Meisterwerk

„Die ‚Hoffnung‘ ist ein Federding / Das in der Seele hockt / Und Lieder ohne Worte singt.“

Was die Dichterin Emily Dickinson in so anmutige Worte fasste, berührt bis heute das Verhältnis eines jeden Menschen zu seinem eigenen Leben und zur Welt. Doch darf Hoffnung heute eigentlich noch als Quelle der Kraft gelten oder ist sie nicht vielmehr eine Flucht vor der Realität? Ist sie Tugend oder Torheit? Sollten wir die Hoffnung nicht besser sterben lassen und in unserer krisengeschüttelten Zeit endlich zu handeln beginnen?

Ein Rückblick auf 2.500 Jahre Geschichte der Hoffnung verdeutlicht jedenfalls ihre überzeitliche Aktualität. Grethlein lässt PhilosophInnen, LiteratInnen, Künst­lerInnen, Opfer und Leidende aus allen Epochen zu Wort kommen, um nachzuvollziehen, wie der Mensch seine ungewisse Zukunft bewältigt. So ergründet er das Wesen der Hoffnung, ihren Ursprung und ihre Ausformungen, in denen sie in Erscheinung tritt.

Jonas Grethlein ist Professor für Klassische Philologie an der Universität in Heidelberg. Er forscht insbesondere zu Formen des Erzählens bei Homer.

Im Rahmen des International Science Festival – Geist Heidelberg

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass 17:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Bilder, Fotografien, Skulpturen, Objekte

Künstlerinnen aus Karlsruhe: Silvia Asshoff-Graeter, Jutta Hieret, Karin Hirschle, Gloria Keller, Bronislava von Podewils, Meggi Rochell, Rosemarie Vollmer / Sabine Schäfer

Künstlerinnen aus Hamburg: Susanne Dettmann, Gabriele Kurth-Schell, Ele Runge, Heidemaria Thiele, Gabriele Wendland

Vernissage: Freitag, 11.10.2024, 20 Uhr
Einführung: Rosemarie Vollmer
Musikalische Begleitung: Solange Komenda, Blockflöten

Finissage: Sonntag, 27.10.2024, 16 Uhr, Künstlerinnen sind anwesend.
Hedi Schulitz liest aus ihrem neuen Romanprojekt „Schlesische Lebenswelten“.

Diese Gruppenausstellung in der GEDOK Karlsruhe ist dem Austausch mit der GEDOK Hamburg gewidmet. Den Anfang machten die Medienkünstlerin und Komponistin Sabine Schäfer und die bildende Künstlerin Rosemarie Vollmer in der GEDOK Hamburg im Sommer 2023. Gemeinsam mit fünf Hamburger Kolleginnen präsentierten sie dort ihre Werke (von Klang und Glas – von Bild und Raum).
In der Karlsruher Schau begegnen nun die fünf Hamburgerinnen sieben Karlsruher Kolleginnen (Fachbeirätinnen BK). Unter dem Motto „Lebenswelten“ zeigen sie in verschiedensten Techniken und Gestaltungsweisen ihre Sicht.
Die Vielfalt der Darstellungsweisen der Gäste (Fotocollage, Fotografie, Malerei und Objekt, Holzschnitt und Zeichnung) beantworten die Karlsruherinnen mit einer ebensolchen Vielfalt aus den Bereichen der Medien- und Klangkunst, Glasgestaltung, Malerei, Fotografie, Video, Plastik, Keramik und Objektkunst.

Denglers Mutter wird langsam alt. Nachts sieht sie Schatten auf dem Hof und sie droht damit, ihr letztes Geld für Überwachungsanlagen auszugeben. Ihr Sohn kommt zur Beruhigung angereist und stellt fest: Entweder ist er nun auch verrückt geworden, oder da draußen sind tatsächlich Gestalten unterwegs.

Oben am Feldberg besitzt die Familie ein Stück Weideland – die ideale Lage für ein Windrad. Wäre da nicht der örtliche Widerstand. Als die Wortführerin der Protestierenden ermordet aufgefunden wird, sieht sich Dengler mit einem komplizierten Fall konfrontiert. Kompliziert ist er auch in privater Hinsicht: Die Tote war seine Jugendliebe.

