Welthits wieder im schwäbischen Original
Alex Köberlein is back! Und er hat was Neues im Gepäck, und zwar die Franz Mayer Experience. Das Quintett hat nicht weniger vor, als die schwäbische Musikwelt vor dem Vergessen zu retten. Und wer den Alex Köberlein kennt, weiß, dass das nicht ohne Augenzwinkern und Humor passiert.
Man hat es immer geahnt, immer schon gewusst. Die meisten großen Hits der Popgeschichte sind geklaut. Schnöde abgekupfert von ursprünglich schwäbischen Songs aus dem letzten Jahrhundert. Vor allem amerikanische und englische Besatzungssoldaten nahmen mit was sie konnten. So entstanden Welthits wie „Rebel yell“, „Locomotive Breath“ oder „Baker Street“, während die Originalmusik aus dem schwäbischen Untergrund fast in Vergessenheit geriet.
Was aber dann als coole, fast surrealistisch anmutende englischsprachige Poplyrik gerühmt wurde, ist in Wahrheit nur schlechte Übersetzung des schwäbischen Originals. So wurde aus der klaren Aussage „Mein Vaddr war n harda Hond“ das eher betuliche „Papa was a Rolling Stone“ (Papi war ein rollender Stein).
Das soll nun geradegerückt werden.
Alex Köberlein (voc,fl,sax), bekannt von Schwoißfuaß und Grachmusikoff begibt sich mit Ralf Trouillet (bs, voc), Joo Aiple (dr), Matze Reimann(git), Steff Hengstler (Keyb) auf die wohl größte kulturelle Rettungs-Mission der schwäbischen Popgeschichte.

Copyright: QF

Einlass: 20:00 Uhr

MEDDLE – A tribute to Pink Floyd sind Michael Stockschläger, Bodo Munkewitz, Sascha Hommen, Olaf Hansen und Marc Schieferdecker - fünf Musiker, eine Passion... das Werk der britischen Supergruppe PINK FLOYD!

Mit großem Enthusiasmus, viel Liebe zum Detail und dem notwendigen Respekt für das Werk der Briten lassen MEDDLE die magischen Momente vergangener Pink Floyd Konzerte wieder aufleben und legen neben der originalgetreuen Wiedergabe der Songs Wert auf eine ausgeklügelte Lichtshow inklusive Videoprojektionen – ganz wie ihre Vorbilder!
Nach dem umjubelten Konzert in vergangenen Juni im Rahmen der 10. Nacht der offenen Kirchen, kehren MEDDLE am 25. April 2026 wieder zurück in die Friedenskirche Krefeld und führen in dieser besonderen Umgebung das meistverkaufte Doppel-Album der Musikgeschichte in voller Länge auf: THE WALL.

Einlass ab 19:00 Uhr

In aller Ausführlichkeit verknüpft Rether Aktuelles mit Vergessenem, Nahes mit Fernem, stellt infrage, bestreitet, zweifelt. An zentralen Glaubenssätzen westlicher „Zivilisation“ rüttelt er gründlich, sogenannte Sachzwänge gibt er als kollektive Fiktionen dem Gelächter preis. Mit überraschenden Vergleichen verführt er das Publikum zum Perspektivwechsel – zu einem anderen Blick auf die Welt, in die Zukunft, in den Spiegel, auch unbequemer Wahrheit ins Auge. Und er ruft dazu auf, dass wir uns von unserer vielfach instrumentalisierten Angst und Wut befreien. Rethers LIEBE ist tragisch, komisch, schmerzhaft, ansteckend: Das ständig mutierende Programm mit dem immer gleichen Titel verursacht nachhaltige Unzufriedenheit mit einfachen Erklärungen und stiftet zum Selberdenken und -handeln an. Bis zu dreieinhalb Stunden plädiert der Kabarettist leidenschaftlich für Aufklärung und Mitgefühl, gegen Doppelmoral und konsumselige Wurstigkeit: Wandel ist möglich – wenn wir wollen.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: ©Alexander Kiß

Man nehme einige junge Stimmen, mixe sie zusammen und genieße die Voctails –geschüttelt oder gerührt! In Kochersteinsfeld liebt manden mehrstimmigen Gesang schon lange und gründete neben dem Männerchor eine A-Cappella-Gruppe. Das mittlerweile gemischten Ensemble singt Pop, Rock und alles, was Spaß macht.

