Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Musical trifft Orchester – Ein unvergesslicher Abend voller Musik, Emotionen und
Bühnenmagie

Wenn die Welt des Musicals auf den vollen Klang eines großen Orchesters trifft, entsteht
ein Erlebnis, das unter die Haut geht.

Mit Musical goes Symphonic erwartet das Publikum ein musikalisches Bühnenereignis
der Extraklasse – packend inszeniert, live gespielt und voller Leidenschaft.
In einer mitreißenden Kombination aus Gesang, Schauspiel und opulenter
Orchesterbegleitung bringt Whynot Events ein Werk auf die Bühne, das sowohl
musikalisch als auch emotional tief berührt. Die mitreißenden Melodien, live interpretiert
von Musicalstars wie „Uwe Kröger“ und Femke Soetenga, sowie des
Publikumslieblings und besonderen Künstlerin „Stefanie Hertel“ lassen bekannte Songs in neuem Glanz und Sound erstrahlen und verleihen eine besondere Tiefe.

Ein Abend voller Leidenschaft, Gänsehaut und unvergesslicher Momente erwartet Sie,
wenn Musical und Symphonie zu einer kraftvollen Einheit verschmelzen.
Alles ist live – jedes Instrument, jede Stimme, jeder Ton!
„Musical goes Symphonic“ – erleben Sie die größten Musical-Hits in einer
atemberaubenden orchestralen Dimension.

Einlass 18:30 Uhr

Die Veranstaltung musste leider abgesagt werden.

1946. Ein Jahr nach Kriegsende: Schwarzmarkt, Not, Trauer um gefallene Väter und Brüder. Trotz alledem inszeniert Max Veitl, Ortspfarrer, mit der Pfarrjugend Schillers „Maria Stuart“. Während der Proben brechen bei den Spielenden Kriegserlebnissen auf. Als Kinder konnten sie vieles nicht verstehen. Unverarbeitetes brodelt in ihnen. Bringt das Theaterspiel Perspektive in ihr Leben? Wie in einem Brennglas entfaltet sich ein Kosmos der Nachkriegszeit in Herxheim, in dem die schottische Königin herumirrt. Skurril und doch wahr, wie Honoré de Balzac schon gesagt hat: „In jedem Dorf spielt sich die Weltgeschichte ab.“

„saal46“ ist ein Theaterexperiment – spannend, berührend, humorvoll –, das auf Erinnerungen Herxheimer Bürger*innen basiert.

Am Sonntag, 3.5. kostenlose Einführung zum Stück mit der Regisseurin um 18 Uhr in der Probebühne.

Es spielen: Stefan Asam, Daniel Baudy, Luca Bentz, Rebecca Dambach, Niklas Ehrmann, Bettina Forster, Sanna Heidweiler, Cosma Kuklinski, Margarete Mundt, River Mundt, Hannah Rieder, Judith Schmitt
Buch und Regie: Rosa Tritschler

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Am Welttanztag laden euch das TanzNetzDresden und das Societaetstheater gemeinsam zu VISION:DANCEABLE #5 ein! An zwei Abenden treffen unterschiedliche künstlerische Handschriften in kurzen Stücken aufeinander. Das Format vernetzt Tanzkünstler*innen und macht die Vielfalt zeitgenössischer Tanz- und Bewegungskunst erlebbar. Offen, neugierig und nah am Publikum.

VISION:DANCEABLE versteht sich als Begegnungsraum für verschiedene Ästhetiken, Arbeitsweisen und Perspektiven und richtet sich an alle, die zeitgenössischen Tanz entdecken oder neu erleben möchten. Gezeigt werden tänzerische Positionen, die Einblicke in laufende Produktionen ermöglichen oder als eigenständige Kurzformate durch besondere Qualität überzeugen. Im Fokus stehen Arbeiten, die mit Bewegung experimentieren, choreografische Ideen verdichten und überraschende Perspektiven eröffnen. Ein Abend, der neugierig macht und der Freude am Tanz entspringt.

Die Dance-Shorts:

Soft Animals
Choreographie: Jack Bannerman
Tanz: Gavin Law, N.N.

nuán
Konzept: Yuexuan Gui
Choreographie: Yuexuan Gui, Shiyu Liu
Tanz: Yuexuan Gui, N.N.