Je weiter er vorankommt, desto deutlicher offenbart sich hinter dem Todesfall in der südwestdeutschen Provinz ein schwer zu durchdringendes Geflecht aus Verbindlichkeiten und blutig durchgesetzten Interessen. In die Sache sind korrupte Landespolitiker, gierige Mittelständler, die Atomlobby und ein russischer Honorarkonsul verwickelt, die Verbindungen reichen bis in die höchsten Sphären der Macht. Und viele Jahrzehnte in die Vergangenheit.

Und während die Zukunft unserer Energiegewinnung auf dem Spiel steht und sämtliche Parteien gegeneinander aufbringt, streift in finsteren Nächten eine Wölfin durch den Schwarzwald. Was die Gemüter nicht gerade beruhigt.

Eine Veranstaltung in Zusammenarbeit mit dem Tollhaus e. V.

Bilder, Fotografien, Skulpturen, Objekte

Künstlerinnen aus Karlsruhe: Silvia Asshoff-Graeter, Jutta Hieret, Karin Hirschle, Gloria Keller, Bronislava von Podewils, Meggi Rochell, Rosemarie Vollmer / Sabine Schäfer

Künstlerinnen aus Hamburg: Susanne Dettmann, Gabriele Kurth-Schell, Ele Runge, Heidemaria Thiele, Gabriele Wendland

Vernissage: Freitag, 11.10.2024, 20 Uhr
Einführung: Rosemarie Vollmer
Musikalische Begleitung: Solange Komenda, Blockflöten

Finissage: Sonntag, 27.10.2024, 16 Uhr, Künstlerinnen sind anwesend.
Hedi Schulitz liest aus ihrem neuen Romanprojekt „Schlesische Lebenswelten“.

Diese Gruppenausstellung in der GEDOK Karlsruhe ist dem Austausch mit der GEDOK Hamburg gewidmet. Den Anfang machten die Medienkünstlerin und Komponistin Sabine Schäfer und die bildende Künstlerin Rosemarie Vollmer in der GEDOK Hamburg im Sommer 2023. Gemeinsam mit fünf Hamburger Kolleginnen präsentierten sie dort ihre Werke (von Klang und Glas – von Bild und Raum).
In der Karlsruher Schau begegnen nun die fünf Hamburgerinnen sieben Karlsruher Kolleginnen (Fachbeirätinnen BK). Unter dem Motto „Lebenswelten“ zeigen sie in verschiedensten Techniken und Gestaltungsweisen ihre Sicht.
Die Vielfalt der Darstellungsweisen der Gäste (Fotocollage, Fotografie, Malerei und Objekt, Holzschnitt und Zeichnung) beantworten die Karlsruherinnen mit einer ebensolchen Vielfalt aus den Bereichen der Medien- und Klangkunst, Glasgestaltung, Malerei, Fotografie, Video, Plastik, Keramik und Objektkunst.

interaktives Theater-Erlebnis für alle Sinne ab 16 Jahren

Die meisten Nasen sind abgestumpft gegen den allgegenwärtigen Gestank, der Anfang des 18. Jahrhunderts durch die Straßen der Städte wabert. Bei einem einzigartigen Menschen ist dies jedoch nicht der Fall! Er kann die tausendfachen Schattierungen der Gerüche haarscharf unterscheiden, die ihn wie ein dichtes Netz umspannen. Mehr noch: sie sind seine Welt, seine Existenz. Er ist von ihnen besessen. Unfähig dies zu kommunizieren oder zu seinen Mitmenschen in Beziehung zu treten begibt er sich auf die einsame Suche nach dem perfekten Duft, nach der Essenz des menschlichen Seins – und trifft dabei auf erschreckende Abgründe.

Mit ihrer experimentellen Eigenproduktion lädt die PH-Theatergruppe dazu ein, sich in den Kopf eines Außenseiters hineinzuversetzen. Wie sieht die Welt aus der Perspektive eines fast monströsen Genies aus? Wie riecht sie? Wie klingt sie? Wie fühlt sie sich an und wie schmeckt sie? Ein Theatererlebnis der besonderen Art – für alle Sinne.

Die Essenz ist keine konventionelle Theateraufführung, sondern ein interaktives Erlebnis für alle Sinne, welches das Publikum in das Geschehen eintauchen lässt. Dementsprechend wird sich Ihre Wahrnehmung nicht auf visuelle Eindrücke beschränken. Sie werden im Verlauf der Aufführung aufgefordert werden, ihren Standort zu verändern, mit geschlossenen Augen oder im Dunkeln zu riechen, zu tasten und zu hören und sich zeitweise auch im Bühnenraum zusammen mit den Charakteren der Geschichte zu bewegen.

