Kostümball im Stil der 1920er bis 1940er Jahre

Ort: Arvena Park Hotel Nürnberg

Ein Fest, das den Charme vergangener Zeiten zum Leben erweckt – voller Nostalgie, wie geschaffen für Diven und Dandys, schillernde Paradiesvögel, elegante Tänzer*innen, Musikbegeisterte und Freund*innen der gepflegten Unterhaltungskunst.

Die 14-köpfige Jungle Band sorgt mit Sängerin Christina Jung für den authentischen Sound der Roaring 20s, eine große Tanzfläche lädt die Verliebten ein, sich näher zu kommen oder man schwingt sein Tanzbein in einem schummrigen Electroswing Club, um dann endgültig in die erotische Schmökerecke abzutauchen, in der eine hochkarätige Auswahl stilvoller Bildbände zu finden ist. Weitere Höhepunkte werden die Showeinlagen unserer Burlesque-Stars Miss Maeve aus Stuttgart und Vicomte Harbourg aus Paris, sowie der authentische Charleston unserer Green Mill Cocktail Cuties sein. Das Glückspiel am Roulettetisch wird wieder viele in seinen Bann ziehen und wir sind gespannt auf die Gewinner*innen des Abends. Durch den Abend führt die Patronin des Theaters rote Bühne, Julia Kempken, assistiert von der frech-frivolen Kinky Minsky. Diese Nacht gehört ganz der Sinnlichkeit, dem Vergnügen, dem Genuss.

Doch was wäre dieser zauberhafte Abend ohne die Kreativität und Eleganz seiner Gäste – sie sind die eigentlichen Stars und „sehen und gesehen werden“ ist für alle eine große Freude, inklusive ausgelassener und zwangloser Stimmung. Jede*r ist willkommen und darf sich jenseits überholter Gendergrenzen zeigen und ausleben, wie er/sie/dey es möchte.

No borders – no limits – respect!

Lasst uns gemeinsam feiern – 20 Jahre Theater rote Bühne!

Ende: 1.00 Uhr

Erreichbarkeit: direkt gelegen an der U-Bahnhaltestelle Gemeinschaftshaus/Linie U1 (15 Min. vom Hbf.), Ausgang Görlitzer Str. wählen. Mit dem Auto: solange der Vorrat reicht, gibt es kostenfreie Parkplätze im Innenhof

Es gibt die Auswahl zwischen Flanierkarten (ohne festen Sitzplatz) und Tischkarten (mit festem Sitzplatz am Tisch, direkt an der Tanzfläche und Showbühne)

Einlass: 19.00 Uhr

Catarina oder von der Schönheit, Faschisten zu töten

Tiago Rodrigues
Deutsch von Niki Graça

Premiere: 17. Oktober 2026

In dieser portugiesischen Familie gibt es eine sommerliche Tradition: Immer zum Jahrestag der Ermordung der Landarbeiterin Catarina Eufémia am 19. Mai 1954 durch Schergen der Salazar-Diktatur wird ein Faschist getötet. Die Familienzusammenkunft beginnt mit Essen und Trinken und endet mit der Erschießung des zuvor gekidnappten Delinquenten. Hier wird anscheinend Unrecht gerächt. Als sich die Tochter weigert, das Ritual fortzusetzen, da sie nicht mehr an die Logik der Vergeltung glaubt und an der Gewalt als ein legitimes Mittel zur Verteidigung von Freiheit und Demokratie zweifelt, beginnt eine komplexe politische sowie ethische Auseinandersetzung innerhalb der Familie.
Das Stück stellt gewichtige Fragen, die unmittelbar unsere gesellschaftlichen Realitäten berühren. Was ist heute ein Faschist und wie funktionieren faschistische Rhetoriken? Was heißt heute eigentlich „politisch handeln“? Was hat eine wehrhafte Demokratie anzubieten, wenn Widerstand nicht in Gewalt umschlagen soll? Dürfen wir die Regeln der Demokratie verletzen, wenn wir nach anderen/besseren Wegen suchen, sie zu verteidigen? Besteht gegenwärtig nicht gerade die zentrale Herausforderung darin, „dass wir den Faschismus auf nicht faschistische Weise zu bekämpfen lernen“, so Eva von Redecker?
Und welche zeitgemäßen und in die Zukunft weisenden Ästhetiken des Widerstandes kann hier das Theater formulieren?

