saxofonisten, fand man den idealen Frontmann für die Band. Und Max Cichon unterstützte mit treibenden Schlagzeug-Rhythmen den Sound.
Geprägt wird dieser von Leon Winklers mitreißenden Saxofon-Tönen, für die vor allem Salzmanns kongeniale Arrangements sorgen. Und ein breiter aufgestelltes Repertoire, als es sich die vier Musiker inzwischen erarbeitet haben, ist auch kaum vorstellbar.“ - BNN

Die Musiker mit einem klassischen Background und einer Leidenschaft für Jazz und Pop setzten dieses Projekt mit Bravour um. Ihr Verständnis von Klassik als auch Jazz garantiert ein einzigartiges Hörerlebnis, bei dem beide Welten zu einer neuen, vollkommenen Einheit verschmelzen.

Freilichttheater/Komödie von William Shakespeare

Am Anfang ein Schiffsuntergang! Viola kann sich ans Ufer Illyriens retten. Sie verkleidet sich als junger Mann. Aus Viola wird Cesario, der sich als Diener des Grafen Orsino anstellen lässt. Aber Viola/ Cesario verliebt sich in Orsino. Orsino wiederum liebt Olivia, die ihn seit Monaten abweist.

Dafür interessiert sich Olivia sehr für Cesario/Viola. Als auch Sebastian, Violas Zwillingsbruder, in Illyrien strandet, ist das Chaos perfekt...

Altersempfehlung: ab 13 Jahren

In einer deutschen Kleinstadt, in der das Verbrechen nie schläft, ist das ungleiche Duo bestehend aus Victoria Justice und Manolo Lorenzo bereit, um das Gesetz auf ihre ganz eigene Art durchzusetzen. Diese beiden Cops könnten unterschiedlicher nicht sein und sind bereit aufs Ganze zu gehen!

Eine improvisierte Show zwischen Verfolgungsjagden, Verhören und Verbrechern.

Gespielt wird dieses Duo von Jennifer Kraft (Gegenteil von Hund) und Manuel Speck (Improtheater Karlsruhe)

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellunsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Jeden Abend erwarten Euch beim mini Improfestival 3 unterschiedliche Shows. Mit dem Abend-Pass habt Ihr die Möglichkeit freitags die folgenden Shows zu besuchen:

18:30h: Zapp-A-Lot (Karter Kern)
20:00h: Werwölfe von Düsterwald (Mixed Ensemble)
22:00h: Buddy Cops (Manu & Jenny)

Nähere Infos zu den einzelnen Shows findet Ihr unter den Einzelterminen.

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellunsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Jeden Abend erwarten Euch beim mini Improfestival 3 unterschiedliche Shows. Mit dem Wochenend-Pass habt Ihr die Möglichkeit alle Shows zu besuchen:

Fr, 11.07. - 18:30h: Zapp-A-Lot (Karter Kern)
- 20:00h: Werwölfe von Düsterwald (Mixed Ensemble)
- 22:00h: Buddy Cops & Bloody Crimes (Jenny & Manu)

Sa, 12.07. - 18:30h: Directors Cut (Einfach So.)
- 20:00h: Unser Dorf (Improtheater Karlsruhe)
- 22:00h: The Really Really Evil Circle (Mixed Ensemble)

So, 13.07. - 17:30h: Your Song, Our Story (Mixed Ensemble)
- 19:00h: The Illuminated Tent (Improtheater Karlsruhe)
- 21:00h: Armando (Masterclass 2025)

Nähere Infos zu den einzelnen Shows findet Ihr unter den Einzelterminen.

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellunsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Unser beschauliches Dorf "Düsterwald", hier wo wir alle gut und gerne wohnen, hier wo die Welt noch in Ordnung ist... bis plötzlich die Werwölfe erwachen und über uns herfallen. Könnt ihr uns helfen die Monster in unserer Mitte zu finden und unser Dorf zu retten?

Das Mixed Ensemble besteht aus Improspieler*innen aller Gruppen, die am mini-Festival teilnehmen. Ihr könnt also gespannt sein, wenn sie in wechselnden Konstellationen gemeinsam auf der Bühne stehen und für Euch bekannte Formate spielen.

