Achtung! Buchung von Zeitfenstern erforderlich!
Mit der Buchung eines Zeitfenster-Tickets ist der Zugang zur Ausstellung innerhalb des gebuchten Timeslots möglich. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt!

ÖFFNUNGSZEITEN: Mittwoch, 21.10.2026 – Sonntag, 28.02.2027
Mi, Do, So & Feiertage 10 - 18 Uhr
Fr & Sa 10 - 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

Abweichende Öffnungszeiten:
Silvester: Donnerstag, 31.12.2026 (10 - 16 Uhr)

Schließtage:
Heiligabend: Donnerstag, 24.12.2026
1. Weihnachtsfeiertag: Freitag, 25.12.2026
Neujahr: Freitag, 01.01.2027

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Kunst als Erlebnis
„Van Gogh – The Immersive Experience“

Diese Ausstellung ist ein atemberaubendes Multimedia-Spektakel, das auf noch nie zuvor gesehene Art und Weise die weltberühmten Kunstwerke des niederländischen Malers Vincent van Gogh (1853 – 1890) präsentiert: „Van Gogh – The Immersive Experience“. Die Gemälde des Künstlers werden mit Hilfe von aufwendigen Lichtinstallationen und Projektionen mehrfach vergrößert und an den Wänden der Präsentationsräume zum Leben erweckt. Meisterhafte Kunst trifft auf mo-dernste Technik – eine Symbiose, die Van Goghs Genialität in ein neues Zeitalter tragen und unver-gessen machen wird. Dieses interaktive Kunsterlebnis begeisterte weltweit bereits über 12 Millio-nen Besucher in Städten wie London, Paris, New York, Barcelona oder Berlin.

INHALTE
Was zeigt „Van Gogh – The Immersive Experience“?
Die multimediale Lichtinstallation bringt die geballte Farbenpracht von Van Goghs Werken zur Gel-tung und macht Kunst für den Betrachter in einer immersiven Erfahrung greifbarer als je zuvor. In der einmaligen Inszenierung taucht der Besucher in die Werke Van Goghs ein und erlebt die virtuel-le Illusion als Realität. Die Gemälde werden mit Hilfe von übergroßen Projektionen und Videoanimationen in Kombination mit gefühlvollen Melodien spürbar zum Leben erweckt. So bleibt dem Besucher kein Detail der berühmten Kunstwerke verborgen. Van Goghs Werke wie die weltberühmten „Sonnenblumen“, „Das Nachtcafé“, die „Sternennacht“, „Die Kartoffelesser“ oder das „Schlafzimmer in Arles“ werden aus einer ganz neuen Perspektive erlebbar. Der Betrach-ter befindet sich inmitten der Gemälde, er wird Teil der Szenerie, versinkt in Licht und Ton, die Kunstwerke interagieren mit ihm.
Bei „Van Gogh – The Immersive Experience“ erfährt man Hochspannendes über die Hintergründe und Entstehungsgeschichten der mitunter berühmtesten Kunstwerke der Welt. Die Ausstellung zeigt nicht nur über 200 Arbeiten Van Goghs auf einer Projektionsfläche von 600 m², sie erklärt auch das Leben des 1853 geborenen Künstlers. So ist seine Zeit im Kloster und der Aufenthalt in Arles ebenso Bestandteil der virtuellen Entdeckungstour wie die geheimnisvollen Briefe, die er an seinen Bruder schrieb. Eine 360-Grad-Multimedia-Zeitreise durch die Geschichte eines der größten Genies der vergangenen beiden Jahrhunderte!

