Seid dabei und trefft die beiden Bestsellerautorinnen Annabelle Stehl und Laura Kneidl live im Gespräch über ihre Neuerscheinungen in eurer Hugendubel Buchhandlung München Stachus!
Euch erwarten exklusive Einblicke in ihre Schreibprozesse, Figuren und kreative Arbeit. Stellt eure Fragen im Q&A und sichert euch persönlich signierte Exemplare!

Infos zum Titel "The Darlington - Logan & Rose":
Rose' Job als Küchenhilfe im The Darlington ist für sie nur ein Sprungbrett. Sie träumt davon, eine renommierte Kochschule zu besuchen und Sterneköchin zu werden. Als sich der Skandal um das Luxushotel zuspitzt, würde sie jedoch am liebsten alles hinschmeißen. Bis sie ihren neuen Boss trifft: Logan Darlington, verstoßener Sohn der Familie - und der Mann, mit dem Rose einen heißen One-Night-Stand hatte! Eigentlich will Logan gar nichts mit dem The Darlington zu tun haben, aber der neue Job als Küchenchef ist der einzige Weg, um im Prozess gegen seinen Vater belastende Beweise zu liefern. Doch als er auf Rose trifft, gerät sein Fokus ins Wanken. Denn sie geht ihm seit der gemeinsamen Nacht nicht mehr aus dem Kopf.

Infos zu Titel "Novel Haven - Sound of Dreams":
Arias Herz schlägt für die Musik. Tagsüber arbeitet sie als Pixel Artist, nachts streamt sie ihre eigenen Songs auf Twitch. Doch sie will mehr, nämlich den Soundtrack zu Novel Haven, dem Cosy Game ihres Studios, komponieren. Ihre Chance ist gekommen, als sie den Auftrag erhält, die Tonaufnahmen von besagtem Spiel zu begleiten. Ihr Plan: heimlich das professionelle Equipment für ihre Arbeit nutzen. Doch da kommt ihr der charismatische Voice-Actor, der das Spiel einsprechen soll, in die Quere. Als Aria das Tonstudio nach Feierabend betritt, ist er bereits da. Und was sie hört, klingt ganz und gar nicht jugendfrei. Denn Felix hat ein Geheimnis, doch es ist längst nicht das dunkelste, das er Aria verschwiegen hat.

Infos zu der Autorin Laura Kneidl:
schreibt Romane über alltägliche Herausforderungen, phantastische Welten und die Liebe. Sie wurde 1990 in Erlangen geboren und studierte Bibliotheks- und Informationsmanagement in Stuttgart. Nach einem längeren Aufenthalt in Schottland lebt die Autorin heute in Leipzig, wo ihre Wohnung einer Bibliothek ähnelt.

Infos zu der Autorin Anabelle Stehl:
Anabelle Stehl wurde 1993 in Bad Kreuznach geboren. Für ihr Germanistikstudium zog sie nach Leipzig und anschließend für den Master in Linguistik nach Irland. Mittlerweile lebt und arbeitet Anabelle in Hamburg.

Freut euch auf einen schönen Abend mit euren Lieblings LYX Autorinnen Anabelle Stehl & Laura Kneidl am Dienstag, den 05.03.2026, in eurer Hugendubel Buchhandlung München Stachus!

Dore (ca. 6-18 Monate)

In dieser Altersgruppe erleben die Kinder gemeinsam mit ihren Bezugspersonen vielfältige Musik mit allen Sinnen. Sie hören unterschiedliche Musikrichtungen mit verschiedenen Rhythmen und Tempi und können durch Singen, Musik hören und Wiegen in die Musik „eintauchen“. Sie entdecken ihre Stimme, reagieren spontan auf Klänge und dürfen – je nach Entwicklungsstand – einfache Instrumente ausprobieren.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

Mifa/Sola (ca. 1,5 – 4,5 Jahre)