Masturpiece : Major Tom
Choreographie & Tanz: Seung Hwan Lee

Eating Corners
Choreographie & Tanz: Karlotta Frank

Hommage an Daniel Goldin
Choreographie & Tanz: Olimpia Scardi

Into the Blue
Choreografie, Tanz & Regie: Kathrin Knöpfle und Zoe Gyssler

Choreographien / Stücke von: Jack Bannerman, Karlotta Frank, Kathrin Knöpfle, Olimpia Scardi, Seung Hwan Lee, Yuexuan Gui

Dauer: 80 Minuten

Zur Walpurgisnacht gibt’s exklusiv ein Doppelpaket im Socie: Die STORY KARAOKE BAR mit ihren Stadtgeschichten aus Dresden und direkt im Anschluss die Beats von DJ Mittekill! Die STORY KARAOKE BAR serviert Geschichten, die die Gäste auswählen und vom Monitor ablesen – zum Staunen und Vergnügen für alle: Geheimnisse, Love- und Glück-im-Unglück-Stories, Peinlichkeiten, Mutmach-Fabeln und andere Geschichten, die die Stadtdramaturgin Sophia Maria Keßen in Dresden gesammelt hat. Das Angebot steht auf der Menükarte. Auswählen, fertig, ran ans Mikro! Drinks und Mikrofone für alle sind da. Und danach – mit smoothem Übergang – die elektronischen Tracks von Mittekill. Es knistern Hingabe, Phantasie und Stilbewusstsein. Handverlesene Elektronik und Dosen-Sounds werden so bearbeitet, dass jedes Teilchen, jeder Beat seinen Platz findet im Frequenz-Spektrum der Mittekill-Weltanschauung. Am Ende fügt sich alles zusammen zu einem Bild, einem schillernden Gesamtding.

Sophia Maria Keßen arbeitet als freie Theatermacherin in Berlin. Sie beschäftigt sich mit der Inszenierung von kollektiven Prozessen des Erzählens. Sie erforscht dabei biografisch-dokumentarische Inszenierungsstrategien, involviert gern Karaoke, Zufall, Drinks und Dilettantismus als künstlerische Mittel und arbeitet szenisch, interaktiv und installativ.

Friedrich Greiling aka Mittekill mischt die Clublandschaft schon seit Anfang des Jahrtausends mit Techno-Blues, Elektro-Chansons und Punk-House auf. Brachiale Eleganz, kompromisslose Diversität und hypnotische Dynamik prägen seine Musik. Bei Mittekill ist die Minute mehr wert als 60 Sekunden.

STORY KARAOKE BAR
Künstlerische Leitung und Konzept: Sophia Maria Keßen | Musik: Friedrich Greiling | Video: Hanna Theresa Heitmann | Ausstattung: Stephanie Zurstegge | Tender Bartenders: Billie Enders, Josef Panda, Sophia Maria Keßen, Luise Kropp | Outside Eye: Billie Enders

DJ
Mittekill aka Friedrich Greiling

Dauer: ca. 2,5 Stunden

Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

A night to remember!

Willkommen zur Pvssy Gala - der heißesten Varieté-Nacht des Jahres!

Ein exklusiver, sündhaft glamouröser Abend voller Überraschungen, Sinnlichkeit und Akrobatik - kuratiert von der "Mother of Pvssys" Sophia von Rosen and presented by the one and only Bianca Nevius

Was dich erwartet:
- Eine exquisite Varieté-Show von und mit Sophia von Rosen und von ihr handverlesenen Acts der Star-Cats aus vergangen Pvssys Carousels in Saarbrücken, Mannheim und Stuttgart
- Special Hostess aus Bella Italia: Bianca Nevius
- The Mother of Pvssys dieses Mal nicht am Mikrofon, sondern mit ihren Star-Cats auf der Bühne
- Die große Showbühne mit professioneller Lightshow wird zur Spielwiese für Poledance, Burlesque, Drag & Drama
- Es erwartet euch intimes Nightclub-Feeling an stilvollen 4er Tischen
- Streng auf 100 Tickets limitiert

Ein Abend für Cats & Queens, Darlings & Connoisseurs mit Poledance in your face und viel Meow Meow!
Zieh deine feinste Couture an - und sei bereit für eine Nacht, die du nicht vergessen wirst.

[Foto: Claudia Steck]

Einlass: 19:00 Uhr

Die Theatergruppe „Mental Home“ der psychiatrischen Klinik Lüneburg präsentiert mit „Helga @home“ erstmalig ein Musical aus eigener Feder. Das Ensemble entwickelte das Stück gemeinschaftlich und probte es regelmäßig.