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2024 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass Foyer 10:00 Uhr

interaktives Theater-Erlebnis für alle Sinne ab 16 Jahren

Die meisten Nasen sind abgestumpft gegen den allgegenwärtigen Gestank, der Anfang des 18. Jahrhunderts durch die Straßen der Städte wabert. Bei einem einzigartigen Menschen ist dies jedoch nicht der Fall! Er kann die tausendfachen Schattierungen der Gerüche haarscharf unterscheiden, die ihn wie ein dichtes Netz umspannen. Mehr noch: sie sind seine Welt, seine Existenz. Er ist von ihnen besessen. Unfähig dies zu kommunizieren oder zu seinen Mitmenschen in Beziehung zu treten begibt er sich auf die einsame Suche nach dem perfekten Duft, nach der Essenz des menschlichen Seins – und trifft dabei auf erschreckende Abgründe.

Mit ihrer experimentellen Eigenproduktion lädt die PH-Theatergruppe dazu ein, sich in den Kopf eines Außenseiters hineinzuversetzen. Wie sieht die Welt aus der Perspektive eines fast monströsen Genies aus? Wie riecht sie? Wie klingt sie? Wie fühlt sie sich an und wie schmeckt sie? Ein Theatererlebnis der besonderen Art – für alle Sinne.

Die Essenz ist keine konventionelle Theateraufführung, sondern ein interaktives Erlebnis für alle Sinne, welches das Publikum in das Geschehen eintauchen lässt. Dementsprechend wird sich Ihre Wahrnehmung nicht auf visuelle Eindrücke beschränken. Sie werden im Verlauf der Aufführung aufgefordert werden, ihren Standort zu verändern, mit geschlossenen Augen oder im Dunkeln zu riechen, zu tasten und zu hören und sich zeitweise auch im Bühnenraum zusammen mit den Charakteren der Geschichte zu bewegen.

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2024 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass Foyer 17:30 Uhr

ABBA - Waterloo im Bällebad
Musikalische Komödie um große Hits und schöne Möbel

2024 ist Jubiläumsjahr – vor 50 Jahren wurde die erste deutsche IKEA-Filiale gegründet UND der Grand Prix-Sieg ging an ABBA. Grund genug für Filialleiterin Inka, eine große Sause im heimischen IKEA auszurichten.
Die ABBAtare aus London sollen auftreten, Sie wissen schon, die Hologramme der Original-ABBA-Shows. Der Plan ist perfekt, die Umsetzung eher naja. Der Beamer für das große Firmenevent ist vom Laster gefallen – Uppsala … Jetzt muss sich die Belegschaft was einfallen lassen. Anke aus dem Småland hat die zündende Idee: „Wir machen das einfach selbst!“ Aber mit Köttbullar essen ist es nicht getan und ob Inka, Hubwagenfahrer Klaus aus dem Lager, Bilanzbuchhalter Erwin, der von seiner Frau in der Fundgrube ausgesetzt wurde, und die umtriebige Anke unter „Super Troupern“ zu „Dancing Queens“ werden oder alles in einem „Waterloo“ zwischen BILLY-Regalen endet – The Winner Takes It All!

Eine mitreißende Komödie im Möbelhaus mit den größten ABBA-Hits. Start: Midsommar 2024 (21. Juni).


TERMINE im K1, Herrenstraße 30/32
Premiere: 21.06.2024
Vorstellungen: 22.06.-11.08.2024

BESETZUNG
William Baugh, Sina Schulz, Nico Schweers u.a.

Inszenierung: William Danne

Er ist blond - dafür kann er nichts! Aber er ist auch Musiker, Liedermacher, Kabarettist, Parodist, Puppenspieler und am allerliebsten alles gleichzeitig,
"Kabarettistische Allzweckwaffe", "rotzfrech und blitzgescheit", "ein kultureller Belebungsfaktor schönster Güte" urteilte die Presse über Gunzi Heil.
Gunzi wildert sprunghaft längseits querwärts durch Musik, Literatur, Film, Fernsehen und schüttet den Setzkasten des daily zapping über die Tasten.
In seinen Liedern und Texten hört man höchstes Kulturgut klangstark, hochachtungsvoll und kopfüber in den Gulli rauschen, völlig ohne Klärwerke.
Ein festes "Wiederaufbereitungsprogramm" gibt es bei seinen Auftritten eigentlich nicht, sondern schnelle und aktuelle klangvolle Kapriolen, plötzliche Parodien, spontane Spekulationen und natürlich einige seiner beliebtesten Songs die einfach nicht fehlen dürfen.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

Horch, jetz emohl was anneres!