Tiago Rodrigues, geboren 1977 in Portugal, ist Schauspieler, Regisseur, Dramatiker und Produzent und seit 2022 Direktor des renommierten Avignon Festivals. Er hat in den letzten 20 Jahren mehr als 40 Aufführungen in über 25 Ländern geschaffen, gründete 2003 zusammen mit Magda Bizarro die Kompanie Mundo Perfeito und wurde 2015 Direktor des Teatro Nacional D. Maria II in Lissabon. Er wurde mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen geehrt, u.a. 2018 mit dem XV. Europäischen Preis für Theaterrealitäten, 2019 mit dem Titel „Chevalier de l`Ordre des Arts et des Lettres“ der französischen Republik sowie den Prémio Pessoa, dies ist die renommierteste Auszeichnung für Kunst und Wissenschaft in Portugal.

„Catarina e a beleza de matar fascistas“ wurde 2020 von Tiago Rodrigues in Portugal uraufgeführt und gastierte vielfach in Europa.
Die deutschsprachige Erstaufführung von „Catarina oder von der Schönheit Faschisten zu töten“ fand am 14.2.26 in der Regie von Mateja Koleznik am Schauspielhaus Bochum statt.

Wir bieten unserem Publikum grundsätzlich nach jeder Vorstellung ein Nachgespräch an. Dazu werden wir Vertreterinnen und Vertreter aus der Tübinger Stadtgesellschaft sowie auswärtige Menschen mit unterschiedlicher Expertise einladen. Im Rahmen der Nachgespräche kooperiert das Zimmertheater mit dem Institut für Rechtsextremismusforschung der Uni Tübingen. Unser besonderer Dank gilt hier Prof. Dr. Léonie de Jonge.


Besetzung

Marco: Paul Smollich
Rui: Udo Rau
Isabel: Christina Weiser
Sara: Sophie Maria Scherrieble
Antonio: Thomas Bockelmann
Romeu: Malte Flierenbaum

Regie: Tobias Schilling
Bühnenbild/Kostüm: Birgit Angele
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Technik: Mike Michelius, Alexander Schwab

Verlag: Henschel Schauspiel


Nachgespräche im Anschluss an die Vorstellungen von Catarina oder Von der Schönheit, Faschisten zu töten                                                                                                                                                                    
Samstag, 24.10.: Dr. Martin Ulmer, Geschichtswerkstatt Tübingen, Jessica Reichert, Junge Geschichtswerkstatt Tübingen, und ein Vertreter der Young Guides Tübingen

Freitag, 30.10.: Dr. Christopher Gohl und Dr. Bernd Villhauer,  Welt-Ethos-Institut Tübingen

Samstag, 31.10.:  Vertreterinnen Omas gegen Rechts

Donnerstag, 5.11.: Bühnenbildnerin und bildende Künstlerin. Zuletzt Leiterin des Studiengangs Kostümbild an der Universität der Künste Berlin und von 2004-2011 Professorin für Szenografie an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe und Rita Thiele, Dramaturgin und Theaterschaffende. (In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling)

Freitag, 6.11.:  Prof. Dr. Léonie de Jonge, Professorin für Rechts-extremismusforschung, Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen. (In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling)

Freitag, 13.11.: Dr. Sabine Volk, assoziierte Wissenschaftlerin am Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen

Donnerstag, 19.11.: Prof. Dr. Annett Heft, Professorin für Rechts-extremismusforschung mit Schwerpunkt Medien und Öffentlichkeiten, Dr. Kilian Bühling, Wissenschaftlicher Mitarbeiter, Mareike Stürenburg, Wissenschaftliche Mitarbeiterin, Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen

Freitag, 20.11.: Prof. Dr. Tanja Thomas, Lehrstuhl für Transformationen der Medienkultur, Medienwissenschaft, Universität Tübingen

Samstag, 21.11.: Prof. Dr. Barbara Stauber, Professorin für Erziehungswissenschaft mit dem Schwerpunkt Sozialpädagogik, Institut für Erziehungswissenschaft, Uni Tübingen. (In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling)

Donnerstag, 17.12.: Dr. Christopher Gohl, Dr. Bernd Villhauer, Welt-Ethos-Institut Tübingen

Von Freiheit und Zeitenwenden - Vokalensemble der Städtischen Musikschule Lörrach

Im aktuellen Programm präsentiert das Vokalensemble Highlights aus seinen bisherigen Programmen und verbindet diese mit neuen Ensembleliedern zu einem abwechslungsreichen Bühnenprogramm zum Thema Freiheit, Gerechtigkeit, Menschenrechte und Demokratie. Dabei werden wie in den vergangenen Projekten geschichtliche und politische Ereignisse mit dem musikalischen Geschehen in Lörrach und der Region der jeweiligen Zeit verbunden.

Im Jahr 2014 entwickelte das Vokalensemble unter der Leitung von Susanne Hagen und Ursula Müller-Riether erstmals eine Musiktheater-Produktion in Zusammenarbeit mit dem Dreiländermuseum zum damaligen Kulturprojekt „1914 - 100 Jahre Welt im Krieg“ , welche die politischen Ereignisse des ersten Weltkriegs in Bezug zum regionalen Musikgeschehen in Lörrach von 1914 bis 1918 setzte. Vier weitere Musiktheater-Produktionen folgten im Kontext von Ausstellungen des Dreiländermuseums in Lörrach: „Zeitenwende - 1918 bis 1933“ (2018), „Ihr habt die Wahl - 100 Jahre Frauenwahlrecht“ (2019), „Wassergesänge - Der Rhein“ (2022) und zuletzt „Von der Freiheit zu singen - 175 Jahre Badische Revolution“ (2023),

Das Vokalensemble Lörrach besteht aus 16 engagierten Sängerinnen und Sängern aus dem Umfeld der städtischen Musikschule Lörrach und wurde 2009 aus der Gesangsklasse von Susanne Hagen an der Musikschule gegründet.

Einlass: 19:30 Uhr

Pro Bestellung können maximal 10 Tickets gebucht werden.

Einlass: 90 Minuten vor Anpfiff

Uraufführung

Ein Stück Geschichte ist ein Stück Geschichte. Im Zentrum steht oder vielmehr sitzt der sogenannte mächtigste Mann der Welt an seinem Schreibtisch, stellvertretend für all die zahllosen mächtigen Männer dieser Welt. Mit seiner Unterschrift besiegelt er in Dekreten, Erlassen, Gesetzen, Verträgen die Attraktivität des Schrecklichen, deren weitreichende Folgen ihm buchstäblich am A**** vorbeigehen. In seiner Welt sind Männer laut und potent, Frauen leise und dienstbereit, in seiner Welt gibt es keine Verbündeten, denn er steht immer an erster Stelle.

In seiner und unserer Welt übersteigt das Militärbudget himmelweit die Mittel für Menschen-, Arten- und Klimaschutz. Love Trumps Hate? Die Diskussion verläuft im Sande, die Bibel als Ratgeber ist überholt, Voltaire als Korrektiv hat ausgedient. Einziger Lichtblick des gesunden Menschenverstands im Panoptikum des faktischen Irrsinns scheinen die Ansichten eines Polizisten über den G20 Gipfel in Hamburg. Wo sind wir hier eigentlich??

Wir sind im Jahr 2017. Aber die Zeit ist aus den Fugen und läuft rückwärts. Tote erwachen zum Leben und die Protagonist*innen dieses Stücks müssen sich gut festhalten, damit sie nicht aus Versehen im falschen Jahrhundert landen. Denn Rückschritt ist der neue Fortschritt! Und der Fortschritt – Verzeihung, Rückschritt – ist bekanntlich nicht zu stoppen. Oder?

EIN STÜCK GESCHICHTE ist eine Satire und Dokumentartheater zugleich. Die Autorin und Regisseurin Antje Schupp verwandelt politisches Geschehen, das 2017 über die virtuellen Kanäle auf ihren Schreibtisch gespült wurde, in bitterkomische Szenen – bissig, pointiert, voll verzweifeltem Humor.

Es singen, spielen und animieren Studierende der Studiengänge Schauspiel, Figurentheater und der Opernschule: Carolina Eicker, Josepha Flemming, Rebecca Herter, Elio Jäger, Mali Jafari, Daniel Johnson, Clara Lorenz, Johannes Frederik Pisall, Leontin Salihi, Jakob Saltner, Amelie Sarich, Til Schumeier, WenBo Shuai, Lilly Sorgenfrey, Mara Suter und Zina Strunz

Regie: Antje Schupp / Bühne & Kostüme: Christoph Rufer / Musik: Arezou Rezaei

Die Vorstellung am 27. November wird mit DGS-Übersetzung (Deutsche Gebärdensprache) angeboten.

Nach den Vorstellungen am 23. Oktober und am 27. November findet im Studio des Wilhelma Theaters ein WTspäti statt. Der Eintritt zu diesem knapp halbstündigen Zusatzprogramm ist frei.

Erleben Sie Hamburgs erste Stadtrundfahrt mit der U-Bahn – ein einzigartiges Erlebnis!

Diese weltweit einmalige Tour kombiniert eine barrierefreie und umweltfreundliche Rundfahrt mit faszinierenden Einblicken in die Geschichte der Hamburger U-Bahn, spannende Anekdoten zur Stadtentwicklung und historische Bilder.

