Vorhang auf für das Theaterstück „Räuber Hotzenplotz“ von Otfried Preußler. Kasperl und Seppl schenken der Großmutter eine Kaffeemühle zum Geburtstag, die sogar ihr Lieblingslied spielen kann. Großmutter ist begeistert. Doch welch ein Schreck! Plötzlich taucht der berüchtigte Räuber Hotzenplotz auf und stiehlt Großmutters Kaffeemühle. Natürlich nimmt Wachtmeister Dimpflmoser sofort die Ermittlungen auf. Auch Kasperl und Seppl wollen der Großmutter helfen und Hotzenplotz überlisten. Doch kaum im Räuberwald angekommen, überfällt der gerissene Räuber Kasperl und Seppl und nimmt die beiden gefangen! Während Seppl in der Räuberhöhle ausharren muss, wird Kasperl in das Schloss des großen Zauberers Petrosilius Zwackelmann verschleppt. Dort kommt er dem Geheimnis der verzauberten Fee Amaryllis auf die Spur. Ein spannendes Abenteuer nimmt seinen Lauf. Die Theaterfassung des berühmten Kinderbuch-Klassikers besticht durch eine liebevolle, witzige und kindgerechte Inszenierung sowie pfiffige und sympathische Figuren. Die Kinder im Zuschauerraum werden von den Darstellenden immer wieder miteinbezogen und auf diese Weise mitgenommen auf eine spannende und lustige Theaterreise. Jede Menge Komik sorgt dafür, dass die Geschichte bereits für junge Kinder ab vier Jahren geeignet ist, während Sprachwitz und Slapstick den Spaß auch für ältere Kinder und Erwachsene nicht zu kurz kommen lassen.

Einlass ist um 14:30 Uhr

Im Kaufhaus Dickeschanz herrscht gähnende Leere. Fast alle shoppen online von zu Hause aus. Und kommen sie doch mal ins Kaufhaus, dann werden dort mehr Geschäfte auf der Kundentoilette gemacht als im Laden. Jetzt soll ein knallharter Unternehmensberater kommen, um alles auf den Prüfstand zu stellen und Mitarbeiter zu kündigen.

Es soll auch die beiden Verkäuferinnen Gina und Suse treffen. Dumm nur, dass Suse gerade eher „dement“
statt effizient wird und ihren Job auf keinen Fall verlieren darf! Die beiden Verkäuferinnen haben nur eine Chance: Sie müssen so tun, als laufe ihre Abteilung prächtig! Und so stürzen sie sich in eine schreiend komische Zitterpartie! Überrumpelte Bekannte müssen spontan als begeisterte Stammkundschaft herhalten und Suses vergesslichen Total-Ausfälle biegen die beiden immer wieder so um, dass sie wie Musterbeispiele für exzellenten Kundenservice aussehen.

Doch als dann auch noch die Kaufhaus-Inhaberin höchstpersönlich für eine Audienz vorbeikommt und sich Minuten vorher eine Klima-Aktivistin mitten ins Sortiment klebt, bricht das völlige Chaos im Kaufhaus aus.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Fr 13.03.2026 | 11:00 & 16:30 Uhr | tjg. Studiobühne
Sa 14.03.2026 | 16 Uhr | tjg. Studiobühne
Regina Rossi
DU BIST DRAN!

Ab 11 Jahren
Eintritt: 16/8 €, Familientickets ab 20/27/30 €
Dauer: 1 Std. 15 Minuten
Sprache: Deutsch, mit deutschen und englischen Übertiteln
14.03.: Übersetzung in Deutsche Gebärdensprache (DGS)

“DU BIST DRAN!” ist ein Quartett für vier Spieler*innen, und ein Publikum. In der Tanzperformance für alle ab 11 Jahren werden Spiele und Spielregeln auf der Bühne performativ und choreografisch untersucht: Wer spielt wo mit wem? Wer gewinnt, wer verliert? Sind Regeln für einen fairen Spielverlauf sinnvoll? Wer darf sich neue Spielregeln ausdenken? Welche Grenzen werden dabei überschritten, welche nicht? Und was hat das auf einer Bühne zu suchen?
In “DU BIST DRAN!” werden auch die Regeln im Theater einer Prüfung unterzogen. So wird Partizipation in “DU BIST DRAN!” anders erlebt als in einer ‘normalen’ Bühnenerfahrung: Zuschauende sind eingeladen, mitzumachen und -gestalten, sich zu bewegen, und den Verlauf der Tanzperformance zu beeinflussen.
Mit humorvollen Tanz-Improvisationen, dezidierter Publikumsbeteiligung und ein paar krummen Tricks werden gesellschaftliche Fragen von Macht, Zugehörigkeit, Ausschluss und Fairness unter die Lupe genommen. Tänzer*innen und Publikum müssen am Ball bleiben, um sich nicht gegen die Wand spielen zu lassen und im richtigen Moment den letzten Trumpf auszuspielen. Denn wer am Ende gewinnen soll und wieso, wird erst dann entschieden.