Was bitte ist Badisch?
Zwei Dialekte besitzt das Land: Fränkisch im Norden und Alemannisch im Süden, und beide sprießen in verschiedene Richtungen. Im ehemals kurpfälzischen Gebiet, auf der Landkarte oben, wird das Rheinfränkische gepflegt. Südfränkisch reden die Menschen zwischen Karlsruhe und Neckar bis Mosbach. Alemannisch wiederum finden wir südlich von Baden-Baden, in der Oberrhein-Ausprägung wie auch als Hochalemannisch.

Diese vielseitige Dialektregion hat einiges zu bieten, vom Trauben lesen ( herbschde) bis zum Wei trinken, von französischem à la Plümo und Waschlavor bis zum Verbummbeidle und Zammerenne.

Die Botschaft ist klar: „Desch bei uns so!“

Frank Winter, 1963 in Karlsruhe geboren, lebt in Frankfurt am Main, wo er Germanistik, Soziologie und Philosophie studiert hat. Im Laufe der letzten beiden Jahrzehnte hat er einige Bücher sowie zahlreiche Artikel über nahe und ferne Länder und ihre Küchen verfasst. Wenn er nicht gerade schreibt oder recherchiert, steht er am liebsten in seiner Küche und kocht mehrgängige Menüs für Freunde und Verwandte. Nicht zu vergessen natürlich die Reisen in seine Wahlheimat Schottland.

Die preisgekrönte Sängerin Youn Sun Nah kündigt ihr neues Album „Elles“ an, das Ende
Januar 2024 über Warner Music Arts erscheint.

Youn Sun Nah wird seit Langem für ihre stilübergreifenden Interpretationen von
Künstlern wie Tom Waits und Jimi Hendrix bis hin zu Marvin Gaye und Metallica gefeiert.
Mit „Elles“ bringt sie nun ihre unverwechselbare Stimme und einzigartige Perspektive in
eine Reihe von Songs ein, die ihren eigenen, nur schwer zu beschreibenden musikalischen
Ansatz geprägt haben und durch Künstlerinnen wie Björk, Sarah Vaughan, Grace Jones,
Roberta Flack, Edith Piaf, Grace Slick, Maria João Berühmtheit erlangten. Den Startschuss
für das Album gibt die heutige Premiere von „Feeling Good“, das ursprünglich von Leslie
Bricusse und Anthony Newly geschrieben wurde, aber gänzlich von Nina Simones
bahnbrechender Interpretation von 1965 inspiriert ist. „Feeling Good“ ist ab sofort bei
allen DSPs und Streamingdiensten erhältlich .

Einlass 19:00 Uhr

Das Hauptgebäude der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe ist für eine umfassende Sanierung geschlossen. Doch wesentliche Teile der Sammlung sind jetzt wieder für die Öffentlichkeit sichtbar – zu Gast im ZKM | Karlsruhe.

Die Kunsthalle zeigt auf rund 2000 qm Bilder und Plastiken vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart – einen Querschnitt der Sammlung mit den beliebten Hauptwerken von Matthias Grünewald und Hans Baldung Grien, von Rembrandt, Rubens und Chardin, von Cézanne, Gauguin und Beckmann, Max Ernst, René Magritte und Joan Miró sowie Gerhard Richter, Pia Fries und Karin Sander.