KUNST TRIFFT MODERNSTE TECHNIK
Was bedeutet der Begriff „Immersive“?
Die Technologie für dieses einzigartige Kunsterlebnis wurde von Lichtexperten von Grund auf neu entwickelt. In einem „immersiven Erlebnis“ taucht der Betrachter in die multimediale Illusion aus Bild und Ton ein und empfindet diese als absolut real – ermöglicht durch ein innovatives 3D-Mapping-Projektionssystem. Diese neue Technologie erlaubt es, Inhalte nicht nur auf glatten Flä-chen abzubilden, sondern Grafiken, Animationen, Bilder und Videos auf dreidimensionale Objekte zu projizieren. Gebäude, Berge, Bäume, Autos, Straßen uvm. werden zur Leinwand. Kombiniert mit einer perfekt abgestimmten Musik- und Geräuschkulisse wird so eine atemberaubende Atmosphä-re erschaffen.
Die weiteren Ausstellungsbereiche ermöglichen eine noch tiefere Auseinandersetzung mit Van Gogh und seiner Kunst. Hier findet man u.a. eine digitale Studie seiner Blumenbilder, eine Video-Dokumentation über seine Mal-Techniken und einen Raum, in dem die Szenerie aus dem berühm-ten Gemälde „Das Schlafzimmer“ nachgebildet ist.

Das traditionelle Herbstkonzert des Städtischen Orchesters Albstadt findet in diesem Jahr wieder im Rahmen der Literaturtage „Worte wirken Wunder“ statt.
Dass Worte wahrhaft Wunder wirken können, hat jede und jeder schon einmal erlebt, der, in ein gutes Buch vertieft, Bilder und Szenen vor seinem geistigen Auge auftauchen sieht. Worte können einen in ferne Welten entführen, können Trost und Kraft spenden und Mut machen zu neuen Aufbrüchen.

Wo aber die Sprache an ihre Grenzen stößt, wo Worte unausgesprochen bleiben, da hat die Musik immer noch Kraft genug, Menschen tief im inneren anzusprechen, Emotionen auszulösen, Menschen zu beruhigen und Brücken zu bauen über Grenzen und Generationen hinweg - Töne bewegen Herzen!

Und weil das Städtische Orchester Albstadt in diesem Jahr sein 225jähriges Jubiläum feiert, kann mit Recht behauptet werden, dass die Musik des Städtischen Orchesters seit Jahrhunderten und Generationen die Herzen der Menschen berührt und bewegt hat und es noch heute tut.

Neben wunderbaren Melodien und Tönen, die zu Herzen gehen, erwartet die Zuhörer*innen eine kleine Überraschung: Anlässlich des Jubiläums wird am Herbstkonzert ein eigens für das Städtische Orchester Albstadt komponiertes Werk uraufgeführt werden - mehr wird aber noch nicht verraten!

Einlass: 19:00 Uhr

Du denkst, jetzt passiert etwas. Veränderung. Steigerung. Entwicklung. Aber in Wirklichkeit passiert: Nichts. So wartet Antigone auf der Bühne, wo sie die immer gleichen Geschichten vom Sterben aufsagen soll. Sie wird noch hunderte Male sterben und eingegraben werden. Und wir werden sie noch hunderte Male wieder ausgraben. Wir wiederholen immer wieder dieselbe Geschichte, und doch erinnern wir uns an nichts. Während draußen immer mehr Menschen sterben, bleibt die Bühne leer von ihren Toten. Für sie gibt es keinen Text.

Angestiftet von der ewigen Wiederkehr der sophoklesschen Antigone und unter dem Eindruck der brutalen Ereignisse weltweit eskalierender Konflikte unternimmt eine Gruppe junger Theaterschaffender den paradoxen Versuch, Antigone gerade dadurch am Leben zu halten, dass man sie endlich verrotten lässt.

Wenn die Geschichte längst Wirklichkeit geworden ist – welchen Sinn hat es dann noch, sie zu wiederholen? Und wenn die Welt selbst zum Theater des Tötens wird – was kann Theater dann noch sein? Dieser persönliche, körperliche Abend über Theater, Tod, Krise, Erinnerung und Widerstand ist im Rahmen des Hamburger Nachwuchsfestivals KIEZSTÜRMER entstanden.


MIT Rachel van den Boom TEXT Rachel van den Boom / Rongji Liao / Iván Ruge REGIE/AUSSTATTUNG Iván Ruge DRAMATURGIE Rongji Liao PRODUKTION Theaterakademie der HfMT und St.Pauli Theater im Rahmen der Reihe "Kiezstürmer"; unterstützt von der Hamburger Kulturstiftung und der ZEIT-Stiftung GASTSPIEL UNTERSTÜTZT DURCH Ilse und Dr. Horst Rusch-Stiftung


RACHEL VAN DEN BOOM ist Schauspielerin und Absolventin der Schule für Schauspiel Hamburg mit den Schwerpunkten Schauspiel, Gesang und Musiktheater. Sie war u. a. am Altonaer Theater und beim WE PRESENT Festival zu sehen.