In dieser Phase beginnen die Kinder, spontan mitzusingen und Musik auf ihre eigene Weise und in ihrem eigenen Tempo zu erleben. Durch Singen, Bewegen, Body Percussion und das Spielen einfacher Instrumente werden ihre musikalischen Fähigkeiten Schritt für Schritt aufgebaut. Sie lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen, setzen sich spielerisch und improvisierend damit auseinander und nehmen Unterschiede wie laut und leise, schnell und langsam oder kurz und lang über Bewegung wahr. Gleichzeitig üben sie einfache Bewegungen, entdecken ihre Stimme und ihren Körper ohne Leistungsdruck, erleben Musik gemeinsam in der Gruppe und verbinden dabei Musik, Sprache und Umwelt, zum Beispiel beim Erleben der Jahreszeiten.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

Sola/Tido (ca. 4,5 – 6 Jahre)

In diesem Alter singen und imitieren die Kinder musikalische Muster immer genauer, lernen sie zu unterscheiden und frei damit zu improvisieren. Sie experimentieren mit ihrer Stimme, singen auch ohne Worte oder mit eigenen Silben und verbinden dabei Stimme, Bewegung und inneres Hören bewusster. Kreativität und Improvisation stehen im Mittelpunkt: Die Kinder hören aufmerksam zu, festigen rhythmische Abläufe, lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen und verknüpfen Sprache, Bewegung und Musik zunehmend miteinander.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

Der kleine Mann, Johannes Pinneberg, sucht 1930 seinen Platz in der Gesellschaft. Doch die Weimarer Republik ist ein hartes Pflaster und allmählich verschlingt die Weltwirtschaftskrise die Träume und Wünsche der kleinen Leute. Zwischen Eheglück, drohender Arbeitslosigkeit und unter dem Schatten des aufziehenden Nationalsozialismus erleben die werdenden Eltern Johannes Pinneberg und seine Frau Emma “Lämmchen” Mörschel die höchsten Höhen und die tiefsten Tiefen.
Autor Hans Fallada schreibt von den Sorgen und Wünschen eines Mannes, der nur einer von sechs Millionen ist. Er erzählt, wie er selbst sagt, von einem Niemand und darüber, was dieser Niemand
fühlt und denkt. Dadurch rückt er den vermeintlich Ersetzbaren ins Rampenlicht und zeigt, wie erbarmungslos die Leistungsgesellschaft die Pinnebergs dieser Welt ausnutzt. Die Musik von Erwin Bootz, welche sprichwörtlich die Fassade der heilen Welt vorspielt, gibt dem Stück über den kleinen Mann eine besondere Tragikomik.
Der Roman Kleiner Mann - was nun? erschien 1932 und ist seitdem ein zeitloser Klassiker der deutschen Literatur, der sich besonders heute erschreckend aktuell anfühlt.

nach Hans Fallada, von Tankred Dorst, Peter Zadek
Regie: Robert Arnold
Bühne, Kostüm: Christina Wachendorff
mit: Nicole Schneider ,Katja Schumann, Sophie Weikert, Anna Woll; Martin Geisen, Niklas Schüler
sowie vom Stadtensemble:
Jutta Mack, Bianca Manderla, Doris Püttner, Silvia Gabriele Schäuble; Jochen Ackermann, Alex Schumann

Performance über Krisen und den Weltuntergang

„when does the real stuff start?” (Alex Hochuli)

Wir leben in Zeiten multipler Krisen und doch fühlt sich der Untergang seltsam unspektakulär an. Der große Knall bleibt aus: Pandemie als Langeweile, Klimakrise als gelegentliches Hochwasser, Faschismus als Nieselregen. Wir wissen, dass die Welt untergeht – aber die Wellen scheinen immer noch weit genug entfernt von uns zu sein. Gleichzeitig sehen wir einen immer wiederkehrenden Aufschrei, der in einer nicht endenden politischen Trägheit mündet und sich mit ihr verbindet.

In HYPER setzt sich cindy+cate mit der Frage auseinander, warum globale Krisen immer noch als zukünftig wahrgenommen werden, obwohl alle Fakten darauf hindeuten, dass wir mittendrin sind: Apokalypse now!