"Dass Max Goldts Werk sehr komisch ist, weiß ja nun jeder Mensch zwischen Passau und Flensburg. Dass es aber, liest man genau, zum am feinsten Gearbeiteten gehört, was unsere Literatur zu bieten hat, dass es wahre Wunder an Eleganz und Poesie enthält und dass sich hinter seinen trügerischen Gedankenfluchten die genaueste Komposition und eine blendend helle moralische Intelligenz verbergen, entgeht noch immer vielen, die nur aufs Lachen und auf Pointen aus sind. Max Goldt gehört gelesen, gerühmt und ausgezeichnet", lobpreist der Kollege Daniel Kehlmann. "Auf die Unklarheiten in der Systematik der Dinge hinzuweisen ist nur eine der ehrenwerten Aufgaben, denen sich der deutsche Kolumnist Max Goldt verschrieben hat. Kaum einer versteht es so wie Goldt, die vermeintlichen Nebenschauplätze des Lebens ins Auge des Betrachters zu schieben und den heutigen Alltag auf seine Widersprüche und Kuriositäten hin abzutasten", formuliert Regula Fuchs im Berner Der Bund."Max Goldt zu hören ist doppelter Genuss, denn seine Kolumnen sind eigentlich ›Lyrics‹, die des Interpreten bedürfen", meint die Frankfurter Allgemeine Zeitung.Dem ist wohl nichts mehr hinzuzufügen, außer vielleicht, dass Max Goldt 1958 in Göttingen geboren wurde und in Berlin lebt. Mit Gerd Pasemann bildete er einst das Musikduo „Foyer des Arts“, in welchem er eigene Texte deklamierte. Mit Katz hat Goldt zehn Comicbände herausgebracht. Er bereist den deutschen Sprachraum als Vortragender eigener Texte. 1997 wurde ihm der Kasseler Literaturpreis für grotesken Humor verliehen, 1999 der Richard-Schönfeld-Preis für literarische Satire, 2008 der Kleist-Preis und der Hugo-Ball-Preis und 2016 der Göttinger Elch.

Lisa Federle ist eine Ärztin, die hinschaut, nachfragt und seit vielen Jahren ihre PatientInnen, deren Schicksale und Lebensträume begleitet. Bei ihrer Arbeit wird sie täglich mit vielen Problemen konfrontiert: Einsamkeit, Depression und die psychosomatischen Folgen persönlicher Krisen. Die Scham, über persönliche Schicksale zu sprechen, ist bei den Betroffenen besonders groß. Doch richtiges Zuhören kann körperliche Symptome bekämpfen und das Risiko neuer psychosomatischer Beschwerden vermindern. Anhand ihrer eigenen turbulenten Berufs- und Lebenspraxis zeigt Federle, wie ein rücksichtsvolles Miteinander aussehen könnte, und hält ein emotionales Plädoyer für mehr Zugewandtheit.

Dr. med. Elisabeth „Lisa“ Federle arbeitet seit 2001 als Notfallmedizinerin und seit 2004 als leitende Notärztin in Tübingen. 2015 entwickelte sie eine „rollende Arztpraxis“ zur medizinischen Versorgung von Geflüchteten und Obdachlosen, die während der Corona-Pandemie zur mobilen Teststelle wurde und maßgeblich zum Erfolg des Tübinger Modells beitrug. 2020 erhielt Lisa Federle das Bundesverdienstkreuz. Ihr erstes Buch Auf krummen Wegen geradeaus: Was mich bewegt und antreibt (2022) wurde zum Bestseller.

Im Rahmen des International Science Festival – Geist Heidelberg

interaktives Theater-Erlebnis für alle Sinne ab 16 Jahren

Die meisten Nasen sind abgestumpft gegen den allgegenwärtigen Gestank, der Anfang des 18. Jahrhunderts durch die Straßen der Städte wabert. Bei einem einzigartigen Menschen ist dies jedoch nicht der Fall! Er kann die tausendfachen Schattierungen der Gerüche haarscharf unterscheiden, die ihn wie ein dichtes Netz umspannen. Mehr noch: sie sind seine Welt, seine Existenz. Er ist von ihnen besessen. Unfähig dies zu kommunizieren oder zu seinen Mitmenschen in Beziehung zu treten begibt er sich auf die einsame Suche nach dem perfekten Duft, nach der Essenz des menschlichen Seins – und trifft dabei auf erschreckende Abgründe.

Mit ihrer experimentellen Eigenproduktion lädt die PH-Theatergruppe dazu ein, sich in den Kopf eines Außenseiters hineinzuversetzen. Wie sieht die Welt aus der Perspektive eines fast monströsen Genies aus? Wie riecht sie? Wie klingt sie? Wie fühlt sie sich an und wie schmeckt sie? Ein Theatererlebnis der besonderen Art – für alle Sinne.

Die Essenz ist keine konventionelle Theateraufführung, sondern ein interaktives Erlebnis für alle Sinne, welches das Publikum in das Geschehen eintauchen lässt. Dementsprechend wird sich Ihre Wahrnehmung nicht auf visuelle Eindrücke beschränken. Sie werden im Verlauf der Aufführung aufgefordert werden, ihren Standort zu verändern, mit geschlossenen Augen oder im Dunkeln zu riechen, zu tasten und zu hören und sich zeitweise auch im Bühnenraum zusammen mit den Charakteren der Geschichte zu bewegen.

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2024 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass Foyer 20:00 Uhr

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.