Wie bereits bei den Produktionen „Klischees aus dem Dienstzimmer“ und „Klischees aus dem Patientenzimmer“ steht auch diesmal der Alltag der Menschen rund um das Pflegepersonal einer psychiatrischen Klinik im Mittelpunkt. Die Handlung setzt ein, als Oberschwester Helga nach einem anstrengenden Spätdienst nach Hause kommt und dort auf einen ungeordneten Familienalltag trifft.
Im privaten Umfeld setzt sich die Belastung fort: Ein wenig unterstützender Ehemann, drei pubertierende Kinder und eine an Demenz erkrankte Mutter bestimmen den weiteren Verlauf des Abends. Hinzu kommen weitere Familienmitglieder, die kommen und gehen und den Alltag zusätzlich destrukturieren. Auch die Nachbarin Karin spielt eine Rolle und sorgt für weitere Dynamik im familiären Gefüge.

„Unsere Stücke entstehen aus gemeinsamen Erfahrungen und Beobachtungen. Sie greifen typische Situationen auf und wir überspitzen diese bewusst“, sagt Christine Beutler, Ensemblemitglied von Mental Home und Mitarbeiterin in der psychiatrischen Klinik Lüneburg.

Das Theaterstück zeigt mit viel Humor und absurder Überzeichnung den Spannungsbogen zwischen beruflichen Anforderungen und privatem Alltag und beleuchtet familiäre Rollen und Beziehungen.

Einlass: 19 Uhr

Würden Sie für die Liebe töten? Marlene Miller und ihr Liebhaber, der charmant-sadistische Zahnarzt Dr. Mitchell Lovell, beantworten diese Frage mit einem entschiedenen „Ja“ – und planen kurzerhand, Arlenes Ehemann Paul aus dem Weg zu räumen. Doch das Schicksal nimmt’s mit der Reihenfolge nicht so genau: Schon bald schmiedet jeder seine eigenen mörderischen Pläne – gegen jeden.

In rasantem Tempo dreht sich das „Mörderkarussell“ und mit ihm die Pointen, Intrigen und Überraschungen. Was als leidenschaftliche Affäre beginnt, wird zu einem herrlich schwarzen Verwirrspiel voller Wortwitz, Situationskomik und bösem Humor.

Eine Krimikomödie, bei der das Publikum lachend den Atem anhält – und die Erkenntnis gewinnt:
Morden will gelernt sein.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

nach dem Roman von Irmgard Keun
Bühnenfassung von Gottfried Greiffenhagen

Regie: Irene Christ
mit Johanna Marie Bourgeois


48 Stunden im Jahr 1936. Die 19jährige Susanna beschreibt - zunächst mit überschäumender Lebenslust und satirischem Humor - die Geschehnisse um sie herum: ihre leidenschaftliche Liebe zu Franz, mit dem sie Zukunftspläne hat; das veränderte Verhalten der Menschen, die ihr nahestehen; das Leben mit den „Rassegesetzen“; überhaupt die neue Normalität: den Alltag während der Naziherrschaft. Ein Auftritt Hitlers vor einer begeisterten Menschenmenge auf dem Frankfurter Opernplatz wird zum Ausgangspunkt einschneidender Ereignisse. Die Schlinge zieht sich zu. Denunziationen sind an der Tagesordnung. »Mütter zeigen ihre Schwiegertöchter an, Töchter ihre Schwiegerväter, Brüder ihre Schwestern, Schwestern ihre Brüder… Nachbarn ihre Nachbarn.« Innerhalb kürzester Zeit ist Susanna nicht mehr nur humorvolle Beobachterin, sondern mittendrin und gezwungen, erwachsen zu werden. Während eines ausufernden Festes, kurz vor Mitternacht, muss eine große Lebensentscheidung her. Gehandelt wird nach Mitternacht.

Irmgard Keun, in den 1930er Jahren ein Star am Literaturhimmel und später wiederentdeckt, schrieb den Roman „Nach Mitternacht“ während ihrer Zeit im Exil. Er wurde 1937 in den Niederlanden veröffentlicht. Auch mit den Romanvorgängern „Gilgi, eine von uns“ und „Das kunstseidene Mädchen“ feierte sie sensationelle Erfolge. Gottfried Greiffenhagen verdichtet mit seiner Monologfassung Keuns großen Roman zu einem verzweifelt heiteren und erbarmungslos scharfsichtigen Theaterstück.

