Selber Metall gießen

Der Workshop vermittelt einen praxisnahen Einblick in die Grundlagen des Metallgießens. Die Teilnehmenden lernen die einzelnen Arbeitsschritte von der Herstellung einer Form bis zum fertigen Gussteil kennen und führen diese unter fachkundiger Anleitung selbst aus.

Kursleiter ist Volker Allexi, Maschinenbaumeister, Autor und Ausbilder. Seit vielen Jahren bietet er Gießkurse an und vermittelt sein umfangreiches Fachwissen anschaulich und praxisorientiert.

Zu den Inhalten des Workshops gehören unter anderen:

der Umgang mit Formkästen,
das Abformen von Vorlagen in Sand,
das Anlegen von Gieß- und Lüftungskanälen,
wichtige Grundlagen der Gießtechnik sowie Hinweise zu Materialeigenschaften und Arbeitssicherheit.

Ergänzt wird die praktische Arbeit durch kurze und sehr anschauliche Einblicke in die Geschichte des Metallgießens sowie in technische und naturwissenschaftliche Zusammenhänge.

Im weiteren Verlauf des Workshops wird Metall – Messing oder Aluminium – in einem Schmelzofen erhitzt und unter Einhaltung aller erforderlichen Sicherheitsmaßnahmen in die vorbereiteten Formen gegossen. So erleben die Teilnehmenden den gesamten Gießprozess von der Formherstellung bis zum fertigen Werkstück.

Metallgießen ist ein traditionelles Handwerk, das heute nur noch selten unmittelbar erfahren werden kann. Der Workshop bietet die Gelegenheit, diese Technik im historischen Ambiente des Sensenhammers kennenzulernen und selbst praktisch und kreativ zu erproben.

Das Kuseler Orchester wurde schon 1889 gegründet. Gut 30 Musikbegeisterte bilden den festen Stamm des Orchesters: MusiklehrerInnen, engagierte HobbymusikerInnen, Berufstätige, Pensionäre sowie SchülerInnen mit gehobenen instrumentalen Fähigkeiten.

Seit einigen Jahren besteht eine Partnerschaft mit dem Orchesterverein Idar-Oberstein. Mindestens zwei Programme werden im Jahr einstudiert, das eine für das traditionelle Open-Air Serenadenkonzert auf der Burg Lichtenberg und in dieser Saison wieder das Herbstkonzert in der Fritz-Wunderlich-Halle im Rahmen des Kulturprogramms.

Das Orchester wird seit 2026 von Andréa Huguenin Botelho dirigiert.

Das Orchester sitzt im Parkett.

Andréa Huguenin Botelho ist eine Dirigentin, Pianistin, Komponistin und Kulturkuratorin, deren Arbeit durch künstlerische Strenge und ein klares internationales Profil geprägt ist. Aktiv in orchestralen und kammermusikalischen Kontexten, ist sie bekannt dafür, Programme mit starker narrativer Identität zu entwickeln—häufig im Fokus stehen Komponistinnen aus verschiedenen Epochen—und für die Gestaltung von Kooperationen, die Repertoire, Forschung und zeitgenössischen kulturellen Dialog verbinden.

Einlass: 18:30 Uhr

Ein fröhliches Theaterstück mit viel Musik für Kinder ab 3
Nach dem preisgekrönten österreichischen Kinderbuchklassiker von Mira Lobe und Susi Weigel
Rechte: Verlag Jungbrunnen
Regie: Detlef Winterberg
Es spielen: Asa Mohr und Fritz Weinert

Die zwei Akteure spielen, singen, tanzen, schwimmen, fliegen und reimen sich durch die abenteuerliche Geschichte eines kleinen, knuddeligen Tieres auf der Suche nach seiner Identität.
Das kleine Tier geht sorglos auf der bunten Blumenwiese spazieren und freut sich des Lebens. Bis ein Laubfrosch auftaucht und es fragt, was es denn für ein Tier ist. Nun macht es sich auf die Suche nach sich selbst und begegnet allen möglichen Tieren: dem Pferd, den Fischen, einem Nilpferd, einem Papagei und den Hunden, aber alle Tiere sind zwar ähnlich, aber doch anders als es selbst. Schließlich erkennt es, dass es gar nicht so sein muss wie die anderen und es gut so ist wie es ist: „Ich bin ich“!