Ort: ev. Gemeindehaus // Einlass ab 19 Uhr

Copyright: Kulturbahnhof

Einlass: 19:00 Uhr

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).

Copyright: Max Threlfall

Einlass: 19:00 Uhr

Don Quichotte
Musik von Ludwig Minkus und Benjamin Britten
in einer Choreografie von Katharina Torwesten
Don Quichotte leidet so sehr an der Realität, dass er in die Welt seiner geliebten Ritterromane entflieht und sich schließlich in dieser Traumwelt verliert. Ausgerüstet mit seiner Fantasie als Rüstung, seinen Ritteridealen als Waffe und seinem treuen Knappen Sancho Panza an seiner Seite zieht Don Quichotte in unbekannte Abenteuer. Er kämpft gegen eingebildete Feinde und Trugbilder, im Kern aber immer für seine wahren Ideale. Dabei ist er stets auf der Suche nach seiner ebenfalls fantasierten großen Liebe Dulcinea, einem Ideal, das er auf alle Frauen projiziert. Er verhilft tatsächlich der jungen Kitri, sich einer Zwangsehe zu entziehen und ihre wahre Liebe zu heiraten. Alle Abenteuer übersteht er schadlos – bis er am Ende seiner Reise seinem eigenen Spiegelbild begegnet und seinen Selbstbetrug erkennt.
Das Scheitern an der Wirklichkeit trifft ihn tödlich. Es bleibt die Frage: Wer hat die Kraft, die Welt zu verändern – der Realist oder der Visionär?

Motörizer – Keep The Spirit Alive

Wann & Wo
Das Konzert findet am Samstag, den 25. April 2026, in der Matrix Bochum statt. Beginn ist um 20:00 Uhr. Die Location befindet sich in der Hauptstraße 200 in 44892 Bochum.

Über Motörizer
Motörizer ist eine seit 2012 bestehende Tribute-Band, die sich ganz der Musik von Motörhead verschrieben hat. Mit kompromissloser Energie, rauem Sound und authentischer Bühnenpräsenz bringt die Band den einzigartigen Spirit von Lemmy Kilmister und Motörhead live zurück auf die Bühne.
Zum festen Bestandteil ihrer Shows gehört das komplette Set des legendären Live-Albums No Sleep ’til Hammersmith aus dem Jahr 1981. Motörizer steht für ehrlichen, lauten und leidenschaftlichen Rock’n’Roll, der das Erbe von Motörhead und Lemmy lebendig hält.

Die Location: Matrix Bochum
Die Matrix Bochum ist eine der traditionsreichsten Konzert- und Clubadressen im Ruhrgebiet. Untergebracht im ehemaligen Sudhaus einer Brauerei aus dem Jahr 1806, bietet die Location eine besondere Mischung aus industriellem Charme, starker Akustik und intensiver Konzertatmosphäre. Die Matrix war über viele Jahre hinweg ein Zentrum für Rock-, Metal- und Live-Events und ist bis heute ein beliebter Treffpunkt für Musikliebhaber.

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn Orchesterpower auf Bandenergie trifft

In diesem außergewöhnlichen Konzertprojekt vereinen sich zwei musikalische Welten zu einem kraftvollen, gemeinsamen Klangkörper: ein Symphonisches Blasorchester und eine Rock-Metal-Band.

Das Programm umfasst eigens arrangierte Werke, bei denen symphonische Klangfülle und orchestrale Präzision auf den rauen, direkten Sound einer Rockbesetzung treffen.

Das Blasorchester der Stadt Singen bildet mit seinen breiten Klangfarben – von zarten Holzbläserpassagen bis zu wuchtigen Blechfanfaren – das orchestrale Fundament. Die Rock-Band Stoned Henge ergänzt diesen Klang durch energiegeladene Gitarrenriffs, markante Basslinien, treibende Drums und charismatischen Gesang. Zusammen entsteht ein Sound, der sowohl episch als auch mitreißend ist.

Das Projekt lebt von der engen Zusammenarbeit der Musikerinnen und Musiker beider Ensembles: Gemeinsame Proben, speziell entwickelte Arrangements und das Zusammenspiel auf Augenhöhe verwandeln das Konzert in ein musikalisches Erlebnis voller Dynamik und Überraschungen. Im Zentrum des Projekts stehen ikonische Rock-Klassiker, die für die große Besetzung neu arrangiert wurden. Zeitlose Hits wie „A Kind of Magic“, „The Sound of Silence“, „Fear of the Dark“, „Engel“ oder „Heart of Steel“ erhalten durch das mächtige Bläserensemble eine neue Dimension: orchestrale Steigerungen, eindrucksvolle Tutti-Passagen und farbenreiche Klangschichten verschmelzen mit den charakteristischen Elementen des klassischen Rock und machen bekannte Titel zu völlig neuen Hörerlebnissen.

„SoundFusion“ bietet dem Publikum ein einzigartiges Klangerlebnis, das die Grenzen der Genres sprengt – ein Abend voller Energie, Emotion und musikalischer Vielfalt, bei dem Orchester und Rock-Band zu einer beeindruckenden Einheit verschmelzen.

Das Konzert entsteht in Zusammenarbeit zwischen dem Blasorchester der Stadt Singen e.V., der Rock- und Heavy-Metal-Band Stoned Henge sowie der Stadt Singen (Hohentwiel). Für das leibliche Wohl sorgt das Team um Alexander Maier von der Kunst-Schmiede Hammerschlag – vielen bestens bekannt von der Ekkehard-Bühne beim Singener Stadtfest.

Stehkonzert, keine Sitzplätze

Veranstalter: Kulturbüro der Stadt Singen (Hohentwiel), Blasorchester der Stadt Singen e.V., Heavy-Metal-Band Stoned Henge

Einlass ab 19:00 Uhr

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Rubén Molina ist als Flamencotänzer, Lehrer, Choreograph und Regisseur international anerkannt. In Córdoba geboren, ist Rubén die Personifizierung eines jungen Menschen, der seit seinen ersten Tagen leidenschaftlich für den Flamenco lebt und somit bereits eine intensive Karriere hinter sich hat. Lupe ist ausgebildete Tanzlehrerin, im spanischen Córdoba geboren, wo man Flamenco in die Wiege gelegt bekommt. Mit sechs Jahren begann ihre Tanzausbildung und setzte sich im landesweit bekannten Conservatorio Profesional de Danza „Luis del Río“ fort. Nach ihrer Abschlussprüfung wurde sie im „Grupo de danzas de Córdoba“ aufgenommen. Parallel dazu tanzte sie in verschiedenen Flamenco-Gruppen und Tablaos.

»Hee Haw« - endlich neue Songs von Mandowar!
Mandowar bleiben 2023 ihrem Erfolgskonzept treu: Coverhits mit Mandoline, Bass-Ukulele
und Gitarre. Kleine Instrumente - große Songs - großer Spaß.

Auf dem neuen Album blickt Mandowar über den Headbanger-Kosmos und lässt Michael Jacksons
„Billie Jean“ erstaunlich hart klingen. Gern wagt sich Mandowar an Mashups: Rage Against The
Machine trifft auf Queen, Kiss auf Prince. Noch wilder und skurriler sind die Mischungen aus The
Offspring, Lady Gaga und Bon Jovi oder aus Blur, Backstreet Boys und Boney M.. Natürlich fehlen
auch Neuinterpretationen von Hardrock-Klassikern nicht: Ozzy Osbournes „Crazy Train“ aus dem
Jahr 1980 ist dabei, genau wie Iron Maidens „The Trooper“ und „Detroyed Rock City“ von Kiss.

„The Joe must go on“ - wie hätte das neue Album auch sonst heißen können?
„Es muss weitergehen“ war seit Erscheinen ihres letzten Albums aus dem Jahr 2015 immer wieder
das Motto der Band. Weiter ging es nach dem Tod des Bandgründers Tom Launhard im Jahr 2016
genauso wie jetzt nach der langen Corona-Durstrecke mit fast 100 abgesagten Konzerten. Joe ist der
Name des Bassisten. Auftritte verbringt er so gut wie bewegungslos und keine Miene verziehend.
Stoisch fast roboterhaft zaubert er jedoch erstaunliche Bassläufe aus seiner Bass-Ukulele. Hat Joe
nun laufen gelernt? „Er tanzt im aktuellen Programm sogar“, betont Bandleader Nils und verspricht
„Das Joe wird zum Monster“.

