Auf den ersten Blick scheint bei der Trophäenjagd alles klar: Reiche, weiße Männer jagen teilweise vom Aussterben bedrohte Tiere, um sie sich als Trophäe an die Wand zu hängen. Doch ist es wirklich so einfach? Deutschland ist das zweitwichtigste Land für die Trophäenjagd, aus keinem anderen Land Europas machen sich Jahr für Jahr so viele Jägerinnen und Jäger auf den Weg, um im Ausland Tiere zu schießen. Warum ist das erlaubt? Ist es nur ein blutiges Hobby oder sogar ein Beitrag zum Artenschutz? Um diese Fragen zu beantworten, haben die beiden preisgekrönten Filmemacher Manuel Daubenberger und Felix Meschede zwei Jahre recherchiert und in sechs Ländern gedreht. Es ist ihnen dabei gelungen, so tief in die medienskeptische Szene vorzudringen wie keinem deutschen Filmteam vor ihnen.

Deutschland // 2024 // 45 Min.

Regie: Felix Meschede, Manuel Daubenberger // Buch: Manuel Daubenberger, Felix Meschede // Kamera: Felix Meschede // Schnitt: Felix Meschede // Musik: Michael Dommes, Michael Rother // Ton: Felix Meschede, Nick Würpel // Redaktion: Kathrin Becker, Dietmar Schiffermüller // Produzent:in: Bettina Wieselhuber // Produktion: NDR

Einlass: 19:30 Uhr

Der vergangene Monat hatte einiges zu bieten. Teilweise Frechheiten, teilweise Unverschämtheiten aber immer ungekonnte Unmöglichkeiten. Seien sie dabei, wenn die Hengstmanns, die sich vielleicht auch einen Gast dazu einladen, die medialen, politischen, gesellschaftlichen und anderweitigen Ereignisse kopfschüttelnd und fassungslos passieren lassen. Aber immer lustig! Gell?

Einlass ab 18:00 Uhr

Vielen ist Heinz Sielmann durch seine Fernsehserie »Expeditionen ins Tierreich« im Gedächtnis geblieben, die von 1965 bis 1991 in der ARD lief. Gemeinsam mit Bernhard Grzimek war er ein Synonym für Tierfilme.

In seinem preisgekrönten Film »Galapagos – Trauminseln im Pazifik« zeigt er die einzigartige Tierwelt auf diesem abgeschiedenen vulkanischen Inselarchipel, das bekannterweise schon Charles Darwin zu seiner artenlehre inspirierte. Die vom Festland eingewanderten Arten haben sich nach der Isolation allmählich an die veränderten Umweltbedingungen angepasst und neue Arten entwickelt. Der Film schildert in beeindruckenden Bildern Sielmanns Begegnung mit zutraulichen Leguanen und misstrauischen Seelöwen. Er filmte die riesigen Brutkolonien der Kormorane und erklärt die Anpassungsleistungen der drachenartigen Echsen, die aus Nahrungsmangel das Schwimmen lernten. Für seine erste Eigenproduktion verbrachte mit seinem Team über ein Jahr auf Galapagos und wandelte auf den Spuren der Evolution. Der Film hatte 1962 seine Premiere auf der Berlinale und gewann dort den Silbernen Bären für den besten abendfüllenden Dokumentarfilm und kam im März 1963 in West- wie Ostdeutschland in die Kinos.

Deutschland // 1962 // 92 Min.

Regie: Heinz Sielmann // Buch: Heinz Sielmann // Kamera: Heinz Sielmann, Irenäus Eibl-Eibesfeldt, Klaus Philipp // Musik: Hans Posegga // Schnitt: Friedl Buckow-Schier // Produzent:in: Heinz Sielmann // Produktion: Heinz Sielmann-Produktion

Einlass: 19:30 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 17:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Theaterworkshop für Jugendliche zwischen 12 und 15 zum Thema ‚Pendeln‘: dem Wechseln zwischen Orten, Kulturen und den eigenen Rollen. Wir wollen mit künstlerischen Mitteln aus Theater und Performancekunst experimentieren und forschen und die Gelegenheit bieten, sich gegenseitig zu stärken und besser kennenzulernen. Daraus entwickeln wir ein Stück. Der Workshop findet im Rahmen der Kulturellen Bildung der Johannes-Kepler-Gemeinschaftsschule statt und wendet sich hauptsächlich an deren Schüler*innen. Eine externe Teilnahme ist möglich und kostenlos.