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellunsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Photo: Igor Ripak

Art y Circ – fulminante Jonglage und Artistik am Chinesischen Mast am 11., 12. und 13. Juli 2025, 20 Uhr in der HebelHalle und Open Air

Stefan Sing führt Jonglage, Tanz, Theater und Philosophie zu einer einmaligen Kunst zusammen, in der sich Poesie und Perfektion ganz natürlich verbinden. Das Heidelberger Publikum hat er bereits 2021 und 2022 in der HebelHalle sowie bei ARTORT 019 auf dem Airfield begeistert. Nun kommt er mit seinem neuesten Solo.

„Voyager 3“ ist ein virtuoses, meditatives, ekstatisches, metaphorisches, unkonventionelles Jongliersolo, dass zum Staunen und Schmunzeln bringt: Bälle wachsen ihm über den Kopf und manchmal bleiben sie dort. Komplexe Ballpyramiden werden erbaut, um sie grandios zu zerstören. Das Chaos wird gesucht, um in ihm den Kosmos zu entdecken, und der Zu-Fall wird als immerwährender Begleiter unserer Existenz gepriesen.

Sebastian & Flurina sind ein ebenso brandneues wie außergewöhnliches Duo am Chinesischen Mast aus Berlin. Ihr aktuelles Programm „FarFall“ zeigt eindrücklich, was ein Mast – zwei Menschen – ein Herz bedeutet: Fernab von alten Bildern und Bewegungsmustern haben sich die beiden ihre eigene Welt gebaut, voller Zusammenarbeit, Spiel und Leidenschaft. Akzente und fließende Bewegungen, Dynamik und Kraft bringen die beiden in Einklang und verlieren dabei nie ihren eigenen, einzigartigen Rhythmus.

Schon bei ARTORT019 auf dem Airfield hielt Sebastian Stamm, damals noch als Solist, die Heidelberger in Atem. Flurina Bartelmus absolvierte die Staatliche Artistenschule Berlin im Sommer 2024 ebenfalls als Solistin und macht zunächst mit ihrem Kolletiv NCAR Circus auf sich aufmerksam. Nun laden sie als Duo ein in die Welt von Sebastian und Flurina: Lassen Sie sich von den beiden in ihren Bann ziehen – aber vergessen Sie nicht, zwischendurch zu atmen.

Einlass ab 19:45 Uhr

Das Hauptgebäude der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe ist für eine umfassende Sanierung geschlossen. Doch wesentliche Teile der Sammlung sind jetzt wieder für die Öffentlichkeit sichtbar – zu Gast im ZKM | Karlsruhe.

Die Kunsthalle zeigt auf rund 2000 qm Bilder und Plastiken vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart – einen Querschnitt der Sammlung mit den beliebten Hauptwerken von Matthias Grünewald und Hans Baldung Grien, von Rembrandt, Rubens und Chardin, von Cézanne, Gauguin und Beckmann, Max Ernst, René Magritte und Joan Miró sowie Gerhard Richter, Pia Fries und Karin Sander.

La porte à côté von Fabrice Roger-Lacan

Deutsch von Pamela Knaack

Sie ist Psychologin, die eigentlich selbst Unterstützung bräuchte. Er verkauft Joghurt und dröhnt sich gerne mit klassischer Musik zu. Sie wohnen auf demselben Stockwerk – und hassen sich inbrünstig. Jede flüchtige Begegnung artet in eine beherzte Diskussion voller Anschuldigungen und Unterstellungen aus, bei der auch schon mal die Türen knallen. Doch wie all die anderen einsamen Seelen der Stadt machen sich auch diese beiden heimlich im Internet auf die Suche nach der Liebe. Sie oder er sollte auf jeden Fall das Gegenteil von diesem bekloppten Nachbarn sein, so viel ist sicher! Als sie schließlich glauben, ihren Seelenverwandten gefunden zu haben, können sie nicht anders, als dieses romantische Glück sofort dem Nachbarn unter die Nase zu reiben. Natürlich nur um die wechselseitige Abneigung zu bekräftigen und sich gegenseitig eins auszuwischen ... oder?

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.