Die beiden Kuratoren Fried Dähn und Thomas Maos haben wieder eine Einzelveranstaltung im Rahmen der Sonic Visions Reihe zusammengestellt: Dafür wurden eine große und spannende Performances mit Elementen von Klang/Musik/Visuals sowie kurze Einführungen oder Interviews mit den Künstler*innen eingeladen. Dieses Mal mit THE WATS. In THE WATS begegnen drei Reisende in der abgelegenen, apokalyptische Wüstenlandschaft Neuseelands einer mysteriösen Frau und ihrem Kind.
Die Begegnung entwickelt sich zu einem düsteren Drama über Gewalt, Isolation und Emanzipation.

Konzept, Komposition, Regie- und Videoinhalte stammen von Stepha Schweiger, unterstützt von Florian Tippe (Sounddesign) und den PFA-STUDIOS (Bühnenhintergrund / Video), sowie Pyrolator (elektronisches Arrangement). Zur Besetzung gehören Anke Retzlaff (Woman, Sängerin, auch als Avatar), Ziv Frenkel (Kind Else, Tänzer:in, auch als Avatar), Deborah Rawlings (Erzählerin, Performerin, auch als Avatar), Raphael Dwinger (Jo, Bariton) und Adam Goodwin (Hin, Kontrabass). Musikalisch-performativ getragen wird das Stück vom Ensemble LUX:NM mit Silke Lange (Akkordeonistin), Ruth Velten (Saxophonistin), Florian Juncker (Posaunist) und Zoé Cartier (Violoncellistin).

Sven Hieronymus - 50 Jahre lange Haare

Der Rocker ist fast richtig alt. Zeit zurückzuschauen, was ihm im Leben so alles passiert ist. Also begibt er sich auf eine Zeitreise durch sein eigenes Leben. Als die Kinder noch klein, die Frau noch nett und er noch hübsch war. Gut, hübsch… lassen wir das.

Er steckt in einer Zeitmaschine und erzählt, wie sein Leben bis heute lief und das erklärt dann auch, warum er so geworden ist. Die besten Nummern von 2010 bis 2020 erzählt er auf neue Weise und doch bleibt alles gleich. Er ist der Depp, die Familie schämt sich schon immer für ihn, aber er gibt nicht auf.

Er erzählt vom Darmröntgen, vom Schüleraustausch, von der Thaimassage und wie es früher auf der Kerb war. Alles echte Geschichten, die niemand erleben will, doch der Rocker geht auf die Bühne und erzählt all das, was anderen Menschen unglaublich peinlich wäre, in der Hoffnung, dass es ihm hilft, das alles besser verarbeiten zu können.

Zwei Stunden Feuerwerk, Comedy und Dummgebabbel, um am Schluss wieder als Zuschauer den Saal zu verlassen mit den Worten: „Weine könnt ich… weine!“

Mit der Neugestaltung der archäologischen Abteilung ist der dritte Teil der Neukonzeption des Museums abgeschlossen. Die Ausstellung „Verdammt lang her!“ zeigt die Archäologie der Region von der Steinzeit bis in die Zeit der Alamannen und berücksichtigt dabei  die aktuellsten Forschungsaspekte.

Rund 100 neue Leihgaben aus dem Archäologischen Fundarchiv Baden- Württemberg bereichern die Ausstellung und veranschaulichen wichtige Einzelthemen. So wird der 2011 bei Bühl gefundene Grabstein eines Suebenfürsten erstmals gezeigt. Der Stein trägt die bislang einzige in Baden-Württemberg entdeckte Inschrift, die Aussagen über die frühe römische Verwaltung zulässt. Wichtige Funde aus Offenburg und Umgebung – Bronzen, Keramiken, Schmuck – dokumentieren die Grabungstätigkeit der vergangenen Jahrzehnte. Aber auch Forschungslücken werden thematisiert.

Die neue Präsentation rückt die archäologische Arbeit in den Focus: Wie arbeiten Archäologen, woher weiß man, wie alt etwas ist und seit wann sind archäologische Funde für Museen von Interesse?

Hands-On-Stationen, anschauliche Lebensbilder und eine Medienstation greifen verschiedene Aspekte der Ausstellung auf und laden zum Mitmachen und Ausprobieren ein.