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: An der Theaterkasse nur Zahlung mit Karte, kein Bargeld.

DER ÖFFENTLICHE
RAUM / DEUTSCHE ERSTAUFFÜHRUNG
Ulrike Syha
Ein scheinbar irrelevanter Polizeifall versetzt einen Mann in tiefe Paranoia und zunehmende Angst, die er durch die Ausstattung seiner Wohnung mit Sicherheitsgeräten und Überwachungskameras unter Kontrolle zu bringen versucht. Gleichzeitig wird er in seinem Beruf in der Kanzlei ungewollt und unkontrollierbar in zwielichtige, rechtspolitische Kreise hineingezogen. Seiner Frau ergeht es nicht besser: Die Soziologin verbringt ihre Nächte in Internetforen, folgt fremden Leuten und verliert sich in den Verschwörungstheorien linkspolitisch extremer Gruppierungen. Das Privatleben der beiden sowie ihre geheimen, unmerklichen Aktivitäten sind längst mit einem größeren, unheimlichen Raum verknüpft – einem Raum aus digitalen Netzwerken, Trollen, Hackern und Bots –, wodurch sie zu Objekten der Überwachung werden. Obwohl sich die beiden angeblich in entgegengesetzten politischen Lagern bewegen, kreuzen sich ihre Wege durch die allgegenwärtige Kontrolle und den Wahn. Ulrike Syha schreibt in ihrem Text – der 2019 den Hamburger Literaturpreis in der Kategorie Lyrik/Drama/Experimentelles gewann – mit hintergründigem Humor über eine Gesellschaft, die tief gespalten ist.
Für alle Menschen ab 15 Jahren, bei denen die Gestaltung der Zukunft mit einem hinterfragenden und kritischen Blick auf ihre verwendeten Kommunikationsmittel und sich selbst einhergeht.

Einführung 19.00

Justus Liebig, der bedeutendste Chemiker des 19. Jahrhunderts, forschte und lehrte 28 Jahre an der Gießener Universität, die heute seinen Namen trägt. Die Experimente im Liebig-Museum zeigen unterhaltsam die Entdeckungen Liebigs, mit denen er die heutige Form der Chemie und Biochemie wissenschaftlich und technisch begründete.

Die Veranstaltung ist ausverkauft

Cities – Jahreskonzert des Städtischen Blasorchesters Tuttlingen

Unser Konzert entführt Sie in faszinierende Städte voller Geschichte, Atmosphäre und einzigartigem Lebensgefühl.
Von der weltoffenen Hafenstadt Hamburg, dem „Tor zur Welt“, über die geheimnisvollen Höhen von Machu Picchu bis hin zu den lebendigen Straßen Dublins und den facettenreichen Eindrücken Londons – jedes Werk erzählt seine ganz eigene Geschichte. Mal eindrucksvoll und majestätisch, mal lebendig und voller Energie fangen die Kompositionen die Seele dieser Orte ein.
Erleben Sie, wie Städte vor Ihrem inneren Auge lebendig werden. Lassen Sie sich mitnehmen auf eine klangvolle Entdeckungsreise zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Fernweh und Vertrautheit.
Wir freuen uns, wenn Sie dabei sind!

Einlass: 18:30

JAZZ of GODDESSES

Duo Vibraphon & Violoncello - tiefe Saiten und schwebende Resonanzen -  erweitert mit Rahmentrommel, Perkussion und Stimme.