IVÁN RUGE wuchs zwischen populärer und klassischer Musik auf. Er studierte Philosophie, klassischen Gesang und Opernregie in Kolumbien und Italien. 2026 schließt er sein Regiestudium an der HfMT Hamburg ab. Er arbeitet als freiberuflicher Regisseur und seit dieser Spielzeit für die Staatsoper Stuttgart, wo er im JOiN (Junge Oper im Nord) tätig ist.

RONGJI LIAO studierte Theaterliteratur und Kulturmanagement in Shanghai und absolviert aktuell ein Dramaturgie-Studium an der HfMT Hamburg. Seine Schwerpunkte liegen auf zeitgenössischer Dramaturgie, Performance und transkultureller Praxis. In der aktuellen Spielzeit arbeitet er als Regieassistent am Theater Oberhausen.

TRIGGER pulsierende Lichteffekte

Jeden Samstag wechselnde Themen.

Erster Samstag: Hexen, Hexer, Teufelsbanner - Führung im Hexenkeller des alten Rathauses und Altstadt
Zweiter Samstag: Mit dem Torwächter unterwegs – eine Zeitreise ins Mittelalter durch die Altstadt
Dritter Samstag: Schauspielführung durch die Altstadt und den Rothenburger Torturm
Vierter Samstag: Da brat mir einer einen Storch - Führung durch Haus der Geschichte und Altstadt
Fünfter Samstag: Sagen und Geschichten - Führung durch die Altstadt

Die Führungen starten am Touristik Service, Altrathausplatz 14, Dauer ca. 90 Minuten

Treffpunkt: Touristik Service, Altrathausplatz 14

Die Psychologie der Manipulation - Von Hochstapelei, Betrug und Gaslighting (ab 14)

Betrüger*innen, Hochstapler*innen und Blender*innen sind überall, ihre größte
Fähigkeit ist die Manipulation der menschlichen Gefühle. Wer die Gefühle eines
Menschen steuert, kann leicht Kontrolle über dessen Entscheidungen ausüben. Die
Ziele der Manipulator*innen reichen von Aufmerksamkeit über Zuwendung bis zu
Geld und Status.
Kriminalpsychologin Lydia Benecke erklärt anhand von Fallbeispielen die vielfältigen
Methoden der Machtausübung durch Manipulation. Wer glaubt, vor solchen
Strategien gefeit zu sein, unterliegt einem schweren Irrtum, der bereits vielen zum
Verhängnis wurde. Nur wer die psychologischen Strategien der Manipulation
versteht, kann sich bewusst davor schützen, ihnen zum Opfer zu fallen.

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten ggf. an den örtlichen Vorverkaufsstellen und der Abendkasse erhältlich.

Alle Jahre wieder droht der Heilige Abend. Auf der Flucht vor besinnungsloser Besinnlichkeit und schein- heiliger Familienharmonie wird Hardys Fitnessstudio für drei Frauen zur letzten Zuflucht. Tapfer hat Kathrin nach dem plötzlichen und zu frühen Tod ihres Mannes die Beerdigung durchgestanden und die gesamte Familie getröstet, aber jetzt steht das erste Weihnachtsfest ohne ihren Mann vor der Tür und dem ist sie nicht gewachsen. Die körperbewusste Sandra dagegen flieht nicht vor nur dem heimischen Festtagsschmaus, sondern vor allem vor den alljährlichen familiären Festtafelverhören, während Dauersingle Gudrun der un- ausweichliche Weihnachtskitsch mittlerweile auch körperlich zusetzt. An diesem höchst unweihnachtlichen Ort zwischen Rudergerät und Laufband sind die drei entschlossen, das diesjährige Weihnachtsfest einfach zu schwänzen. Ihr spezieller Diätplan gegen Kummerspeck und Winterspeck: alles Festliche wird feierlich verbannt! Der Grinch wäre stolz auf das Trio der Weihnachtshasserinnen, doch ganz so leicht lässt sich das Weihnachtsgefühl nun mal nicht abspecken. Und als ihr Plan mit wachsenden Kollateralschäden wie einem gefesselten Weihnachtsmann und einem vereitelten Krippenspiel aus dem Ruder zu laufen scheint, trifft sie die Besinnlichkeit dann doch noch mit voller Breitseite. Denn ein kleines Weihnachtswunder sorgt für ein echtes Spe(c)ktakel.

