Wie spielte sich das Alltagsleben der amerikanischen Soldaten und Familienangehörigen in der „amerikanischen Stadt“ in unserer Stadt ab? Die Amerikaner konnten völlig autark ihren Lebensstil auch in Deutschland weiterführen: Rodeos, Base- und Football, Clubs, Bowling Center, Cheerleaders, Brunch, Hamburger, Chicken Wings etc. fanden ihren Platz in der Stadt. Begeben Sie sich auf eine interaktive Tour durch das ehemalige U.S.-Army-Depot, erfahren Sie mehr über die Organisation des amerikanischen Lebens in Gießen und erzählen Sie gerne auch Ihre Erlebnisse und Geschichten.

Rücknahme & Rückerstattung nicht möglich.

Lost Places: Davon hat das Gebiet um den Museumspark Rüdersdorf viele.
Vom Wasser aus erkundest du bei dieser Tour den Strausberger Mühlenfließ mit seinen Ausläufern. Vorbei an alten Industrieruinen und -denkmälern kannst du einen Eindruck vom Leben und Arbeiten zur Hoch-Zeit der Branntkalk Produktion im 19./20. Jahrhundert gewinnen.
Ein Paddel-Abenteuer für die ganze Familie, eine geführte Tour ca. 2 Stunden, mit Einweisung. Treffpunkt ist die Wiese am Hafen, bitte finden Sie sich 10 min vor Beginn der Tour dort ein.
Altersempfehlung: mit einem Erwachsenen im Kajak ab 5 Jahre,ohne einen Erwachsenen ab 11 Jahre
Mindestteilnehmerzahl 4 Erwachsene
Lost Place Kajak Touren sind eine Kooperation vom Musumspark Rüdersdorf mit Alohakajak.

Myriam Navarri - Oboe
Thomas Mittler - Horn
Josefa Schmidt - Klavier

Programm:
Robert Kahn: Serenade für Oboe, Horn und Klavier f-Moll op. 73
Jane Vignery: Sonate für Horn und Klavier B-Dur, op. 7
Pavel Haas: Suite für Oboe und Klavier
Carl Reinecke: Trio für Oboe, Horn und Klavier op. 188 a-Moll

Myriam Navarri wurde in Segrate bei Mailand geboren. Ersten Oboenunterricht erhielte sie bei lrene Draxinger im Alter von 13 Jahren. Seit 2020/2021 studiert sie in der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf in der Klasse von Prof. Ralph van Daal.
Sie war zwischen 2016 und 2019 mehrfache 1. Preisträgerin beim Bundeswettbewerb Jugend musiziert, sowohl mit Oboe als auch mit Klavier. Beim Sony International Oboe Competition 2023 in Tokio war sie Semifinalistin, beim Deutschen Musikwettbewerb 2024 erreichte sie das Finale und erspielte sich drei Sonderpreise und ein Stipendium, verbunden mit der Aufnahme in die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb.
Als Solistin spielte sie mit dem Beethoven Orchester Bonn das Oboenkonzert von Mozart, das vom Deutschlandfunk übertragen wurde.
Orchestererfahrung sammelte sie im jungen Alter als Mitglied im Bundesjugendorchester, sowie später als Solo-Oboistin im Philharmonischen Orchester Hagen im Zeitvertrag und als Akademistin bei den Düsseldorfer Symphonikern. Außerdem spielte sie im National Arts Orchestra in Ottawa/Kanada und war Mitglied im Pacific Music Festival Orchestra in Japan und im Gustav Mahler Jugendorchester.
Weitere Konzerte führten sie sowohl kammermusikalisch sowie als Orchestermitglied u. a. in die Berliner Philharmonie, die Elbphilharmonie Hamburg , zum Heidelberger Frühling und den Höri Musiktagen sowie nach China, Italien, Frankreich, Polen, Kanada, Türkei, Japan, Spanien und Ungarn.
Sie ist Stipendiatin des Deutschlandstipendiums, der Stiftung Live Music Now Rhein-Ruhr, der Deutschen Stiftung Musikleben und gewann im Jahr 2021 den Förderpreis der Susanne-Scholten-Foundation.