Weitere Informationen: ricarda.walter@zeitraumexit.de

„Wer von diesen dreien meinst du, ist dem der Nächste geworden, der von den Räubern überfallen wurde?“ (Lk 10,36)

Tafelausstellung: 22.9. – 6.10.2024

Kirche St. Antonius, Wuppertal-Barmen, Unterdörnen 137, 42275 Wuppertal

Feier der hl. Messe zu Ehren der Seligen Familie Ulma: 22.9.2024 um 14:00 Uhr

Kirche St. Antonius, Wuppertal-Barmen, Unterdörnen 137, 42275 Wuppertal

Vor einem Jahr wurde die polnische Familie Ulma selig gesprochen. Aus diesem Anlass wird am 22.09.2024 während der Feier der hl. Messe zu ihrem Ehren in der St. Antonius-Kirche in Wuppertal eine vom polnischen Institut des Nationalen Gedenkens, Niederlassung Rzeszów, vorbereitete Ausstellung mit dem Titel „Tod für die Menschlichkeit. Die Familie Ulma“ eröffnet.

Die Ausstellung erzählt die Geschichte der Ermordung von sechzehn Menschen polnischer und jüdischer Nationalität durch die deutschen Besatzer in dem Dorf Markowa bei Łańcut am 24. März 1944. Das Verbrechen in Markowa ist zu einem Symbol für das Martyrium der Polen geworden, die ermordet wurden, weil sie Juden geholfen haben.

Der Terror einer sogenannten Herrenrasse aus Deutschland hat Millionen Menschen wegen ihrer religiösen Überzeugung und weiteren Millionen Menschen wegen ihrer nationalen Zugehörigkeit den Tod gebracht. 1941 schrieb Berthold Brecht das Theaterstück „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui“. Er zeichnete den Weg der nationalsozialistischen Ideen nach und schloss den Epilog mit den Worten: „Der Schoß ist fruchtbar noch, aus dem das kroch.“ 

Antisemitische und nationalistische Phrasen werden wieder verwendet und neu hoffähig gemacht. Dem wollen wir etwas entgegenhalten. Das Leben der Familie Wiktoria und Józef Ulma und ihrer sieben Kinder, die 2023 seliggesprochen wurden,  bezeugte den christlichen Glauben bis zum Tod. Sie versteckten acht Nachbarn jüdischen Glaubens aus Markowa (Polen) vor dem Zugriff der Deutschen und bezahlten ihren Mut mit dem Leben.

Der Familie Ulma zu Ehren und uns zum lehrhaften Andenken finden sich die Mitglieder der Pfarrgemeinde St. Antonius, Barmen, der Polnischen Mission in Wuppertal und die Freunde und Förderer der Stiftung Seelsorge Wuppertal am 22. September 2024 um 14 Uhr in der Kirche St. Antonius, Barmen zum Gottesdienst zusammen. „Edel sei der Mensch, hilfreich und gut! Denn das allein unterscheidet ihn von allen Wesen, die wir kennen.“ Diese Aussage des Dichters Johann Wolfgang von Goethe beschreibt das Handeln der Ulma’s und das Ziel, zu dem wir heute streben können.

Eine Reliquie der Familie Ulma wird beim Gottesdienst dabei sein. Darüber hinaus wird eine Fotoausstellung gezeigt, die vom Polnischen Institut Düsseldorf bereitgestellt wird.