Kasia Kadłubowska & Anka Hirsch - zwei Musikerinnen zweier Generationen, die ihre individuellen musikalischen Wege einbringen in ein expressives und energetisches Zusammenspiel. 

Jazz, Improvisation und poetische Klangkunst werden zu einer musikalischen Reise verwoben. Inspiriert und fasziniert von verschiedenen Mythen, Kulturen, künstlerischen und musikalischen Traditionen, erzählen sie Geschichten voller Kraft und Geheimnis - als würden verborgene Stimmen hörbar gemacht werden.

Im Zentrum stehen eigene Kompositionen, mit feinen Texturen, vielschichtigen Klangfarben, rhythmischer Tiefe und intuitiven Dialogen. 

Ein Konzertprogramm  voller Ausdruckskraft und musikalischer Erzählkunst.- global chamber music in feinster musikalischer Kommunikation.

Anka Hirsch studierte u.a. Cello  und Komposition an der UdK Berlin. Ausbildungen in Jazz, Improvisation, Orientalischer und Nordindischer Musik, sowie Rahmentrommel und orientalische Perkussion. Arbeit in verschiedenen Bands, mit dem lézarde jazz project im Zentrum, mit immer wieder neuen Besetzungen, neuen Kompositionen und Konzertprogrammen www.ankahirsch.de 

Kasia Kadtubowska ist eine polnische Vibraphonistin und Perkussionistin. Sie studierte klassisches Schlagwerk, zeitgenössische Musik und Performance an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart, am CNSM in Lyon und an der Musikakademie in Danzig. Sie lebt in Mannheim und ist mit Bands und Projekten international unterwegs  www.https://kasiakadlubowska.com/

Die Musikerinnen lernten sich im Rahmen der Frame drum Academy und der Tamburi Mundi Family Freiburg kennen und teilen die Faszination vom Zusammenkommen und Instrument Rhythmus und Stimme.

Aktuelle Trailer :

Trailer vom Konzert 28.9.25 in Frankfurt - live https://youtu.be/nAxpqdR3McI?si=MyzAZSeT

  Konzert Ausschnitte ebenfalls von diesem Konzert:  https://youtu.be/A8A4Zs5cIgk?si=WQP46yWX

Anka Hirsch: Violoncello
Kasia Kadłubowska : Vibraphon

Samstag 21.11.2026, 20:00 Uhr (Einlass 19:30)
Orientalische Musikakademie Mannheim, Jungbuschstr. 18
20 €, ermäßigt für Schüler:innen und Studierende 15 €

Karten an der Abendkasse oder demnächst im Vorverkauf über Reservier

Einlass: 19:30 Uhr

Jonas Greiner kombiniert spitze Beobachtungen aus dem Alltag und freche, ironische Gesellschaftskritik mit hochkarätigem und erfrischendem Humor. Intelligent, überraschend, lustig – eine einmalige Mischung, die beste Unterhaltung verspricht!

„Auf Augenhöhe“ ist das dritte Soloprogramm des 28-jährigen Comedians. Mit seinen Gedanken zum Irrsinn des Alltags, zum Schwachsinn der modernen Zeit und zum Wahnsinn der Welt zeigt er, wie wichtig es ist, die Dinge mit Humor zu nehmen. Jonas Greiner macht vor keinem Thema halt. Stand-Up-Comedy und Satire auf der Höhe der Zeit. Hauptsache lachen. Hauptsache gemeinsam. Hauptsache auf Augenhöhe!

Jonas Greiner wurde 2019 von Olaf Schubert als „Newcomer des Jahres“ ausgezeichnet, ist deutschlandweit auf Tour und regelmäßiger Gast in bekannten Shows, wie NightWash oder im Quatsch Comedy Club. Auch in zahlreichen TV-Formaten war und ist er zu sehen, so zum Beispiel bei „Olafs Klub“ im MDR, beim „TV Total Bundesvision Comedy Contest“ auf ProSieben oder bei den „Mitternachtsspitzen“ im WDR. Videos seiner Live-Auftritte und seiner regelmäßigen Satire-Formate auf Instagram und YouTube wurden bereits millionenfach geklickt. Aber: Live ist es doch immer noch besser. Deshalb: Seid dabei, beim neuen Soloprogramm von Jonas Greiner – live, lustig und „Auf Augenhöhe“.