Mo geschlossen
Di-So 10 - 17 Uhr

Dauerausstellung Stadtgeschichte

Die stadtgeschichtliche Ausstellung zeigt den politischen und wirtschaftlichen Weg Offenburgs  von der Revolution 1848 bis zum Wirtschaftswunder in den 1950er und 60er Jahren.

Mit Beginn der Revolution 1848 startet auch die stathistorische Ausstellung und nimmt den Besucher mit durch die Zeiten des Auf- und Umbruchs in Offenburg und der Region.

Offenburg ist zu Beginn des 19. Jahrhunderts ein beschauliches Städtchen mit knapp 2400 Einwohnern. 170 Jahre später zählt man bereits 33 000 Bürger. Die Stadt erlebt in diesem Zeitraum die Industrialisierung, zwei Revolutionen, drei Kriege, zwei Inflationen, Aus- und Einwanderungen, Diktatur und demokratischen Neuanfang.

Vier Hauptthemen werden fokussiert:

• Demokratiegeschichte

• Migration

• Mobilität

• Wirtschaftsgeschichte

Die Ausstellung zeigt den politischen und wirtschaftlichen Weg Offenburgs in die Moderne, von der Revolution 1848 bis zum Wirtschaftswunder in den 1950er und 60er Jahren. Sie kombiniert Schätze aus den Depots mit modernen Medien und spielerischen Elementen, wie z.B. einer Animation zur Auswanderung nach Nordamerika, Audiostationen und Filmsequenzen.



Foto: Karl Schlessmann

Mo geschlossen
Di-So 10-17 Uhr

Das Hauptgebäude der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe ist für eine umfassende Sanierung geschlossen. Doch wesentliche Teile der Sammlung sind jetzt wieder für die Öffentlichkeit sichtbar – zu Gast im ZKM | Karlsruhe.

Die Kunsthalle zeigt auf rund 2000 qm Bilder und Plastiken vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart – einen Querschnitt der Sammlung mit den beliebten Hauptwerken von Matthias Grünewald und Hans Baldung Grien, von Rembrandt, Rubens und Chardin, von Cézanne, Gauguin und Beckmann, Max Ernst, René Magritte und Joan Miró sowie Gerhard Richter, Pia Fries und Karin Sander.

Sänger der Revolte, Schauspieler, Politrocker, Kunsthure, Stimme einer Generation, Romantiker, Grundervater der deutschen Popmusik, Hassprediger, Schlagersänger, Muse, Trinker, bester Rocksänger der Republik, „für den anti-imperialistischen Kampf unbrauchbar“ – das alles (und noch viel mehr) war Rio Reiser und doch auch wieder nicht. Einer, der nie seiner Rolle, aber immer sich selbst treu geblieben war.
Einer, der mit seinem Alter Ego kämpfte. Ein Künstler mit dem unbedingten Drang zur Bühne. Einer, der dort lebte und starb, um immer wieder aufzuerstehen. Unter Bergen ideologischer Altlasten und dem Verbrauch der popkulturellen Werbemaschinerie. Zwischen ehernem Heldendenkmal und buntem Bravostarschnitt: Wer war dieser Ralph Christian Mobius aus Traunreut in Oberbayern? An diesem Abend wollen wir ihn suchen und entweder finden wir ihn in seiner Musik oder nirgends. Reiser über Reiser: „Ich bin kein Guru, kein Politiker, kann nicht sagen, wo's langgeht. Schwachsinn! Ich erzähle Märchen, Geschichten,
Volkslieder.“
Der Leipziger Schauspieler und Musiker Peter Schneider nähert sich auf seine Art einem seiner großen Vorbilder und transformiert die Poesie des unvergessenen Songkünstlers in eine szenische Nachtgestalt voller Schmerz, Herz und Liebe zur Musik.

Regie: Uwe Bautz
Musikalische Leitung: Peter Schneider
Ausstattung: Hildegard Altmeyer
Mit: Peter Schneider, Julia Zabolitzki
Musiker: Georg Spieß, Andreas Schwaiger, Sascha Paul Stratmann, Melchior Walther

Peter Schneider, 1975 in Leipzig geboren, absolvierte nach dem Abitur 1995 ein Musikstudium und von 1998-2002 ein Schauspielstudium an der Hochschule fur Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy" in Leipzig welches er mit Diplom abschloss. Seitdem ist er vor allem als Schauspieler, aber auch als Musiker, Komponist und musikalischer Leiter an verschiedenen Theatern in Deutschland tätig. Unter anderem arbeitete er an der Volksbühne Berlin, dem HAU Berlin, am Schauspiel Leipzig, Chemnitz, Zittau und Rudolstadt, dem TdjW Leipzig, den Staatstheatern Schwerin, Karlsruhe, den Theatern Heilbronn, Plauen-Zwickau und an den Bähnen der Stadte Halle, Gera und Altenburg.
Seit einer intensiven Zusammenarbeit mit Edgar Reitz 2001-2002 („Heimat 3) arbeitete Peter Schneider in über 100 Film- und Fernsehproduktionen mit. So spielte er zum Beispiel die Hauptrollen in Philipp Kadelbachs Neuverfilmung von "Nackt unter Wolfen" (Deutscher Fernsehpreis "Bester Fernsehfilm 2015") oder aber auch in Hans Weingartners hochgelobtem Psychodrama "Die Summe meiner einzelnen Teile". Für diese wurde Peter Schneider 2012 für den deutschen Filmpreis (LOLA) in der Kategorie „beste darstellerische Leistung männliche Hauptrolle“ und 2013 für den Preis der deutschen Filmkritik nominiert. Ebenfalls 2013 erhielt Mareille Kleins Film „Gruppenfoto“, in dem Peter Schneider die Hauptrolle spielt den „Max Ophuls Preis 2013“. 2017 wurden „Die Stille danach“ und 2018 „Konigin der Nacht“ (mit Peter Schneider in den Hauptrollen) für den Grimmepreis nominiert. Unter Beteiligung von Schneider erhielt 2020 der Film „Kids Run“ den „Deutschen Schauspielerpreis“ für das beste Ensemble und der Improvisationsfilm „Für immer Sommer 90“ den Grimmepreis und den deutschen Fernsehpreis 2021. Seit 2021 ist Peter Schneider zusammen mit Peter Kurth Polizeirufkommissar in Halle.
2022 wurde die Folge „Polizeiruf 110 - An der Saale hellem Strande“ in der Regie von Thomas Stuber beim Fernsehkrimifestival Wiesbaden als "Bester Film" ausgezeichnet. 2023 erhielt der Kinofilm „Was man von hier aus sehen kann“ mit Peter Schneider in einer Hauptrolle den „Hessischen Filmpreis“ für das „Beste Ensemble“. 2024 erhielt Peter Schneider zusammen mit Sascha Nathan und Peter Kurth den Sonderpreis der Televisionale für herausragende darstellerische Leistung im Polizeiruf 110 „Der Dicke liebt“.
Peter Schneider ist Mitglied der Deutschen- und der Europaischen Filmakademie, der GDBA und im Ensemble Netzwerk.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Sie träumte davon, einmal die erste schwarze klassische Pianistin Amerikas zu sein.
Sie wurde zur „Highpriestess of Soul“. Ihre Musik machte sie zur Stimme der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung, zur legendären Diva des Jazz - „black classical music“ in ihren Worten.

Das ist das Leben einer einzigen Frau: Nina Simone, das Mädchen, das alle „Niña“ nannten.
Milch trinkend begann sie in kleinen Clubs zu spielen, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Von dort aus eroberte sie die Welt.


Besetzung:

Gesang/Moderation: Fola Dada (Deutscher Jazzpreis 2022)
Erzählerin: Katharina Eickhoff

Kontrabass und Konzept: Florian Dohrmann
Piano: Ulf Kleiner
Schlagzeug: Felix Schrack
Gitarre: Christoph Neuhaus (Landesjazzpreis Ba-Wü 2021)

Die Show muss weitergehen!

"Break Free" ist das ultimative Queen-Tribut! Ihre Show zielt darauf ab, die beeindruckenden Live-Auftritte der britischen Supergroup so originalgetreu wie möglich nachzustellen. Natürlich sind dabei die authentischen Bühnenoutfits, ausgedehnten Brian May-Gitarrensoli und die Extravaganz von Freddie Mercury unverzichtbar.

Die vier Musiker von "Break Free" haben jahrelang bis ins kleinste Detail gearbeitet. Das Ergebnis ist eine beeindruckende Live-Show von höchster Qualität, die durch ihre mitreißende Spielfreude europaweit begeistert.

Mit Giuseppe Malinconico haben die italienischen Musiker einen erstklassigen Sänger, der zweifellos zu den besten Freddie-Mercury-Interpreten Europas zählt. Auch über 30 Jahre nach dem tragischen Tod ihres Sängers und Frontmanns Freddie Mercury bleiben die großartigen Songs von Queen dank "Break Free" unvergessen.

Mit dem Titel ihrer Deutschlandtournee "The Best Of Queen" versprechen sie nicht zu viel: Ihr Repertoire umfasst die besten Songs des Queen-Katalogs, darunter Radiohits wie "I want it all" und "Radio Gaga", die opernhaft "Bohemian Rhapsody", die gefühlvollen Balladen "Love of my Life" und "Somebody to love", den namensgebenden Song "I want to break free" sowie Stadionhymnen wie "We will rock you" und "We are the champions". Natürlich darf auch Freddies letzter großer Wurf, "The show must go on", in dieser Auflistung nicht fehlen.

Eine wunderbare Gelegenheit, in die Welt der faszinierendsten Band der Rockgeschichte einzutauchen!

Einlass: 19:00 Uhr

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Klappe zu! - der satirische Jahresrückblick von HG.Butzko

Das zurückliegende Jahr ist Geschichte, und lieferte an 365 Tagen viele kleine und große Geschichtchen mit jeder Menge Unterhaltungspotenzial.
Und HG. Butzko hat sie sich alle notiert. Und kommentiert. Und pasteurisiert und püriert, aber vor allem immer pointiert. Herausgekommen ist dabei ein Parforceritt durch die Meldungen des vergangenen Jahres und ein Potpourri der guten Laune. Und zwar eines, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Denn das nächste Jahr kommt bestimmt. Und wer weiss, ob es dann wieder so viel zu lachen gibt

Einlass ab 19 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Zwei Giganten der europäischen Jazzszene

Jeder dieser beiden Musiker ist eine Legende für sich: JIŘÍ STIVÍN, der im November seinen 83. Geburtstag feiert, und HELMUT "JOE" SACHSE, der kurz vor dem heutigen Konzert 77 geworden ist. Der tschechische Flötist und Saxofonist zählt mit seiner enormen stilistischen Spannweite von vorklassischer Musik über Jazz bis hin zu Pop und Rock zu den ganz großen Musikern unseres Nachbarlandes, der Gitarrist aus Chemnitz gilt als "Hohepriester der Elektrogitarre" und wird gern auch als "der deutsche Jimi Hendrix" bezeichnet.
Für Jiří Stivín hat das Musikgenre nie eine Rolle gespielt. Für ihn war immer "die Persönlichkeit des Musikers" wichtig. Ursprünglich studierte er gar nicht Musik, sondern Kameraführung an der Prager Filmhochschule. Nach seinem Abschluss widmete er sich aber nur noch der Musik. Zunächst schloss er sich der Beat-Band Sputnici an und spielte dort Saxofon, doch ab 1964 standen bei ihm vor allem Jazz-Rock und Jazz auf dem Programm. Zusammen mit dem Pianisten Martin Kratochvíl gründete er die Fusion-Band Jazz Q. In der Zeit des Prager Frühlings nutzte Stivín die neuen Freiheiten und ging an die Londoner Royal Academy of Music. Zurück in Tschechien bildete er später gemeinsam mit dem Gitarristen Rudolf Dašek das erfolgreiche Duo "System Tandem". Die Diskografie von Stivín ist enorm lang, auf seiner eigenen Website hat er 130 Einspielungen aus allen Genres aufgelistet. Mit dem Collegium Quodlibet konzentriert er sich zum Beispiel auf Musik aus Renaissance und Barock. Im Bereich Jazz tritt er immer wieder mit seinen Mitstreitern von früher auf und hat damit unterschiedliche Bands wieder aufleben lassen – ob es nun S + HQ von Karel Velebný ist oder seine eigene Formation Jazz System.

JOE SACHSE ist einer der bedeutendsten Musiker der freien Szene in der ehemaligen DDR. Lange vor dem Fall der Mauer war er einer derjenigen, die den ostdeutschen Jazz in die Welt trugen. Er spielte auf zahlreichen Festivals in ganz Europa.
Auch Helmut Sachses Horizont war immer sehr weit gespannt. Er brachte sich das Gitarre spielen selbst bei, bis er ab Mitte der 70er Jahre an der Weimarer Musikhochschule Jazz studierte. Den Spitznamen "Joe" verdankt er seinem frühen Idol Jimi Hendrix, dessen Hit "Hey Joe" er schon als Jugendlicher leidenschaftlich wie kein Zweiter spielte. Sein Musikerideal aber ist der amerikanische Jazzmusiker John Coltrane.
Joe Sachse war Mitglied in etlichen (Free-) Jazzensembles der DDR, im Quartett "Doppelmoppel", er trat solo auf, in Duos mit Uwe Kropinski oder Nils Wogram, aber auch mit der Jazzlegende Charlie Mariano oder dem Rockstar Jack Bruce.

Die Wege von JIŘÍ STIVÍN & JOE SACHSE kreuzten sich im Laufe ihrer langen Karriere schon oft. Seit drei Jahren gibt es nun auch das "reguläre" Duo dieser beiden Giganten der europäischen Jazzszene, die nichts mehr beweisen müssen und vielleicht gerade deswegen in furiosem Spiel mit einer Lockerheit zusammen musizieren, als wäre dies die natürlichste Sache der Welt.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

"In einer famosen Live-Inszenierung bietet die Band eine wunderbare
musikalische Reise durch die Hits der erfolgreichsten Phase von Pink Floyd:
von „Meddle“ (1971) über „Dark Side of The Moon“ (1973), „Wish You
Were Here“, „Animals“ bis zu „The Wall“ (1979), The Division Bell (1994) sowie einige andere
bekannte Stücke. Mit musikalischer Extraklasse, hervorragendem Stage-
Design und großartigem Sound begeistern Kings of Floyd das Publikum
und rufen die nahezu perfekte Illusion eines Pink Floyd Konzertes hervor."

Einlass: 19:00 Uhr

Nach 46 Jahren Arbeit erfüllte sich der Franke Walter Wärthl seinen Traum: Einfach loszulaufen, ohne Plan, nur mit Zelt im Gepäck und dem Ziel im Kopf. 2014 wanderte er von Velden nach Paris, 2016 nach Rom – immer vom eigenen Gartentor aus. Und eines Tages im November kam ihm die Idee, von ganz weit weg zurück nach Hause zu laufen. Das Nordkap, der nördlichste Punkt Europas, wurde sein Ziel. Der Plan schien einfach: Es geht doch immer nur bergab, immer nach Süden! Begleitet Walter am Festival-Freitag, wo er live von seinen Abenteuern erzählen wird!

Das älteste Gewerbe der Welt umrankt der Hauch des Verruchten, des Verbotenen und aber auch der Verlockung. Einer unserer Betty BBQ Tour-Guides nimmt euch nun mit auf eine Zeitreise in das Rotlichtmillieu Freiburgs der 70er, 80er und 90er Jahre und erzählt von schweren Buben und leichten Mädels. Verpasst auf keinen Fall die spannenden Geschichten aus einer Zeit, als manche Straßen in Freiburg leise in ein schummriges rotes Licht getaucht waren! In der „Schnecken“ Vorstadt, unweit des Schwabentors, war seit dem Mittelalter das „Gewerbe“ zuhause. Hier tranken die Polizisten morgens mit den Huren einen Kaffee im legendären Cafe Ruef. Hier lebten die Bürger neben Zuhältern, Prostituierten und Schlägern und kauften ihre Lange Rote im „Würschtle-Puff“. In der Arena-Bar stand die Freiburger Prominenz nachts mit leicht bekleideten Damen am Tresen und am anderen Ende der Innenstadt stieg Gina Wildkatze, die Chefin der Playboy Bar, in einem langen weißen Pelzmantel aus ihre Limousine. Für ihre 15 Bar-Mädchen ließ sie einst echte, weiße Nerzbikinis nähen.

Dauer: ca 2 Stunden

Bitte beachten Sie: Teilnahme bei allen unseren City-Touren erst ab 18 Jahren. Personen unter 18 Jahren können nicht teilnehmen, auch nicht in Begleitung von Erziehungspersonen oder Aufsichtspersonen.

empfohlene Ankunftszeit: 16:15 Uhr