Einlass: 19:00 Uhr

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

My Iris is an intense and thrilling band that represents the front rank of the contemporary UK jazz scene. Lauded for her imaginative approach to improv and adroit writing, saxophonist Trish Clowes provides her bandmates Ross Stanley (piano/Hammond organ), Chris Montague (guitar) and Joel Barford (drums) with a unique platform for individual expression and group interplay, delivering driving grooves and lingering melodic lines, seamlessly morphing between earthy restlessness and futuristic dreamscapes.

In November 2023, Clowes released an EP with MY IRIS, ‘Wild Swimming’, featuring four tracks, accompanied by new music videos directed by Will Darkin. Previous MY IRIS recordings include ‘A View with a Room’, on US trumpeter Dave Douglas’s Greenleaf Music (2022), and two releases for UK label Basho records, ‘Ninety Degrees Gravity’ (2019) and ‘My Iris’ (2017). ‘Abbott & Costello’, a track from ‘Ninety Degrees Gravity’, was inspired by characters in Denis Villeneuve’s science fiction film ‘Arrival’, and was turned into a music video by film maker Rose Hendry. ‘Abbott & Costello’ went on to be screened at the Cannes Lions Festival and shortlisted for The Voice Of A Woman Awards 2019.

My Iris has toured internationally and made broadcasts for BBC Radio 3 and Radio Bremen. Notable recent performances include Wigmore Hall (where Clowes is an Associate Artist), Ronnie Scott’s Jazz Club, Rochester International Jazz Festival (Made In The UK showcase), Toronto International Jazz Festival, Galway Jazz Festival, and the Barbican (London Jazz Festival). In May 2023, MY IRIS were joined by Dave Douglas for a special gig at the 606 Club in London, playing a mixture of Douglas and Clowes’s compositions. This quintet line-up will be performing a series of dates in May 2024, with more new music planned by Douglas and Clowes.

Saxophonist and composer Trish Clowes leads MY IRIS, an intense and thrilling quartet with Ross Stanley (piano/Hammond organ), Chris Montague (guitar) and Joel Barford (drums). Dedicated to exploration and adroit writing, Clowes provides her bandmates with a unique platform for individual expression and group interplay, delivering driving grooves and lingering melodic lines, seamlessly morphing between earthy restlessness and futuristic dreamscapes.

Clowes is currently an Associate Artist at Wigmore Hall (London), and her recorded music can be found on US indie label Greenleaf Music, and UK labels Stoney Lane Records & Basho Records. Having been previously commissioned to write for ensembles such as the BBC Concert Orchestra and the London Sinfonietta, Clowes will appear as a guest soloist with the NDR Big Band (Germany) in November 2024, performing a new set of her own music.

MY IRIS have toured internationally and made broadcasts for BBC Radio 3 and Radio Bremen. In May 2024 the band were joined by US trumpeter-composer Dave Douglas (who is also the artistic director of Greenleaf Music) for a series of dates at the Pizza Express Jazz Club in London, Cheltenham Jazz Festival, and Bray Jazz Festival in Ireland. Other notable performances for the band include Wigmore Hall, Ronnie Scott’s Jazz Club, Rochester International Jazz Festival (US), Toronto International Jazz Festival, Galway Jazz Festival, and the Barbican (London Jazz Festival).

Bilder, Fotografien, Skulpturen, Objekte

Künstlerinnen aus Karlsruhe: Silvia Asshoff-Graeter, Jutta Hieret, Karin Hirschle, Gloria Keller, Bronislava von Podewils, Meggi Rochell, Rosemarie Vollmer / Sabine Schäfer

Künstlerinnen aus Hamburg: Susanne Dettmann, Gabriele Kurth-Schell, Ele Runge, Heidemaria Thiele, Gabriele Wendland

Vernissage: Freitag, 11.10.2024, 20 Uhr
Einführung: Rosemarie Vollmer
Musikalische Begleitung: Solange Komenda, Blockflöten

Finissage: Sonntag, 27.10.2024, 16 Uhr, Künstlerinnen sind anwesend.
Hedi Schulitz liest aus ihrem neuen Romanprojekt „Schlesische Lebenswelten“.

Diese Gruppenausstellung in der GEDOK Karlsruhe ist dem Austausch mit der GEDOK Hamburg gewidmet. Den Anfang machten die Medienkünstlerin und Komponistin Sabine Schäfer und die bildende Künstlerin Rosemarie Vollmer in der GEDOK Hamburg im Sommer 2023. Gemeinsam mit fünf Hamburger Kolleginnen präsentierten sie dort ihre Werke (von Klang und Glas – von Bild und Raum).
In der Karlsruher Schau begegnen nun die fünf Hamburgerinnen sieben Karlsruher Kolleginnen (Fachbeirätinnen BK). Unter dem Motto „Lebenswelten“ zeigen sie in verschiedensten Techniken und Gestaltungsweisen ihre Sicht.
Die Vielfalt der Darstellungsweisen der Gäste (Fotocollage, Fotografie, Malerei und Objekt, Holzschnitt und Zeichnung) beantworten die Karlsruherinnen mit einer ebensolchen Vielfalt aus den Bereichen der Medien- und Klangkunst, Glasgestaltung, Malerei, Fotografie, Video, Plastik, Keramik und Objektkunst.

Das Hauptgebäude der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe ist für eine umfassende Sanierung geschlossen. Doch wesentliche Teile der Sammlung sind jetzt wieder für die Öffentlichkeit sichtbar – zu Gast im ZKM | Karlsruhe.

Die Kunsthalle zeigt auf rund 2000 qm Bilder und Plastiken vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart – einen Querschnitt der Sammlung mit den beliebten Hauptwerken von Matthias Grünewald und Hans Baldung Grien, von Rembrandt, Rubens und Chardin, von Cézanne, Gauguin und Beckmann, Max Ernst, René Magritte und Joan Miró sowie Gerhard Richter, Pia Fries und Karin Sander.

„Vulture Prince“ (2021) brachte Arooj Aftab internationale Aufmerksamkeit: ein atmosphärisch
dichtes, meditatives, trauriges Album, mit Anklängen nicht nur an Jazz, sondern auch an Minimal
Music, an Traditionen ihrer Heimat Pakistan und an die Urdu-Poesie. Obwohl die Komponistin/Sängerin
seit langem in den USA lebt, ihre Vorbilder kaum auf einen Nenner zu bringen sind – von Abbey
Lincoln über Jeff Buckley, Julius Eastman, Meshell Ndegeocello bis zu Morton Feldman –, sind es nicht
zuletzt Dichter wie Rumi, Mirza Ghalib oder Hafeez Hoshiarpuri, die ihre soghaft-melancholische Musik inspirieren. Mit Vijay Iyer und Shahzad Ismaily nahm sie das fantastische „Love in Exile“ auf. Sie
gewann einen Grammy, spielt auf allen wichtigen Festivals. Mit ihrem neuen Solo-Album „Night
Reign“ geht eine Verwandlung einher: „In den vergangenen Jahren“, sagte sie der New York Times,
„fühlte ich diese Freude in mir. Es wäre ungerecht, wenn sich das nicht in meiner Musik niederschlagen
würde.“

Einlass 19:00 Uhr

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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---

Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass 17:00 Uhr

Im Jahr 2016 kommt Tex Brasket nach Berlin. Es nicht der erste Versuch eines Neustarts, aber einer, der so richtig misslingt: Nach der ein oder anderen Dummheit und einigen verwehrten Chancen landet er auf der Straße.