Dann eben nicht!
Das 21. Programm der HengstmannBrüder

Wenn die Welt verrückt spielt, hilft nur Humor – und den liefern die HengstmannBrüder mit chirurgischer Präzision. In ihrem neuen Programm „Dann eben nicht!“ nehmen die Magdeburger Kabarettisten wieder alles ins Visier, was Politik, Gesellschaft und Alltagswahnsinn zu bieten haben. Pointiert, klug und mit dem unverwechselbaren Familienwitz, der sie zu einem festen Bestandteil der deutschen Kabarettszene gemacht hat.
Nach über zwanzig Jahren auf der Bühne wissen Sebastian und Tobias Hengstmann genau, wie man Lachen und Nachdenken perfekt verbindet. „Dann eben nicht!“ ist kein Rückzug – es ist eine Kampfansage an Resignation und Gleichgültigkeit. Mit feiner Beobachtungsgabe sezieren die Brüder das aktuelle Zeitgeschehen: vom politischen Stillstand über mediale Dauererregung bis hin zu den kleinen Absurditäten des Alltags.
Das Publikum erwartet ein Abend voller Tempo, Scharfsinn und Überraschungsmomente. Die HengstmannBrüder bleiben ihrem Stil treu – bissig, charmant und immer ein Stück schneller, als man denkt. Und wer glaubt, politische Satire sei nur was für Kopfmenschen, wird hier eines Besseren belehrt: „Dann eben nicht!“ trifft Herz, Hirn und Zwerchfell zugleich.

Einlass ab 18:00 Uhr (kein Nacheinlass)

“Wir müssen in Deutschland wieder mehr arbeiten!" fordert der Kanzler. Aber wie faul ist Neukölln wirklich? Acht Berliner:innen kommen im Heimathafen als temporäre Bürogemeinschaft zusammen und mischen sich in die aktuelle Diskussion um Arbeit und Sozialstaat ein. Sie berichten von ihrem Alltag im Krankenhaus, bei der EU, in der Kita, aus dem Bürger:innengeldbezug oder in der Gewerkschaft. Warum ist Arbeit mit Maschinen mehr wert als Arbeit mit Menschen? Warum ist Arbeit mit dem Kopf mehr wert als Arbeit mit den Händen?
Eingeklemmt zwischen Hustle Culture, heimlichen Confessions und Existenzangst träumen sich die Berliner*innen schon mal in den kuscheligen Bürojob. Dann verwandelt sich die Belegschaft in echte Müßiggangster: Müssen wir wieder lernen, faul zu sein? Können wir die Leistungsgesellschaft von der Kaffeeküche aus bekämpfen?
Aber jetzt erstmal Disko-Pause und dann machen wir so richtig „Rambo Zambo“.

Studio kein Nacheinlass / nicht barrierefrei

Liar Thief Bandit ist ein Rock-Trio aus Malmö in Schweden, das existiert, um live zu spielen.
Sie tragen die Fackel weiter, die die großen Rock & Metal Bands der 70er, 80er und 90er Jahre
einst entzündet haben. Mit Energie und Spielfreude, mit viel Drive und Kraft und mit tollen Riffs
und Hooks.
Rock’n’Roll, wie er sein muss - in seiner reinsten Form. Rohe Energie gepaart mit melodischer
Essenz, ehrlichen Texten und Vintage-Vibe, verfeinert mit dem Dreck des 90er Garage-Rocks.
Die Band hat vier Alben veröffentlicht, tourt seit mehr als zwölf Jahren eigenständig durch Europa
und hat für Bands wie The Hellacopters, Graveyard, Royal Republic und The Bronx eröffnet.
Ein Highlight in 2023 war der Auftritt von Liar Thief Bandit beim renommierten Sweden Rock
Festival. Momentan arbeitet die Band an ihrem neuen Album, von welchem es auf dieser Tour exklusive neue Songs zu hören und sehen geben wird.
Die erste Single vom neuen Album erscheint am 14. August 2026 und wird Upwind heißen.

Als Support sind jetzt die DUCS mit am Start, da die Saturday´s Heroes leider absagen mussten.
Chris, Sören und Malte nehmen es wörtlich mit dem Rock'n'Roll: Unter dem Pseudonym DUCS lässt das Trio druckvolle Alternative-Rocksongs vom Stapel, die in die Playlist für den nächsten Roadtrip gehören.

DUCS sind eines dieser ganz selten gewordenen Phänomene. Eine Rockband, bei der die Fans im Bandshirt schon lange vor Einlass vor der Halle ausharren und die Musik und das Leben ihrer Lieblingskapelle permanent begleiten. Das Trio aus Hannover hat nach einer Tour durch Amerika und als Toursupport von Seether viele Erfahrungen sammeln können, die sich jetzt auf dem Debütalbum „Disillusion“ wiederfinden.

Freunde von Alice In Chains oder R.A.T.M. werden gleich bei den ersten Takten von „Our Addiction“ freudestrahlend die Mähne kreisen lassen. „Not A Test“ drängelt mit einem Biffy Clyro Riff, „Out Of My Head“ ist eine unfassbar emotionale Powerballade. Bei der Musik der DUCS geht es nicht um das Kiss- Shirt von H&M, diese Band steht für alles was echte Rockmusik groß gemacht hat.

“Unsere Tour durch die Staaten entlang der Westcoast hat uns viele Eindrücke gegeben. Mich haben einige Sachen stark mitgenommen, unter anderem die obdachlosen Kinder in Seattle, oder die drogensüchtigen Jugendlichen in Portland, die zeigen, dass mit der Welt irgendwas nicht stimmen kann“ erzählt Sänger und Texter Chris. Die Maidan-Bewegung in der Ukraine gab die Inspiration für den Song "Set The Fire". Insgesamt spiegeln die Texte auf „Disillusion“ den Prozess des Erwachsenwerdens der Band wieder. Die verlorene, große Liebe gehört genauso dazu wie politische Entwicklungen oder zerrüttete Zukunftsperspektiven.

Als Kinder einer mit Krisen getränkter Generation ist „Disillusion“ ein Aufruf die gegebenen Normen, den gegebenen "Status Quo", das System in dem wir leben, zu hinterfragen, durchblicken und ihm gefasst entgegen zu treten. Die Fassade mit der unser Weltbild in unserer Jugend geprägt wurde fallen zu lassen und selber zu deklarieren.


Beide Bands gibt es am Samstag, den 21. November live im Cadillac in Oldenburg.

Einlass ab 20:00 Uhr

Erlebe bei “ABBA on Stage” live die besten Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA, mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Lass Dich 2 1/2 Stunden in die Zeit der Schlaghosen und Plateauschuhe entführen.In originalgetreuen Kostümen, lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen” und “Mamma Mia” an einem Abend wieder aufleben.

Werde Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha und begebe Dich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 19:00 Uhr

empfohlen für Kinder ab 4 Jahren
Dauer: ca. 60 Min.

Spieglein, Spieglein an der Wand, wer ist die Schönste im ganzen Land? Auf diese Frage hat der allwissende Zauberspiegel nur eine Antwort parat: „Schneewittchen!“ Und die garstige Königin ärgert sich gelb vor Neid!
„Weiß wie Schnee, rot wie Blut und schwarz wie Ebenholz“ Getreu nach den Brüdern Grimm wird die Geschichte von der bezaubernd schönen Prinzessin erzählt, die, von ihrer bösen Stiefmutter verfolgt, bei sieben putzigen Zwergen eine neue Heimat findet. Das Märchen wird gefühlvoll, spannend und mit liebevollen Details in Szene gesetzt. Und der rettende Prinz auf seinem weißen Schimmel ist natürlich auch nicht weit.

Einlass: 13:45 Uhr

empfohlen für Kinder ab 4 Jahren
Dauer: ca. 60 Min.

Endlich Urlaub - aber Kasperl und Seppl können sich nicht entscheiden wo es dieses Jahr hingehen soll. Großmutter hat die entscheidende Idee. Warum nicht einmal die Heimat erkunden und am besten von oben! Gesagt, getan wird Großmutters alter Fesselballon aus dem Keller geholt, entstaubt und die abenteuerliche Reise durch Bayern beginnt. Nach einer Bruchlandung auf der Zugspitze treffen Kasperl und Seppl auf den Adler Horst und die Geierwally und finden den magischen Kristall des Märchenkönigs. Hinter dem ist aber auch der böse Zauberer Asparagus Fidibus Krautwickel her. Was ein tollpatschiger Wolpertinger und eine geheimnisvolle Schneekugel noch damit zu tun haben und ob alles am Ende gut wird, erfahren die Zuschauer bei der Vorstellung. Und nicht vergessen: „Wenn gar nix mehr hilft, ein Schuhplattler hilft immer!“

Einlass: 16:45 Uhr

Ein Abend mit Bernstein CHICHESTER PSALMS und Rutter REQUIEM

Das Programm bietet eine abwechslungsreiche Reise durch verschiedene musikalische Stimmungen – von meditativen Momenten bis hin zu kraftvollen Chören. Die Chichester Psalms zeichnen sich durch ihre moderne Harmonik und ihre Verbindung zu biblischen Texten aus, während das Requiem von Rutter durch seine tröstenden und hoffnungsvollen Klänge besticht.

Eva-Maria Hofheinz_Sopran
Freiburger Kantorei, Kantorei Rheinfelden
Herdermer Consort
Leitung: Jens-Martin Ludwig, Rainer Marbach
Tickets: Reservix

Einlass: 18:15

Der ursprüngliche Sound der 50er und 60er Jahre, geprägt durch Fats Domino und seine Weggefährten, ist die Essenz des „New Orleans Rhythm and Blues“, wie „Ain’t That a Shame“ oder „Blueberry Hill“. Diese Musikrichtung besticht durch ihre entspannte Eleganz und dem typischen Off-Beat-Rhythmus.

Die zehnköpfige Formation Fats‘ Fancy Friends spielt diese Musik der 50er und 60er Jahre allerdings vorrangig in einem modernen Retro-Sound als druckvolle, lebensfrohe Mischung aus treibender Rhythmik (Piano, Gitarre, Bass, Drums) mit massiver Bläser-Sektion (3 Saxophone, 2, Trompeten und 1+1 Posaunen). Beispiele? Joe Cocker ist ein u.a. ein solcher Interpret von älteren Song in neuartigem Stil. „Unchain my Heart“ wurde 1961 von Bobby Sharp geschrieben und im selben Jahr von Ray Charles aufgenommen. Der alte Cream-Titel „White Room“ (1968) klingt im neuen Gewand mit Bläsersatz einfach nur wuchtig! Ein herausragender Vertreter dieses Retro-Genre ist das „Brian Setzer Orchestra“ oder die in Deutschland relativ unbekannte Band „Big Bad Voodoo Daddy“ aus Südkalifornien. Sie finden sich ebenfalls in den Playlists der Fats‘ Fancy Friends.

Einlass: 17 Uhr

Dem War Requiem liegen lateinische Texte und Gedichte des 1918 gefallenen englischen Poeten Wilfred Owen zugrunde. Bei der Uraufführung des Werkes 1962 in der wiederaufgebauten Kathedrale von Coventry sang Dietrich Fischer-Dieskau neben britischen Künstlerinnen und Künstlern. Damit setzte Benjamin Britten ein Zeichen der Versöhnung. In dem Oratorium wirken mit: ein gemischter Chor, ein Kinderchor, ein Sinfonieorchester, ein Kammerorchester und Gesangssolisten. Dieser Aufwand unterstreicht das Ansinnen des Komponisten, alle Kräfte auf die Überwindung von Krieg und Gewalt zu richten.

75 Jahre Oratorienchor Karlsruhe

Benjamin Britten: War Requiem

Rebecca Blanz, Sopran
Daniel Schreiber, Tenor
Hanno Müller-Brachmann, Bass-Bariton

Beethovenchor Ludwigshafen
Mädchenchöre Cantus Juvenum Karlsruhe
Oratorienchor Karlsruhe an der Christuskirche
Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz

Tristan Meister und Peter Gortner, Leitung

Wir empfehlen die Anfahrt mit öffentlichen Verkehrsmitteln.
Das Ticket beinhaltet das KVV Kombiticket.
Kombitickets gelten am Tag der Veranstaltung bis 6 Uhr des Folgetages für die Hin- und Rückfahrt zum bzw. vom Veranstaltungsort im KVV-Netz. Die nächstgelegnen Haltestellen zur Christuskirche Karlsruhe sind: Mühlburger Tor (westlich) und Europaplatz (östlich).

Erm. für Schüler, Studenten, FSJ/BUFDI, Renter, Schwerbehinderte B und ab 70%, Karlsruher Pass Inhaber, Rollstuhlfahrer (Begleitperson frei) und Mitglieder der Fördergesellschaft Musik an der Christuskirche. Der Nachweis wird am Einlass kontrolliert. Kinder bis 6 Jahre, die auf dem Schoß sitzen können, sind frei und benötigen kein eigenes Ticket.

Die Kirche ist auf 18 Grad temperiert.
Die Konzertdauer ist ca 1h 30min. Es gibt keine Pause.



Restkarten sind an der Abendkasse erhältlich.

Einlass ab 18:45 Uhr

Einlass: 90 min vor Spielbeginn

Mehr als zehn Jahre ist es her, seit sie sich das letzte Mal begegnet sind: Eine Frau und ein Mann, die einmal ein Paar waren und zusammen ein Kind hatten. Jetzt treffen sie an dem Ort aufeinander, wo ihr Kind begraben liegt. Auf dem Friedhof wurde der Boden verseucht und die Toten sollen umgebettet werden. Während die beiden auf den Friedhofsverwalter warten, stehen sie sich lange Zeit gegenüber. Wie lebt jeder mit seinem Schmerz? Was führen die beiden für ein Leben?

Nach dem großen Erfolg der Inszenierung des Stückes „Judas“ der niederländischen Dramatikerin Lot Vekemans in Kirchen der StädteRegion Aachen, setzt das Grenzlandtheater gemeinsam mit Chören der Region das emotionsgeladene Stück über Trauer und Verlust, Erinnerung, Liebe in Kirchen in Szene.

Informationen für Ihren Besuch:
- Die Kirche St. Peter finden Sie auf dem Peterskirchhof 1, 52062 Aachen, dort finden alle Vorstellungen bis zum 21.11.2026 statt.

- Mit dem ÖPNV steuern Sie bitte den Aachener Bushof an, mit dem PKW das Parkhaus in der Couvenstraße.

- Die Vorstellungen dauern ca. 90 Minuten, es gibt keine Pause. Wir bitten bei der Wahl der Kleidung,
die Temperaturen einer Kirche zu bedenken. Die meisten Kirchen sehen keine WC-Räume für Besucher vor.

- Für Sitzkissen ist gesorgt.

- Wir bitten darum an der Abendkasse bar zu bezahlen.