Virtuosität trifft Klangfantasie

Tastenzauber ist weit mehr als ein Konzertprogramm – es ist eine musikalische Reise, auf der sich zwei außergewöhnliche Virtuosen begegnen: Franco Coali am Akkordeon und Mike Schweizer am Saxophon.

Die Idee zu Tastenzauber entstand aus Franco Coalis Vision, das Akkordeon auf
besondere Art und Weise zu präsentieren.
Im Jahr des Akkordeons stellte er sich eine einfache, aber mutige Frage: Warum das Akkordeon nicht neu erfinden? Statt bekannte Wege zu gehen, entwickelt Coali seinen eigenen musikalischen Stil weiter und erfindet sich als Künstler immer wieder neu. Tradition trifft auf Innovation, Virtuosität auf Spielfreude, Gefühl auf überraschende Klangwelten.

Mit Mike Schweizer findet Coali den idealen musikalischen Partner. Beide gelten als Virtuosen und Koryphäen auf ihren Instrumenten. Das Akkordeon und das Saxophon verschmelzen zu einem außergewöhnlichen Klangkörper, der das Publikum von den ersten Tönen an in seinen Bann zieht. Mit technischer Brillanz, musikalischer Tiefe und beeindruckender Improvisationskunst schaffen die beiden Künstler ein Konzerterlebnis voller Emotionen, Energie und Eleganz.

Tastenzauber überrascht nicht nur musikalisch, sondern auch in seiner Inszenierung. Licht und Klang treten in einen faszinierenden Dialog und eröffnen immer wieder neue Perspektiven auf die Musik. Ein zeitgenössisches Werk wird auf ungewöhnliche Weise erlebbar – reduziert auf das Wesentliche und doch voller Intensität. Klänge scheinen den Raum zu durchwandern, Melodien begegnen sich aus verschiedenen Richtungen, und wiederkehrende Klangmotive verdichten sich zu einer eindrucksvollen Atmosphäre. Mal entsteht der Eindruck eines einzelnen Instruments, dann wieder scheint ein ganzes Ensemble zu spielen.
Was genau geschieht, bleibt Teil des Konzerterlebnisses – und macht Tastenzauber zu einem Abend voller Überraschungen, der Augen und Ohren gleichermaßen in seinen Bann zieht

Tastenzauber steht für musikalische Leidenschaft, kreative Freiheit und den Mut, Grenzen zu überschreiten. Es ist ein Konzert, das zeigt, wie zeitlos und modern das Akkordeon sein kann – und wie faszinierend der Dialog mit dem Saxophon klingt.

Ein Teil des Reinerlöses wird an die Kinderkrebsklinik in Freiburg gespendet.

Einlass: 18:00 Uhr

Desert Echoes ist ein außergewöhnliches Quartett, das Klangwelten jenseits geografischer und stilistischer Grenzen erschafft. Mit einer faszinierenden Instrumentierung aus indischer Tabla, Hang, Rahmentrommel, Darbuka, Nyckelharpa, Bağlama und Oud verbinden die vier Musiker*innen Tradition und Moderne zu einem eigenständigen, mitreißenden Sound. Im Zentrum ihrer Musik stehen Experimentierfreude, Improvisation und ein tief verwurzeltes Gefühl für Groove. Desert Echoes erschaffen dynamische Klanglandschaften, die von meditativen, sphärischen Momenten bis hin zu pulsierenden, rhythmusgetriebenen Passagen reichen. Dabei verschmelzen Einflüsse aus dem Nahen Osten und zeitgenössischer Weltmusik zu einer unverwechselbaren musikalischen Sprache.

