Im Mittelpunkt der Führung durch die historische Altstadt Leutkirchs stehen das Rokoko-Rathaus mit seinem Schwörsaal und dem prächtig ausgestatteten historischen Sitzungssaal, der mittelalterliche Bockturm und das Gotische Haus sowie das geistliche Viertel mit dem alten Kloster und der früheren „Leutekirche“ Sankt Martin.

Der Alterspräsident des exklusiven Wiesbadener Clubs „Ignis Forcipes Punch“ lädt ins Palasthotel. Im ehemaligen Herrenzimmer des einst so mondänen Hotels erwartet man den bekannten Literaturpreisträger Dr. Johann Pfeiffer zu einer Lesung.

Die Feuerzangenbowle dampft. Vermutlich wird aus ihr die Idee geboren, Dr. Johann Pfeiffer wieder zur Schule zu schicken. Denn der scheint das Beste im Leben verpasst zu haben, weil er nur einen Privatdozenten hatte und keine schräg-komischen Lehrerfiguren oder wilde Rabauken als Mitschüler. Ohne Bart, mit Nickelbrille und Schulranzen geht es los. Mit ihm zusammen wird auch gleich das ganze Publikum eingeschult.

Der hochbegabte Luck wirbelt herum. Der lange Rosen wirft mit Papierfliegern. Professor Crey oder Lehrer Bömmel vermitteln Lehrstoff, der gefährlich nach Heidelbeerwein schmeckt und Eva, die blonde Tochter des Direktors, vergisst ihre bis dahin gute Erziehung.

Das Publikum erwartet eine komödiantische Inszenierung mit Live-Musik. Anspruchsvolle Gleichungen auf der Schiefertafel werden gelöst, Gymnastik darf nicht fehlen und erst recht nicht die Musikstunde. Doch Vorsicht! Niemand ist vor einem Eintrag ins Klassenbuch sicher.

Achtung bereits zum Einlass wird eine flambierte hochprozentige Feuerzangenbowle ausgeschenkt. (im Eintrittspreis enthalten)


Mitwirkende: Julia K. Braun, Nathalie Trost (alternierend) / Uli Höhmann, Oliver Lemki (alternierend) / Patrick Twinem / Wolfgang Vielsack / Oscar Müller Musiker*innen alternierend: Michael Bibo (Piano), Annegret Cratz (Akkordeon), Josh Platman (Cello) // Wolfgang Vielsack (Regie) / Hannah Dickescheid (Regieassistenz) / Uta Kindermann (Theaterfassung) / Susanne Müller (Kostüme) / Melanie Krombach (Maske) / Moritz Lienenlüke (Technik)

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Historische Altstadt, Bauhaus, Kalandgasse mit der alten Lateinschule, Fachwerkhäuser.

1 1/2-stündige Stadtführung durch die Celler Altstadt

Fachwerk der Jahrhunderte und Sehenswürdigkeiten aus höfischer Zeit.

Die öffentlichen Altstadtführungen (ohne Anmeldung) finden statt:
Mai bis Oktober: täglich um 11.00 Uhr
April und November: Sa + So um 11.00 Uhr
mit der Eröffnung des Weihnachtsmarktes bis zum 4. Advent: täglich um 11.00 Uhr
26.12. bis 01.01.: täglich um 11.00 Uhr

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloß

Der Weltuntergang steht nicht kurz bevor – wir befinden uns bereits mittendrin. Die apokalyptische Teegesellschaft der Zaungäste bewegt sich irgendwo zwischen Weltende und Wunderland und versammelt Expert*innen, die sich aus unterschiedlichen Blickwinkeln mit Apokalypseerzählungen beschäftigen. Wie erzählen wir uns das Ende? Was kommt danach? Und welche neuen Anfänge verbergen sich im Untergang?

Gemeinsam begeben sie sich auf die Suche nach (un)möglichen Enden, Übergängen und Zukunftsvisionen. Düstere Prognosen bleiben dabei nicht aus – doch keine Panik, so schlimm fühlt sich das Ende der Welt gar nicht an: Bei Tee und letzten Köstlichkeiten an einer langen Tafel entfaltet sich eine Gebrauchsanweisung für den Weltuntergang. Vielleicht bedeutet das Ende nicht immer nur Untergang, sondern auch Übergang.

Bild: Die Knefs

Singspiel in drei Akten
frei nach dem Lustspiel von Blumenthal und Kadelburg von Hans Müller und Erik Charell
Gesangstexte von Robert Gilbert
Musik von Ralph Benatzky
Sechs musikalische Einlagen von Robert Gilbert, Bruno Granichstaedten und Robert Stolz

Einlass ab ca. 19.30 Uhr | Regenvariante Refektorium

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Einer der schurkischsten Tyrannen der Shakespeare-Ära mordet sich am 08. Mai 2026 ab 19:30 über die Bühne des Theaters Glauchau.
Gespielt vom 7-köpfigen NORAH-Ensemble präsentiert sich die 5-aktige Tragödie*
in weniger als einer Stunde.
Hubble-bubble toil and trouble – so schön und hässlich sah ich nie ‘nen Tag!

* Diese Inszenierung ist vegan-blutig und nicht für schwache Lachmuskeln geeignet.

Gemordeten Figuren wurde kein unnötiges Leid zugefügt – sie werden zur nächsten

Veranstaltung wieder auferstanden sein.

Einlass:18:30 Uhr

Ganz nach dem Motto "Vergangenheit zum Anfassen" werden Anekdoten aus der Zeit um 1900 erzählt, sowie Ereignisse aus Politik und Gesellschaft.

Zeitreise in die Frühzeit des Heilbades.
Die Fachklinik, die ihren Kurbetrieb 1711 aufnahm, hat eine einmalige Geschichte und bis heute eine unverwechselbare Natur.
Verpasst nicht die unterhaltsame Führung durch den historischen Kurpark, denn ihr werdet unterwegs auf die verschiedensten Sehenswürdigkeiten aufmerksam gemacht und der Gästeführer steht für Fragen rund um Bad Bentheim für euch parat.

Um 1900 waren es der Hausdiener Herbert und die Mamsell des Kurhaushotels, die vom Geschehen rund ums Kurbad allerlei mitbekamen. Wer sonst könnte einem während eines munteren Rundgangs besser etwas über die Geschichte des Bades und unglaubliche Anekdoten berichten als diese?

Begleiten Sie einen von beidem auf Ihrem Rundgang durch das schöne Gelände des Kurparkes.

Treffpunkt: Haupteingang Fachklinik

VocaMe – Der Klang des Lichts

VocaMe ist ein einzigartiges Ensemble, das im Jahr 2008 im Zuge der Ersteinspielung von Musik der byzantinischen Komponistin Kassia aus dem 9. Jahrhundert gegründet wurde. Ein Schwerpunkt des Wirkens von VocaMe ist die Auseinandersetzung mit komponierenden Frauen des Mittelalters. Einzigartige, teils ungehörte und vergessene Kompositionen werden neu entdeckt. Eine intensive Auseinandersetzung mit Interpretationsfragen sowie abwechslungsreiche und kreative Arrangements zeichnen das individuelle und unverwechselbare Klangbild dieses Ensembles. Bei den Konzerten von VocaMe sind (Kirchen-) Raum, Licht und Bewegung Teil der Performance, die dem Konzertabend weitere Dimensionen verleihen.

Für unser Eröffnungskonzert spannt das Ensemble einen Bogen von besagter Kassia, charismatische Komponistin in Byzanz, über Hildegard von Bingen, Mystikerin und Visionärin des 12. Jahrhunderts bis zur mystischen Liebeslyrik der Hadewijch von Brabant, 13. Jahrhundert. Deren unermüdliche Suche nach der „Groten Minne“ bildet einen Schwerpunkt des Programms in Hofheim.

VocaMe besteht aus vier renommierten Sängerinnen aus dem Bereich der Alten Musik: Sigrid Hausen (Estampie, Qntal), Lisa Pawelke (Ex-Sängerin bei Faun), Maria Hauer und Petra Noskaiova. Begleitet, umspielt & getragen von dem Multiinstrumentalisten Michael Popp (Estampie, Qntal) und der Harfenistin Anna Eggersberger.

Copyright Foto: Severin Schweiger

Einlass: 19:30 Uhr

Ein besonderer Konzertabend erwartet Sie: Oper, Operette und koreanische Musik verschmelzen zu einem eindrucksvollen Klangbild.

Im Mittelpunkt stehen die Opern und Werke des koreanischen Komponisten Young Jo Lee [*1943], die in einen lebendigen Dialog mit der europäischen Klangwelt treten.

Berühmte Arien und Duette von Verdi, Puccini, Lehár und Kálmán – darunter „Brindisi", „Un bel dì vedremo", „Nessun dorma" und „Lippen schweigen" – begegnen koreanischen Kompositionen voller Tiefe, Farbe und Ausdruckskraft.

Sopran und Tenor gestalten den Abend mit ausdrucksstarken Soli und berührenden Duetten – voller Leidenschaft, Spannung und feinster musikalischer Nuancen. So entfaltet sich ein musikalischer Spannungsbogen zwischen Sehnsucht, Liebe und Poesie – mal kraftvoll, mal intim, und immer berührend.

Ein Konzertabend, der Kulturen verbindet – und die universelle Sprache der Musik erlebbar macht. Informationen siehe uu-management.de

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Sopran: Yoora Lee-Hoff
Tenor: Simon Kyung Lee
Klavier: Seunghwan Ji

Copyright Foto: excorporalux.de

Einlass: 18:30 Uhr

Georg Büchners Fragment WOYZECK (1837) ist eine wirkliche Tragödie des gewöhnlichen Lebens. Woyzeck, ein armer Soldat, ist der Held des Dramas. Er ist Außenseiter, in einem medizinischen Experiment missbraucht, vom Vorgesetzten verhöhnt, von seiner Frau betrogen, von der Welt ausgestoßen. Das Drama zeigt uns, was einen Menschen dazu bringt, gewalttätig, ja ein Mörder zu werden. Woyzeck ist am Ende Opfer und Täter zugleich. Büchners Verbundenheit mit den einfachen Leuten erregt Mitleid für seinen Helden und regt zum Nachdenken an. Über dem ganzen Werk liegt der Aufschrei Woyzecks: “Jeder Mensch ist ein Abgrund; es schwindelt einem, wenn man hinabsieht.”

Inszenierung in Zusammenarbeit mit dem Ensemble
Margarete Biereye

Woyzeck: Richard Henschel
Marie: Julie Biereye
Tambourmajar: Nelson Leon
Andres, Käthe, Margret, Handwerker: Zinat Méziat
Hauptmann: David Garlick
Doktor, Großmutter: Margarete Biereye
Marktschreier, Karl: David Johnston
Affe, Pferd: Daisy Watkiss

Dramaturgie
Margarete Biereye

Bühnenbild und Licht
Daisy Watkiss

Marionette
Nelson Leon
Daisy Watkiss

Musik
David Johnston

Produktion
Ton und Kirschen Wandertheater, Glindow 2025 (D)

Foto: Marion Kollenrott

Mit freundlicher Unterstützung Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Brandenburg (D)

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Einlass ab 18.30 Uhr

Nach seiner Mitwirkung beim Eröffnungskonzert des Lausitz Festivals 2026 mit Bachs h-Moll-Messe am 25. August in Görlitz reist der Tenebrae Choir aus England weiter nach Forst in die Stadtkirche St. Nikolai. Dort gibt Tenebrae, einer der weltbesten Chöre, unter der Leitung seines Gründers Nigel Short ein a cappella-Konzert, also einen Chorabend ohne instrumentale Begleitung. Zur Feier des 25-jährigen Bestehens ihres Chors präsentieren die Sängerinnen und Sänger ein beziehungsreich komponiertes Programm mit Stücken aus mehreren Jahrhunderten, von Orlando di Lasso bis Caroline Shaw. Der Titel »Celestial Gift« verweist auf die überirdische Quelle, aus der wir Menschen die Musik schöpfen. Sie ist ein Geschenk des Himmels, für Interpreten und Zuhörende gleichermaßen.

Klassiker des Tenebrae-Kanons wie Gregorio Allegris »Miserere« oder Anton Bruckners »Christus factus est« treffen auf Werke zeitgenössischer Komponistinnen und Komponisten, deren Werke sie ebenso gern einstudieren, etwa James MacMillan, Caroline Shaw oder Owain Park. Das Publikum erwartet ein Programm geistlicher Vokalmusik von der Renaissance bis heute, gesungen auf internationalem Spitzenniveau.

Mitwirkende
Tenebrae Choir
Chor-Leitung: Nigel Short

Einlass 18:30

Eine Lichterfahrt auf der Medem ist das ideale Abendprogramm für laue Sommernächte.

In der Historischen Altstadt des Nordseebades Otterndorf, am Großen Specken, liegt das Schiff »Onkel Heinz« bereit. Geschmückt mit Lichtern strahlt es ein einmaliges Ambiente aus und lädt dazu ein, gemütlich in der Dämmerung auf der Medem zu schippern und sich etwas Fahrtwind um die Nase wehen zu lassen.

Dazu passt perfekt eine kleine Erfrischung und ein paar Plaudereien während durch die schöne Natur in und um Otterndorf gefahren wird – was für ein schöner Sommerabend.

Bei den Lichterfahrten Spezial ist ein maritimer Snack - mit Räucherfisch (z.B. Räucherlachs, Matjes oder Forelle) und Käse belegte Canapés - inkludiert.

Hinweis: Hunde sind an Bord nicht gestattet und das Schiff ist nicht barrierefrei.

Tickets gibt es auf otterndorf.de/ticketshop und in allen reservix-Vorverkaufsstellen.

Die Tickets sind von Umtausch und Rücknahme ausgeschlossen.

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich an Bord unserer Schiffe begrüßen zu dürfen!

Aktueller Hinweis:
Am Samstag, den 27. Juni und Sonntag, den 28. Juni fahren unsere Schiffe ab 10 Uhr im Zwei-Stunden-Takt ab Wasserbahnhof.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!