Berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Zirkustheaterfestivals 2026.

Der kuscheligste Poetry Slam Berlins: Im Theater Verlängertes Wohnzimmer finden Newcomer eine Bühne. Samson und Alina führen liebevoll durch einen herzerwärmenden, lustigen und aufregenden Abend. Seid dabei, wenn hier die ersten Schritte ins Rampenlicht gewagt und die nächsten Slam-Talente entdeckt werden!

Offene Liste: Auftrittswillige können sich vorab melden unter kiezpoeten.com/offene-liste.

Einlass ab 19:00 Uhr

Vor über 20 Jahren gründete der Berliner Künstler Detlef Winterberg mit Gleichgesinnten in Berlin die „Scheinbar“: Eine Spielstätte, die jedem eine Gelegenheit zum ausprobieren, einspielen und weiterentwickeln ihrer Programmnummern geben sollte. Dieses Prinzip der „Offenen Bühne“ war in den Jahren danach bald in allen großen Städten dieser Republik zu finden. Inzwischen wird allabendlich im ganzen Land auf unzähligen, meist kleinen Bühnen eine sogenannte „Open Stage“ veranstaltet, bei der immer wieder neu und anders besondere Momente und tragische Augenblicke, komische Ereignisse und große, persönliche Erfolge durchlebt und gefeiert werden!

Die OpenStage in der Rosenau war vor zwölf Jahren in Stuttgart die erste Offene Bühne und zunächst noch vorsichtiger Versuch, in Stuttgart das zu etablieren, was in anderen Städten seit Jahren Kult ist. Inzwischen wird die OpenStage in der Rosenau sowohl von Künstlern als auch vom Publikum heftig frequentiert und gut besucht. Sie ist ein fester und wichtiger Bestandteil der Bühnenkultur und aus dem kulturellen Leben der Stadt nicht mehr wegzudenken.

Die OpenStage findet immer an einem Dienstag statt, während der Spielzeit 2x im Monat.
Sich anmelden und auftreten kann jeder – Kabarettisten, Pantomimen, Schauspieler, Comedians, Clowns, Sänger, Stepper, Musiker, Tänzer, Zauberer, Jongleure ... Profis, Laien und Anfänger. Anmeldung erforderlich! in der Rosenau bei Michael Drauz unter 0711/661 90 40 oder via michael.drauz@rosenau-stuttgart.de. Jede:r Künstler:in hat eine Spielzeit von 10 bis maximal 15 Minuten. Außer einem Abendessen und Freigetränken gibt es keine Gage, nur die Möglichkeit vor Publikum sein Bestes zum Besten zu geben.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

Youth Code – das Duo aus Los Angeles hat die Essenz von EBM, Industrial
und Hardcore zu einem Klangmonster verschmolzen, das mit gleicher Härte
Clubs, Festivals und DIY-Bühnen zerlegt. Aggression trifft auf kalte
Maschinenästhetik, kathartisch, laut und ohne Kompromisse.

strictbpm.com

Einlass ab 19:30 Uhr

"Ein Sommerabend der Opernarien"
An diesem Abend stehen drei junge internationale Künstler*innen mit großen Stimmen auf der Bühne, die bereits erste Erfolge an großen Opernhäusern feierten.Begleitet werden sie von einem extra für dieses Konzert zusammengestellten Kammerorchester, dem classicYoungstRs Ensemble des Hamburger Kammermusikfestes unter der Leitung von Elisaveta Blumina.
Erst der Opernsalon im kammermusikalischen Rahmen ermöglicht eine Nähe zu den Sängerinnen und Sängern, welche auf den großen Bühnen der Theaterhäuser unmöglich ist.

Es erklingen wunderschöne Arien und Duette - Highlights und unbekannte Schätze der Oper, die Opernliebhaber und -einsteiger gleichermaßen berauschen.

In den Konzerten des Hamburger Kammermusikfestes werden die Musikerinnen und Musiker zu einmaligen Formationen zusammengeführt. Die Aufstellung erfolgt bewusst kosmopolitisch, um die daraus entstehenden künstlerischen und kulturellen Beeinflussungen erlebbar zu machen. Dabei entstehen einzigartige Konzerte, die jeden Abend zu einem ganz besonderen musikalischen und kulturellen Erlebnis werden lassen.

Im Rahmen des Podiums "classicYoungstRs" studieren junge preisgekrönte Nachwuchstalente ausgewählte Werke für die Darbietungen beim Hamburger Kammermusikfest ein. Gleich in mehreren Konzerten stellen die jungen Talente ihr außergewöhnliches Können unter Beweis.

Besetzung Opernarien:

Maria Kokareva, Sopran
Alexandra Yangel, Mezzosopran
Junho Hwang, Tenor

classicYoungstRs Ensemble Hamburger Kammermusikfest
Elisaveta Blumina, Leitung

Programm:
Peter Tschaikowsky (1840–1893)
Pique Dame – Duett
(Lisa) Maria Kokareva, (Pauline) Alexandra Yangel

Charles François Gounod (1818–1893)
Faust – „Salut! demeure chaste et pure“
(Faust) Junho Hwang

Charles François Gounod (1818–1893)
Roméo et Juliette – „Je veux vivre!“
(Juliette) Maria Kokareva

Georges Bizet (1838–1875)
Carmen – „Chanson bohème“
(Carmen) Alexandra Yangel

Léo Delibes (1836–1891)
Lakmé – „Blumenduett“
(Lakmé) Maria Kokareva, (Mallika) Alexandra Yangel

Giuseppe Verdi (1813–1901)
La Traviata –
„Lunge da lei… De’ miei bollenti spiriti… O mio rimorso, o infamia!“
(Alfredo) Junho Hwang

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Die Zauberflöte – „O zittre nicht“
(Königin der Nacht) Maria Kokareva

Gaetano Donizetti (1797–1848)
L’elisir d’amore –
„Chi è mai quel matto… Esulti pur la barbara“
(Adina) Maria Kokareva, (Nemorino) Junho Hwang

Giuseppe Verdi (1813–1901)
Don Carlo – „O don fatale“
(Prinzessin Eboli) Alexandra Yangel

Giuseppe Verdi (1813–1901)
La Traviata – „Sempre libera“
(Violetta) Maria Kokareva

Giacomo Puccini (1858–1924)
La Bohème – „Che gelida manina“
(Rodolfo) Junho Hwang

Ruperto Chapí y Lorente (1851–1909)
aus der Zarzuela Las hijas del Zebedeo – „Carceleras“
(Gefängniswärterinnen) Maria Kokareva, Alexandra Yangel

classicYoungstRs Ensemble Hamburger Kammermusikfest

Einlass:19:00 Uhr

ARENA-TOUR:
Lassen Sie sich mitnehmen, auf eine Reise in die Biathlon-Welt. Erfahren Sie in rund zwei Stunden viel Wissenswertes über die historische Sportstätte, welche sich über die letzten 40 Jahre zu einem der bedeutendsten Bundesstützpunkte für die olympischen Sportarten Langlauf, Skisprung, Nordische Kombination und Biathlon entwickelt hat. Ihr Guide führt Sie dabei u.a. auch zu den nicht frei zugänglichen Bereichen der Chiemgau Arena.

CHIEMGAU KARTE:
Als Inhaber einer Chiemgau Karte (Touristen mit Übernachtungen in Ruhpolding, Inzell, Siegsdorf, Bergen oder Grassau) ist die Teilnahme an einer Arena-Tour kostenfrei. Eine Gästekarte wird nicht akzeptiert! Bitte erkundigen Sie sich vorab, ob Ihre Unterkunft eine Chiemgau Karte ausstellt. Die Chiemgau Karte muss am Veranstaltungstag vor Ort vorglegt werden.
Eine Anmeldung bzw. ein Ticket ist dennoch erforderlich. Das Ticket muss nicht zwingend gedruckt und kann bei der Anmeldung von Ihrem Smartphone gescannt werden.

BÜRGERKARTE:
Als Inhaber der Bürgerkarte Ruhpolding wird Ihnen die Tour kostenfrei angeboten. Bitte geben Sie hierfür Ihren 10-Stelligen Code (Dieser befindet sich auf der Bürgerkarte unter dem QR-Code) in das Aktionscode-Feld ein.

VERANSTALTUNGSINFOS:
Treffpunkt: Anmeldung am "Treffpunkt Arena Touren" in der Chiemgau Arena (15 Minuten vor Tourstart)
Dauer: ca. 2 Stunden

BESONDERE HINWEISE:
Die Mitnahme von Kinderwägen/Buggys ist nicht möglich.
Die Arena Tour ist nicht barrierefrei!
Das Mitführen von Tieren ist nicht erlaubt.
Gerne bieten wir englischsprachige oder barrierefreie Gruppentouren an. Anfragen bitte an: arena-tour@chiemgau-arena.de

TREFFPUNKT: Anmeldung am "Treffpunkt Arena Touren" in der Chiemgau Arena (15 Minuten vor Tourstart)

Das Cello - Vibraphon - Duo

Anna Carewe und Oli Bott bilden ein außergewöhnliches Musik-Duo, das stilistische Grenzen spielerisch hinter sich lässt. Ausgehend von der klassischen Musik, öffnen sie ihre Klangwelt in Richtung Minimal, Jazz, Groove und zeitgenössischer Sounds – immer mit einem feinen Gespür für Atmosphäre und Spannung.
Mit ihrer ungewöhnlichen Besetzung aus Cello und Vibrafon schaffen sie einen transparenten, zugleich pulsierenden Klangraum, in dem Improvisation, rhythmische Energie und neue Perspektiven auf vertraute Werke selbstverständlich zusammenfinden. Auftritte bei renommierten Festivals und in bedeutenden Konzertsälen unterstreichen ihren internationalen Ruf.

Ihr Debütalbum Timescapes (2019) machte die besondere Handschrift des Duos erstmals hörbar; mit Trance & Rhythm (2024) vertiefen Carewe und Bott diesen Ansatz konsequent weiter – hypnotisch, virtuos und überraschend frisch.

Anna Carewe
Anna Carewe studierte an der Royal Academy of Music und bei Wolfgang Boettcher in Berlin. Sie spielte u. a. im Ensemble Modern und war Gründungsmitglied des Manon-Quartetts Berlin. In ihren aktuellen Projekten lädt sie das Publikum ein, Musik neu zu entdecken.

Oli Bott
Oli Bott studierte am Berklee College of Music, lebt in Berlin und wurde u. a. mit dem NDR-Musikpreis ausgezeichnet. Als Vibraphonist und Komponist bewegt er sich zwischen Klassik, Jazz und Rock, arbeitet mit Anna Carewe zusammen und unterrichtet Improvisation, unter anderem bei den Berliner Philharmonikern.

musiksommer ehingen 2026

VVK 19 EUR I AK 22 EUR I Schüler(innen) und Studierende 8 EUR

Bitte beachten: Pro Tag kann die Dauerkarte nur von einer Person genutzt werden!

Die täglichen Einlasszeiten entnehmen Sie bitte kurz vor Start der Veranstaltung der Homepage

Stücke/Choreografie: Jardi Tancat von Nacho Duato / The Blue Brides von Barak Marshall / Lickety-Split von Alejandro Cerrudo / High Moon von Virginie Brunelle

Die preisgekrönte Gauthier Dance Company ist eines der erfolgreichsten Tanzensembles Deutschlands. Mit vier spannenden Stücken entsendet Publikumsliebling Eric Gauthier hochtalentierten Nachwuchs zu dancefirst: Inspiriert von der Widerstands-Ikone Maria del Mar, beschwören in Nacho Duatos Jardi Tancat drei in Erdfarben gewandete Paare das harte bäuerliche Leben herauf, im unermüdlichen Kampf gegen die Kargheit des katalanischen Bodens. Barak Marshalls The Blue Brides ist ein augenzwinkerndes Lehrstück über eine zum Scheitern verurteilte Liebe und die Gefahren von Naivität, blindem Gehorsam und Eifersucht. Lickety-Split – zu Deutsch unverzüglich, blitzschnell – von Alejandro Cerrudo skizziert die Begegnung dreier Paare: sinnlich, rätselhaft und mit einem Hauch Exzentrik. Den fulminanten Abschluss bildet Virginie Brunelles High Moon – eine kompromisslos dynamische Choreografie mit Club-Feeling und Originalmusik von Laurier Rajotte, inspiriert von Maurice Ravels Bolero.

Einlass um 19:30 Uhr

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

19:00

Mit einer der kraftvollsten Stimmen der modernen Musikgeschichte und ihrem unverkennbar einzigartigen Timbre zählt die Pop-Ikone Anastacia seit Anfang der 2000er weltweit zu den erfolgreichsten Popstars ihrer Zeit. Obwohl der große Erfolg in ihrer Heimat, den USA, ausblieb, verkaufte sie weltweit mehr als 50 Mio. Tonträger und feierte Multi-Platin-Hits wie „I’m Outta Love“, „Paid My Dues“ und „Left Outside Alone“. Insgesamt erhielt die Sängerin bis heute über 225 Auszeichnungen in 31 Ländern und zählt in 19 davon Nummer-1-Hits. Darüber hinaus bekam sie mit ihren bisher veröffentlichten acht Alben Auszeichnungen wie den World Music Award, den MTV EMA, mehrere ECHOs, eine Goldene Kamera, einen Bambi, den Women’s World Award und viele weitere. 2025 feiert ihr ikonisches Debütalbum „Not That Kind“ sein 25-jähriges Jubiläum, was Anastacia auf einer Tour durch UK sowie Europa mit ihren größten Hits zelebrieren möchte, dabei verspricht sie ihren Fans besondere Shows. Auf der #NTK26 Tour wird sie im Sommer 2026 in sieben deutschen Städten Open-Air-Konzerte spielen.

Dass der deutschsprachige Raum eine wichtige Rolle in Anastacias Karriere spielt, wurde bereits beim Release ihres Debütalbums „Not That Kind“ im Jahr 2000 klar. Das Werk stieg in Deutschland auf Platz 2 und in Österreich auf Platz 3 der Charts ein und hielt sich in beiden Tableaus mehr als 80 Wochen. Im darauffolgenden Jahr wurde „Freak of Nature“ in Deutschland zum ersten Nummer-1-Album der Sängerin. 2004 erreichte ihre dritte Platte „Anastacia“ in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Großbritannien #1 der Charts und wurde folglich in diesen Ländern von Multi-Platin-Auszeichnungen goutiert. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere zählt Anastacia zweifelsfrei zu den erfolgreichsten Stimmen der Pop-Welt und krönte sich zusammen mit Eros Ramazotti auf dem gemeinsamen Duett „I Belong To You (Il Ritmo Della Passione)“ mit ihrem ersten Nummer-1-Hit in Deutschland. Es folgte eine längere Pause, die Anastacia 2008 mit ihrem Album „Heavy Rotation“ beendete. In den 2010ern folgten die Alben „It’s a Man’s World“ (2012), „Resurrection“ (2014) und „Evolution“ (2017). Nachdem Anastacia das 22-jährige Jubiläum ihres Smash Hits „I’m Outta Love“ auf ihrer massiven I’m Outta Lockdown – The 22nd Anniversary Tour in Großbritannien und Europa feierte, veröffentlichte sie 2023 mit „Our Songs“ das nächste Kapitel ihrer Karriere. Das Werk – ein Coveralbum mit Interpretationen von Songs von Tokio Hotel, Unheilig, Die Toten Hosen, Scorpions, Udo Lindenberg und vielen weiteren – ist ihr Tribut an die besten Songs und Melodien, die sie entdeckt hat, während sie in Deutschland auf Tour war – einem Land, in dem sie bis heute mehr als 3 Mio. Tonträger verkauft hat. Mit „Our Songs“ erreichte Anastacia im September 2023 Platz 2 der deutschen Albumcharts sowie Platz 5 in Österreich und der Schweiz – ihr höchster Charteinstieg seit 20 Jahren, der erneut beweist, welchen besonderen Stellenwert Anastacia im deutschsprachigen Raum genießt.

Einlass: 18:00 Uhr

Aali vom Kanali ist nicht mehr zufrieden. Er wacht eines Morgens auf und verspürt eine große Sehnsucht, fortzugehen und sein altes Leben mit Frank, der Brasse, und den anderen Freund:innen hinter sich zu lassen.
Der kleine Aal begibt sich auf eine Abenteuerreise durch das ­Mysterium Wasser: Mal ist es ruhig, fast starr, dann gluckert es oder schreit förmlich. Es kommt und geht. Es formt die Welt und macht sie mit seinen verschiedenen Farben zu einem bunten Ort. Aali nimmt seinen Mut zusammen. Kann er das große Geheimnis seiner Herkunft ergründen? Was hängt wie zusammen, und welchen Anteil hat Aali an alldem? Während seiner Reise lernt Aali freundliche und nicht so freundliche Wesen kennen und findet am Ende ein Stück neue Heimat und letztendlich zu sich selbst.

In „Aali vom Kanali“ lassen Dita Zipfel und Finn-Ole Heinrich einen mutigen Aal seine besondere Geschichte erzählen – eine Art Suche nach Zugehörigkeit und dem Sinn des Lebens. Die beiden Jugend­literaturpreisträger:innen lassen die Zuschauenden tief eintauchen in die wirklich wahre Geschichte der Aale, die vielleicht mehr mit den Menschen zu tun hat, als sie denken, und trotzdem ein großes Geheimnis bleibt.

Im Podium und mobil verfügbar.

Es gibt nichts zu lachen, also lachen wir uns tot. Ein Abend zwischen Schenkelklopfern und ernster Satire* (von lateinisch satura (lanx) ‘den Göttern alljährlich dargebrachte Fruchtschüssel’ (Quelle: DWDS)) – ganz der Wortbedeutung nach erwartet Euch ein bunter Obstkorb an süßen und sauren Früchtchen. Oder auch solche, die großartig schmecken, dann aber doch allergische Reaktionen auslösen? Macht Euch gefasst auf abwechslungsreiche Überraschungsgäste und diskursiven Humor. In einem von der Agentur für materielle Gespinste schillernd eingerichteten Raum, schwungvoll begleitet am Klavier und mit unserem Stuttgarter Konstantin Wecker, Peter Luttringer, an der Gitarre, gehen wir auf die Suche nach den Verbindungen zwischen Humor und Politik.

Einlass: 19:45 Uhr

Haben Sie sich schon immer gefragt, wie das Leben am Celler Hof war? Jetzt können Sie es erleben!
Schlossführung in die Vergangenheit!
Mit modernster Virtual Reality-Technologie reisen Sie zurück ins 18. Jahrhundert und erleben das Barockzeitalter hautnah. Spüren Sie die Atmosphäre des Celler Schlosses, entdecken Sie prächtige Räume und lassen Sie sich von den Geheimnissen und Geschichten rund um Caroline Mathilde fesseln – einer der faszinierendsten Persönlichkeiten ihrer Zeit. In 75 Minuten entdecken Sie auf 6 faszinierenden Stationen die königlichen Gemächer, treffen auf ihre Bediensteten, besuchen die beeindruckende Schlosskapelle und erfahren alles über das Leben der außergewöhnlichen dänischen Königin.
Erleben Sie Geschichte mit eigenen Augen – und das alles bequem und interaktiv! Ein unvergessliches Erlebnis wartet auf Sie.

Bitte 15min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden

Wie werden wir, wer wir sind? Dieser Frage geht die nonbinäre Erzählfigur Kim in “Blutbuch” auf den Grund. Es entsteht eine poetische Erzählung über nicht definierbare Körper, über das Schweigen innerhalb der eigenen Familie. Über die Großmutter, liebevoll im berndeutschen Dialekt “Großmeer” genannt, die langsam ihre Erinnerungen verliert. Über Meer, die Mutter, die zur Eishexe werden kann. Und über die Blutbuche, die der Urgroßpeer für seine liebste, aber verstoßene Tochter gepflanzt hat und die in das Kind Kim hineinzuwachsen beginnt. Denn Kims Körper hat keine Grenze.

Langsam spinnen sich die Erinnerungsfäden zusammen, suchen nach der anderen, der weiblichen Blutslinie der Familie. Einer anderen Form der Überlieferung. Sie erzählen von den Narrativen, die uns prägen, von der subtilen Gewalt, mit der wir aufwachsen, weil sich Erfahrungen in unsere Vorfahren eingeschrieben haben, die sie an uns weitergeben.

“Blutbuch” ist der Debütroman von Kim de l’Horizon, für den Kim 2022 den Deutschen Buchpreis und den Schweizer Buchpreis erhielt. Der Roman sucht nach einer Sprache, die bezeichnen kann, was jenseits der bestehenden Kategorien existiert. Eine Sprache, die versucht das Dazwischen zu beschreiben. Kim de l`Horizon nennt die sich daraus ergebende Schreibweise “écriture fluide”.

Du liebst Musik, bist über 16 Jahre alt und wolltest schon immer mal in einer Band spielen oder singen?
Dann ist unser Bandprojekt genau das Richtige für dich! Egal, ob du Anfänger bist oder schon Erfahrung hast – bei uns zählt nur die Leidenschaft für Musik.

Gemeinsam Musik machen: Ob Rock, Pop, Hip-Hop oder deine eigenen Songs – wir spielen, was uns Spaß macht.
Coole Proben: Lerne neue Leute kennen, jamme mit anderen und probiere neue Instrumente aus.
Workshops mit Profis: Tipps und Tricks von erfahrenen Musikern, die dir zeigen, wie du das Beste aus deinem Instrument oder deiner Stimme herausholst.
Live-Auftritt: Zeig, was du drauf hast! Am Ende des Projekts rocken wir gemeinsam die Bühne.
Alle über 16 Jahren, die Lust auf Musik haben. Egal, ob du Gitarre spielst, Schlagzeug liebst, singst oder einfach neugierig bist – bei uns ist jeder willkommen.
Unsere Proben sind jede Woche am Mittwoch von 16:00 - 18:00 im Famous Witten.
Melde dich jederzeit gerne per Mail an: jugendkultur@werk-stadt.com
Weil es Spaß macht, Teil einer Band zu sein, neue Freunde zu finden und etwas Einzigartiges zu erschaffen. Gemeinsam bringen wir die Bühne zum Beben!

Kursbeginn: 22.04.26 - 08.07.26, (12 Termine) 16:00 – 18:00 Uhr im Famous

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühren

Instrumente werden gestellt, müssen nicht mitgebracht werden!

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Im Mittelpunkt der Konzerte von Liquid Soul steht die Wasserstichorgel, ein musikalisches und instrumentales Novum.
In Konzerten kombinieren Liquid Soul die Wasserstichorgel auch mit Saxophon und der chinesischen Mundorgel Sheng. Weitere Instrumente wie Aquarion (Glasmarimba), Hang (Handpan), Cajon bereichern die vorrangig eigenen Kompositionen.

Zu erleben sind mehrschichtige Klangflächen, komplexe Rhythmusabläufe, lebendige Dialoge und Improvisationen. Die daraus entstehende neue Klangwelt spiegelt die verschiedenen kulturellen Einflüsse wider, die Gert Anklam und Beate Gatscha bei Studien- und Arbeitsaufenthalten im In- und Ausland inspirierten.

Liquid Soul spielen mit den Elementen Luft & Wasser und nehmen ihr Publikum mit in ihre ganz eigene Wasser-Klang-Welt.

Beate Gatscha: Wasserstichorgel, Hang, Aquarion (Glasmarimba) u.a.
Gert Anklam: Saxophone, Wasserstichorgel, Sheng, Aquarion u.a.

Ein Clownklassiker

Ein Clown nützt die Wartezeit auf seine Traumfrau Amanda, um sich in typisch männlichen Eroberungstaktiken zu üben. Wie er es auch versucht, ob als Sportskanone, Softy, Boxer, Westernheld, Macho oder Rockstar, ein Versuch nach dem anderen scheitert. Doch er gibt so lange nicht auf, bis sie am Ende dann doch nicht kommt...
Ein clowneskes Vergnügen!

Es spielt: Krispin Wich

Einlaß & Abendkasse ab 19:30 Uhr