sanSichtBar - Zuhause
Gastspiel des Theater Makiba

Ein Wort, das man hören, fühlen, vielleicht auch nur ahnen kann.
Ein Ort, der einmal vertraut war – und sich nun fremd anfühlt.
Nach langer Reise kehrt die Gruppe zurück.
Endlich wieder zu Hause.
Doch: Was ist das eigentlich – Zuhause?

Straßen, die sich verändert haben.
Gesichter, die geblieben sind.
Neue Wege, alte Barrieren.
Alles bewegt sich – und manches steht still.
Zwischen Wiedererkennen und Staunen beginnt eine neue Suche:
Wie sieht ein inklusives Zuhause aus?
Was braucht ein Stadtteil, damit wirklich alle dazugehören?
Und wer entscheidet, was „normal“ ist?

In „sanSichtBar Zuhause“ begegnen sich Erinnerungen und Zukunftsbilder,
Wirklichkeit und Wunsch.
Die Stimmen der Spieler*innen verweben sich mit denen von Menschen aus dem Stadtteil –
eine Collage aus Perspektiven, Träumen und Fragen.

Ein Theaterstück über das Heimkommen, über Grenzen, die uns trennen,
und Brücken, die wir gemeinsam bauen können.

Der dritte Teil der Trilogie „sanSichtBar“
vom Inklusiven Theater Makiba.

Big Band Bad Bevensen - Von Glenn Miller bis Duke Ellington
Seit 1987 bereichert die Big Band Bad Bevensen die Kulturszene der Region – und am Freitag, den 26. Juni, um 19:30 Uhr ist sie live im Kurhaus zu erleben.
Gegründet wurde das Ensemble von Mathias Torp, der die Band über viele Jahre mit großem Engagement leitete und die Musiklandschaft in Bad Bevensen nachhaltig prägte. Sein musikalisches Erbe und seine Leidenschaft für den Swing leben in der Big Band auch mit neuem Dirigenten bis heute weiter.
In der rund 20-köpfigen Formation haben Menschen aus ganz unterschiedlichen Berufen ihre gemeinsame Begeisterung für Jazz gefunden. Im zweiwöchigen Rhythmus treffen sich die Musikanten, um mit Spielfreude und Hingabe ihr vielseitiges Repertoire zu pflegen.
Im Mittelpunkt stehen die großen Klassiker des Swing – darunter z.T. Original-Arrangements von Legenden wie Duke Ellington, Neal Hefti und Glenn Miller. Authentischer Big-Band-Sound und mitreißende Rhythmen sorgen für einen beschwingten Konzertabend.
Zu den besonderen Höhepunkten der Bandgeschichte zählen Schallplatten- und CD-Produktionen sowie Auftritte in Rundfunk- und Fernsehsendungen des NDR.
Freuen Sie sich auf einen Abend voller Swing, Latin und auch Rock, aber vor allem Leidenschaft und lebendiger Big-Band-Tradition.
Eine Veranstaltung der Bad Bevensen Marketing GmbH

Einlass 19:00 Uhr

„Give yourself over to absolute pleasure.“

Ein junges, konservatives Paar verlobt sich auf einem Friedhof und begibt sich auf die Reise zu dem Lehrer, in dessen Unterricht es sich einst kennengelernt hat. Unterwegs erleidet das Auto der Liebenden mitten in der Nacht eine Panne. Auf der Suche nach Hilfe betreten sie das Schloss einer hedonistischen Partygemeinde und ihres Anführers, dem exzentrischen Wissenschaftlers Dr. Frank N. Furter, der dort Rocky kreiert, den perfekten Menschen. Die beiden tauchen ein in eine ihnen fremde Welt voller Lust, Musik und Sex – und kehren am Ende völlig verwandelt zurück.

The Rocky Horror Picture Show floppte 1975 zunächst an den Kinokassen, avancierte dann jedoch unerwartet zum Kultfilm. In den „Midnight-Showings“ werden – mittels lustvoller Partizipation des Publikums und der Auftritte der legendären Shadow-Casts von Laienspieler:innen – Queerness, B-Horrorfilm-Effekte, Science-Fiction, Extravaganz und Glamour hemmungslos zelebriert.

Gemeinsam mit den legendären Berliner Drag-Queens Judy LaDivina und Bibingka lädt das RambaZamba-Ensemble zu einem Abend ein, der diese Tradition in eine neue Form überführt: eine inklusive Drag-Night! In der Kunstform Drag wird wild mit den Geschlechtern gespielt, und die Kategorie Gender als performative Erfahrung erforscht – in wilden Lip-Sync-Performances zu Popsongs, intimen Monologen und unmittelbaren Begegnungen mit dem Publikum. Anderssein wird hier nicht versteckt oder verurteilt, sondern in einem emanzipatorischen Akt grandios gefeiert. Wie The Rocky Horror Picture Show schafft Drag Räume der Befreiung, in denen Körper, Begehren und Zugehörigkeit neu verhandelt werden.

Das RambaZamba-Ensemble öffnet sein Schloss in der Kulturbrauerei als Zuflucht für alle Kreaturen der Nacht – jene, die in Zeiten gesellschaftlicher Polarisierung um ihre Souveränität und Unversehrtheit bangen müssen – und lädt ein zu Erotik, freier Liebe und Partizipation. Enter at your own risk!

Udo Lindenberg, eine lebende Legende der deutschen Musikszene, hat im Laufe seiner Karriere unzählige Hits geschaffen und die Herzen seiner Fans erobert. Sein einzigartiger Stil, seine unverwechselbare Stimme und sein rebellisches Wesen haben ihn zu einer Ikone gemacht. Doch was passiert, wenn ein Künstler wie Udo Lindenberg selbst eine Hommage verdient? Die Antwort lautet: UDOPIE!!!

Udopie ist eine Udo Lindenberg Coverband, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, das musikalische Erbe von Udo Lindenberg zu würdigen und seine Songs in einer atemberaubenden Live-Performance zum Leben zu erwecken. Die Bandmitglieder, allesamt erfahrene Musiker mit einer Leidenschaft für Udos Musik, haben es sich zum Ziel gesetzt, die Atmosphäre und Energie seiner legendären Konzerte einzufangen.

Was die Band besonders macht, ist ihre Liebe zum Detail. Von den charakteristischen Klängen der Panikorchester-Instrumente bis hin zu den unverkennbaren Gesten und Bewegungen von Udo Lindenberg auf der Bühne – Udopie lässt nichts aus, um das authentische Gefühl seiner Shows zu vermitteln. Dabei ist es nicht nur die Musik, die im Mittelpunkt steht, sondern auch die Persönlichkeit und die Botschaften, die Udo Lindenberg durch seine Lieder vermittelt hat.

In einer Welt, die sich ständig verändert, sind Künstler wie Udo Lindenberg unverzichtbar. Sie erinnern uns daran, dass Musik nicht nur Unterhaltung ist, sondern auch eine Kraft hat, die Menschen zusammenbringt und Herzen berührt. UDOPIE ist ein lebendiges Zeugnis für die zeitlose Bedeutung von Udos Musik und ein Tribut an einen Künstler, der die deutsche Musikszene für immer geprägt hat.

19:00

Herzlich willkommen am DFB-Campus - der Heimat des Deutschen Fussballs

Der DFB-Campus in Frankfurt am Main ist die Zentrale des Deutschen Fußball-Bundes. Seit Juni 2022 ist der Campus an der Kennedyallee die Heimat des DFB. Erstmals in seiner mehr als 125-jährigen Verbandsgeschichte betreibt der DFB eine eigene Sportinfrastruktur. Administration, Sport und Wissenschaft befinden sich unter einem Dach. Dadurch wird der DFB-Campus zu einem Ort der Begegnung und des Austausches für die Basis und den Spitzensport.

Ihr möchtet einen Blick hinter die Kulissen werfen? Hier erfahrt ihr, wie der Alltag von Mannschaften, Schiedsrichter*innen und Trainer*innen aussieht und die Koordination des nationalen Fußballs abläuft. Kommt vorbei und besucht unseren DFB-Campus.

Einlass: 15 Minuten vor Beginn

Buch von Tom O’Horgan, frei nach Auszügen der christlichen Evangelien, Songtexte von Tim Rice, Deutsche Fassung von Timothy Roller (2023)

Mobilisierung der Massen, Verrat und Verleumdung: In Andrew Lloyd Webbers Rock-Oper „Jesus Christ Superstar“ werden die hochdramatischen letzten sieben Tage im Leben des Jesus von Nazareth dargestellt. Dabei rückt Tom O’Horgans Buch den politischen Aspekt der Erzählung in den Vordergrund. Welche Motive treiben die Pharisäer an, Jesus anzuklagen? Warum unterschreibt der römische Stadthalter Pilatus das Todesurteil? Im Zentrum der Handlung steht nicht der Mann aus Nazareth, sondern Judas, der Jesus’ Haltung gegenüber der römischen Besatzung als zu friedfertig ansieht. Der Verrat der religiösen Bewegung durch ihn, Jesus’ Gefangennahme und Hinrichtung sind dramaturgisch geschickt verdichtet, und O’Horgan und Rice streuten zahlreiche Anspielungen auf das Leben in den USA während der Nixon-Präsidentschaft ein. Die Passions-Erzählung erhält durch die revolutionären Töne der 1960er Jahre weitere, überraschende Facetten.
Webber entwickelte die Rock-Oper aus bereits veröffentlichten Einzelnummern. 1969 erschien die Aufnahme des Titelsongs, 1971 erfolgte die umjubelte Uraufführung im Mark Hellinger Theatre in New York, einem ehemaligen Kino, das 1991 sogar zu einer Kirche wurde. „Jesus Christ Superstar“ lief über acht Jahre lang am Londoner Westend, was das Musical zu einer der erfolgreichsten Produktionen in der britischen Metropole machte.

Mit Humor und Charme wird die Geschichte von zwei Wirten und ihren Familien erzählt. Die mittelschwere Katastrophe: Ihre Kneipen liegen Wand an Wand und sie vertreten zwei unversöhnliche Glaubensrichtungen - Schalke und Dortmund! Zwischen Tochter Julia Kapulinski und Nachbarssohn „Ronaldo“ Montakowski funkt es allerdings heftig – kaum vorzustellen, sollten das ihre Familien erfahren ... Genau das tun sie natürlich.

Ob die Liebe siegt? Das wird an dieser Stelle nicht verraten! Wir empfehlen nur: Selber anschauen! Angezettelt hat den Zoff der sensationell erfolgreiche Ruhrgebietsautor Sigi Domke, auf die Bretter bringt ihn Thomas Rech und ausgetragen wird er vom hinreißenden Mondpalast-Ensemble. „Ronaldo & Julia“ ist die Komödie für alle Ruhrgebietler, die das Ruhrgebiet lieben. Für alle Nicht-Ruhrgebietler, die das Ruhrgebiet lieben. Für alle Ruhr- und Nicht-Ruhrgebietler, die den Fußball lieben. Für alle Ruhr- und Nicht-Ruhrgebietler, die Shakespeare lieben. Und für alle anderen sowieso!

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Auf Geheiß seiner Ehefrau soll Strafverteidiger Björn Diemel seine Work-Life-Balance in Ordnung bringen. Sie schickt den smarten Anwalt zu einem Achtsamkeitscoach. Dessen Ratschläge setzt Diemel direkt in die Tat um. Er schafft sich eine Zeitinsel– ein ganzes Wochenende mit seiner Tochter am See, ohne an die Arbeit zu denken. Die im Kofferraum seines Wagens vergeblich auf ihn wartet - in Form des Mafiabosses Dragan. Denn Diemel hatte seinen Mandanten auf dem Hinweg noch schnell in seinem Kofferraum versteckt.

Nicht alle Arbeit aber verträgt es, aufgeschoben zu werden - schon gar nicht bei dreißig Grad im Schatten. Am Ende des Wochenendes ist Diemel tiefenentspannt und Dragan tot. Unversehens steht der Anwalt im Zentrum eines Bandenkriegs, der ihn in immer waghalsigere Situationen bringt.

In der Bühnenbearbeitung von Karsten Dusses Bestseller übernehmen drei Darsteller:innen neunzehn Rollen und sind achtsam bemüht, der rasanten Geschichte entschleunigt auf den Fersen zu bleiben.

Mit: N.N. , Ana Schlaegel / Regie: Marco Ricciardo / Bühne: Werner Kaus / Kostüme: Katja Rinné

Mit freundlicher Unterstützung des Freundeskreis Theater Ravensburg e.V.


Es gilt freie Platzwahl bei OPEN AIR Veranstaltungen!
Bei schlechter Witterung findet die Vorstellung im Theatersaal statt!

Sie haben in Kneipen begonnen. Sie sind von Barhockern gefallen und sanft auf den großen Bühnen der Republik gelandet. Sie waren mit mit Götz Widmann auf Tour, haben gemeinsam Kiffer-Hymnen gesungen und wurden mit nahezu allen Kabarettpreisen ausgezeichnet, die der deutschsprachige Raum zu bieten hat.