Thomas Mittler, geboren in Frankfurt (Main), ist einer der vielversprechendsten jungen Hornisten seiner Generation. Er war von 2022-2024 Mitglied der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker und ist seit Oktober 2024 Solo-Hornist des Ensemble Modern, des weltweit führenden Klangkörpers für zeitgenössische Musik. Er ist Finalist und Stipendiat des Deutschen Musikwettbewerbs 2024, bei dem er außerdem einen Sonderpreis der Deutschen Stiftung Musikleben erhielt.
Thomas Mittler begann seine musikalische Laufbahn an der Mannheimer Musikschule bei Lucas Weinspach und Tobias Mahl. Noch während seiner Schulzeit wurde er Mitglied der Landesjugendorchester Baden-Württemberg und Berlin und des Bundesjugendorchesters. Ab 2016 war er Jungstudent an der Karlsruher Musikhochschule bei Will Sanders, ehe er 2017 in die Hornklasse von Christian-Friedrich Dallmann an der Universität der Künste Berlin aufgenommen wurde. Seit 2021 ist er Mitglied der Studienstiftung des deutschen Volkes.
Er war bei verschiedenen nationalen und internationalen Wettbewerben erfolgreich, erhielt unter anderem den 4. Preis beim Internationalen Instrumentalwettbewerb Markneukirchen 2022. Seine Orchesterlaufbahn begann er als Akademist an der Komischen Oper Berlin im Februar 2022, ehe er im September 2022 in die Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker aufgenommen wurde. Gastspiele führten ihn unter anderem zum Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin und zum Philharmonischen Staatsorchester Hamburg.

Josefa Schmidt, geboren in Stuttgart, ist Pianistin, TONALiSTIN, Mitglied des Avin Trios, Mitgründerin von MindMusic und Musikvermittlerin. Ihre Konzerttätigkeit führte sie u.a. zum Rheingau Musikfestival, Heidelberger Frühling, Beethovenfest Bonn, Mozartfest Würzburg, Ludwigsburger Schlossfestspiele, in die Alte Oper Frankfurt und ins europäische Ausland. Als Solistin trat sie mit dem Stuttgarter Kammerorchester und musica assoluta auf. Konzertmitschnitte wurden mehrfach im SWR, NDR, BR Klassik, WDR und Deutschlandfunk ausgestrahlt.
Josefa Schmidt ist Preisträgerin internationaler Wettbewerbe und gewann den TONALi Kreativpreis. Mit dem Avin Trio wurde sie 2024 beim Deutschen Musikwettbewerb mit einem Stipendium und dem Sonderpreis der VON ZENGEN Kunstauktionen ausgezeichnet. Das Trio gewann außerdem 2023 den Preis des Schleswig-Holstein Musik Festivals beim International Chamber Music Campus Weikersheim. Josefa Scmidt ist Stipendiatin der Deutschen Stiftung Musikleben, der Ernst von Siemens Musikstiftung und der Jeunesses Musicales Deutschland.
Aktuell studiert sie im Masterstudiengang Kammermusik an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover bei Markus Becker, zuvor studierte sie an der selbigen Hochschule bei Roland Krüger. Künstlerische Impulse erhielt sie außerdem von Oliver Wille, Stefan Heinemeyer, Kristian Bezuidenhout, Sol Gabetta und Mitgliedern der Ensembles Fauré, Artemis und Belcea Quartett.

19.00

Von denen ganz da oben ist nichts mehr zu erwarten, das ist klar. Die Götter sind malade und kraftlos, die Geister zu porös zum Spuken. Und so liegt es wieder einmal an Die Heiterkeit, uns mit der für sie ureigenen zärtlichen Strenge an den Trampelpfad zu geleiten, der uns jetzt wieder rausführt aus diesem Schlamassel. Oder, noch besser, hinein in eine neue, in Wahrheit natürlich uralte Welt des magischen Denkens. Nach dem leichten Glanzpop von „Was Passiert Ist“ strahlt Die Heiterkeit nun mächtig-mystisch in einem Schmiedewerk zwischen Pop und Folk und geht mit selbstverständlicher großer Geste ganz aufs Elementare. „Manchmal hilft nur noch schwarze Magie“, singt Stella Sommer und nimmt uns, sicher eingehüllt in warme Klangkapuzen, mit auf den Teufelsberg und zwischen die Zeilen der großen Songwritingkunst.

Wer im 15. Heiterkeitsjahr und bei ihrem insgesamt mittlerweile 9. Album (bisher: 4x Die Heiterkeit, 3x Stella Sommer, 1x Die Mausis) immer noch bass erstaunt auf Sommers dunkle Stimme verweist und erneut nur die längst abgegrabbelten wohlfeilen Vergleichsverweisen herauskramt, verpasst das spektakulär einzigartige in dieser Musik, das niemand in diesem Land so scheinbar mühe- und vor allem furchtlos beherrscht wie Stella Sommer. Und man verpasst, mit welch großer Songwriterin und Musikerin man es zu tun hat. Wie der Vorgänger „Was Passiert Ist“ entstand auch „Schwarze Magie“ wieder in enger Zusammenarbeit von Sommer und Produzent Moses Schneider.

Dieses Album klingt gleichzeitig neu und vertraut, schwer und leicht. Wie eine Sammlung der größten Popsongs aus der goldenen Zeit, bevor diese Musik hohl und ausgebleicht klang. Nichts lässt hier an deutsche Indiemusik denken. Das Great American Songbook diente Sommer als Inspiration (schon Frank Sinatra sang schließlich über „Witchcraft“), ein Zitat aus einer Elvis-Rede wird leichterhand zum Impuls für ein Lied über die Gefahren zu erfolgreicher Manifestation („Alles, was ich je geträumt hab“).

„Schwarze Magie" besitzt eine Tiefe und alte Weisheit, die hierzulande ihresgleichen suchen. Wie schwere Samtvorhänge legt sich dieses Album mit Abgründigkeit und einnehmender Gravitas auf unsere so genannte Wirklichkeit, immer wieder blitzt dabei der ganz eigene Heiterkeit-Esprit auf. Stella Sommer ist die Frau, die nicht nur den Blitz, sondern unbedingt auch den Witz in ihrer Jackentasche trägt.

Und ein Gespür dafür, welche Interpretation des ursprünglich persischen Hoffnungsmantras „This too shall pass“ wir gerade brauchen: „Auch das hier wird vorübergehen“, singt Stella Sommer: „Der Mund ist eine Wunde, die lacht / auch das hier wirst du überstehen.“

In „Teufelsberg“ heißt es: „Manchmal merkt man erst, dass man einsam war, wenn man es nicht mehr ist.“ Und wie sehr Die Heiterkeit gefehlt hat, hört man unbedingt, wenn sie nach sechs Jahren mit diesem Meisterwerk zurückkommt.

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Unbelehrbar ist die Jugend von heute - und früher war alles besser!“

Manchmal erwischt man sich selbst bei dem Gedanken und wünscht sich ins Paradies zurück.

Moni & Manni führen einen heroischen Kampf gegen dieses Vorurteil. Gar nicht so einfach, wenn die Jugend altklug daherredet und die Alten sich wie Teenager benehmen.

Die beiden Helden teilen ihre skurrilen Lebenserfahrungen mit ihren Fans und allen, die es noch werden wollen. Kultivierter Frohsinn und schräger Humor. Zeitlos knackig und gespickt mit herrlichen Liedern!

Moni & Manni, die jung gebliebenen alten SanftWut-Hasen, in Bestform!

Text/Musik: Uwe Serwuschok & Thomas Störel

Einlass: 16:00 Uhr ins Haus | 16:30 Uhr in den Saal

Entdecke die aufregende Fusion verschiedener Tanzstile, von Hip-Hop bis Contemporary, die die Grundlage von Noahs Choreografien bilden.

Mit einer starken Verankerung in Hip-Hop und Popping-Techniken haucht Noah seinen Bewegungen Leben ein, um Emotionen auf der Tanzfläche zum Leben zu erwecken. Tauche ein in eine mitreißende Welt des Tanzes, in der jede Bewegung dazu dient, Gefühle und Geschichten durch lebendige Bewegungen zu verkörpern.

LAHME ENTE, BLINDES HUHN - ein Theaterstück für die ganze Familie ab 6 bis 99 Jahren von Ulrich Hub

Hühner und Enten lieben die Gesellschaft und Hühner wissen meist genau, was sie wollen. Enten können hingegen sehr anhänglich sein und werden traurig, wenn sie alleine sind. Zwei Persönlichkeiten dieser schönen, gefiederten Kratz- und Wasserwesen treffen in diesem Stück rein zufällig aufeinander. Doch aus der Begegnung der beiden ziemlich verschiedenen Nestbauer mit recht gegensätzlichen Charakteren, Lebenseinstellungen und Zukunftsvisionen werden Gefährten, die Unvorhergesehenes entdecken, gemeinsam die schwierigsten Vorhaben meistern, Grenzen überwinden und ein großes Abenteuer bestehen, größer, als sie es sich jemals erträumt haben: sie sind trotz ihrer Unterschiedlichkeit Freunde geworden!

Von Vandalismus bis zur hohen Kunst – Die Hamburger Sprüher-Urgesteine Jase One & Stok La Rock zeigen Dir die Welt des Graffiti. Du lernst, wie sich die Szene über die Jahrzehnte entwickelt hat, übst grundlegende Sprühtechniken von Linienführung bis Schattierung und designst Deine eigenen Buchstaben und Tags. Du übst auch den Umgang mit anderen Instrumenten des Graffiti, wie Markern oder Lackstiften. Deine Werke kannst Du danach natürlich mit nach Hause nehmen.

Benny & Sonny sprühen vor Freude, mit Dir gemeinsam tiefer in den Graffiti-Kosmos einzutauchen – Pun intended.

In diesem hochspannenden Bühnenkrimi ist nichts so, wie es scheint!
Während ihrer Nachtschicht im Computer-Callcenter erhält Mitarbeiterin Eva einen folgenreichen Anruf: Marc hat Probleme mit seinem Laptop. Eva hilft dem sympathischen Anrufer gern, und das Gespräch wird zunehmend privat: Marc lässt seinen Charme spielen, zeigt sich als aufmerksam und witzig. Die beiden flirten miteinander, tauschen Komplimente aus – ein Treffen bahnt sich an.
Doch der Schein trügt: Denn Marc entpuppt sich als Evas Stalker, der beängstigend detaillierte Einblicke in ihr Privatleben genießt. Zwischen der Callcenter-Mitarbeiterin und dem Anrufer beginnt ein Katz-und-Maus-Spiel, in dessen Verlauf der Mann am Telefon immer mehr zur ernstzunehmenden Bedrohung wird. Denn auch Eva hütet ein dunkles Geheimnis …
Das bedrohliche Spiel rund um Täter und Opfer hält den Zuschauer bis zum Schluss in Atem. Denn in diesem überraschenden Krimi voller unerwarteter Wendungen ist niemand ohne Schuld.

Auf der Bühne: Sandra Förster, Oliver Fobe
Regie: Karsten Engelhardt

Am Ernst-Reuter-Platz in Leer sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Für unsere ca. 4-stündige Rundfahrt können Sie vom Oberdeck oder aus dem schönen Salon das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda, vorbei an der alten Festung von Leerort, auf die Ems Richtung Papenburg. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche haben Sie freie Sicht auf das Deichvorland von Rheiderland und Westoverledingen. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, manövrieren Sie durch die Weekeborger Bucht und erblicken bald die erst kürzlich neu errichtete Friesenbrücke Weener. Dort beginnt das Wendemanöver für die Rückreise nach Leer zum Liegeplatz. Wir laden Sie während der Reise auch ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden.

Einlass: 11:30 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Sonntag, 21. September 2025 um 17.30 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in den Großen Saal des Palais Hirsch nach Schwetzingen.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:00Uhr

Pop trifft auf Klassik – Liebesgeschichte auf Action-Story.