Was Sie erwartet
Die Tour beginnt in der Empfangshalle vom traditionsreichen Hotel Reichshof, das ebenso wie die Hamburger U-Bahn im Jahr 1906 eröffnet wurde. Ihr Guide heißt Sie herzlich willkommen und führt Sie in die beeindruckende Geschichte dieses denkmalgeschützten Gebäudes ein, das einst für Auswanderer errichtet wurde.

Entdecken Sie die spannende Entstehungsgeschichte der Hochbahn, begleitet von historischen Fotos und interessanten Hintergrundgeschichten. Ein Großteil der Strecke verläuft oberirdisch und bietet Ihnen fantastische Ausblicke auf die Stadt.

Erfahren Sie, vor welchen Herausforderungen die Ingenieure vor über 100 Jahren standen: Wie führt man eine U-Bahn unter dem damals erst 15 Jahre alten Rathaus und der historischen Börse hindurch – und bringt sie anschließend mitten in einem Fleet wieder ans Tageslicht?.

Unterwegs steigen wir mehrfach aus, um historische Bilder direkt vor Ort zu betrachten und die Stadtteile entlang der Strecke näher kennenzulernen.

Highlights der Tour
- Rathausmarkt, hier verlassen wir die U-Bahn und folgen zu Fuß der historischen Strecke bis zum Rödingsmarkt.
- Barmbek und der erste Betriebshof
- Hier tauchen Sie ein in die Geschichte des ersten Betriebshofs der Hochbahn, der ein eigenes Kraftwerk und die Hauptverwaltung beherbergte.
- Viele Bahnhöfe wurden detailgetreu restauriert. Bahnhof Mundsburg bietet einen Blick auf die beeindruckende St. Gertrud-Kirche, in der Altbundeskanzler Helmut Schmidt getauft und konfirmiert wurde.

Die Tour endet im Hotel Reichshof. Nutzen Sie die entspannte Atmosphäre, um unserem Guide weitere Fragen zu stellen oder zusätzliche Bilder zu betrachten. Als kleines Extra erhalten Sie einen Verzehrgutschein im Wert von 5,00 € für das Hotel Reichshof.

Leistungen im Überblick

Inklusive:
- Zertifizierter Guide
- Mobile Führungsanlage (inkl. Kopfhörer), bei mehr als 10 Teilnehmern.
- 5,00 € Verzehrgutschein vom Hotel Reichshof

Nicht enthalten:
- U-Bahn-Fahrkarte / Hamburg Card (erforderlich für die Tour)
- Sitzplatzgarantie in der U-Bahn
- Stornoversicherung

Hier keine Tickets verfügbar

In WIND, SAND UND STERNE schildert Antoine de Saint-Exupéry (1900–1944) seine Erlebnisse als Postflieger in den 1920er- und 1930er-Jahren auf gefährlichen Flugrouten über Afrika und Südamerika. Er berichtet von riskanten Flügen, technischen Pannen, einer Notlandung in der Sahara und Begegnungen mit Menschen unter extremen Bedingungen. Aus diesen Erfahrungen entwickelt er Gedanken über Mut, Verantwortung, Freundschaft, Freiheit und den Sinn des menschlichen Handelns.
Nach langen, schwierigen Verhandlungen gelingt es Antoine de Saint-Exupéry den Sklaven Bark freizukaufen. „Versteck mich in deinem Flugzeug. Nimm mich mit nach Marakesch“, murmelte er im Vorübergehen. Andere Sklaven hatten sich mit ihrem Schicksal abgefunden, vergaßen ihren Namen, dienten stumm und legten sich in den Sand der Wüste, wenn es zu Ende ging. Bark nicht. Er hatte die Erinnerungen an sein Leben in Freiheit nie aufgegeben. Er war ein König gewesen und regierte hunderte von Schafen und Ziegen. Er hatte Frau und Kinder – bis sie kamen, ihn in die Stadt lockten, überwältigten und verkauften. Nun diente er seinem Herrn, bereitete den Tee und wartete. Früh hatte ihn Antoine in seinem Flugzeug versteckt, aus Angst die Besitzer könnten es sich noch anders überlegen. Nun war der Augenblick gekommen, das Flugzeug startete, hob ab. „Ich bin nicht Bark. Ich bin Mohammed ben Lhaussin.“ Er war frei und hatte mithin alles, was ein Mensch braucht, das Recht auf Liebe, das Recht hinzugehen, wohin er wollte, und sein Brot mit seiner Arbeit zu verdienen. Geld brauchte er dafür nicht. Aber er fühlte mit derselben Stärke, mit der der Hunger über uns kommt, eine Sehnsucht, Mensch unter Menschen zu sein.

theater 89 widmet sich wiederholt diesem Autor: von 2011 bis 2013 gab es im Fläming große, erfolgreiche open-air Aufführungen, in deren Zentrum der Roman und die Erzählung vom Kleinen Prinzen standen.
Fassung und Regie: Hans-Joachim Frank
Mit Schauspielerinnen und Schauspielern von theater 89

Eröffnung: 21.11.2026 | 18:00 Uhr
Stadtpfarrkirche St. Marien, Bernauer Straße 5
Kartenvorverkauf:
Stadt- und Touristinformation Altlandsberg
Krummenseestraße 1, 15345 Altlandsberg
Öffnungszeiten: Mo-Fr 10-17 Uhr, Sa+So 11-16 Uhr

400 Jahre Habsburger haben die Kaffeehaus-Tradition Freiburgs geprägt. Bei einem gemütlichen Spaziergang durch die historische Altstadt erleben sie die Freiburger Stadtgeschichte von ihrer Schokoladenseite. EIn Na(s)chmittag der besonderen Art! Inkl. Tasse Kaffee / heiße Schokolade und Schokoladen Spezialitäten.

Durchführung der Tour bei mindestens 10 Personen. Sollten es weniger Teilnehmer sein behalten wir uns vor bis 3 Tage vor Beginn der Führung die Tour zu stornieren.

Muttersprache Mameloschn [14+]
Schauspiel von Sasha Marianna Salzmann
Eine jüdische Familie: Drei Generationen, drei Lebenswege und drei verschiedene Sichtweisen auf die Welt. Großmutter Lin hat als Kind den Holocaust überlebt, sich nach dem Krieg in der DDR für den Sozialismus engagiert und Konzerte zum Gedenken an die ermordeten Jüd*innen in aller Welt gegeben. Tochter Clara distanziert sich vom Judentum und unterstellt ihrer Mutter, sich nicht genügend um sie gekümmert zu haben. Enkelin Rahel geht zum Studieren nach New York und will erstmal nur raus. – Und da ist noch Rahels Bruder David, der nach Israel ausgewandert ist und trotz seiner Abwesenheit in der Familie »auffällig anwesend« ist. In Sasha Marianna Salzmanns Drama »Muttersprache Mameloschn« liefern sich Großmutter Lin, Mutter Clara und Tochter Rahel einen schonungslosen Schlagabtausch. Man kennt die Wunden der anderen und fürchtet die eigenen: »Das ist das, wovor jede Mutter Angst hat. Dass ihre Tochter mit ihr so umgeht, wie sie mit ihrer eigenen Mutter.«

Dieser Termin ist leider ausverkauft

Glocken, Backstein und Geschichten
Kirchenführung in Waren (Müritz)

Auf dieser Führung entdecken Sie die beeindruckenden gotischen Kirchenbauten St. Marien und St. Georgen und tauchen ein in die Kirchengeschichte von Waren (Müritz). Sie erfahren Interessantes über die imposante Backsteinarchitektur, die Geschichten hinter den alten Mauern und die Bedeutung der Kirchen für das Leben unserer Stadt. Unsere Stadtführerinnen und Stadtführer erzählen von besonderen Ereignissen, spannenden Persönlichkeiten und so mancher Begebenheit, die sich rund um die beiden Warener Stadtkirchen zugetragen hat.
Freuen Sie sich auf einen besonderen Rundgang zwischen Glocken, Backstein und Geschichten.

• Start: 14:00 Uhr
• Treffpunkt: Waren (Müritz)-Information im Haus des Gastes
• Dauer ca. 1,5 Stunden
• Kinder bis 14 Jahre frei
• Rabatt gegen Vorlage der Gästekarte

Bitte beachten Sie: Die Kirchen können im Rahmen der Führung besichtigt werden, sofern es die aktuelle Nutzung der Kirchen zulässt. Aufgrund von Gottesdiensten, kirchlichen Veranstaltungen oder anderen Terminen kann der Aufenthalt in den Kirchen eingeschränkt oder eine Besichtigung kurzfristig nicht möglich sein. Unsere Stadtführer reagieren im Falle darauf und zeigen Ihnen gern weitere sehenswerte Baudenkmäler.

M.O.N.O.K.E.L. – Ein Neuanfang mit Geschichte

M.O.N.O.K.E.L. gab es gefühlt schon immer. Und wie es sich für eine so legendäre, beinahe schon historische Band gehört, gab es in den vielen Jahrzehnten auch die ein oder andere Verwerfung. Doch das ist nun Geschichte – ein spannender neuer Anfang steht bevor. Die Musiker sind nicht nur älter geworden, sondern auch weiser. Und sie alle wollen nur eins: wieder spektakulären Alarm machen und Musik zwischen "Butter und Beton" zum Besten geben.

Für diesen Neuanfang haben sich einige der besten und talentiertesten Musiker aus den langen Bandjahren zusammengefunden. Unter dem prägnanten Namen M.O.N.O.K.E.L. – kurz für "Möchten Ohne Not Oder Kummer Ewig Leben" – rocken sie nun wieder die Bühnen des Landes und begeistern sowohl ihre langjährigen Fans als auch alle, die es nach einem mitreißenden Konzertbesuch garantiert werden.

Einlass: 19 Uhr

anders

Sie sind Deutschlands A-Cappella Deutschpoeten. Ihr Stil: Eingängige Melodien und intelligente Texte. Anders schreiben smarte Popsongs auf Deutsch, die die Darbietungsform A-cappella ernst nehmen und dabei mehr sind als instrumentennachahmende Coversongs aktueller Charthits oder nostalgische Lieder über die Flora auf dem Balkon. Damit begeistern sie ihr Publikum nicht nur bei eigenen Konzerten, sondern bereits auch im Vorprogramm von Bands wie Revolverheld oder Thees Uhlmann.
ANDERS sind Gewinner der St Ingberter Pfanne 2020 (Publikumspreis & Sonderpreis der Kultusministerin), des Vokal.total-Festival Graz 2019 (1. Preis der Kategorie POP) und des SoLaLa A- Cappella Festival Solingen 2019 (Jurypreis & Publikumspreis). 2019 wurde ANDERS für ihr Album „Viel Lärm um dich“ in den USA mit dem CARA Award als bestes europäisches A-Cappella Album ausgezeichnet. Sie gewannen zudem den 1. Preis beim Aarhus Vocal Festival 2024 und wurden mit dem Förderpreis des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg 2024 prämiert.

So kurz davor

Wer kennt sie nicht? Diese Momente, in denen einem der Puls bis zum Kopf steigt und das Herz rast. Den ersten Kuss wagen? Vom 10-Meter-Brett springen? Seinem Chef mal die Meinung sagen? Unbequeme Wahrheiten aussprechen? Kurz: Momente, in denen es ums Ganze geht. Mit ihrem neuen Programm „So kurz davor“ gehen die fünf Sänger aufs Ganze und besingen das Leben in all seinen Facetten auf ihre eigene poetische Weise:
Humoristisch, melancholisch, philosophisch fragend und selbstbewusst. Anders präsentieren eine fulminante A-cappella-Show mit unverkennbaren Popsound, authentischen Songs und einer Publikumsnähe, die ihresgleichen sucht. Der Programmtitel „So kurz davor“ ist folgerichtig weniger als Selbstbeschreibung, denn vielmehr als Versprechung zu verstehen.
Mit „So kurz davor“ zeigt die Freiburger Formation einmal mehr, dass sie es schon jetzt mit den großen der Szene aufnehmen kann.

Einlass: 19.00 Uhr

Das Wort vom „Singer Songwriter“ scheint bei genauerem Hinsehen
oft fragwürdig, zumal in unseren Gefilden. Denn es formuliert einen
Authentizitätsanspruch an das musikalische „Erzählen“, der doch
eigentlich schwer zusammen geht mit der Übernahme von Stil,
Sprache und musikalischen Ausdrucksmitteln einer amerikanischen,
irischen, vielleicht noch englischen Tradition. Nennt man Singer
Songwriter nun einen aus Mittelhessen, genauer aus Marburg, und
vielleicht erst hinreichend genau: einen Musiker, der am Richtsberg
(Marburger Hochhaus/Sozialbau Viertel) aufgewachsen ist, dann ist
das besonders erklärungsbedürftig. Und doch, Robert Oberbeck ist ein Singer
Songwriter im exakten und besten Wortsinne.

Der Vorverkauf endet ca. 3 Stunden vor Veranstaltungsbeginn. Gelegentlich bieten Gäste ihre Karten über "resale" bei reservix an. Wenn dies der Fall ist, finden Sie die Karten hier auf der Seite unter "resale".

Der Alterspräsident des exklusiven Wiesbadener Clubs „Ignis Forcipes Punch“ lädt ins Palasthotel. Im ehemaligen Herrenzimmer des einst so mondänen Hotels erwartet man den bekannten Literaturpreisträger Dr. Johann Pfeiffer zu einer Lesung.