Jedes Konzert ist eine Reise ins Unbekannte: Spontane Interaktion und intuitive Kommunikation prägen das Zusammenspiel der Band und machen jeden Auftritt zu einem einzigartigen Erlebnis. Desert Echoes laden ihr Publikum ein, sich treiben zu lassen – zwischen archaischen Rhythmen, hypnotischen Melodien und überraschenden Klangexperimenten. Mit ihrer offenen Herangehensweise und ihrer klanglichen Vielfalt stehen Desert Echoes für eine Musik, die Grenzen überwindet und neue Räume erschließt – intensiv, lebendig und immer im Moment.

Günter Hagemann: indische Tablas
Peter Jäger: Hang, Tombak
Silke Kilian: Gesang, Rahmentrommel, Darbuka, Davul
Dirk Kilian: Gesang, Nyckelharpa, Baglama, Oud, griechische Laouto

Auf Russisch
An einem Wintertag entführt die Schneekönigin den Jungen namens Kai. Ihre seelenlose Kälte bemächtigt sich seines Herzens. Doch die Schneekönigin hat nicht mit der mutigen Gerda gerechnet, die nichts unversucht lässt, um ihren Kai zu finden. Eine abenteuerliche und zauberhafte, aber auch gefährliche Reise liegt vor ihr.

Einlass ab 11:30 Uhr

Was geschah wirklich in jener Nacht im Haus der jungen Eve? Ein zerbrochener Krug, eine zornige Mutter, ein eifersüchtiger Verlobter – und ein Dorfrichter, der unter dem wachsamen Auge von Gerichtsrat Walter den Fall aufklären soll, obwohl er selbst mehr zu verbergen hat, als ihm lieb ist. In Kleists Komödienklassiker wird aus einer scheinbar harmlosen Gerichtsverhandlung ein atemloser Schlagabtausch voller Lügen, Verdächtigungen und entlarvender Pointen.

Die Inszenierung katapultiert die Geschichte mitten ins Heute: Als rasante Datingshow im Stil von „Bauer sucht Frau“, in der Moral, Macht und Männlichkeit öffentlich verhandelt werden. Wer bekommt die Deutungshoheit?
Wer glaubt wem? Und wer führt hier eigentlich Regie – auf der Bühne wie im Patriarchat?

Eine Inszenierung von Ragna Kirck – mit feministischer Perspektive, viel Humor und irrwitzigem Tempo. Schlagfertigkeit trifft auf Situationskomik, klassische Vorlage auf überraschende Aktualität. Kleist neu gedacht, frech, gegenwärtig und verblüffend nah an unseren eigenen Beziehungs- und Alltagsdramen.


Mit: Jutta Klawuhn, Frederik Leberle, Sebastian Prasse, Marco Ricciardo, Anna Rödiger, Sander van Ingen
Regie: Ragna Kirck | Bühne: Werner Klaus | Kostüme: Mechthild Scheinpflug

Empfehlung für Schulklassen (14+)

Zauberdufft und Wonnegraus - Goethes Urfaust

In Rufweite zum Ort, an dem Goethe ihn schrieb: der Urfaust is coming home!
Inspiriert von Wanderbühnen und Puppentheatern schrieb der junge Dichter im Großen Hirschgraben erste Szenen zum Teufelspakt und der Gretchentragödie, in unverkennbar frankfurterischem Zungenschlag und wie geschaffen für die Komödianten der Volksbühne. Im Unterschied zum späteren bekannten Faust I + II konzentriert sich der Urfaust auf die Liebesgeschichte des Dr. Heinrich Faust, der sein ganzes angehäuftes Wissen infrage stellt.
Hingerissen von einer jungen Frau – Gretchen – glaubt er, sie könne ihn aus seiner Lebenskrise herausführen. Stets an seiner Seite ist der teuflische Mephisto, den Faust als „Spottgeburt von Dreck und Feuer“ verachtet, dessen Hilfe er aber gerne in Anspruch nimmt, um das echte Leben kennenzulernen.

Fünf Schauspieler spielen 12 Rollen. Ein Spektakel mit Gesang und Zauberei, schrägen Typen und großen Gefühlen.