Nach der Welt-Uraufführung in der Dortmunder Westfalenhalle, gibt es nun weitere Großaufführungen mit Chorsängern, Orchester, Band und 12 Solisten im Burghof Lörrach.
Zusammen mit der Freien Evangelischen Schule Lörrach und weiteren Partnern veranstaltet der Verein
Creativer Auftakt das große Mitmachprojekt.Grundlage des Oratoriums ist eines der großen Werke der Weltliteratur: Mose erhalt von Gott den Auftrag, das Volk Israel aus der Knechtschaft ins verheißene Land zu fuhren. Erst nach qualvollen Plagen lässt der Pharao das Sklavenvolk ziehen, bereut seine Entscheidung jedoch. Am Schilfmeer kommt es zum großen Showdown.Nach der Rettung erkennt Mose, dass nur Lebensregeln den Weg zur Freiheit ebnen können. Doch das Volk hat keine Geduld. Während Mose die Gebote von Gott erhält, wendet es sich von ihm ab und erschafft das Goldene Kalb. Aber Gott gibt seinem Volk eine zweite Chance, denn das größte Gebot ist die Liebe.

Die Musik – breit gefächert zwischen Pop, Rock, Gospel und Musical – wurde von Dieter Falk komponiert. Der langjährige Produzent von Pur, Pe Werner, Monrose und Paul Young ist der breiten Öffentlichkeit als Jury-Mitglied der Casting-Show „Popstars“ bekannt.
Story und Texte stammen von dem Musicalautorund Grammy-Gewinner Michael Kunze. Sein Stück „Elisabeth“ ist eines der meistgesehenen deutschen Musicals. Auch viele erfolgreiche Übersetzungen der Werke von Andrew Lloyd Webber („Cats“, „Das Phantom der Oper“) sowie die deutschen Versionen von „Der Glöckner von Notre Dame“ und „Der König der Löwen“ stammen aus seiner Feder. Für sein Lebenswerk wurde er mit dem „Echo“ ausgezeichnet.
Kunze und Falk haben vielfach Goldene und Platin- Schallplatten erhalten.

Einlass 14:00 Uhr

Die Preisträgerin

Daniela Krien erhält den Walter-Hasenclever-Literaturpreis der Stadt Aachen. Sie beschreibt in ihren Erzählungen und Romanen Menschen in der Herausforderung durch gesellschaftliche und individuelle Umbrüche im heutigen Deutschland. Ein Schlüsselthema ist die Zerbrechlichkeit junger und alter Individuen aus unterschiedlichen sozialen Bezügen. Ihre Botschaft für die Leserinnen und Leser lautet: Richte dich auf auch in diesen Zeiten einer umfassenden Transformation. Hier treffen sich Daniela Krien und Walter Hasenclever in ihrem Kampf um die innere und äußere Balance des Menschen

Kostenlose Zählkarten vorab nur an der Theaterkasse zu buchen Tel. 0241-4784-244 oder theaterkasse@mail.aachen.de

Pop trifft auf Klassik – Liebesgeschichte auf Action-Story.

Nach der Welt-Uraufführung in der Dortmunder Westfalenhalle, gibt es nun weitere Großaufführungen mit Chorsängern, Orchester, Band und 12 Solisten im Burghof Lörrach.
Zusammen mit der Freien Evangelischen Schule Lörrach und weiteren Partnern veranstaltet der Verein
Creativer Auftakt das große Mitmachprojekt.Grundlage des Oratoriums ist eines der großen Werke der Weltliteratur: Mose erhalt von Gott den Auftrag, das Volk Israel aus der Knechtschaft ins verheißene Land zu fuhren. Erst nach qualvollen Plagen lässt der Pharao das Sklavenvolk ziehen, bereut seine Entscheidung jedoch. Am Schilfmeer kommt es zum großen Showdown.Nach der Rettung erkennt Mose, dass nur Lebensregeln den Weg zur Freiheit ebnen können. Doch das Volk hat keine Geduld. Während Mose die Gebote von Gott erhält, wendet es sich von ihm ab und erschafft das Goldene Kalb. Aber Gott gibt seinem Volk eine zweite Chance, denn das größte Gebot ist die Liebe.