Mit Rückschlägen kennt sich Tex aus. Unmittelbar nach seiner Geburt in ein schwieriges Elternhaus in Texas wird er positiv auf diverse Drogen getestet. Weder durch eine Adoption noch durch einen Umzug nach Deutschland und eine Schulzeit in der bayrischen Provinz konnte er den Themen Gewalt und Sucht entkommen. Nun bleiben ihm ein Schlafsack, eine Handvoll Kleidungsstücke, seine Gitarre. Und das Gefühl, dass jetzt auch alles egal ist – noch ist es Sommer in Neukölln. Es ist ein ungeschütztes Leben, geprägt von Misstrauen, Härte und Verzweiflung, aber auch von Solidarität und Hoffnung.

Er macht üble Erfahrungen, lernt seine Lektionen, lernt sich selbst neu kennen – und er findet eine neue Sprache: Er beginnt, über dieses Leben zu singen. Als Straßenmusiker erspielt er sich über die nächsten drei Jahre einen Ruf und ein Publikum. Und wird eines Tages als neuer Sänger für die legendäre Punkband Slime entdeckt. Mit seiner einzigartigen Stimme und vor allem den Lyrics des Albums „Zwei“ (Platz 7 in den Albumcharts), die allesamt seiner Feder entsprangen, haucht er der über 40 Jahre alten Band neues Leben ein und erweitert die alte Fanbase um ein Vielfaches. Seit 2022 spielen Slime in ausverkauften Hallen und Clubs, sowie auf renommierten Festivals wie Wacken, Open Flair, Ruhrpottrodeo, uvm., vor hunderttausenden Menschen

Meisterwerk

Einlass: 19:00 Uhr

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

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Letzter Einlass 17:00 Uhr

„It Has To Feel Good“, heißt der erste Song von Sandie Wollaschs aktuellem Album „Women ’ s Choice“, das die Karlsruher Sängerin ein weiteres Mal mit dem famosen Klaus Wagenleiter Trio als Begleitband eingespielt hat. Für das Album hatte sich die Karlsruher Songwriterin und Sängerin noch eine ganze Reihe von Gastmusikerinnen eingeladen, um viele Facetten des Frauseins aufzuzeigen. „Dieses Album zeigt uns, wie wir sind", so Wollasch, "weiblich, männlich, anders, besonders, mutig, ängstlich, abgründig, voller Freude, voller Talente, voller Liebe.“ Mit dem Klaus Wagenleiter Trio, das vor allem als das rhythmisch pulsierende Herz der SWR-Big-Band bekannt ist, bildet Wollasch seit Jahren ein hochkarätiges Quartett, das zwischen Jazz und Jazzpop changiert. Bandchef Klaus Wagenleiter war schon früh für Stars wie Udo Jürgens, Götz Alsmann und Helen Schneider erste Wahl als Pianist und Arrangeur, und auch seine beiden Bandkollegen haben mit vielen prominenten Stars zusammengearbeitet. Mit Wollasch formieren sie eine Band wie aus einem Guss.

Sandie Wollasch - Gesang
Klaus Wagenleiter - Piano
Decebel Badila - Bass
Guido Jöris - Schlagzeug

Bilder, Fotografien, Skulpturen, Objekte

Künstlerinnen aus Karlsruhe: Silvia Asshoff-Graeter, Jutta Hieret, Karin Hirschle, Gloria Keller, Bronislava von Podewils, Meggi Rochell, Rosemarie Vollmer / Sabine Schäfer

Künstlerinnen aus Hamburg: Susanne Dettmann, Gabriele Kurth-Schell, Ele Runge, Heidemaria Thiele, Gabriele Wendland

Vernissage: Freitag, 11.10.2024, 20 Uhr
Einführung: Rosemarie Vollmer
Musikalische Begleitung: Solange Komenda, Blockflöten

Finissage: Sonntag, 27.10.2024, 16 Uhr, Künstlerinnen sind anwesend.
Hedi Schulitz liest aus ihrem neuen Romanprojekt „Schlesische Lebenswelten“.