Es spielen Eike Mathis Hackmann, Ulrike Kinbach, Michael Quast, Randi Rettel und Sascha Weitzel
Regie und Bühne Michael Quast und Sarah Groß
Kostüme Sarah Groß / Musik Markus Neumeyer / Maskenbild Katja Reich
Regieassistenz Charlotte Henkel / Soufflage Jessica Pohl

Gefördert von: Cronstett- und Hynspergischen ev. Stiftung zu Frankfurt am Main und Ernst Max von Grunelius-Stiftung

Veranstaltungsbild © Andreas Malkmus

Einlass ab 18:30 Uhr

Das Go Riot Festival im Speicher Schwerin bringt energiegeladenen Punkrock und emotionale Texte auf die Bühne – mit vier spannenden Acts, die unterschiedlicher nicht sein könnten, aber alle eines gemeinsam haben: ehrliche, mitreißende Musik.

Go Riot Festival
Vol.2

Punkrock, Indie und jede Menge Energie: Am 21. November 2026 wird der Speicher in Schwerin erneut zum Treffpunkt für alle, die laute Gitarren, ehrliche Texte und schweißtreibende Live-Shows lieben. Das GO RIOT FESTIVAL geht in die zweite Runde – mit einem starken Line-up aus regionalen und überregionalen Acts.

Angeführt wird der Abend von GRELL: Die Band steht für kompromisslosen Sound, treibende Gitarren und eine Liveshow, die keine Gefangenen macht. Als Headliner setzen GRELL den musikalischen Höhepunkt eines Abends, der ganz im Zeichen von Punkrock, Indie und DIY-Spirit steht.

Für ordentlich Heimvorteil sorgen Riot Teddy und Moin Cherie. Beide Acts bringen den Sound und die Attitüde der Mecklenburger Szene auf die Bühne und machen klar: Punkrock lebt – auch und gerade vor der eigenen Haustür.

Mit 5Raumfenster kommt außerdem eine Leipziger Indieband nach Schwerin. Zwischen Indie-Vibes, kraftvollen Sounds und eigenständigem Songwriting sorgt die Band für eine zusätzliche musikalische Farbe und macht das Line-up des Festivals noch abwechslungsreicher.

Nach der erfolgreichen Premiere im letzten Jahr setzt das GO RIOT FESTIVAL erneut auf Energie, Haltung und handgemachte Musik. Neben den Live-Shows erwartet die Besucher*innen ein Rahmenprogramm, das den Festivalabend auch abseits der Bühne zu einem besonderen Erlebnis macht.

Vier Bands, eine Bühne und ordentlich Druck: Wir sehen uns am 21.11.!

Einlass: 19 Uhr

By Charles Dickens
Adapted for the stage by Brian Kurtas & Bill van Horn

Directed by Carina Stubenrauch

On a bitter Christmas Eve in Victorian London, the miserly Ebenezer Scrooge dismisses the season's joy with a curt “Bah! Humbug!”. But when a series of mysterious visitors arrives in the night, Scrooge is swept on an extraordinary journey through memories, celebrations, and chilling visions. Filled with humour, heart, unforgettable characters and a touch of supernatural wonder, Charles Dickens’ beloved classic is a timeless tale of redemption, compassion, and the true spirit of Christmas. Will Scrooge discover what really matters before it is too late?

Perfect for audiences of all ages, this festive favourite brings warmth, laughter and a little Christmas magic to the stage.

Cast

Jeff Book as Scrooge
Alex Hemus as Bob Cratchit
Chase Drivas as Narrator and supporting roles
Martha Reece as Narrator
Julia Orenbakh as Belle and supporting roles
Anton Medynskyi as Young Scrooge and supporting roles
Bridget Smith as Christmas Past and supporting roles
Simone Bottarelli as Christmas Present and supporting roles
Steeve Wilson in supporting roles
Veronika Ries in supporting roles
Swathi Sivaraman as Mrs Cratchit and supporting roles
Sophia Ecker as Martha Cratchit and supporting roles
Nele Waibel as Peter Cratchit and supporting roles
Lorelei O’Sullivan as Belinda Cratchit and supporting roles
Hanalei Seshadri as Tiny Tim and supporting roles

With thanks to our Sponsor: Source for Alpha

KI und KO – eine turbulente Komödie von Winnie Abel

Jennys Liebesleben ist frustrierend – bis sie ihren ganz persönlichen Traummann bekommt: Alex, ihren KI-Liebeschatbot, gibt es plötzlich als täuschend echten humanoiden Roboter zum Anfassen. Doch niemand auf dem Hühnerhof darf erfahren, dass Jennys neuer Partner eigentlich eine Maschine ist.

Dumm nur, dass Alex nicht nur übermenschlich stark ist und auf jede Frage sofort eine Antwort weiß, sondern auch nach einer Flasche Eierlikör keinen Schwips bekommt. Schon bald entpuppt sich Jennys Traummann als ausgewachsener Albtraum. Doch wie wird man einen Partner los, mit dem man nicht einfach Schluss machen kann?

Eine herrlich schräge und schwarzhumorige Komödie über Liebe, künstliche Intelligenz und die Frage: Was tun, wenn der perfekte Mann einfach nicht kaputtzukriegen ist?

jeweils eine Stunde vor Beginn

Ein fröhliches Theaterstück mit viel Musik für Kinder ab 3
Nach dem preisgekrönten österreichischen Kinderbuchklassiker von Mira Lobe und Susi Weigel
Rechte: Verlag Jungbrunnen
Regie: Detlef Winterberg
Es spielen: Asa Mohr und Fritz Weinert

Die zwei Akteure spielen, singen, tanzen, schwimmen, fliegen und reimen sich durch die abenteuerliche Geschichte eines kleinen, knuddeligen Tieres auf der Suche nach seiner Identität.
Das kleine Tier geht sorglos auf der bunten Blumenwiese spazieren und freut sich des Lebens. Bis ein Laubfrosch auftaucht und es fragt, was es denn für ein Tier ist. Nun macht es sich auf die Suche nach sich selbst und begegnet allen möglichen Tieren: dem Pferd, den Fischen, einem Nilpferd, einem Papagei und den Hunden, aber alle Tiere sind zwar ähnlich, aber doch anders als es selbst. Schließlich erkennt es, dass es gar nicht so sein muss wie die anderen und es gut so ist wie es ist: „Ich bin ich“!

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Der Ticketverkauf ist beendet - die Veranstaltung ist restlos ausverkauft. Es gibt keine Theaterkasse am Spielort.

Herbstklänge – Liebe, Leid und Hoffnung
Ein Konzert der Chorgemeinschaft Burghausen mit dem Burghauser Kammerorchester
Liebe, Leid und Hoffnung – drei große menschliche Empfindungen stehen im Mittelpunkt des Herbstkonzerts der Chorgemeinschaft Burghausen und des Burghauser Kammerorchesters. Einen Höhepunkt bildet die Musik aus dem weltberühmten Musical „Les Misérables“ von Claude-Michel Schönberg und Alain Boublil. Das große Choral Medley vereint bekannte Melodien wie I Dreamed a Dream, On My Own, Bring Him Home und Do You Hear the People Sing? – Musik voller Liebe und Verlust, Sehnsucht, Mut und Hoffnung.
Einen besonderen Bezug zu Burghausen schafft „Der eingemauerte Koch“ von Dean Wilmington. Das rund zwanzigminütige Werk für Chor und Orchester greift die alte Burghauser Legende um den Koch Dietrich auf. Es erzählt von verbotener Liebe, Verrat und grausamer Strafe, zugleich aber auch von Erinnerung und einer Geschichte, die über Jahrhunderte weiterlebt.
Das weitere Programm führt durch unterschiedliche Zeiten und Klangwelten: Georges Bizets farbenreiche „L’Arlésienne Suite Nr. 1“, Johannes Brahms’ temperamentvoller „Ungarischer Tanz Nr. 5“ und Carlos Gardels melancholischer Tango „Por una Cabeza“ treffen auf ruhigere Chorklänge von Edward Elgar, Felix Mendelssohn Bartholdy und John Rutter.
So vereint „Herbstklänge – Liebe, Leid und Hoffnung“ große Musicalmelodien, romantische Orchesterklänge und Chormusik zu einem abwechslungsreichen Konzertabend – von einer alten Burghauser Legende bis zu den unvergesslichen Melodien aus „Les Misérables“.

Einlass 18:30 Uhr