Gefördert durch: Stadt Braunschweig, Braunschweigische Stiftung, Friedrich Weinhagen Stiftung, Bürgerstiftung Hildesheim, Studierendenwerk OstNiedersachsen, Stadt Göttingen, GLS Treuhand. In Kooperation mit den „Falken Braunschweig“.

HYPER ist in der Nachwuchssparte des BestOFF - Festival freier Theater in Niedersachsen 2026 nominiert.

15+ | 55 Minuten
cindy+cate, Braunschweig und Köln | Von und mit: Céline Ilbertz, Emily Warringsholz, Juri Jaworsky, Lina Winter, Julius Brockmann, Tabea Below, Florentine Fuhrmann und Alice Kretzer

„Wenn ich mir was wünschen dürfte“
-Special Edition-

Eine Special-Edition des erfolgreichen Konzertprogramms „Wenn ich mir was wünschen dürfte“ singt Hans Neblung am 15.01.2026 um 20:00 Uhr als Benefizkonzert im TiF fürs TiF.
Wünsche sind einerseits Atem des Leben, anderseits wird behauptet, dass man nur ohne Wünsche (wunschlos) glücklich wird.

Ein Dilemma, dem sich Hans ohne Honorar, aber mit viel Humor in diesem Special Edition Konzert annähern wird. Mit neu eingefügten Songs beleuchtet er die alte Frage: „to wish or not to wish, that is the question“. Dabei lassen Agita Rando am Klavier und Martin Henkel am Kontrabass keine musikalischen Wünsche offen.
Der Titel ist aber auch ein kleines Versprechen: Am Ende darf sich das Publikum bei diesem Konzert die Titel der Zugaben natürlich….. wünschen!!
Alle Einnahmen landen auf dem Spendenkonto des Theaters im Fischereihafen.

Ein galaktisches Ereignis rund um die „Die Jedi-Saga“. Von Fans für Fans
Die Macht ist zurück – und sie war noch nie so persönlich erlebbar! Mit der spektakulären Ausstellung „The Fans Strike Back“ kommt das intergalaktische Heldenepos auf seiner Tour über New York, Las Vegas, London, Paris, Berlin, Frankfurt und Stuttgart nun auch nach München. Die einzigartige Hommage an eines der größten popkulturellen Phänomene unserer Zeit zog bereits über eine Million Fans in den Bann. Die interaktive Show präsentiert auf über
1000 Quadratmetern mehr als 700 originale Fan-Sammlerstücke wie Speeder, Fighter und Droiden, lebensgroße Figuren, detailgetreue Dioramen, ikonische Kostüme und Requisiten aus der weit, weit entfernten Galaxis.
Das Besondere: Alle Exponate wurden von passionierten Sammlerinnen und Sammlern aus aller Welt mit viel Kreativität und Leidenschaft zusammengetragen und lassen die Tiefe und Vielfalt des größten Weltraum-Epos in beeindruckender Weise spürbar werden. „Tu es, oder tu es nicht. Es gibt kein versuchen!“ Dieses legendäre Yoda Zitat war wohl der innere Antrieb der Fans.
Besucher tauchen dank modernster Multimediatechnik und interaktiven Elementen regelrecht ein in das „Imperium“, erleben epische Raumschlachten zwischen fremden Galaxien, Licht und Dunkelheit, begegnen Darth Vader, Boba Fett oder Grogu „Baby Yoda“, stehen vor einer lebensgroßen Nachbildung eines Podracers, bestaunen eine R2-D2 Kollektion oder ein Arsenal an Lichtschwertern und erleben eine galaktische VR-Experience.
„The Fans Strike Back“ - ein nostalgisches Erlebnis für langjährige Fans und ein spannender Einstieg für alle Sci-Fi-Fans oder die nächste Generation von Jedi-Rittern, Schmugglern und Droiden.

letzter Einlass 19:00 Uhr

Musik-Ikone David Bowie begeisterte auf der Bühne Milliarden von Menschen. Seine 26 Alben, unzählige Bühnenshows und Musikvideos sind legendär und haben nicht nur die Musikszene nachhaltig beeinflusst. Doch hinter dem weltbekannten David Bowie steckt der bürgerliche David Robert Jones. Ihn hat die Fotografin Christine de Grancy an einem Tag im Jahr 1994 im Art Brut Center Gugging begleitet. Dabei sind schwarz-weiß Fotografien entstanden, die einen ungewohnten Blick auf den Künstler eröffnen und ihn in einem neuen Licht präsentieren. Die Foto-Ausstellung feierte im April Premiere im Santa Monica Arts Museum in L.A. Dort wurde sie sogar bis August verlängert. Die schwarz-weiß Bilder zeigen David Bowie im österreichischen Art Brut Center Gugging, dem Ort, der als Geburtsstätte außergewöhnlicher Außenseiterkunst bekannt ist. Außer im Rahmen der Ausstellung wurden die Fotos nie der Öffentlichkeit präsentiert.

Christine de Grancy (geb. 1942 in Graz) ist eine österreichische Fotografin, die mit ihren sensiblen, humanistischen Bildserien internationale Anerkennung fand. Bekannt für ihren respektvollen, stillen Blick auf Menschen und ihre Lebenswelten, bewegt sie sich zwischen Dokumentation und Kunst. Ob Porträts von Schauspielerinnen am Burgtheater, Langzeitbeobachtungen iranischer Nomaden oder Alltagsmomente in Afghanistan – ihre Arbeiten erzählen von Würde, Verletzlichkeit und der Schönheit des Echten. Während der Aufbauten in L.A. verstarb De Grancy am 20.3.2025 in Wien.

letzter Einlass 18:30 Uhr

Ella, eine 42-jährige Psychologin, erhält einen mysteriösen Besuch. Der Besucher scheint ein Prominenter, ein hohes Tier beim Geheimdienst oder jemand ähnlich Bedeutsames zu sein, der seine Anonymität wahren will. Doch schon bald stellt sich heraus, dass es sich um keinen Geringeren als Gott persönlich handelt. Und damit nicht genug: Gott steckt in einer tiefen Depression und plant, seinem Leben – und damit auch seinem Werk – ein Ende zu setzen. Ella bleibt nur eine Stunde Zeit ihren inneren Konflikt mit Gott zu überwinden, seine Pläne zu ändern und somit die Welt zu retten.

Anat Gov hat mit OH GOTT ein vergnügliches, intelligentes und berührendes Theaterstück geschrieben. Gov gehört zu Israels bedeutendsten Autorinnen. Ihre Stücke feierten national wie international große Erfolge. OH GOTT wurde 2010 von der European Theatre Convention unter die „120 best Contemporary European Plays“ gewählt und in viele Sprachen übersetzt. Anat Gov starb im Dezember 2012 mit 58 Jahren. 2024 wurde OH GOTT am Landestheater Linz deutschsprachig erstaufgeführt.

Es spielen Stefan Herrmann (Gott) und Jel Woschni (Ella).
Inszenierung: Thomas Bockelmann
Ausstattung: Ursina Zürcher
Bildgestaltung: Hermann Feuchter
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges

Premiere 14. November 2025 um 20 Uhr, Einführung um 19.30 Uhr
Veranstaltungsort Gewölbe, Bursagasse 16
Dauer 75 min

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DAS SAGT DIE PRESSE
„Regisseur Thomas Bockelmann und seine Schauspieler entscheiden sich für Psycho-Witz mit Anspruch. Das Stück entfaltet sich auf dieser Basis tatsächlich am besten. […] der Text schlägt im weiteren Verlauf unter der Komödien-Oberfläche analytische Töne über das Verhältnis Mensch-Gott an. […] Jel Woschni als Ella und Stefan Herrmann als Gott schaffen in ihrem Therapie-Pas-de-Deux die Balance zwischen Comedy und Tiefgang. Auf der einen Seite natürlich die schnippisch bohrende Therapeutin und der überdrehte Choleriker am Rande des Nervenzusammenbruchs. Andererseits schaffen sie aber auch ruhige, reflektierte Momente, in denen das Psycho-Ping-Pong innehält und beide Darsteller die innige Verbindung Mensch-Gott auf die Bühne bringen.
Das Ende spendet jedenfalls Wärme: Gott fühlt sich gesehen, Ella sieht das Bild ihres Sohnes aufgezoomt als Bühnenillumination. Wenn Gott will, ein gutes Omen für die Zukunft des Zimmertheaters.“
Steffen Becker - nachtkritik

„Spritzige Dialoge, Wortwitz, überraschende Wendungen, Tiefgang und Relevanz. […] Das Timing stimmt, die Pointen sitzen, es wird gelacht im proppenvollen Theaterkeller. Die skurrile Situation, den Schöpfer der Welt in Behandlung zu haben, eröffnet die Chance für allerhand ironische Seitenhiebe. […] Clou des Stücks sind die atemberaubenden Wendungen im Selbstverständnis der beiden Protagonisten. Gott, der Machtvolle, halb entschlossen, seine Schöpfung wieder auszuradieren, offenbart plötzlich unvermutet weiche Seiten. Und Ella, anfangs völlig überfordert, gewinnt immer mehr Power, treibt ihren Patienten regelrecht in die Enge – um dann ihrerseits eine tiefe innere Wunde zu offenbaren. Diese Kipp-Punkte bekommen die beiden Darsteller mit großer Glaubwürdigkeit hin.
Der äußere Rahmen tut das seine dazu: Der Kellerraum verstärkt das Dichte, Abgeschlossene der Therapiesituation; die von oben herabführende Treppe im Hintergrund wird sinnig eingesetzt, um das Eindringen der höheren Macht zu verbildlichen – und Gottes zwischendurch aufkommende Fluchtpläne. […] So vergeht diese 70-minütige Therapiestunde wie im Flug.“
Armin Knauer - Reutlinger General-Anzeiger

„Das Tübinger Zimmertheater zeigt das Stück „Oh Gott“ der israelischen Autorin Anat Gov, Regie führt Intendant Thomas Bockelmann. Es handelt sich um kein neues Stück (2010 wurde es von der European Theatre Convention unter die „120 best Contemporary European Plays“ gewählt), allerdings erfolgte erst 2024 die deutschsprachige Erstaufführung. Aktualität hat es sicher nicht eingebüßt. Und die Inszenierung am Zimmertheater ist absolut sehenswert. […]
Das Stück reitet aber nicht auf den Gemeinplätzen plumper Religionskritik herum und ringt auch nicht angestrengt um die Theodizee-Frage. Es entspinnt sich in der Therapie-Situation vielmehr ein humorvolles und sehr kluges Gespräch. In dem klingen dann auch die grundsätzlichen Fragen an: Wie hätten wir unseren Gott denn gerne? Stark und mental fit, oder ist er uns labil nicht viel näher? Und, auch wenn wir einen stabilen Gott haben, der sich gehört fühlt, sind wir denn vor einer zweiten Sintflut gefeit? Wenn wir mit Gott über Gott reden, geht es am Ende doch wieder nur um uns.[…]
Jel Woschni ist eine glaubwürdige Therapeutin, die zwischen Unbehagen und Reiz an der Herausforderung wandelt. Es gibt viele selbstironische Momente, etwa beim Umgang mit Psychologen-Klischees oder wenn es um geläufige Gottesbilder geht, die zwangsläufig, auch wenn unser Gott dem nicht entspricht, im Raum sind. Ella redet sich in Rage, phasenweise verschwimmen Therapie und Abrechnung: „Mein Gott, werde endlich erwachsen!“, bricht es irgendwann aus ihr heraus. Stefan Herrmann spielt Gott als Figur, die zunächst zwischen Nervenbündel und Allmächtigem pendelt, sich immer mehr angreifbar und einsichtig zeigt, schließlich ziemlich glaubwürdig geläutert die Praxis verlässt. Reizvoll ist die Ambivalenz der Figur, die sehr menschliche Probleme umtreiben, die aber eben doch Gott ist und die jederzeit Möglichkeit hätte, mit dem Finger zu schnippen. Die Inszenierung hat eine hohe Geschwindigkeit: Die Therapie-Stunde dauert tatsächlich nur eine starke Stunde.“
Moritz Siebert - Schwäbisches Tagblatt

ausverkauft; Restkarten ggf. an der Abendkasse

HANNA RAUTZENBERG geht 2026 auf ihre erste Deutschlandtour

Hamburg, 04.03.2025. HANNA RAUTZENBERG nutzt ihre Stimme als Teil einer neuen Generation von Künstler*innen, die keine Angst haben, ihre Emotionen zu zeigen und die Herausforderungen des Lebens schonungslos in ihren Texten zu verarbeiten. Im März 2026 geht sie auf ihre erste Deutschlandtour. Der Presale über den a.s.s. Shop beginnt heute, am 04. März 2025, um 12 Uhr. Der allgemeine Vorverkauf startet am 14. März um 12 Uhr.

HANNA RAUTZENBERG ist Teil einer neuen Welle junger Frauen, die mit ihren Beziehungen abrechnen wie Taylor Swift, dabei poetisch sind wie Alice Merton, feinfühlig auf das Leben blicken wie Holly Humberstone und mit der melodischen Schönheit und Wucht von Boy Genius überzeugen. „Alle Emotionen sind berechtigt!“, proklamiert Hanna, denn hier präsentiert sich eine junge Künstlerin, die keine Furcht zeigt; eine Storytellerin, die die Lebens- und Gefühlswelt ihrer Generation authentisch in Geschichten verarbeitet.
Die Alt-Pop-Songwriterin aus Leipzig begeistert mit ihrer besonderen Stimme, ehrlichen Texten und einem Sound, der Indie, Pop und Folk zu einem einzigartigen Mix verschmelzen lässt. Auf der Bühne zeigt sie, wie ihre Songs mit purer Emotion aufgeladen werden und jeden Moment intensiver wirken lassen. Mit Tracks wie „Inbetweener“ und „Better Lose My Number“ gelingt es ihr, den Zeitgeist einzufangen und damit auch international erste Beachtung zu finden. Ihre Lyrics spiegeln den Weg ins Erwachsenenalter wider – von den ersten Schritten in die eigene Wohnung bis zu einer Liebesgeschichte, die unglücklich und unpassend ihr Ende findet, wie in „Halloween“. Ihre Songs thematisieren das Auf und Ab zwischen Leidenschaft und Zweifel und zeichnen das Bild einer selbstbewussten jungen Frau, die sich ständig weiterentwickelt.
Schon als Teenager entdeckte HANNA RAUTZENBERG ihre Leidenschaft fürs Songwriting, lernte autodidaktisch Gitarre und Klavier und inhalierte Musik von Tom Petty, Alanis Morissette oder Bruce Springsteen. Jahre später steht sie selbst auf der Bühne und unterstützt Künstler*innen wie Silbermond, Leony oder Mayberg auf deren Tourneen.
Zwei Jahre lang feilte sie im Studio an ihrem unverwechselbaren Sound – rau, ehrlich und kompromisslos. Ihre Musik vereint amerikanische Rock- und Folk-Traditionen mit modernem Pop und erzählt ungeschönt Geschichten aus ihrem Leben. „Meine Songs sind wie Tagebucheinträge, die meine tiefsten Gefühle und Gedanken widerspiegeln“, sagt sie. Dabei steht für sie im Mittelpunkt, sich selbst und ihre Emotionen anzunehmen – mit all ihren Facetten. Ihre Botschaft ist klar: Jeder hat das Recht, seine Gefühle auszudrücken und gehört zu werden.
2026 ist es Zeit für HANNAs eigene Show. Mit ihrer Band bringt sie eine außergewöhnliche Energie auf die Bühne – ein Erlebnis, das man nicht so schnell vergisst. Hier geht es um mehr als nur Musik – es geht um das Gefühl, zusammen zu sein und sich von der Emotion der Songs tragen zu lassen. Die erste Tour führt HANNA RAUTZENBERG und ihre Band durch kleine Clubs in sechs großen deutschen Städten.

Einlass: 19:00Uhr

Restkarten evtl. an allen bekannten VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.

Tickets ohne zeitliche Bindung – ideal als Geschenk geeignet und um möglichst flexibel zu bleiben. Mit ihnen ist der Zugang zur Ausstellung während der gesamten Ausstellungdauer ohne Vorreservierung oder Uhrzeitbindung jederzeit möglich, die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

letzter Einlass 19:00 Uhr

Tickets ohne zeitliche Bindung – ideal als Geschenk geeignet und um möglichst flexibel zu bleiben. Mit ihnen ist der Zugang zur Ausstellung während der gesamten Ausstellungdauer ohne Vorreservierung oder Uhrzeitbindung jederzeit möglich, die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

letzter Einlass 19:00 Uhr

Die bis heute erfolglose Suche nach drei vermissten Kindern in der Westpfalz hat die BRD der 60er und 70er Jahre erschüttert und setzte eine der ersten Rasterfahndungen in Gang. Peter Probst rollt diesen Cold Case in seinem neuen Kriminalroman exzellent recherchiert auf und verknüpft ihn gekonnt mit einem fiktiven Gegenwartsfall um die junge Journalistin Toni.
Peter Probst verfasste zahlreiche Drehbücher für den "Tatort" und "Polizeiruf 110" sowie einige erfolreiche Romane. Er ist mit Amelie Fried verheiratet und lebt in München.

Am 05. März 2026 ist es wieder soweit!

Auch im Jahr 2026 möchten wir regelmäßig unsere Fürstengalerie für ein geselliges Beisammensein mit guter Musik, Drinks und anregenden Gesprächen öffnen.

Lass den Arbeitstag hinter dir und schau bei uns vorbei – gemeinsam mit Kollegen oder Freunden.

- Live-Musik & entspanntes Networking
- Feierabend-Drinks an der Bar
- Einzigartige Location mit besonderem Flair
- Einlass: 18:00 Uhr
- Eintritt inkl. Snack & Live-Musik
- Ende: 20:00 Uhr

Sichere dir dein Ticket und sei dabei!

Den Auftakt macht die Merchinger Sängerin May Swan:
Mit ihren emotionsvollen Balladen und entspannender Loungemusik schafft sie die perfekte Atmosphäre für unseren Afterwork Abend. Bei ihren Songs darf aber auch gerne das Tanzbein geschwungen werden.

Das Schlossteam freut sich auf Euch!

Einlass: 18:00 Uhr

SOUNDRISE QUARTET – Pressetext zum Download
Mitreißende Rhythmen, fliegende Melodien, mystische Momente! Inspiriert von verschiedensten
Musikstilen entsteht der einzigartige Klang des SOUNDRISE QUARTET. Durch die
außergewöhnliche Besetzung und die jeweils unverkennbare Spielweise der vier Individualisten auf
Augenhöhe eröffnen sich ungeahnte Möglichkeiten im musikalischen Ausdruck. Jedes QuartettMitglied komponiert für die Band und in den Proben werden die Stücke gemeinsam auf
kammermusikalische Art ausgearbeitet. So verfügt das Quartett inzwischen über ein vielfältiges
Repertoire energiegeladener, kontrastreicher und virtuoser Eigenkompositionen und neue entstehen
in einem regelmäßigen künstlerischen Flow. Dabei spielt die Improvisation im SOUNDRISE
QUARTET eine wichtige Rolle, wobei die vier musikalischen Grenzgänger Räume ausloten, die
fließend an Jazz, Weltmusik, klassische Moderne u.a. erinnern und doch letztendlich nicht mit
Worten definiert, sondern nur erlebt werden können. Gemeinsam entsteht dann etwas Einzigartiges,
was sich mehr als die Summe seiner Teile anhört – stets mit dem Anspruch, klassische KlangVariabilität mit jazzigem Groove in Einklang zu bringen und Freiheitsmomente zu zelebrieren.
Das Publikum ist eingeladen, mit auf musikalische Reisen durch die Welten des SOUNDRISE
QUARTET zu gehen und darf sich auf unvergessliche Musik-Erlebnisse freuen

Showdown macht das Thema Erben zu einer Frage, die alle betrifft – vielstimmig, streitbar, politisch.

Einlass: 19:00