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“DU BIST DRAN!” (YOUR TURN!) is a quartet for four performers – and an audience. In this dance performance for everyone aged 11 and up, games and game rules are explored performatively and choreographically on stage: Who plays where and with whom? Who wins, who loses? Are rules necessary for fair play? Who gets to invent new rules? Which boundaries are crossed – and which are not? And what does any of this have to do with being on stage?
In “DU BIST DRAN!”, even the rules of the theatre itself are put to the test. Participation is experienced differently here than in a ‘normal’ theatre setting: the audience is invited to join in and co-create, to move, and to actively influence the course of the performance.
With humorous dance improvisations, deliberate audience involvement, and a few sly tricks, “DU BIST DRAN!” takes a closer look at social questions of power, belonging, exclusion, and fairness. Dancers and audience alike must stay sharp to avoid being played into a corner – and to play their final trump card at just the right moment. Because who ends up winning – and why – is only decided in the end.

für die Bühne bearbeitet Ingrid El Sigai,
Gastspiel der Kleinen Oper Bad Homburg

Emil darf zum ersten Mal in den Sommerferien allein zu seiner Großmutter nach Berlin fahren. In seiner Jacke hat er einen Umschlag voller Geld, den ihm seine Mutter für die Großmutter mitgegeben hat. Als Emil im Zug einschläft, wird ihm jedoch das Geld gestohlen. In Berlin angekommen beginnt eine große Verfolgungsjagd, bei der Emil Hilfe von Gustav mit der Hupe, Pony Hütchen und Hermann, genannt Professor, bekommt. Am Ende überführen die kleinen Detektive den Dieb und Emil erhält nicht nur eine Belohnung, sondern hat auch viele neue Freunde gewonnen.
Die Kleine Oper Bad Homburg erzählt mit Musik, Bewegung und viel Witz die spannende Geschichte von Emil und den Detektiven nach dem Kinderbuch-klassiker von Erich Kästner.

DAuer ca. 70 Minuten ohne Pause, für Kinder ab 5 J.

Dauer ca. 70 Minuten ohne Pause, für Kinder ab 5 Jahre

Die Distelhäuser Lachnacht geht in die 8. Runde!
Stellen Sie sich auf gute Laune, bebende Zwerchfelle und tränende Augen ein.
Atze Bauer, der fränkische Liederchaote, führt durch das aufregende Spektakel und präsentiert diese drei legendäre Comedians:
Der erste Kracher des Abends ist Bademeister Schaluppke, er redet, rockt und rappt, bis der letzte Zuhörer merkt: Ein Bademeister ist auch Entertainer! Und wenn die funky Bässe seiner Songeinlagen im Einklang mit den Luftblasen im Whirlpool blubbern, erreicht die Stimmung ihren pHneutralen Höhepunkt!
Henning Schmidtke zündet ein weiteres Feuer auf der Bühne. Immer mehr Menschen werden Meister des Egoismus, sie haben den Ellenbogen raus. Haben Sie sich mal gefragt, wer das überhaupt ist, Ihr Ego? Sie beide sollten sich mal genauer kennenlernen.
Der letzte Kracher an diesem Abend ist: Heinz Gröning, auch bekannt als Der unglaubliche Heinz, ist ein deutscher Komiker, Musiker und Moderator. Kennzeichen von Grönings Auftritten sind das Singen und Rezitieren selbstverfasster Lieder und Gedichte


Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr
Beginn 20 Uhr
Eintrittspreis: 35 € inkl. Distelhäuser Getränke

Einlass: 19 Uhr, Preis inkl. Distelhäuser Getränke

Sa 14.03.2026 | 20 Uhr | HELLERAU, Großer Saal
So 15.03.2026 | 16 Uhr | HELLERAU, Großer Saal
Katharina Senzenberger
Lovedance

Eintritt: 29/21 €
Dauer: ca. 2 Std., eine Pause
Sprache: ohne Sprache

„Lovedance“ beschäftigt sich mit der Liebe aus queerer Perspektive. Als Pendant zum Lovesong begibt sich das Team um Katharina Senzenberger auf die Suche nach einem Lovedance, der sich der Liebe als Höhenflug annähert. Dabei denkt die Tanzperformance über Möglichkeiten des Zusammenseins nach und entwirft neue Formen des Miteinanders.

Die Choreografie schöpft aus einem kollektiven Archiv affektiver Tanzformen und romantischer Gesten wie dem Wiener Walzer und Pas de Deuxs aus der Entertainmentindustrie, die von den Performer*innen verkörpert und befragt werden.
Zwischen Abhängigkeit und Vertrauen, Führen und Folgen, Widerstand und Hingabe widmet sich das Duett einer Praxis des Relation-Making, die spekuliert, wie vielschichtig und ambivalent geschichtet unsere Beziehungen werden können. Auf sanft-spektakuläre Weise nistet sich „Lovedance“ auf Wolke 7 ein. Ohne Angst vor der Überlagerung von expressivem Kitsch, Konfrontation, Leichtigkeit, Dramatik, Rohheit, Fürsorge, und maximaler Aufrichtigkeit entfaltet sich leidenschaftliche Zweisamkeit als subtiler Zwischenzustand.

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“Lovedance” explores the theme of love from a queer perspective. As a counterpart to the lovesong, the team around Katharina Senzenberger embarks on a search for a lovedance that approaches love as an uplifting, soaring experience. The performance reflects on possibilities of being together and imagines new forms of connection and relationality.
The choreography draws from a collective archive of affective dance forms and romantic gestures, from Viennese waltz to pas de deux from the entertainment industry, which are embodied and questioned by the performers.
Oscillating between dependence and trust, leading and following, resistance and surrender, this duet engages in a practice of relation-making. It speculates on how layered and ambivalent our relationships can become. In a gently spectacular way, “Lovedance” settles onto cloud nine – unafraid to let expressive kitsch, confrontation, tenderness, rawness, drama, care, lightness, and utter sincerity overlap. Passionate togetherness unfolds as a subtle in-between state.

Pop & Klassik-Gala

Es ist das Benefiz-Konzert, das seinesgleichen sucht: eine Pop- und Klassikgala voll bewegender Momente, mit einem Aufgebot an Top-Musikern, deren harmonisches Miteinander auf der Bühne wohl einzigartig sein dürfte. Gemeinsam stellen die Künstler jedes Jahr auf´s Neue ein abwechslungsreiches Programm zusammen, dass sowohl Jung wie Alt begeistert und stets zu ausverkauften Konzertsälen führt.
Im Jahr 2005 wurde diese Veranstaltung ins Leben gerufen, um die Elterninitiative leukämie- und tumorkranker Kinder in der Uniklinik Würzburg zu unterstützen. In dieser Zeit konnte bereits mehr als eine Million Euro durch die Konzerte gespendet werden.
Der regionale Kulturkalender wird mit diesem Event um ein echtes Musik-Highlight bereichert, das Sie nicht versäumen dürfen! Erwarten Sie eine spektakuläre Mischung aus Musical, Klassik und Pop mit neuen Ideen, bekannten Melodien und hinreißenden Interpreten – Gänsehaut ist garantiert!

Einlass: 19:00 Uhr

Sa 14.03.2026 | 20:30 Uhr | Staatsschauspiel - Großes Haus
Adam Linder / Ethan Braun / Solistenensemble Kaleidoskop
TOURNAMENT

Eintritt: PK1 35/25 € | PK2 30/21 € | PK3 25/18 € | PK4 15/11 €
Dauer: ca. 1 Std.
Sprache: ohne Sprache

Adam Linders Choreografien verbinden innovative Bewegungsansätze, Virtuosität und Performativität, brechen mit Konventionen und erneuern den klassischen Tanz. In seiner neuen Produktion “TOURNAMENT” trifft das Solistenensemble Kaleidoskop auf die internationalen Tänzer*innen Dominic Santia, Greg Lau, Nina Botkay und Olivia Ancona. Die Choreografie zu einer eigens in Auftrag gegebenen Partitur von Ethan Braun hinterfragt die historische Verbindung von Musik und Tanz. Inspiriert von der Idee, dass man klassische Formen erst perfektionieren muss, um sie untergraben zu können, verbindet “TOURNAMENT” technische Perfektion mit gewagten künstlerischen Experimenten und ist von einem gewissen Agonismus geprägt. “TOURNAMENT” verwandelt die Bühne in ein eindrucksvolles Spielfeld, auf dem Musiker*innen und Tänzer*innen die reine Interpretation ihres Handwerks aufgeben, um den Mythos der harmonischen Einheit zu verhandeln.

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Adam Linder's choreographies combine innovative approaches to movement, virtuosity and performativity, breaking with conventions and renewing classical dance. In his new production “TOURNAMENT” the Solistenensemble Kaleidoskop meets international dancers Doug Letheren, Greg Lau, Olivia Ancona and Nina Botkay. Set to a specially commissioned score by Ethan Braun, this choreography challenges the historical marriage of music and dance. Inspired by the notion that to subvert classical forms you need to perfect them first, “TOURNAMENT” draws from a sense of agonism to merge technical perfection with daring artistic experimentation. “TOURNAMENT” turns the stage into an impressive playing field where musicians and dancers abandon pure interpretation of their craft to negotiate the myth of harmonious unity.

Sa 14.03.2026 | 18 Uhr | Staatsschauspiel Dresden, Kleines Haus 1
So 15.03.2026 | 14 Uhr | Staatsschauspiel Dresden, Kleines Haus 1
Kat Válastur
Dive into you

Eintritt: 29/21 €
Dauer: ca. 1 Std.

In „Dive into You“ verbindet die Choreografin und Performerin Kat Válastur die symbolträchtige Figur des weiblichen Orakels mit den photosynthetischen Prozessen und dem Wachstum von Bäumen. Sie zieht Parallelen zwischen weiblichen Orakeln, die in Trance als Tore zum Göttlichen fungieren und Bäumen, die durch Photosynthese Energie und Sauerstoff erzeugen. Indem sie diese Analogie in den Theaterraum überträgt, schafft sie ein mitreißendes Solo – und lässt darin dynamische Elemente wie Schwingungen, Spiralen und Kreise sichtbar werden. Inspiriert von den tiefen, resonanten Klängen des Holzschlaginstruments Semantron, entfaltet sich eine perkussive Choreografie, getragen von einer Komposition des Musikers Aho Ssan und Válasturs eigener Stimme. Die Arbeit entpuppt sich als ein Orakel, das uns mit unserem geheimsten und zärtlichsten Teil verbinden will.

Django Asül neues Programm

Am Ende vorn

Seine Jahresrückblicke sind längst Kult. So wie seine alljährlichen
Maibockreden im Hofbräuhaus längst legendär sind. Aber wenn Django
Asül ein neues Bühnenprogramm zimmert, geht es nicht um das
alltägliche Kleinklein in Politik und Gesellschaft, sondern um die großen
Themen. Aktuell zu sein reicht da bei weitem nicht. Er blickt nicht nur auf
das Hier und Jetzt, sondern gerne auch mal auf das Woanders und
Später. Sich selber treu bleiben und gleichzeitig sich konsequent
weiterentwickeln – das sind die Eckpfeiler seines Schaffens. Das ist er
nicht mal so sehr sich selber, sondern seinem Publikum schuldig. Die
Verantwortung wiegt mittlerweile schwer. Wer wie Django Asül Träger
des Bayerischen Verdienstordens, des Bayerischen Kulturpreises und
des Bayerischen Kabarettpreises ist, hat begriffen: Das Gröbste ist
erledigt – jetzt geht es ans Eingemachte. Und zwar ohne Rücksicht auf
Gewinne. Und das Publikum darf live dabei sein. Wem diese
Ankündigung zu kryptisch ist, dem sei gesagt: Django Asüls mittlerweile
achtes Soloprogramm kann es locker mit jedem Präzisionsgerät made in
Germany mithalten. Freuen Sie sich auf zwei Stunden, in denen jeder
Nebensatz das Zeug zum Hauptsatz hat.