18.00 Uhr

Schwarzer Hut, rote Schuhe und voller Einsatz für das Publikum.

Nachdem Helmut Binser mit seinen Auftritten die großen Bühnen Bayerns erobert hat, folgt nun das mit Spannung erwartete Nachfolgeprogramm „BUMM“, bei dem sich die bekannten Figuren aus seinen Programmen wieder zusammenfinden und gemeinsame Abenteuer erleben.

Thematisch dreht sich beim Binser alles um das Leben auf dem Land und den täglichen Umgang der Dorfleute miteinander. Seine schrägen Bühnenfiguren und ihre Erlebnisse treiben das vergnügte Publikum zu unkontrollierten Lachanfällen und heftigen Jubelstürmen.

Sicherlich ist es Ihnen auch schon mal passiert, dass Sie Helmut Binser in einem unpassenden Moment auf Ihrem Smartphone gesehen haben und laut loslachen mussten. In einem Schnellrestaurant, oder auf dem Motorrad oder beim Orthopädenkongress. Die Blicke der Anderen waren Ihnen sicher unangenehm. Während sie sich gerade noch herzhaft über den Bolzenberte und den 3-Finger-Done amüsiert haben, werden sie sogleich von Unwissenden schief angesehen.
Keine Angst, hier kann natürlich Abhilfe geschaffen werden: Gehen Sie einfach zu einem Binser Auftritt. Dort können Sie gemeinsam mit den anderen Besuchern hemmungslos lachen, ohne dass Sie jemand vorwurfsvoll anschaut. Denn: Lachen ist gesund.

Ausverkauft!

Authentischer Blues-Soul vom amerikanischen Meister

Darrell Nulisch wuchs in Dallas auf und war schon früh von Blues- und Soulmusik umgeben. Von Anfang an zeigte er ein natürliches Talent für die Phrasierung von Liedtexten – eine Qualität, die seine entspannten, gefühlvollen Auftritte bis heute prägt. 1978 begann er hauptberuflich zu singen und war Gründungsmitglied von Anson Funderburgh and the Rockets.
Ihre 1981 erschienene Aufnahme „Talk to You by Hand“ war das erste Album im Katalog des in New Orleans ansässigen Labels Black Top Records. Nach sieben Jahren als Frontmann der Rockets (und einem Gastauftritt auf dem 1985 erschienenen Album „She Knocks Me Out!“) spielte Nulisch ein Jahr lang bei Mike Morgan and the Crawl aus Dallas, bevor er sich 1987 Ronnie Earl and the Broadcasters aus Boston anschloss.

Er veröffentlichte zwei Alben als deren Frontmann („Soul Searchin'“ und „Peace Of Mind“), bevor er die Band 1990 verließ, um seine eigene Band Texas Heat zu gründen.
Nulisch verband Blues und Soul weiterhin auf dem treffend betitelten Album „Bluesoul“ (1996) und auf „The Whole Truth“, seinem Debütalbum für Severn Records (1998). Mit „I Like It That Way“ hebt er diese bodenständige Formel auf ein neues Niveau und präsentiert bluesige und gefühlvolle Soulmusik mit einer kraftvollen und erfrischend natürlichen Stimme.

Einlass 19.30

Unsere Freunde kommen zurück: Tanzt mit uns auf schottische Weise in den Mai, wenn Skerryvore am 30. April wieder die KuSch rocken.
Der Sound von Skerryvore ist so atemberaubend wie die Insel Tiree im Westen Schottlands, von der die Bandmitglieder stammen. Ihr energiegeladener Trad Rock mit Fiddle, Akkordeon, Pipes, Flutes, Whistles, Gitarre und Bagpipe ist wie die wilde Gischt, die gegen die Klippen anbrandet. Bass, Keyboards und Drums setzen funkige Akzente. Aber auch die Schönheit der schottischen Highlands ist in Skerryvores Musik klar zu erkennen, verkörpert durch die wunderbare Stimme von Frontmann Alec Dalglish, der auch für die meisten Songs verantwortlich zeichnet.
Das Oktett hat sich nach dem Leuchtturm auf der „Isle of Tiree“ im Westen Schottlands benannt. Was macht den Skerryvore-Sound so attraktiv? Es sind die einzigartige Stimme des Frontmannes und Melodien mit einem hohen Wiedererkennungswert, aber auch der Spannungsbogen zwischen Singer/Songwriting von heute und dem archaischen Klang urschottischer Instrumente wie Bagpipes, Akkordeon und Fiddle.
Wir freuen uns auf ein besonderes Konzert in der KuSch, das sicherlich zu den Highlights der Spielzeit zählen wird.