Die Feuerzangenbowle dampft. Vermutlich wird aus ihr die Idee geboren, Dr. Johann Pfeiffer wieder zur Schule zu schicken. Denn der scheint das Beste im Leben verpasst zu haben, weil er nur einen Privatdozenten hatte und keine schräg-komischen Lehrerfiguren oder wilde Rabauken als Mitschüler. Ohne Bart, mit Nickelbrille und Schulranzen geht es los. Mit ihm zusammen wird auch gleich das ganze Publikum eingeschult.

Der hochbegabte Luck wirbelt herum. Der lange Rosen wirft mit Papierfliegern. Professor Crey oder Lehrer Bömmel vermitteln Lehrstoff, der gefährlich nach Heidelbeerwein schmeckt und Eva, die blonde Tochter des Direktors, vergisst ihre bis dahin gute Erziehung.

Das Publikum erwartet eine komödiantische Inszenierung mit Live-Musik. Anspruchsvolle Gleichungen auf der Schiefertafel werden gelöst, Gymnastik darf nicht fehlen und erst recht nicht die Musikstunde. Doch Vorsicht! Niemand ist vor einem Eintrag ins Klassenbuch sicher.

Achtung bereits zum Einlass wird eine flambierte hochprozentige Feuerzangenbowle ausgeschenkt. (im Eintrittspreis enthalten)


Mitwirkende: Julia K. Braun, Nathalie Trost (alternierend) / Uli Höhmann, Oliver Lemki (alternierend) / Patrick Twinem / Wolfgang Vielsack / Oscar Müller Musiker*innen alternierend: Michael Bibo (Piano), Annegret Cratz (Akkordeon), Josh Platman (Cello) // Wolfgang Vielsack (Regie) / Hannah Dickescheid (Regieassistenz) / Uta Kindermann (Theaterfassung) / Susanne Müller (Kostüme) / Melanie Krombach (Maske) / Moritz Lienenlüke (Technik)

Die Band gilt als eine der erfolgreichsten und authentischsten BEE GEES Tribute-Shows weltweit. Keine andere Band kommt dem Original so nah.

Seit 2007 sind sie auf den Bühnen in ganz Europa, sowie in zahlreichen Fernsehsendungen zu sehen – NIGHT FEVER. Mit ihren Shows begeistern sie seit Jahren BEE GEES Fans in vielen Ländern. Alleine in Holland und Belgien sind diese schon fast süchtig, was sich in ausverkauften Hallen und einer frenetischer Stimmung zeigt. Durch ihre authentische Interpretation gepaart mit modernen Arrangements sind NIGHT FEVER schon lange nicht mehr wegzudenken aus dem Tribute-Bereich. Viele Fans reisen der Band sogar aus verschiedensten Ländern regelmäßig hinter her, um ihre Show so oft wie möglich erleben zu dürfen.

Als nahezu einzige Tribute-Show sind sie außerdem immer wieder in diversen Fernsehsendungen (ZDF, SAT 1, HR, SWR, MDR) etc. zu Gast. Auch Schlager-Ikone ANDREA BERG nahm mit ihnen 2022 zu ihrem 30. Bühnenjubiläum Celine Dion’s Welthit IMMORTALITY auf, der als AMAZON SPECIAL auf ihrer EP erschien.

Basierend auf dem legendären Konzert von 1997 „ONE NIGHT ONLY“ in Las Vegas wurde aufgrund des großen Erfolges nun die gigantische Produktion NIGHTS ON BROADWAY entwickelt. Ein multimediales Spektakel zeichnet diese einzigartige Show aus. Kaum eine andere Tribute-Show präsentiert eine derartig spektakuläre Lichtshow gepaart mit einer riesigen LED WALL. Hier wird auch visuell ein großer Spannungsbogen kreiert, der seinesgleichen sucht.

Mit dabei ist auch ein weiblicher Special Guest, bekannt aus verschiedenen Musical-Produktionen, welche jene Songs interpretiert, die von den BEE GEES für weibliche Interpreten geschrieben wurden, wie z.B. Celine Dion (IMMORTALITY), Dionne Warwick (HEARTBREAKER), Diana Ross (CHAIN REACTION) oder Barbra Streisand (WOMAN IN LOVE).

Die Show NIGHTS ON BROADWAY setzt neue Maßstäbe mit dem Ziel, die Musik der BEE GEES noch lange am Leben zu erhalten und ihre Fans weiterhin zu begeistern. Durch den außergewöhnlich authentischen Gesang der drei Protagonisten sowie durch zeitgemäße, moderne Arrangements und besagter Licht- und Bühnenshow gelingt NIGHT FEVER der perfekte Spakat zwischen Authentizität und der Transformation ins Hier und Jetzt, denn genau SO würden sich die BEE GEES vielleicht heute präsentieren. Wer weiß?

Gehen Sie auf Ihre eigene Zeitreise und genießen Klassiker wie:

MASSACHUSETTS - STAYIN‘ ALIVE - TRAGEDY - WORDS - YOU WIN AGAIN - HOW DEEP IS YOUR LOVE - JIVE TALKING - NIGHTS ON BROADWAY - JULIET – GREASE – WORLD – YOU SHOULD BE DANCING u.v.mehr

… und erleben Sie DIE PERFEKTE ILLUSION !!!

Der Ticketverkauf startet am 12.11.2024 um 11 Uhr

Wassermusik

Ulrich Edelmann | Violine
Florin Iliescu | Violine
Maximilian Junghanns | Violine
Akemi Mercer-Niewöhner | Violine
Anton Spronk | Violoncello
Peter-Philipp Staemmler | Violoncello
Clara Andrada De La Calle | Flöte
Sebastian Wittiber | Flöte
Jean-Christophe Spinosi | Dirigent

Antonio Vivaldi | Konzert für zwei Violoncelli g-Moll RV 531
Georg Philipp Telemann | Konzert für zwei Flöten und Fagott e-Moll TWV 52:e2
Antonio Vivaldi | Konzert für vier Violinen h-Moll RV 580
Georg Friedrich Händel | Wassermusik HWV 348–350 (Auszüge)

»Alte Musik ist keine Frage der Instrumente, sondern des Stils«, sagt der Geiger und Dirigent Jean-Christophe Spinosi. Zunächst galt er als Vivaldi-Spezialist, doch mit solchen Schubladen möchte er nichts zu tun haben. Umso mehr mit Musik, die zeitlos ist und das Publikum direkt anspricht.

»Ich bin kein Operndirigent und kein ›Barockmusiker‹, ich mache einfach Musik«, so Spinosi. Darum klingt es auch immer in erster Linie ganz undogmatisch und musikantisch, wenn er die Alten Meister ins Hier und Jetzt holt – und das bereits zum achten Mal gemeinsam mit den Musiker*innen des hr-Sinfonieorchesters. Im Zentrum steht diesmal Händels »Wassermusik« – eine Klangpracht, auf die das Programm quasi schrittweise vorbereitet, nämlich durch Concerti für zwei, drei, schließlich vier Soloinstrumente. Dabei kommt auch Vivaldi zu Wort, Spinosi ist hier bei seinen Wurzeln – wobei er weiß: »Vivaldis Musik verträgt keine Routine. Man muss bei jeder Aufführung innerlich beteiligt sein und sie neu riskieren.«

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – inklusive Pause
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»Early music is not a question of instruments, but of style«, says violinist and conductor Jean-Christophe Spinosi. He was initially regarded as a Vivaldi specialist, but he wants nothing to do with such labels. All the more so with music that is timeless and speaks directly to the audience.

»I am not an opera conductor and not a ‘Baroque musician’; I simply make music«, says Spinosi. That is why it always sounds, first and foremost, completely undogmatic and musical when he brings the old masters into the here and now – and this is already the eighth time he has done so together with the musicians of the Frankfurt Radio Symphony Orchestra. This time, the focus is on Handel’s »Water Music« – a sonic splendor for which the program prepares the audience step by step, so to speak, through concertos for two, three, and finally four solo instruments. Vivaldi also gets a chance to shine here; Spinosi is returning to his roots—though he knows: »Vivaldi’s music brooks no routine. You have to be emotionally invested in every performance and take a fresh risk with it«.

Concert duration: about 100 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

In einem Wandelkonzert durch das Schweriner Schloss lernen Sie die historischen Räume begleitet von Klängen klassischer Komponisten auf ganz besondere Weise kennen.

In einer bunten Führung durch die nicht öffentlichen Bereiche im Schweriner Schloss in Verbindung mit einem Wandelkonzert lernen Sie die historischen Räume begleitet von klassischen Klängen auf ganz besondere Weise kennen. Mit Werken unterschiedlicher Komponisten werden die historischen Räume im UNESCO-Welterbe zu Klangräumen.

Die Bereiche, in denen sich das Wandelkonzert bewegt, sind barrierearm zu erreichen und es gibt an mehreren Stellen Sitzmöglichkeiten. Das Programm der Konzerte wird von unterschiedlichen Musikerinnen und Musikern gestaltet und passt sich dem Jahresverlauf an. Das Wandelkonzert dauert ca. 100 Minuten.


Damit die Veranstaltung stattfinden kann, ist eine Mindestanzahl an Buchungen erforderlich. Sollte diese nicht erreicht werden, behalten wir uns vor, die Veranstaltung abzusagen.

Ausverkauft.