Copyright: Manfred Huber

Einlass: 18:30 Uhr

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Martin Fromme ist der PARAdiesvogel der deutschen Humor-Szene.
Jetzt wird Comedy und Kabarett wild durch den Fleischwolf gedreht. Und das innovative Resultat ist eine pralle Mischung aus Stand-Up, Filmen, Wortakrobatik, Fotos, Musik, absurden Fakten, zubeißender Satire und charmantem Sarkasmus. Hier ist alles anders, ganz anders. Mit seinem neuen Programm „ARMleuchter“ strahlt er in die dunkelsten Ecken einer unbekannten Welt. Die Welt der Menschen mit Behinderung. Und da gibt es einiges zu sehen. Unter anderem lüftet Martin Fromme das Geheimnis, wie er seinen Arm verloren hat. Nicht beim Fingerhakeln…so viel ist klar. Und er widmet sich weiteren ungelösten Fragen.
Trinken Gehörlose nur stilles Wasser? Können Menschen mit Behinderung ihr Handicap verbessern indem sie Golf spielen? Ist Martin Fromme einfach schwerstnormal? Oder doch mehrfachnormal?
Gibt es einen ultimativen Wettkampf von Menschen mit Behinderung bei den Schwerbehindertensitzplätzen der Deutschen Bundesbahn? Nach dem Motto: Wer hat die schlimmere Beeinträchtigung. Wenn ein Blinder heiratet, muss man dann beim Ring anstecken die Richtung ansagen? Und warum haben Blinde einen Blindenhund? Wäre da ein Seehund nicht besser?
Hätten Sie gewusst, dass noch in den späten 70ern z.B. Scheidungen von Rollstuhlfahrern manchmal auf öffentlichen Marktplätzen verhandelt werden mussten? Warum? Aufgrund fehlender Barrierefreiheit kam man nicht ins Gebäude. Da gab es also noch keine Inklusion, sondern alles war da eher inklusive… Schaulustiger. Wenn eine wichtige Persönlichkeit stirbt, die kleinwüchsig war, ist es dann despektierlich die Fahnen auf HALBMAST zu setzen? Gibt es zitternde Gebärdensprachdolmetscher? Und versteht man dann überhaupt ein Wort? Oder Politessen mit Tourette? Deutschlands einziger asymmetrischer Komiker beantwortet diese Fragen auf seine eigene Art. Manchmal nach der Devise „Arm mit Charme“ aber auch mit dem brachialen Credo seiner wohl bekanntesten TV-Rolle des Gernot Graf in der Kult-Serie STROMBERG.
Wer meint schon alles gesehen zu haben, dem wird hier die Festplatte neu formatiert.
Denn hier gibt es keinen Second-Hand-Humor. Diese Show ist neu, anders, überraschend. Aber am besten beschreibt es wohl das Resümee eines Zuschauers: „Das z.Zt. stärkste Antidepressivum am Markt.“

Der Aufsteiger aus Köln zu Gast in Tübingen

Einlass: 75 Minuten vor Tip-Off

mit Jamie Weiss, Kristina Geßner, Noah Robl:
Ein Theaterstück (nicht nur) für junges Publikum ab 12 Jahren.
Blackout. Kein Licht. Kein Ton. Kein WLAN.
Kein Feed zum Swipen. Kein Ping. Kein Like.
Nur Stille. Und das leise Flackern eines menschlichen Gehirns auf Entzug. Was passiert, wenn plötzlich alles offline ist - und nur wir selbst noch übrig bleiben? Drei Influenzer*innen taumeln durch einen digitalen Dauerzustand aus Push-Nachrichten, perfekten Gesichtern und Endlos-Scrolls. Zwisschen Trends, Ticks und Tiktoks suchen sie nach dem echten Leben und ihrer wahren Identität.
random. ist ein Stück über Bildschirmzeit, Content-Wahn und die Sehnsucht nach Pause. Mit Witz, Wut und WLAN-Kater erforscht es das digitale Dauerrauschen unserer Gegenwart - und was davon bleibt, wenn der Akku leer ist.
Regie und Text Alice Janeczek. Dramaturgie Benedict Dörpinghaus.
Der Double-Feature-Abend im Rahmen unserer Geburtstagswoche ist am 26.4.26.
Die Produktion wird gefördert vom Kulturamt der Stadt Köln und der Stadtsparkasse Köln #hiernmit herz - dankeschön! Sie erhielt den Kölner Jugendtheaterpreis 2025.
Aus der Laudatio: "Die Intensität der Performance ist Alice Janeczek zu verdanken, die mit Feingefühl und Präzision genau das richtige Gespür für die Aktualität des Stücks beweist und. Ein Stück den perfekten Grat zwischen Witz und Kritik findet. Ein Stück, das alle genießen können, Erwachsene wie Jugendliche, es fesselt mit unglaublicher Energie und ansteckender Begeisterung."

19.30

Jennifer Bright entführt uns an die Pure Grace Academy, an die unsere Protagonistin Aurélie nie wieder zurückkehren wollte. Doch sie hat ein besonderes Ziel: den Tod ihrer Mutter aufzuklären. Hinter den makellosen Gesichtern des Balletts tanzen noch immer die dunklen Schatten der Vergangenheit, bis der letzte Vorhang fällt – und Aurélie mit ihm.

Foto: privat

19.30

DAS RUHRICAL – DAS HERZ DES RUHRGEBIETS AUF DER BÜHNE!

„Türen zu und 3 Stunden einfach nur Spaß und Freude mit der Familie oder den Freunden“, so begrüßte der Hausmeister des RUHRICAL, Erwin Machulke, die Zuschauer. Und er hielt Wort: Das RUHRICAL vereint in einer mitreißenden Show Pop, Rock, Musical und Schlager und erzählt die Geschichten des Ruhrpotts in all seiner Vielfalt – authentisch, leidenschaftlich und voller Humor. Das Publikum tauchte fast drei Stunden lang in Emotionen, Kreativität und die große Herzlichkeit des Reviers ein – ein direkter Zugang ins Herz des Ruhrgebiets und der Besucher.

DER SOUND VON HIER – DAS RUHRICAL

Alles, was das RUHRICAL auf der Bühne präsentiert, ist direkt aus dem Revier – sei es das Ensemble, die Songs oder die Geschichten. RUHRICAL beweist, dass das Gute oft direkt vor uns liegt: Die größten Hits aus dem Ruhrgebiet sind oft auch weltbekannte Klassiker und werden in dieser fulminaten Bühneninszenierung zum musikalischen Höhepunkt. Vom modern arrangierten „Glück auf, der Steiger kommt“ bis zum mitreißenden „Helge Schneider Medley“ – präsentiert vom Stimmwunder Marc Stahlberg – ist jeder Moment garantiert zum Mitsingen und Mitfiebern. Wer sich fragt, was ein Michael Jackson Song mit dem Ruhrgebiet zu tun hat, wird im RUHRICAL die Antwort finden. Hier wird das Gute aus der Region auf einzigartige Weise lebendig – und sorgt für unvergessliche Gänsehautmomente.

TRADITION TRIFFT MODERNE

Tolle Tanzchoreografien und das hymnische „Glück auf, der Steiger kommt“ in einer Inszenierung, die Tradition und Moderne Dynamik des Reviers vereint: Dank realistischer Animationen taucht das Publikum 1000 Meter tief unter die Erde und erlebt die Magie des Ruhrgebiets hautnah. Ob Cranger Kirmes, Stadionbesuch oder Zeit mit Freunden im Schrebergarten – der Ruhrpott wurde im Mondpalast so lebendig.

PETRA & RITCHIE – EINE LIEBE IM RUHRPOTT

Erlebt die berührende Geschichte von Petra und Ritchie, die von Liebe, Zusammenhalt und Miteinander erzählt – trotz aller Widerstände. Inmitten beeindruckender Industriekulissen und an den idyllischen Ufern der Ruhr entfaltet sich ihre Leidenschaft für Musik und das Leben im Ruhrgebiet. Eine Hommage an Freundschaft, Familie und die einzigartigen Orte des Reviers – eine Geschichte, die ins Herzen geht und begeistert, die das Ruhrgebiet im Herzen tragen.

DER RUHRICAL FAMILIENTAG
Gemeinsam und miteinander. Gemeinsame Zeit für alle. Im Theatersaal und auf der Bühne. Der große Familienspektakel direkt vor der Haustür – ohne teuren Urlaub, Tickets und lange Anreise. Kinder zahlen bei 2 vollzahlenden Erwachsenen nur 9,90€ Eintritt.

BEST FRIENDS TICKETS
Nichts ist schöner, als mit vielen Freunden und der Familie Spaß und Freude im Theater zu erleben. Nutzen Sie den Best Friends Tarif von 20%, sobald Sie 6 Personen oder mehr sind. Der Tarif ist in jeder Kategorie hinterlegt

Einlass: 14:00 Uhr