Diese Gruppenausstellung in der GEDOK Karlsruhe ist dem Austausch mit der GEDOK Hamburg gewidmet. Den Anfang machten die Medienkünstlerin und Komponistin Sabine Schäfer und die bildende Künstlerin Rosemarie Vollmer in der GEDOK Hamburg im Sommer 2023. Gemeinsam mit fünf Hamburger Kolleginnen präsentierten sie dort ihre Werke (von Klang und Glas – von Bild und Raum).
In der Karlsruher Schau begegnen nun die fünf Hamburgerinnen sieben Karlsruher Kolleginnen (Fachbeirätinnen BK). Unter dem Motto „Lebenswelten“ zeigen sie in verschiedensten Techniken und Gestaltungsweisen ihre Sicht.
Die Vielfalt der Darstellungsweisen der Gäste (Fotocollage, Fotografie, Malerei und Objekt, Holzschnitt und Zeichnung) beantworten die Karlsruherinnen mit einer ebensolchen Vielfalt aus den Bereichen der Medien- und Klangkunst, Glasgestaltung, Malerei, Fotografie, Video, Plastik, Keramik und Objektkunst.

Dies ist die Tour zum 30-jährigen Jubiläum des Grammy-nominierten und mit Platin ausgezeichneten Albums God Shuffled his Feet. Die Leadsingle "Mmm Mmm Mmm Mmm" erreichte Platz 1 in den deutschen Charts und das Album hat einen besonderen Platz in den Herzen vieler Menschen, wie man an den 1,5 Millionen monatlichen Spotify-Hörern ablesen kann!

2018 gingen die Crash Test Dummies zum ersten Mal seit 20 Jahren wieder auf Tournee, und zwar mit einer Jubiläumstournee durch Nordamerika. Der überwältigende Zuspruch führte zu einer 30th Anniversary Tour im Jahr 2022 für ihr Debüt "The Ghosts That Haunt Me", die sie in den USA, Großbritannien (einschließlich eines Auftritts im legendären Kentish Town Forum in London), Deutschland, Österreich, den Niederlanden, Luxemburg und Kanada führte... und es gibt keine Anzeichen, dass sie langsamer werden....

"Wir hatten nicht geplant, wieder auf Tour zu gehen, aber überraschenderweise - zumindest für mich - gibt es viele Leute, die uns auch nach vielen Jahren noch hören wollen. Die Leute, die zu den Shows kommen, erzählen uns ihre Geschichten, manche davon sehr lustig, manche sehr düster und alle sehr persönlich. Es ist sehr demütigend, das Vertrauen von so vielen Menschen zu haben", sagt Sänger und Songschreiber Brad Roberts, "und es hat uns dazu inspiriert, weiter zu touren und Musik zu machen."

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

Das Hauptgebäude der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe ist für eine umfassende Sanierung geschlossen. Doch wesentliche Teile der Sammlung sind jetzt wieder für die Öffentlichkeit sichtbar – zu Gast im ZKM | Karlsruhe.

Die Kunsthalle zeigt auf rund 2000 qm Bilder und Plastiken vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart – einen Querschnitt der Sammlung mit den beliebten Hauptwerken von Matthias Grünewald und Hans Baldung Grien, von Rembrandt, Rubens und Chardin, von Cézanne, Gauguin und Beckmann, Max Ernst, René Magritte und Joan Miró sowie Gerhard Richter, Pia Fries und Karin Sander.

Lotte Paepcke (1910-2000) wuchs in Freiburg in einer liberalen jüdischen Familie auf, der Vater war Stadtrat, sie selbst studierte Jura – bis zur Zäsur 1933. Was mit der Naziherrschaft über die Familie hereinbrach, beschrieb sie in später preisgekrönten Büchern.

Kaum bekannt ist, dass sie die frühen Wirtschaftswunderjahre mit klugen, pointierten Texten für Rundfunk und Zeitschriften begleitete. In anschaulichen Studien zu Rollenmustern, zu Geschäftigkeit und materieller Fixiertheit sowie nicht zuletzt zum Umgang mit Überlebenden des Holocaust rang sie um einen geistigen und politischen Neuanfang der jungen Republik. Ihr Einsatz für Emanzipation und Demokratie steht im Fokus dieses Buchs.