Damit deutet er an, dass Shows von Mandowar viel mehr sind als reine Konzerte. „Ihr Liveprogramm
hat mehr Lacher als so manche Comedyshow und die Stimmung ist feucht-fröhlicher als bei vielen
Irish-Folkbands. Das liegen sich schon mal Menschen mit Metalshirts und Anzugträger in den Armen“
erklärt ihr Booker Olaf Menne.
Aus Metal und Rock wird Country, Polka, Hillbilly, Bluegrass oder Folk. Auch Schlagerzitate dürfen
sein. Eine Band, die viel hessischen Humor mitbringt, aber Originalen stets mit großem Respekt
begegnet. „Unsere Versionen verstehen wir als Hommagen an Songs, die uns viel bedeuten“, erklärt
Hofmann.

Trotz weniger Konzerten und der langen Veröffentlichungspause werden ihre Songs millionenfach
gestreamt. Spotify-Playlists wie „Acoustic Rock Covers“, „Country Metal“ oder „Fantasy Bard Songs“
präsentieren immer wieder Songs von Mandowar und sorgen für neue Fans aus der ganzen Welt.

Einlass: 19:00 Uhr

Treffpunkt: unteres Burgtor

"Leise flehen meine Glieder"
Ein längst schon Kult gewordenes Programm

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Regie: Matthias Nagatis

"Leise flehen meine Glieder"
Ein längst schon Kult gewordenes Programm

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Regie: Matthias Nagatis

Support-Act: Simone Stahl (www.feierabendkollektiv.de)
Mitpräsentiert von Feierabendkollektiv Stuttgart

Grinsend, Do It Yourself, rar&roh, Da. Die “angenehm seltsame” Liedermacherin ROSA HOELGER singt mit einer unglaublich freien Stimme zwischen Revolte, Witz und Zartheit über ausbleibende Urlaubsgefühle, Gummistiefel und die Bewunderung für Menschen mit Ambitionen. April 2026 geht sie mit ihrer Bande und dem neuen Album deutschlandweit auf Tour. Mit der über Jahre zusammengewachsenen Bande – Judith Retzlik (Geige, Gesang), Tommy Schwarzbach (Drums, Percussion) und Lewin Grosse (Piano, Bass) – laden die Konzerte zum Hinterfragen, Träumen und Mitgrinsen ein, zum sich Verbinden und Zentrieren.
„Für Immer Gummistiefel“ ist Rosas erstes Bandalbum – so bunt wie die Bande selbst und all die Freund*innen, die daran mitgewirkt haben. In der Single “Sterne sehn” ft. Dota Kehr funkelt die lebensfreudige “Was kostet die Welt”-Attitüde, andere Songs mit Einflüssen aus Folk, Punk und Alternative machen zart romantische, scharfsinnig melancholische oder kantig schräge Welten auf. Eine wahre Achterbahn der Gefühle, sagen manche! Was die Reise federleicht macht, sind die Momente dazwischen: Voller lebensfreudiger Wärme, Furchtlosigkeit und dem, was in dem Moment eben so passiert.
Rosa Hoelger wurde 2020 der Förderpreis der Liederbestenliste zugesprochen, 2021 stand die Bande im Finale des Rio-Reiser Preises. Seit 2015 auf den Bühnen Deutschlands unterwegs, hat sie mittlerweile 3 EPs und ein Album veröffentlicht. Ihre Songs "Dieses verdammte Gefühl" (2019) und "Winter in Spechte"(2024) wurden in Sendern wie dem Deutschlandfunk und WDR5 gespielt.

Mitpräsentiert vom Feierabendkollektiv Stuttgart, Frauenrat Waiblingen & der Beauftragten für Chancengleichheit.

Einlass: 19 Uhr

Choreographien:
Christina Ashton
Gabi Forster

Musik:
Igor Strawinsky

Erzählerin:
Petra Lewi

Ensemble:
Schüler*innen der Tanzwerkstatt

tanzwerkstatt-ashton.de

Pro Bestellung/Kartenkauf max. 8 Tickets möglich.

Einlass: Foyer ab 14:00 Uhr / Saal ab 14:30 Uhr