Am Anfang waren da zwei Gitarren und zwei Stimmen. Dann kam die Loopstation. Der Beat. Das Orchester. Halleluja! 16 Jahre wie im Rausch.

Rund 1600 Auftritte. 8.000.000 zurückgelegte Kilometer. 4 abendfüllende Programme. Zahlreiche Auftritte für Funk und Fernsehen. Sie haben sich die Bühne mit Stoppok, Wader, Wecker und Mey geteilt, ihr eigenes Label gegründet und ein kleines Festival ins Leben gerufen, auf dem sich die Größen der Szene die Klinke in die Hand geben.

Zeit für einen Rückblick. Simon & Jan präsentieren in ihrem neuen Programm das Beste aus 16 wilden Liedermacherjahren. Ungeschminkt und unzensiert. Nach all den unerfüllten Liedwünschen der letzten Jahre endlich ein Wunschkonzert. Nur dass sie es sind, die sich ihre Wünsche erfüllen. Warum? Weil sie es können.

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

🔥 Groove im Bauch, Drive im Rücken, Gitarre vorneweg.
Die Fire Tigers stehen für ehrlichen Bluesrock: kantig, druckvoll und voller Spielfreude. Statt Bluesrock nur zu zitieren, nehmen sie das Fundament – und drehen es weiter: unerwartete Wendungen, frische Strukturen, immer mit dem Groove als Herzschlag.

🎶 Songs mit Charakter statt Schema F
Ihre Stücke brechen bewusst aus typischen Mustern aus und bleiben trotzdem sofort zugänglich: mal rau und direkt, mal überraschend fein – mit einprägsamen Melodien und Momenten, die live hängen bleiben.

⚡ Live: virtuos, tight, energiegeladen
Virtuose Soli auf allen Instrumenten treffen auf ein Zusammenspiel, das nach vorne geht – lebendig, schweißtreibend und unmittelbar.

🏛 Der passende Rahmen
Im BAC Theater Bad Arolsen kommt diese Energie besonders nah ans Publikum: konzentriert, direkt und ohne Distanz – genau der richtige Ort für Bluesrock, der wirken soll.

🎟 Für alle, die Bluesrock lieben – und für alle, die ihn neu entdecken wollen.

Foto: © Fire Tigers - mit freundlicher Genehmigung

Einlass: 19:00

SCHNEEWITTCHEN RELOADED &
HERR ZWERG UND DIE SIEBEN SHOWWITTCHEN

In unserem Musical-Doppelpaket gehts märchenhaft satirisch zu! "Schneewittchen reloaded“ interpretiert die bekannten Figuren unterhaltsam neu mit einem Zauberspiegel, der keinen Bock hat und kennt ihr schon den Pilzfluencer? „Herr Zwerg und die 7 Showwittchen“ ist ein bitterböser Musical - Kommentar vom preisgekrönten Komponisten Tom van Hasselt zu Casting-Shows und „Superstar-werden-wollen“.



Freitag 26. Juni 19.00 Uhr
Samstag 27. Juni um 18.00 Uhr
Sonntag 28. Juni um 16.00 Uhr
Tickets € 18 ermäßigt € 12

Der Sommer 2026 wird laut, emotional und unvergesslich – Wincent Weiss geht wieder auf große Sommertour! Und diesmal wird es größer, näher und intensiver als je zuvor. Mitten unter den Fans, mit voller Band und ganz viel Gefühl bringt er seine größte Open-Air-Show auf die Bühne.

Seine warme Stimme geht unter die Haut, seine Songs direkt ins Herz – weshalb WINCENT WEISS zu den derzeit erfolgreichsten Künstlern zählt, die die deutsche Musikszene zu bieten hat. Egal ob im Radio, auf seinem YouTube Channel oder im Fernsehen in Formaten wie „Sing meinen Song“ – er zählt zu den absoluten Publikumslieblingen.

Nach seiner ersten Single „Regenbogen” und vor allem mit „Musik sein” nahm die Karriere von Wincent Weiss mächtig an Fahrt auf. Der mit Platin veredelte Song gehörte zu den großen Hits des Jahres 2016. 2017 erschien dann endlich das von der wachsenden Fangemeinde heiß ersehnte Debütalbum „Irgendwas gegen die Stille”. Von da an war der Newcomer nicht zu stoppen. 2019 erschien „Irgendwie anders” und landete auf Platz 2 der Charts. Das 2021 veröffentlichte Album „Vielleicht irgendwann“ stieg direkt auf Platz 1 der Charts ein.

„Irgendwo Ankommen“, sein letztes Album, ist das Resultat einer langen Reise, hin zu sich selbst. Denn in den letzten acht Jahren ist Wincent durch die unterschiedlichsten Phasen gegangen - fühlbar im Kreis der Konzertbesucher:innen, zählbar in über einer Million monatlicher Hörer:innen bei Spotify und 1.000.000 Follower:innen bei Instagram, sowie in 600 Millionen Audio-Streams, über 130 Millionen Video-Views und 340.000 Abonnent:innen des eigenen YouTube-Kanals. Hinzu kommen Top-10-Platzierungen und zigtausend Plays in den Radio-Airplay-Charts, Top-3-Platzierungen in den offiziellen Verkaufscharts. Greifbar in vielen Platin- und Gold-Auszeichnungen für die letzten Singles und Alben. In Form von Awards, wie dem ECHO, einem MTV Music Award, einem Radio Regenbogen Award, der „Goldenen Henne“, dem Audi Generation Award und der „Goldenen Kamera“ (Best Music Act).

Ausverkauft.

In diesem achtsamen Workshop vermittelt Daria Koval ihre eigens entwickelte Methode Safe Space Practice – eine Verbindung aus sanfter Bewegung, Improvisation und Körperwahrnehmung. Im Fokus stehen das bewusste Spüren, das Lösen von Spannungen und die Erforschung der eigenen Bewegungsqualität. Der Workshop ist offen für alle, mit und ohne Vorerfahrung, und lädt dazu ein, in einem geschützten Rahmen neue Zugänge zum eigenen Körper zu entdecken, Selbstregulation zu stärken und die Verbindung zwischen Körper und Geist zu vertiefen.



Workshopleitung: Daria Koval
Workshopdauer: 90 Min
Workshopsprache: Englisch
Vorerfahrung: Keine
Mitbringen: Kleidung, in der du dich gut bewegen kannst, eine Flasche Wasser.

Ein Bahnhof voller Leben: Menschen hasten aneinander vorbei, manche zu spät, manche ziellos unterwegs. Zwischen all dem Warten und Aneinandervorbeihetzen kreuzen sich Wege: von Fremden, von Vertrauten, von Menschen mit Sehnsucht im Gepäck. Züge kommen und gehen und mittendrin bleibt ein Flimmern zurück: von Abschieden, von Hoffnung und vom Gefühl, dass jederzeit etwas Neues beginnen könnte.

Das Ensemble des beliebten Jugendzirkus Zarakali zeigt, woran ein Jahr gearbeitet wurde: Diabolos, Jonglage mit Bällen und Keulen, Akrobatik am Boden und in der Luft, Balanceakte auf dem Drahtseil und Einradchoreografien. Kommen Sie, staunen Sie und seien Sie dabei, wenn sich die Junge Theaterwerkstatt in eine Manege verwandelt.

Bild: Lutz Eichhorn

Wer einmal den Klang des Tenebrae Choir erlebt hat, wird ihn kaum mehr vergessen können. Diese Mischung aus Klarheit, Kraft und Intensität ist schlichtweg einzigartig. Bei ihrer Rückkehr nach Nürnberg bringen sie ‘himmlische Geschenke’ mit - „Celestial Gifts”. Auf dem Programm stehen ikonische Werke der Romantik und klassischen Moderne: Motetten von Max Reger und Anton Bruckner treffen auf die „Messe für Doppelchor” von Frank Martin, ein Werk, das die Herzen der Chorfans höher schlagen lässt. Und dann ist da noch der große Chorzyklus „Figure humaine” (Das menschliche Antlitz) von Francis Poulenc. Themen wie Freiheit, Frieden und Mitmenschlichkeit werden da auf klangvollste Weise gefeiert. Kurzum: Das Konzert in St. Egidien verheißt eine Sternstunde der Chormusik.

Eine Veranstaltung des 75. Musikfests ION.
Im Jubiläumsjahr mit rund 30 Konzerten, u.a. mit The King’s Singers, Stegreif Orchestra, Anna Prohaska und der „Großen Nürnberger Musiknacht“ zur Eröffnung am 19. Juni mit Maayan Licht, Solomon’s Knot und Chanticleer.

Ausverkauft, ggf. Restkarten ab 15.6., Infos im Newsletter des Musikfests ION auf musikfest-ion.de