Partner: Pfarrgemeinde St. Antonius – Polnische Mission Wuppertal – Freunde und Förderer der Stiftung Seelsorge Wuppertal in Zusammenarbeit mit dem Polnischen Institut Düsseldorf und dem Institut des Nationalen Gedenkens, Niederlassung Rzeszów

Siehe https://gemeinden.erzbistum-koeln.de/pfarrgemeinde-st-antonius-wuppertal/

Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“ wird verdichtet auf den Handlungsstrang der vier flirtenden und flirrenden, zaudernden und zweifelnden jungen Liebenden: Helena liebt Demetrius, der sie aber abweist. Er ist ihrer Freundin Hermia versprochen. Zwar umschwärmt Demetrius Hermia – zum Leidwesen Helenas –, jedoch hat Hermia kein Auge für ihn. Denn sie liebt Lysander, der ihre Liebe erwidert. Leider ist eine Verbindung der beiden aussichtslos, da Hermia ja Demetrius versprochen ist …

Als wäre diese Situation nicht schon kompliziert genug, wird Gnom Puck in einer Sommernacht magische Späße treiben, um die Verliebten zu entlieben und die Karten neu zu mischen. Wie in einem rasant rauschhaften Traum, werden die Vier zwischen Schmachten und Schmähen, Hoffen und Flehen, Schmerz und Glück hin und her geworfen.

Mit den beliebten Figuren und der unvergleichlichen Sprache Shakespeares sowie dem damit einhergehenden Humor, erzählt ROSE UND REGEN SCHWERT UND WUNDE eine junge, unterhaltsame Geschichte von den Irrungen und Wirrungen jugendlicher Liebe.

Für den Lebemann Pat läuft es überaus bescheiden: Das Geld will nicht bei ihm bleiben, seine Freundin Loulou flirtet fremd und in seinem Stammclub wird er an der Tür abgewiesen. Pats Konterpart Bob dagegen fällt das Glück nur so in den Schoß – umringt von schönen Frauen und gesponsert von seiner reichen Tante Honorine, tanzt er sich sorglos durch das Pariser Nachtleben. Da plötzlich wendet sich das Blatt. Honorine dreht Bob über-raschend den Geldhahn zu und schickt ihren Neffen zum Arbeiten auf ihre karibische Plantage. Als Bob Pat einlädt, ihn auf die Antillen zu begleiten und seinen Namen anzunehmen – frei nach dem Motto „Du bist ich und dein ist mein“ –, bietet sich dem ewigen Pechvogel ein Ausweg aus seinem Dilemma. Endlich hat er die Möglichkeit, sein tristes Dasein hinter sich zu lassen und in die verheißungsvolle Identität seines Kompagnons zu schlüpfen. Doch ist das Leben als Bob wirklich so rosig, wie es scheint?

International bekannt geworden durch den Jazz-Hit „El Manisero“, verbindet der Habanero Moïses Simons in seinem Werk französische Operettenklänge mit kubanischen Elementen. Heutzutage befindet sich kaum mehr eine seiner 40 Zarzuelas und Operetten in den europäischen Spielplänen – höchste Zeit, dies mit der Wiederentdeckung von Du bist ich – im Original Toi c’est moi – zu ändern.

Die Proben sind für alle offen und finden an folgenden Terminen statt:

Mi 10/07, 17/07, 04/09, 18/09, 02/10, 16/10, 30/10, 13/11, 27/11, 18–19.30 Uhr

Die Teilnahme ist kostenlos.

Wir bitten um Anmeldung unter mail@kunsthalle-mainz.de

 

Always Rehearsing – Ari Benjamin Meyers

Im Sommer 2024 ist der Bildende Künstler, Komponist und Musiker Ari Benjamin Meyers zu Gast in der Kunsthalle Mainz. Meyers künstlerischer Ansatz zeigt sich im Zusammendenken von Musik und Kunst. Seine Werke entstammen dem langjährigen Interesse, Komponieren, Proben und Musizieren über Konzertbühnen hinaus zu denken und in andere Räume, wie Ausstellungshäuser, politische Institutionen oder den öffentlichen Raum, zu versetzen. Unter dem Titel Always Rehearsing werden in der Kunsthalle Mainz neue und existierende Arbeiten zu sehen bzw. zu hören sein. Das Proben (Rehearsing) bildet für Meyers ein Instrument, mit dem er Beziehungen zwischen Menschen sowie zwischen Menschen und der Welt untersucht und gestaltet.   

BLOCK 1

Das Schauspieltraining eignet sich für alle, die Lust auf Theaterspielen haben und sich ausprobieren wollen auf den „Brettern, die die Welt bedeuten“. Auch für die Bühne des Lebens ist das Wissen um Rollen und Improvisation hervorragend geeignet und verhilft zu mehr Flexibilität und Spaß!
Verschiedene Dozent:innen vermitteln hierfür eine große Vielfalt an Bühnenbasics und Klassischen Schauspieltechniken.

Inhalte sind: Bühnenpräsenz, Rollenarbeit, Szenisches Arbeiten, Improvisation, Stimme und Sprache, Bewegung und nicht zuletzt: Emotionen und Wahrhaftigkeit auf dem Weg zur glaubhaften Bühnenfigur.

Jede Wocheneinheit ist in sich abgeschlossen und wird von einem/r Dozent:in gehalten. Vorkenntnisse sind nicht nötig.

Wann:
1. Block vom 02. Oktober bis 29. November 2024 jeden Mittwoch 19:30-21:00. Uhr, 8 Termine, mit der 5-er-Karte können 5 davon wahrgenommen werden

Kein Training in den Schulferien
Kosten: 75,-/55,- €* pro 5er-Karte. Die 5er-Karte ist nur innerhalb des jew. Blocks gültig. Auf Wunsch einmaliges Schnuppertraining à 15 € möglich (keine Ermäßigung, bitte passend mitbringen). Umtausch oder Rücknahme bereits erworbener Karten nicht möglich. Einstieg jederzeit möglich.* Ermäßigung
für Schüler, Azubis, Studierende bis 25 Jahre und für Schwerbehinderte
Infos und Anmeldung unter 0821-34 94 666 und seminar@sensemble.de

Anmeldung: Wer kommen möchte, meldet sich bitte telefonisch oder per Mail spätestens am Tag vor dem Training (Dienstag) bis 14:00 Uhr. Begrenzte Teilnehmendenzahl pro Termin.

Wunderschöne a cappella-Songs, Satire-Choräle im festlichen Gewand, eine fast perfekte Hammondorgelparodie, ein Mann im Rock und eine sehr finnische Finnin, die auf der Bühne jeden Abend mindestens so feiert wie ihre Namensbase im Amtssitz Kesäranta. Das alles erwartet die Zuschauer und Fans, wenn sich der Vorhang von LaLeLu – a cappella comedy hebt. Dieses neue Satire-Programm des norddeutschen Vokal-Quartetts ist wahnsinnig mutig. Musikalisch und thematisch ist bei LaLeLu auch ordentlich Druck auf dem Kessel. Die vier Stimmbandakrobatinnen und -akrobaten mit dem urkomischen Hang zur Anarchie warnen vor unberechenbaren Nachbarn, bieten Ex-Freunden die Stirn und vertonen obendrauf ganz ernsthaft das Grundgesetz. Und weil das alles noch nicht genug ist, singen Jan, Tobi, Sanna und Frank sogar jetzt schon ohne Strom und verschaffen sich trotzdem gehörig Gehör mit ihrem einzigartigen Musikkabarett aus gewaltfreiem Singen, genderneutralem Tanzen und nachhaltiger Satire: Alles richtig gemahct!

Foto: © Matthias Knoppe

Einlass: 19:30 Uhr

Die Ausstellung „Unverschämte Schönheit“ zeigt rund 150 Fotografien von bekannten und weniger bekannten Fotografinnen und Fotografen aus verschiedenen Gattungen des Fotografischen, vom Porträt bis zum Akt und von der journalistischen Fotografie bis zur modernen Kunstfotografie. Das verbindendende Sujet alle Fotografien ist der weibliche Körper, der im Zentrum der fast aller ausgewählten Arbeiten steht. Dabei feiert die Erotik der Körper, deren unbearbeitete und natürliche Schönheit ein faszinierendes Comeback, das sich gekonnt von der Allgegenwart kultureller Zeitgeistigkeit abhebt.

Alle Fotografien sind Bestandteil der Sammlung Horbach und verweisen nicht nur auf eine der bedeutendsten Sammlungen zur Fotografie in Deutschland, sondern auch auf einen Sammler, der als Kurator vieler Ausstellungen den Blick auf die Fotografiegeschichte des 20. und 21. Jahrhunderts mitgeprägt hat.

10 – 17 Uhr

Wer die fiktionale Welt der Bilder Kerstin Grimms betritt, wird Zeuge unerwarteter Begegnungen, von Mädchen, Tieren und Dämonen, zwischen Bäumen, Kratern und demolierten Strommasten in kargen, weiten Landschaften.

Kerstin Grimm pendelt künstlerisch zwischen den Möglichkeiten von Zeichnung und Skulptur und ist seit ihrem Studium an der Kunsthochschule in Berlin-Weißensee in jedem der beiden Bereiche zu Hause. Sie begann mit der Zeichnung, hat die Fläche des Bildes verlassen und ist zu dieser zurückgekehrt. Ihre Arbeiten sind eingebettet in eine Welt voller Märchen, Mythen und Träume, sparen aber existenzielle Abgründe nicht aus.

Die Ausstellung ist repräsentativ aber nicht direkt retrospektiv. Wir freuen uns, so viele Werke der Künstlerin aus den beiden vergangenen Jahrzehnten erstmals in Thüringen zeigen zu können.

10 – 17 Uhr

Eine musikalische Biografie von & mit Sigrid Grajek
Claire Waldoff war von 1907 bis 1935 der Star auf den Brettern der großen Kabaretts und Varietès - nicht nur in Berlin. Ihre Lieder wurden auf der Straße gesungen oder gepfiffen, von Müllkutschern und Millionären. "Hermann heeßt er!", "Wer schmeißt denn da mit Lehm?" oder "Sein Milieu" kannte jedes Kind.
Sie hat wie keine andere den Ton getroffen, der die Menschen berührte, weil sie eben "gerade vom Leben singen wollte" - von den Sorgen und Nöten, von den Freuden und Verwicklungen, die das Leben so mit sich bringt.
Noch bevor das Zeitalter der "neuen Frau" ausgerufen wurde, nahm sie sich alle Freiheiten, die ihr in den Sinn kamen. Dafür wurde sie von allen geliebt. Sie war ein Energiebündel, ein Schalk und löste begeisterte Lachsalven aus. Ohne sie wären die sogenannten "Goldenen Zwanziger" um einiges ärmer gewesen...
Mit ihren Liedern und vor dem Hintergrund der wechselhaften deutschen Geschichte lassen wir ihr Leben Revue passieren. Die Presse schreibt dazu: "Zum Brüllen komisch, zum Heulen schön und zum Mitsingen! Hingehen! Angucken!" (Siegessäule)

14.00 Uhr

DIE MICHALSKIS

„Lieben und Lieben lassen Tour 2024“ – die zweite Live-Season des DIE MICHALSKIS-Podcasts inklusive Lesung aus dem Spiegel-Bestseller „Lieben und lieben lassen“ kommt im September auf deutsche und österreichische Bühnen.

Liebe – aber unkonventionell. DIE MICHALSKIS: Ein Podcast über das Leben in einer polyamoren Beziehung. Anfang 2020 haben Saskia und Lui Michalski sich mit ihrer unkonventionellen Liebe geoutet und entschlossen, das Thema „Liebe außerhalb der Norm“ zu enttabuisieren. Innerhalb der letzten Jahre haben sie Millionen Aufrufe generiert, zu diversen Diskussionen in den Medien angeregt und sich ein Community aufgebaut, die mit ihnen das Ziel verfolgt, mehr Transparenz und Akzeptanz in der Gesellschaft zu schaffen.

In ihrem Podcast „DIE MICHALSKIS“ lernt man die beiden sowie ihre Beziehung(en) hautnah kennen. Ehrlich und ungeschönt beleuchten DIE MICHALSKIS ihr eigenes Leben, Themen, wie die Liebe, LGBTQAI+, ihren Blick auf die Gesellschaft, Social Media, das Influencerdasein und was Glück für sie bedeutet.

In über 110 Episoden nehmen Lui und Saskia Michalski die MICHALSKI-Community mit zu Trennungen, Scheidung und zur eigenen Hochzeit. Sie lassen die Fans an lebens- und körperverändernden Entscheidungen teilhaben, diskutieren Tabu-Themen, reflektieren den Alltag von non-binären und queeren Personen und stehen allen Fragen ihrer Hörer:innen interessiert und empathisch Rede und Antwort. Die beiden polyamoren Influencer:innen und Podcaster:innen werden immer wieder kontrovers diskutiert, doch ihr liebevoller Impact wird nicht nur in ihrer Community gefeiert – das erfolgreiche Format „DIE MICHALSKIS“ wurde kürzlich für den Deutschen Podcast 2024 nominiert.

Zum Podcast gibt es seit Mai 2024 auch ein Buch aus dem MICHALSKI-Universum: Saskia Michalski hat das autobiografische Werk „Lieben und lieben lassen“ im Piper Verlag veröffentlicht, das nur eine Woche nach Veröffentlichung auf Platz 4 der Spiegel-Bestellerliste schoss.

Kein Zweifel - nach der ersten Podcast-Tour im Herbst 2023 gibt es nun mehr als genug Stoff für die zweite Season des Live-Podcasts! Im September sind die beiden sympathischen Protagonist:innen der queeren Szene bei vier Dates in Deutschland und Österreich zu treffen. Bei jeder Show gibt es als exklusives Special auch eine Mini-Lesung aus „Lieben und lieben lassen“, eine Signierstunde und jede Menge Möglichkeit zum direkten Austausch.

Ehrlichkeit, Emotionen, Empowerment, Entertainment und Love: Saskia und Lui Michalski stellen sich auch diesmal beim Live-Podcast selbst die intimsten Fragen und freuen sich schon unglaublich auf ein Wiedersehen.

Einlass: 19:00 Uhr

Beim Produzieren ihrer Musik muss sich Aura Dione auf niemanden verlassen: Die Singer-Songwriterin hat das wertvolle Talent und die nötige Energie, die Dinge selbst in die Hand zu nehmen.
2008 landete die selbstbewusste Musikerin ihren ersten Nummer-1 Hit in Deutschland: „I Will Love You Monday“ erreichte Platinstatus, gelangte in die Top 10 in vielen europäischen Ländern und das dazugehörige Video wurde bereits mehr als 100 Millionen Mal in den sozialen Netzwerken angesehen. Die zweite Single „Song For Sophie“ hielt sich 22 Wochen in den deutschen Charts und auch ihre dritte Auskopplung, „Something From Nothing“ gelangte in die Charts.
Drei Jahre später begeisterte Aura Dione erneut ganz Deutschland und kam mit „Geronimo“ zum zweiten Mal auf Platz 1 der Charts. Damit war sie neben 60er-Jahre-Schlagerstar Gitte („Ich will nen Cowboy als Mann“) die einzige, die gleich zwei Spitzentitel im Nachbarland platzieren konnte. Ihre zweite Single „Friends“ erreichte die Top-6 der europäischen Single Charts und wie schon beim ersten Album schaffte es auch die dritte Single „In Love With The World“ in die Charts.
Auf ihrem dritten Album „Can‘t Steal The Music“ präsentierte die Folk-Pop-Musikerin ein berauschendes Kaleidoskop an Stilen und Produktionstechniken. „Wenn sich ein Song leicht auf der Gitarre spielen lässt, weiß man, dass er gut ist“, erklärt sie.
„The journey from Heartbreak to Hope is now complete!“ – mit diesen Worten kommentierte Aura Dione die Veröffentlichung ihrer EP „Fearless Lovers“, darauf u.a. die Songs „Shania Twain“ und „Last Man In The World“. Aber komplett ist ihre musikalische Reise noch lange nicht – das Jahr 2024 wird ein spannendes für die Vollblutmusikerin, und wir freuen uns, auch im Pavillon etwas davon mitbekommen zu dürfen.

Einlass: 19:00 Uhr

Bernd Stelter mit neuer Tour: Reg´ dich nicht auf. Gibt nur Falten!

Worüber regen wir uns nicht alles auf? Über das Knöllchen an der Windschutzscheibe, die langsame Kassiererin an der Supermarktkasse, über die Bundesregierung und über das Wetter. Wenn wir uns ärgern, wenn wir zornig sind, dann gräbt sich die Glabellafalte zwischen den Augenbrauen tief in unsere Haut. Deswegen heißt sie ja auch so: Zornesfalte. Und das sieht dann jeder.

Wenn wir lachen, verbessert sich unser Hautbild. Mit einem Lächeln im Gesicht werden wir für unsere Mitmenschen attraktiver. Das andere Geschlecht fühlt sich zu uns hingezogen. Und Lachen ist gesund. Die Lunge wird trainiert, das Gehirn kriegt eine Sauerstoffdusche.

„Reg’ dich nicht auf. Gibt nur Falten!“ ist das neue Programm von Bernd Stelter. Es gibt eine Menge zu Lachen. In zwei Stunden werden Falten geglättet, das Hautbild verbessert und die Mundwinkel nach oben gezogen. Es ist quasi eine Zwei-Stunden-Beautybehandlung ganz ohne Botox und lästige Schönheitschirurgen.

Einlass: 17:00 Uhr

Eventuell gibt es noch Tickets, Info:02373-5351

Spektakuläres und Aufregendes Familien-Entertaimment. Dynamit auf Rädern ist ein Event für die ganze Familie.

Im Rahmen der Deutschland-Tournee ist “Dynamit auf Rädern” unterwegs und demonstriert ein Action geladenes Show-Konzept für die ganze Familie. Fünf gewaltige Monster-Trucks lassen die Erde beben und zerstören alles,was ihnen unter die Räder kommt. Außer Monster-Trucks sind auch atemberaubende
Auto-Überschlage, extreme Feuerstunts, Freestyle und waghalsige Fahrten mit vier Pkw´s auf zwei Rädern - wie im Film - zu sehen.

Vom Burn-out bis hin zum 7,5 Tonnen schweren Lkw auf nur zwei Rädern. Auto-Motor-Sport-Fans kommen bei der Veranstaltung voll auf ihre Kosten. Von Motorrad-Weitsprüngen wie “Evel Knievel” bis hin zu waghalsigen Verfolgungsrennen wie in den “Straßen von San Francisco” oder Autostunts wie von “Alarm für Cobra 11“.
Bei “Dynamit auf Rädern” erlebt man alles live.

Einlass 14:00 Uhr

Er wird bezeichnet als kongenialer Virtuose und Liszt-Nachfolger: Der Pianist, Solo- und Kammermusiker Vladimir Mogilevsky. Der Preisträger zahlreicher internationaler Festivals und Wettbewerbe ist bekannt für sein fesselndes Spiel und seine individuellen Interpretationen großer Komponisten. Seine Konzerte sind geprägt von der Einzigartigkeit seines Spiels, welches Publikum und Kritiker gleichermaßen in seinen Bann zieht. Vladimir Mogilevsky kommt nach Ribbeck und berührt durch seine brillanten und ideenreichen Interpretationen der Stücke Frédéric Chopins .

Einlass: 15:30 Uhr