Gisela Hack-Molitor, geboren in der Pfalz und seit vielen Jahren in Marbach am Neckar zu Hause, ist Literaturwissenschaftlerin, Redakteurin und Lektorin. Ihre publizistische Arbeit konzentriert sich überwiegend auf historische Studien, im Rahmen ihrer freien Tätigkeit für die Universität Frankfurt hat sie verschiedene Arbeiten zu jüdischen Lebenswegen erstellt.

Für Mitglieder des Deutsch-Israelischen Freundeskreises im Stadt- und Landkreis Karlsruhe ist der Eintritt frei

EIne Veranstzaltung in ZUsammenarbeit mit dem Deutsch-Israelischen Freundeskreises im Stadt- und Landkreis Karlsruhe

Denglers Mutter wird langsam alt. Nachts sieht sie Schatten auf dem Hof und sie droht damit, ihr letztes Geld für Überwachungsanlagen auszugeben. Ihr Sohn kommt zur Beruhigung angereist und stellt fest: Entweder ist er nun auch verrückt geworden, oder da draußen sind tatsächlich Gestalten unterwegs.

Oben am Feldberg besitzt die Familie ein Stück Weideland – die ideale Lage für ein Windrad. Wäre da nicht der örtliche Widerstand. Als die Wortführerin der Protestierenden ermordet aufgefunden wird, sieht sich Dengler mit einem komplizierten Fall konfrontiert. Kompliziert ist er auch in privater Hinsicht: Die Tote war seine Jugendliebe.

Je weiter er vorankommt, desto deutlicher offenbart sich hinter dem Todesfall in der südwestdeutschen Provinz ein schwer zu durchdringendes Geflecht aus Verbindlichkeiten und blutig durchgesetzten Interessen. In die Sache sind korrupte Landespolitiker, gierige Mittelständler, die Atomlobby und ein russischer Honorarkonsul verwickelt, die Verbindungen reichen bis in die höchsten Sphären der Macht. Und viele Jahrzehnte in die Vergangenheit.

Und während die Zukunft unserer Energiegewinnung auf dem Spiel steht und sämtliche Parteien gegeneinander aufbringt, streift in finsteren Nächten eine Wölfin durch den Schwarzwald. Was die Gemüter nicht gerade beruhigt.

Eine Veranstaltung in Zusammenarbeit mit dem Tollhaus e. V.

„Die ‚Hoffnung‘ ist ein Federding / Das in der Seele hockt / Und Lieder ohne Worte singt.“

Was die Dichterin Emily Dickinson in so anmutige Worte fasste, berührt bis heute das Verhältnis eines jeden Menschen zu seinem eigenen Leben und zur Welt. Doch darf Hoffnung heute eigentlich noch als Quelle der Kraft gelten oder ist sie nicht vielmehr eine Flucht vor der Realität? Ist sie Tugend oder Torheit? Sollten wir die Hoffnung nicht besser sterben lassen und in unserer krisengeschüttelten Zeit endlich zu handeln beginnen?

Ein Rückblick auf 2.500 Jahre Geschichte der Hoffnung verdeutlicht jedenfalls ihre überzeitliche Aktualität. Grethlein lässt PhilosophInnen, LiteratInnen, Künst­lerInnen, Opfer und Leidende aus allen Epochen zu Wort kommen, um nachzuvollziehen, wie der Mensch seine ungewisse Zukunft bewältigt. So ergründet er das Wesen der Hoffnung, ihren Ursprung und ihre Ausformungen, in denen sie in Erscheinung tritt.

Jonas Grethlein ist Professor für Klassische Philologie an der Universität in Heidelberg. Er forscht insbesondere zu Formen des Erzählens bei Homer.

Im Rahmen des International Science Festival – Geist Heidelberg