2 Stunden mitreißende, temperamentvolle Bühnenpower! Emotion Pur!

In einer über zweistündigen Show werden Highlights aus den bekanntesten Musicals eindrucksvoll und stimmungsstark präsentiert. Stars der Originalproduktionen zeigen auf einer Reise durch die Welt der internationalen Musicals, ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern. Weltbekannte Hits aus dem aktuellen Broadway Musical „Aladdin” werden das Publikum gleichermaßen begeistern, wie die Sensationsmusicals die Eiskönigin mit dem Wahnsinnshit „Let it go” und „Moulin Rouge“ mit seinen leidenschaftlichen Pop-Hymnen voller Glamour und Emotion. Lassen Sie sich bei „Die Nacht der Musicals“ von einem Bühnenfeuerwerk aus schwungvoller Tanzakrobatik und weltbekannten Hits mitreißen und seien Sie live mit dabei, wenn die Starsolisten die schönsten Melodien der eingängigsten Songs zum Besten geben!

Neben Klassikern wie „König der Löwen“, „Mamma Mia”, oder „Tanz der Vampire“, dürfen natürlich All Time Favourites wie „Das Phantom der Oper”, „Cats”, „Die Rocky Horror Show”, „Elisabeth”, „Grease” nicht fehlen! Erleben Sie live wie „Das Phantom der Oper” Christine seine Liebe gesteht oder die Samtpfoten aus „Cats” mit „Memory” ihren absoluten Kultcharakter erneut unter Beweis stellen.
Lassen Sie sich von einem Musikcocktail der Extraklasse bei „Die Nacht der Musicals“ verzaubern!
Abwechslungsreich, vielfältig, einzigartig!

So abwechslungsreich wie die verschiedenen Musicals, so vielfältig ist auch die „Die Nacht der Musicals”. Ein ausgefeiltes Licht- und Soundkonzept, sowie aufwendige Kostüme und liebevoll gestaltete Bühnenbilder, machen dieses Event zur beliebtesten Musicalgala mit der Atmosphäre des New Yorker Broadway und des Londoner West End!

Bereits über 3 Millionen Besucher haben „Die Nacht der Musicals” mit einem Lächeln auf den Lippen verlassen und in unvergesslicher Erinnerung behalten! So wird diese einzigartige Musicalsensation auch zur 25-jährigen Jubiläumstournee die Zuschauer mehr als begeistern und vollkommen in ihren Bann ziehen!

Einlass: 19:00 Uhr

Erlangen 1980: Der doppelte Mord und das rechte Netzwerk

Zwei Menschen erschossen. Ein Täter ohne Urteil. Ein Netzwerk im Schatten. Und alle schauen weg.
Am 19. Dezember 1980 wurden der Rabbiner Shlomo Lewin und seine Partnerin Frida Poeschke in ihrem Haus in Erlangen kaltblütig ermordet. Die Spuren führten zur rechtsextremen Wehrsportgruppe Hoffmann – doch eine Verurteilung blieb aus.

Natalie Baudy und Matthias Köhler rollen den Mord neu auf und entwickeln ein dokumentarisches Theaterstück zwischen True Crime und politischer Recherche. Sie verfolgen die Spuren dieses Verbrechens, von Erlangen bis in den Libanon, und machen Verbindungen zwischen damaligen und heutigen rechten Strukturen sichtbar. Es geht um rechte Gewalt, Verdrängung und Kontinuitäten. Was wurde verschwiegen? Wer trägt Verantwortung? Und warum ist das hier nicht nur Geschichte, sondern auch unsere Gegenwart?


Mit
Kai Götting
Hermann Große-Berg
Ralph Jung
Clara Liepsch
Hannah Weiss

Regie - Matthias Köhler
Bühne und Kostüme - Lara Roßwag
Musik - Eva Jantschitsch
Dramaturgie - Natalie Baudy
Regieassistenz - Julia Stockhausen
Dramaturgische Mitarbeit - Brigitte Alexandra Goebel
Regie-und Ausstattungshospitanz - Merle Rangwich

Sollte eine Buchung nicht mehr möglich sein, ist entweder der Onlineverkauf geschlossen oder die Vorstellung ist ausverkauft. Evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich!