Hier schlägt Hessens Eishockeyherz! Sei dabei und spüre die Action hautnah.

Das Löwen-Rudel brüllt weiterhin in der Erstklassigkeit, denn wir sind GEKOMMEN UM ZU BLEIBEN und ihr als siebter Mann seid dabei. Die Löwen-Geschichte in der DEL startet in ein weiteres Kapitel: Adler, Eisbären, Haie und alle anderen Erstligisten sind zu Gast in der Höhle der Löwen! Hessens Nummer 1 freut sich auf euren Besuch.

Eishockey ist ein Live-Sport, den man selbst erlebt haben muss. Die legendäre NIX Eissporthalle am Ratsweg wird zum Hexenkessel, wenn die Spieler das Eis brennen lassen.

Löwen-Eishockey mit Torgarantie - werde zum Löwen und komm in die NIX Eissporthalle!

Einlass: ab 18:30 Uhr

Wendrsonn ist die Schwabenrockband Nummer Eins. Mit ihrem energiegeladenen Folk Rock Crossover haben sie ein ganzes Genre wiederbelebt.
Rotzfrech und charmant lassen es Sängerin Anke Hagner und ihre Jungs ganz schön krachen und werfen dabei jede Menge Klischees über Bord. Kabarettistische Elemente vereinen sich mit tragisch-komischen Momenten, wenn Sänger und Songschreiber Markus Stricker aus dem Nähkästchen plaudert und wie Rumpelstilzchen über die Bühne hüpft, während Teufelsgeiger Klaus Marquardt sich die Seele aus dem Leib fiedelt. Anke verzaubert ihre Zuhörer nicht nur stimmlich, sie verkörpert auch im Zusammenspiel mit Markus, das perfekte Frontduo eines Kollektivs von sechs kreativen Ausnahmemusikern.
Wendrsonn liefern augenzwinkernd den ultimativen Soundtrack zum neuen schwäbischen Selbstverständnis. Virtuose Schwabenstreiche, Sinn und Unsinn aus dem Land der Dichter, Denker, Bruddler und Rebellen.

Copyright Bild: Wendrsonn

Einlass: 20:00 Uhr

Jakob Heymann "Musik für Optimisten"

Mit einer erfrischenden Mischung aus Humor, Musikalität und satirischer Schärfe beweist der charismatische Liedermacher einmal mehr, dass gute Musik nicht nur die Seele berührt, sondern viel mehr kann.

Heymann entführt das Publikum auf eine humorvolle Reise durch die Höhen und Tiefen des Lebens. Seine intelligenten Texte und mitreißenden Melodien treffen den Nerv der Zeit und bringen das Publikum zum Schmunzeln und Nachdenken.
In einer Welt, die manchmal so absurd ist, dass einem das Lachen im Halse stecken bleibt, schafft er es, den dunklen Wolken der Zeit mit seinem Liedern Gewicht zu geben und zu nehmen.

"Man muss dem Chaos des Lebens mit einem Augenzwinkern begegnen" und genau das setzt Heymann in seinem neuen Programm meisterhaft um.

Dabei zeigt sich der Liedermacher als begnadeter Songwriter und charmanter Entertainer, der das Publikum mit seiner natürlichen Bühnenpräsenz in seinen Bann zieht.

Euch erwartet ein abwechslungsreicher, selbstironischer Abend voller Überraschungen und Lieder, bei dem kein Auge trocken bleibt und kein Thema zu heikel ist.
Heymanns Songs sind wie bitter-süße Bonbons, die die Zuschauer in eine Welt entführen, in der das Glas immer halb voll ist – selbst wenn es einmal zu kippen droht.

Lieder als ultimative Waffe gegen die Widrigkeiten des Lebens.

AUSZEICHNUNGEN:

Gewinner Bochumer Kleinkunstpreis 2016
Gewinner Oltner Kabarett-Casting 2017
Gewinner Paulaner Solo 2017
2. Platz Hamburger Comedy Pokal 2018
3. Platz Rostocker Koggenzieher 2018 Gewinner NDR- Comedy Contest 2018

PRESSESTIMMEN:

„Was für eine Stimme! Mal hinreißend-hymnisch sich aufschwingend, wie Konstantin Wecker das kann; dann jäh sich dynamisch zurücknehmend. Ein beachtlicher Stimmunfang, der bruchlos in den Übergängen bis ins Falsett reicht“ (Braunschweiger Zeitung)

„Schöne und vor allem absolut gekonnte Selbstironisierung. Jakob Heymann zeigt neue Ufer des Liedermachens“ (Braunschweiger Zeitung)

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Willkommen im Wissenskosmos des Barock: Wer auf knarrenden Dielen die stille Erhabenheit unseres historischen Bibliothekssaals betritt, ist sofort umfangen vom Weltwissen der Frühen Neuzeit. Wie Kulissen in einem barocken Theater ragen die originalen Bücherregale in den Raum hinein und beherbergen rund 50.000 Bücher aus allen Wissensgebieten. Hinter unscheinbaren Buchrücken verbergen sich erstaunliche Schätze wie die erste deutsche Bibel, die in Amerika gedruckt wurde.

Ende des 17. Jahrhunderts wurde die Bibliothek des Waisenhauses als eine der ersten öffentlichen Bibliotheken in Deutschland gegründet. Vor allem durch Schenkungen, Büchertausch und eigene Verlagserzeugnisse wuchs die Bibliothek so rasch an, dass sie wenige Jahre später vergleichbar war mit bedeutenden deutschen Universitätsbibliotheken. 1728 erhielt sie ein eigenes Gebäude, das als ältester erhaltener profaner Bibliothekszweckbau Deutschlands gilt. Nicht erst seit jüngster Zeit wird die Bibliothek von Gästen und Forschern aus aller Welt aufgesucht: Bereits Albrecht von Haller, Johann Joachim Winckelmann und Johann Wolfgang von Goethe bewunderten ihre bibliophilen Kostbarkeiten. Eine Auswahl stellen wir für Sie in wechselnden Kabinettausstellungen im ehemaligen Lesezimmer der Bibliothek zusammen.

10-17 Uhr

Die Little River EAGLES sind die europaweit einzige Band mit dem 2in1-Tribute-Konzept: „THE BEST OF EAGLES & LITTLE RIVER BAND“.
Die Band ist 2022 der gigantischen Herausforderung gefolgt und hat sich, mit bis zu fünf Gesangsstimmen und drei Lead-Gitarren, der unverwechselbaren Gesangs- und Gitarrenarrangements ihrer großen Vorbilder angenommen. Aus diesen Proben heraus ist eine zweieinhalbstündige, stimmungsgeladene und emotionale Tribute-Hybrid-Show entstanden. Voll gepackt mit den unvergessenen und unglaublich kompatiblen Welthits zweier grandioser Bands.
Die Little River EAGLES blicken nun stolz auf ihr erfolgreiches Debütjahr 2023 zurück und freuen sich auf alles, was im Jahr 2024 kommt. Auf dem Tourplan stehen erneute Auftritte in Spielstätten des vergangenen Jahres, aber auch einige Premieren-Konzerte in neuen, namhaften Locations Deutschlands.
Wie gut und authentisch die 6 Jungs aus dem Rhein-Main-Gebiet und Franken tatsächlich sind, macht ein sehr prominenter Kommentar zu einem ihrer Youtube-Videos deutlich: „Nice job guys. Always a thrill to hear one of my songs done well …“ (Graeham Goble, Mitbegründer, Gitarrist und Sänger der Little River Band).
Ein Konzert der Little River EAGLES ist ein Muss für Rock-, Soul-, Blues- und Country-Fans, die mehrstimmige Gesangs- und Gitarren-Arrangements lieben und auf feinste rockige, gefühlvolle und harmonische Westcoast-Music stehen.

Einlass: 19:00 Uhr

18:00

Einlass: 1Stunde vor Spielbeginn

Chris Kraus – einer der erfolgreichsten Filmemacher Deutschlands (»Vier Minuten« u.a.) und gefeierter Romancier (»Das kalte Blut« u.a.) – präsentiert seinen neuen Roman in einer szenischen Lesung zusammen mit Hannah Herzsprung und Karoline Schuch: »Die Sonne und die Mond« (Diogenes) erzählt von Sonja, genannt Sonne, und ihrer einst besten Freundin Jana von Mond. Gemeinsam starteten sie ihre Bühnenkarriere, waren unzertrennlich – doch dann kam der Bruch. Bis Jana, inzwischen ein Comedy-Star, plötzlich vor der Tür von Sonjas Bestattungsunternehmen steht. Pointenreich und berührend lässt Chris Kraus eine Geschichte von Brüchen und Bindungen, vom Glück im Unglück und von unzerstörbarer Freundschaft aufleuchten.

EINTRITT: EURO 20.- / 10.-

Veranstalter: Stiftung Literaturhaus

{Foto: Karoline Schuch © Steffen Roth / Hannah Herzsprung © Jonas Huckstorf / Chris Kraus © Maurice Haas/Diogenes Verlag)

Foyer-Bar ab 18 Uhr

ZSK – „Feuer & Papier“

ZSK melden sich zurück – und das mit Nachdruck. Am 26. September 2025 erscheint mit "Feuer & Papier" das mittlerweile achte Studioalbum der vier Berliner. In einer Zeit, in der die Demokratie in Deutschland unter Druck steht und rechtspopulistische Strömungen an Einfluss gewinnen, liefern ZSK den Soundtrack für den Protest.

„Wir wollten ein Album machen, das die Menschen in diesen harten Zeiten begleitet“, erklärt Joshi, Frontmann von ZSK. „Egal, ob es um persönliche Kämpfe oder gesellschaftlichen Protest geht – wir wollen zeigen, dass niemand alleine ist.“

Punkrock als Haltung
ZSK stehen für weit mehr als eingängige Punkrock-Hymnen. Seit über zwei Jahrzehnten verbindet die Band ihre Musik mit politischem Engagement. Sie sind die Gründer von KEIN BOCK AUF NAZIS, der größten Jugendorganisationen gegen Rechts in Deutschland. Mit Kampagnen, Konzerten und Statements setzen sie sich aktiv gegen rechtsextreme Strukturen ein – eine Haltung, die sich konsequent in ihrer Musik widerspiegelt. Zwei Top-5-Platzierungen in den deutschen Albumcharts, ausverkaufte Tourneen und eine stetig wachsende Fangemeinde. In diesem Jahr stehen sie zudem auf den Bühnen von Rock am Ring und Rock im Park – ein weiteres Indiz dafür, dass Punkrock in Deutschland keineswegs an Relevanz verloren hat.

Generationenübergreifende Fans und internationale Touren
Während jüngere Fans die Band durch Social Media entdeckt haben, begleiten viele sie bereits seit den frühen 2000ern. Diese Mischung spiegelt sich auch bei ihren Konzerten wider: Vor der Bühne stehen Teenager neben langjährigen Fans - alle vereint durch dieselbe Botschaft.
Doch ZSK sind längst nicht nur ein deutsches Phänomen. Mit Tourneen in Japan, Griechenland und quer durch Europa haben sie bewiesen, dass ihre Musik auch international Anklang findet.

Der Sound der Gegenwart
Mit "Feuer & Papier" setzen ZSK ihren Weg konsequent fort. Das Album vereint eingängige Melodien mit kraftvollen Botschaften. Es sind Songs, die Mut machen, die zum Mitsingen einladen – und die nicht zuletzt daran erinnern, dass Punkrock immer auch eine Form des Widerstands ist.

2025 wird ein wegweisendes Jahr für Deutschland. Während politische Debatten hitziger werden und gesellschaftliche Spannungen zunehmen, bleibt für ZSK eines klar: Sie werden ihre Stimme nicht leiser drehen. "Feuer & Papier" ist mehr als nur Musik – es ist eine klare Botschaft. Am 26. September erscheint das Album auf Vinyl, CD und digital. Die Frage ist nicht, ob es Gehör findet – sondern wie laut der Widerhall auf den Straßen sein wird.

Einlass: 18:30

In einem alten Zirkuswagen auf dem Schrottplatz am Rande der Stadt wohnt Lebenskünstlerin Fe, der an diesem Tag drei unbekannte Damen vor die Haustür stolpern. Da ist zum einen Buchhalterin Elke, die nach einem Missgeschick mit dem Autos ihres Mannes hier fieberhaft nach einem Ersatzteil sucht. Musicaldarstellerin Panagiota dagegen wollte auf dem Gelände in aller Abgeschiedenheit eigentlich ihre neue Vorsprechrolle proben – in Ruhe. Mit der ist es jedoch endgültig vorbei, als Bloggerin und Karaoke-Fan Jennifer auf den Schrottplatz stöckelt, da sie bei eBay Fes Zirkuswagen ersteigert hat. Noch weiß sie nicht, was sich in dem Wagen wirklich abgespielt hat. Das gelüftete Geheimnis liefert reichlich Zündstoff für ausgiebigen Zickenzoff, bei dem auch der heimische Beziehungsschlamassel keine unwesentliche Rolle spielt. Denn auch Männer können zickende Zeitbomben sein, die zu Hause ordentlich Zirkus machen. Und die Idealvorstellung vom Traummann scheint genau hierher zu gehören – auf den Schrott.

Was aber wäre, wenn sich Defizite des eigenen Mannes mit den Vorzügen eines anderen kompensieren ließen? Wäre Men-Sharing nicht die Lösung für alle Probleme? Für eine Dressurnummer der besonderen Art schickt das Damenquartett seine Männer in die Manege und gerät so in einen Strudel von Ereignissen, dem es so schnell nicht wieder entkommt…

"Zickenzirkus" - eine musikalische Komödie voller Spaß, Frauenpower und Hits zum Mitträllern.

Einlass: 19:00 Uhr

Frédéric Chopin
Scherzo Nr. 1 h-Moll op. 20 / Nr. 2 b-Moll op. 31 / Nr. 4 E-Dur op. 54
Polonaise Nr. 1 cis-Moll op. 26

Charles Valentin Alkan
Troisième recueil de chants op. 65

Claude Debussy
L'isle joyeuse

Maurice Ravel
Jeux d'eau

Franz Liszt
Polonaise Nr. 2 E-Dur
Ballade Nr. 1 Des-Dur



Innovative Programme sowie eine beeindruckende und preisgekrönte Diskografie dokumentieren das Schaffen von Joseph Moog, 1987 in Neustadt an der Weinstraße geboren. Die Kritik zählt ihn zu den brillantesten Pianisten der Gegenwart und attestierte ihm, durch die unglaubliche Leichtigkeit und Autorität seines Spiels das „Golden Age“ der Klaviermusik wiederbelebt zu haben. Seine leidenschaftliche Musikalität, facettenreiche Klangästhetik und fesselnde Virtuosität begeistern seit vielen Jahren Publikum und Presse.

Moog wurde u.a. mit dem Gramophone Classical Music Award ausgezeichnet und ist seit 2009 Steinway Artist. Mit faszinierender Musikalität, Reife und Technik strahlt seine Persönlichkeit auf den Bühnen der Welt, wo er mit namhaften Orchestern, Dirigenten und Kammermusikpartnern konzertiert. Dabei meidet er jegliches Schubladendenken, sucht künstlerische Herausforderungen auch in selten gespieltem Repertoire und bleibt sich trotz ständiger Neuerfindung immer treu.

Bild: Thommy Mardo

Einlass: 18:00 Uhr

TAKEOFF steht für Musik, die Spass macht, erdig und ehrlich, Rock- und Popklassiker aus 50 Jahren Musikgeschichte:

Die Rock-Röhre Kathi
Rudi an der Gitarre
Manni am Bass
Alex an den Drums
und Elmar an den Tasten

präsentieren Classic Rock für verwöhnte Ohren: unplugged oder auch Vollgas.

Das Repertoire reicht von Amy Winehouse, Tina Turner, Janis Joplin ¸ über Joe Cocker, Gary Moore und Santana bis hin zu Toto und ZZ Top.

Hier könnt Ihr abrocken - garantiert !

Einlass ab 19:00 Uhr

„Einszweiundzwanzig vor dem Ende“ ist eine rabenschwarze Komödie, die zwischen Tragik und Komik, Drama und Persiflage pendelt. Matthieu Delaporte, bekannt für Werke wie „Der Vorname“, zeichnet in diesem Stück eine originelle und witzige Spekulation über die unmittelbare Zeit vor dem Ende. Die deutsche Erstaufführung fand am 4. Juni 2023 im Renaissance-Theater Berlin statt.

Bitte einsteigen! Eine musikalische Zeitreise in die Welt vor einem halben Jahrtausend beginnt. 1525 wurden weite Gebiete des deutschsprachigen Raums von bedeutenden Umwälzungen ergriffen, die in großen Teilen von Bauern und dörflichen Gemeinden ausgingen: Nichts Geringeres als das Recht auf Selbstbestimmung der Ärmsten stand zur Verhandlung. Das vierköpfige Ensemble astrophil & stella besucht mit seinem Publikum die bäuerlichen Schenken und Stuben und rekonstruiert das Liedgut der einfachen Leute mit typischen Instrumenten wie Hackbrett und Strohfiedel, einem Vorgängermodell des modernen Xylophons. Diese Instrumente sind aus Beschreibungen überliefert, die schon im 16. Jahrhundert entstanden, und werden bis heute in der traditionellen Musik vieler Regionen gespielt.

Texte und Musik aus dieser Zeit spiegeln das entbehrungsreiche Leben der bäuerlichen Bevölkerung wider, die hohe Abgaben an Lehensherren und Klöster entrichten musste. Von Adel und Bürgertum wurde wiederum ganz andere Musik gepflegt: Italienische Fantasien und französische Chansons waren »en vogue«, und wer es sich leisten konnte, besaß edle Musikinstrumente wie Laute oder Traversflöte und sang aus teuren Musikdrucken. Ausgehend von Wittenberg lösten die Ideen der Reformation jahrhundertelang andauernde Konflikte und Verhandlungen zu Glaubensfragen aus. Zwischen all dem zogen Landsknechte, die der Armut auf ihren Dörfern entfliehen wollten, auf der Suche nach Beute und Abenteuer mit Pfeifen und Trommeln durch die Landstriche. Letztlich geht es an diesem Konzertabend auch um die Frage, wohin sich Ausbeutung der Ärmsten ein halbes Jahrtausend später verschoben hat… Mit Musik von Pierre de la Rue, Johannes Wannenmacher, Balthasar Resinarius, Stephan Zirler und vielen anderen!

Einlass 1/2 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

7. Bad Waldseer Künstlernacht – ein Fest für alle Sinne
Seit nunmehr 29 Jahren begeistert die Bad Waldseer Künstlernacht mit einem ganz besonderen Format: Hier reichen sich die Künste die Hand. Ob Malerei, Musik, Tanz oder Artistik – alle Ausdrucksformen kommen zusammen und verschmelzen zu einem Gesamtkunstwerk, das das Publikum verzaubert, berührt und zum Lachen bringt.
Ziel dieser außergewöhnlichen Nächte ist es, die Vielfalt der Künste nicht nur nebeneinander, sondern miteinander erlebbar zu machen. Wenn Staunen und Raunen durch den Raum gehen und plötzlich ein herzhaftes Lachen aus dem Publikum aufbrandet, dann wissen wir: Die Magie der Künstlernacht ist wieder da.
Auch in diesem Jahr dürfen sich die Gäste auf ein hochkarätiges Programm freuen. Ein erster Vorgeschmack: Die legendären Messoudi Brothers, mehrfach zu sehen bei America’s Got Talent, sind mit dabei – ebenso das atemberaubende Duo Elja, das mit dem Cirque du Soleil auf Welttournee war. Und als besonderes Highlight holen wir in bester Riverdance-Tradition Das „Iris Dance Duo“ nach Bad Waldsee.
Doch mehr wird an dieser Stelle nicht verraten. Nur so viel: Es lohnt sich, dabei zu sein – wenn es am 26. und 27. September in der Versteigerungshalle Bad Waldsee wieder heißt:
„Vorhang auf – da geht noch was!“

Copyright: klaus polkowsky

Einlass: 19:00 Uhr

„GEH GASSI, SCHATZI“

Nach einem harmlosen ehelichen Zwist zwischen den Eheleuten, Uschi und Manfred Schulze, geht Manfred als Zeichen der Versöhnung mit Uschis Schoßhündchen ‚Sunny‘ Gassi. Höchst fahrlässig gerät das Hündchen in einen Unfall und landet im Hundehimmel. Manfred, der die Folgen seiner Nachlässigkeit und den Zorn seiner Frau fürchtet, versucht nun zusammen mit seinem Freund Franky auf irrwitzige Art und Weise zu retten, was nicht mehr zu retten ist. Dabei werden auch die Wohnungssuchende Mode-Designerin Uschi Geiler, sowie der Tierpräparator Ulrich unfreiwillig in Manfreds Lügengebäude eingebaut, das auf sandigem Fundament immer höher wächst. Das Ende des Lügenturms ist vorhersehbar, die Irrungen und Wirrungen bis dahin sind es nicht. Diese temporeiche Komödie ist gespickt mit Pointen, Gags, Slapstick und allem, was das Herz von Boulevard-Liebhabern höher schlagen lässt und vor Lachen tränende Augen garantiert.

Einlass 19.00 Uhr

Mit 400.000 monatlichen Hörern haben Bremer/McCoy allen Widrigkeiten zum Trotz ihren eigenen Kosmos in einer lauten Ära geschaffen. Passenderweise ist „Kosmos“ der Titel des sechsten Albums des Duos. Hier wollen sie eine Weltsicht vermitteln, die auf tiefer Verbundenheit und einem Gefühl der Freiheit beruht. Das Rohmaterial umfasst Tracks, die seit 15 Jahren vor sich hin köcheln, sowie Stücke, die in einem intensiven Moment innerhalb von 15 Minuten entstanden sind.

Cats & Breakkies, das sind vier junge Berliner mit Jazz im Herzen und Techno in den Genen. In klassischer Band-Besetzung – E-Gitarre, Bass, Schlagzeug, Keys – rocken sie jederzeit ein instrumentales DJ-Live-Set auf Bühnen, Floors und Festivals. Immer tanzbar, mit Mut zu elegischen Melodien, opulenten Breaks und satten Flächen überzeugen sie vor allem durch die Präzision im Spannungsaufbau und die klangliche Weite ihrer Arrangements. Nach ihrem 2015 erschienenen Debütalbum organic electro, in produzentischer Zusammenarbeit mit David August, wurden sie 2016 für den „Bremer Jazzpreis 2016“ in der Kategorie „Jazz & Electronics“ nominiert, es folgten zahlreiche Auftritte auf Festivals und in Clubs, u.a. in der Kantine am Berghain, dem Tallinn Music Festival und dem Festival Berlistanbul.

TANELI TURUNEN (Gesang), VALENTIN BUTT (Bajan),
JONAS MÜLLER (Klavier), ALVARO PARRA (Geige) ,
LARS KARLIN (Posaune) und ESKO LAINE (Kontrabass)

Wenn der Tango aus Argentinien stammt – dann hat er in Finnland ein zweites Zuhause gefunden. Dort, wo die Sommernächte nicht enden und das Herz manchmal schwer wird vom Licht, hat sich der Tango zu einer eigenen, melancholischen Kunstform entwickelt: voller Tiefe und tänzerischer Eleganz. Esko Laine, Solo-Kontrabassist der Berliner Philharmoniker, widmet sich mit großer Hingabe dem Tango seiner finnischen Heimat. In Tango Finlandés bringt er finnische und internationale Tangos zum Klingen, die Geschichten von Sehnsucht und Liebe erzählen.