Die Musik – breit gefächert zwischen Pop, Rock, Gospel und Musical – wurde von Dieter Falk komponiert. Der langjährige Produzent von Pur, Pe Werner, Monrose und Paul Young ist der breiten Öffentlichkeit als Jury-Mitglied der Casting-Show „Popstars“ bekannt.
Story und Texte stammen von dem Musicalautorund Grammy-Gewinner Michael Kunze. Sein Stück „Elisabeth“ ist eines der meistgesehenen deutschen Musicals. Auch viele erfolgreiche Übersetzungen der Werke von Andrew Lloyd Webber („Cats“, „Das Phantom der Oper“) sowie die deutschen Versionen von „Der Glöckner von Notre Dame“ und „Der König der Löwen“ stammen aus seiner Feder. Für sein Lebenswerk wurde er mit dem „Echo“ ausgezeichnet.
Kunze und Falk haben vielfach Goldene und Platin- Schallplatten erhalten.

Einlass 14:00 Uhr

Im Alter von nur 43 Jahren verstarb vor 350 Jahren Jan Vermeer in seiner Heimatstadt Delft. Lediglich 35 Gemälde werden heute von den Kunsthistorikern zweifelsfrei seiner Künstlerhand zugewiesen. Neben Rembrandt und Frans Hals zählt Vermeer zum "Dreigestirn" der holländischen Malerei des 17. Jahrhunderts. Seine zumeist kleinformatigen Gemälde rechnet man zum Bedeutendsten, was in Hollands Goldenem Zeitalter produziert wurde. Der Kunsthistoriker Thomas R. Hoffmann wird Sie mitnehmen auf eine Zeitreise in das damals reichste Land Europas und dabei die detailreich gestalteten Kompositionen Vermeers unter die Lupe nehmen und ihren reichen Sinnbildschatz erläutern.

Bild: Jan Vermeer - Ansicht von Delft (wohl um 1660/1661)

Veranstaltung im Kleistsaal (Altbau 1. OG)

Jährlich veranstaltet das Kulturbüro Friedrichshafen in Zusammenarbeit mit der Katholischen Gesamtkirchengemeinde an den Sonntagen im September den Orgelherbst an der Woehl-Orgel in St. Nikolaus mit renommierten Organisten.
Am 21. September um 20 Uhr tritt Sergej Tscherepanov auf, ein in der UdSSR geborener Musiker, der heute an der Musikhochschule Lübeck künstlerisches Orgelspiel, Klavier- und Cembalobegleitung lehrt. Als Continuospieler arbeitete er u. a. mit der Wiener Akademie und Ars Antiqua Austria auch bei den Salzburger Festspielen, Theatern Kiel, Lübeck, Flensburg und Mexico u. a. Er spielt Werke verschiedener Epochen und bringt die Vielseitigkeit der Orgel zum Ausdruck.

Tickets an der Abendkasse.

Nur Abendkassen Verkauf!

Bad Dürkheim ist seit über 100 Jahren Mineralheil- und noch länger Solbad, und das haben wir den Solequellen zu verdanken, die seit langer Zeit genutzt werden. Das „Weiße Gold“ Bad Dürkheims hat schon vor 2.500 Jahren die Kelten angelockt. Jahrhundertelang produzierte man in den Salinen Salz und verbrauchte dabei Unmengen an Holz. Bis im 18. Jahrhundert mit den Gradierwerken die Revolution in der Salzherstellung gelang: Monumentale, bis zu 750 m lange Bauten gradierten die Sole. Im nächsten Jahrhundert, als die Zeit der Salzgewinnung vorbei war, wurden die Gradierbauten zu Freiluft-Inhalatorien, und das Solbad Bad Dürkheim durfte Gäste aus aller Welt begrüßen. Heute ist der Kurpark mit seinen elf Brücken und Wasserspielen schöner denn je und der ideale Ort, um mit den Gästeführern in die mondänen alten Zeiten einzutauchen. Beim Rundgang um den Dürkheimer Gradierbau lernen Sie seine wechselvolle und dramatische Geschichte kennen, vom Industriebauwerk zu einem der größten Freiluftinhalatorien Deutschlands, überschattet von zwei Brandkatastrophen. Im Anschluss an die Führung können Sie gerne mit dem Ticket den Gradierbau betreten und sich dort aufhalten.

Dauer: ca. 1 Stunden
Treffpunkt: vor der Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr