Ganz nach dem Motto "Vergangenheit zum Anfassen" werden Anekdoten aus der Zeit um 1900 erzählt, sowie Ereignisse aus Politik und Gesellschaft.

Zeitreise in die Frühzeit des Heilbades.
Die Fachklinik, die ihren Kurbetrieb 1711 aufnahm, hat eine einmalige Geschichte und bis heute eine unverwechselbare Natur.
Verpasst nicht die unterhaltsame Führung durch den historischen Kurpark, denn ihr werdet unterwegs auf die verschiedensten Sehenswürdigkeiten aufmerksam gemacht und der Gästeführer steht für Fragen rund um Bad Bentheim für euch parat.

Um 1900 waren es der Hausdiener Herbert und die Mamsell des Kurhaushotels, die vom Geschehen rund ums Kurbad allerlei mitbekamen. Wer sonst könnte einem während eines munteren Rundgangs besser etwas über die Geschichte des Bades und unglaubliche Anekdoten berichten als diese?

Begleiten Sie einen von beidem auf Ihrem Rundgang durch das schöne Gelände des Kurparkes.

Treffpunkt: Haupteingang Fachklinik

Einlass ab 18:00 Uhr

Bad Dürrheim ist – Verrückt nach Schlager!
Die Papi´s Pumpels sind wieder zu Gast in Bad Dürrheim

Erleben Sie die Papis Pumpels bei einem Open-Air-Konzert am Salinensee in einzigartiger Atmosphäre!

Sie dürfen sich auf einen Abend voller Schlager freuen: Denn die Papis Pumpels sind…

Verrückt nach Schlager!
„Warum wir gerade Deutschen Schlager spielen? Na, das ist doch eigentlich ganz einfach: Weil wir selber einen Heidenspaß dran haben und weil wir bei jedem Konzert feststellen dürfen, dass Schlager-Musik unserem Publikum genau so viel Freude macht. Und diese Freude geht quer durch alle Altersklassen: Da rockt – bzw. pumpelt – der Enkel mit der Oma!“

Seit über einem Jahrzehnt begeistern der Papi und seine acht Pumpels ihr Publikum. Egal ob bei den unzähligen Konzerten quer durch die Republik, bei Special-Events wie den legendären Schlagerbooten auf dem Bodensee oder bei vielen Fernsehauftritten – sie versprühen ihre gute Laune und heizen dem Publikum ordentlich ein.

Die Pumpels sind keine klassische Party- oder Coverband. Sie interpretieren die 70er-Schlager neu – verpumpeln die Songs – und die Auftritte haben sich schon lange zu einer Schlagershow mit Konzertcharakter entwickelt. Eine Pumpelnacht ist ein bunter Mix aus hochkarätiger Musik und jeder Menge Aktion und Spaß auf der Bühne

Und bei einer nicht unerheblichen Anzahl von Menschen wurde sogar ein schlummerndes, von den Leuten selbst nicht gekanntes Schlagerherz entflammt. Wer’s nicht glaubt, der kommt einfach mal auf das nächste Konzert, überzeugt sich und pumpelt kräftig mit.

Das Repertoir
Naja, wie soll man das am besten beschreiben? Die Pumpels nehmen ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise durch die quietschebunte Schlagerwelt der Siebziger. Sie entfachen quasi ein Festival der Liebe. In einem ehrenwerten Haus wird man feststellen, dass Alice dort eine neue Liebe gefunden hat. Und Conny Kramer bemerkt beim letzten Tanz mit Marie: Charly Brown, der Typ mit dem griechischen Wein in der Hand wollte nie erwachsen sein. Gut, er war ja erst 17 Jahr, hatte blondes Haar und tanzte am liebsten barfuß im Regen. In Albany dagegen sieht es anders aus. Denn dort wohnt Josie, fängt das Licht und weint bittere Tränen (die nicht lügen), weil sie wohl niemals nach New York kommt. Dabei hat der Papi sie doch gefragt: „Willst Du mit mir geh’n?“ Vielleicht gehen sie ja tatsächlich eines Tages über 7 Brücken in eine kleine Kneipe?
Wie auch immer: Hauptsache es wird mal wieder richtig Sommer.
… und aufgepasst: Papi’s Pumpes sind keine Spaßmacher nur zum Ankucken. Bei den Pumpels wird mitgepumpelt!

Die ganz wahre Geschichte der Pumpels
Am Abend, an dem sich die Band zum ersten Mal beim Papi zuhause getroffen hat, ist Klein-Janis (Papis Sohnemann) ziemlich spät nochmal aus seinem Bettchen gekrochen – so wie das Vierjährige eben ab und zu mal gerne tun. Er kam dann nichtsahnend direkt ins Wohnzimmer gedackelt und war dann doch sehr erstaunt über die große Anzahl von komischen, fremden Typen im trauten Heim. Und so fragte er umgehend bei seiner Mami nach, wer denn all diese Männer wären. „Ach, das sind nur die Kumpels vom Papi!“ hat die Mami da gesagt. Das war für ihn dann soweit OK und er konnte sich wieder in Richtung Haja-Pupeja-Bettchen zurückziehen. Am nächsten Morgen führte ihn sein Weg dann direkt wieder ins Wohnzimmer, um die Sache mit den komischen, fremden Männern noch mal zu checken. Aber: Da war jetzt keiner mehr. Und sofort fragte Janis bei seiner Mutter nach: „Mami, wo sind Papi’s Pumpels?“
Voilà, das war’s! Einfach öfter mal ein „K“ zum „P“ machen und schon wird eine Ansammlung von komischen Typen eine Band mit einem ganz besonderen Namen.

Schnell hat sich aus dem Namen „Pumpels“ auch das zugehörige „Tuwort“ gebildet:
Pumpeln! Und das kann man mittlerweile universell einsetzen …

In diesem Sinne:
Lasst uns miteinander pumpeln!

Einlass: 18:30 Uhr

Kleiner Ortsrundgang im Westen
Ortsteilführung
Bei einem Spaziergang erkunden und entdecken wir das
Ostseebad mit seinen alten und neuen Häusern, Wegen,
Vorgärten und erkunden in Details seine charakteristischen
Besonderheiten und seine Geschichten.
→ Treff Kulturkaten Kiek In / Eingangsseite

Adrian Mulas

Adrian Mulas ist 24 und steht mittlerweile seit 3 Jahren auf Slam Bühnen. In seinem Studium in Karlsruhe am KIT sucht er nach dunkler Materie und anderen unbekannten Teilchen. In seiner Freizeit spielt er Theater oder mach Kung Fu und sucht nach dem besten Kaffee in Süddeutschland.

Ima

Ima studiert Geographie in Freiburg. Im letzten Jahr war sie für drei Monate am Niedersächsischen Wattenmeer und hat dort zwischen Wattwürmern und Alpenstrandläufern hinter dem Deich gelebt. Daraus entstand viel Poesie über Landschaft, Emotion und dem wichtigsten Gut der Welt: Freundschaft

Cäcilia Hufnagel

Cäcilia Hufnagel liebt Geschichten, die aus dem Alltag heraus entstehen – schließlich hat schon Tschechow gesagt: „Eine Krise haben kann jeder Idiot. Was uns zu schaffen macht, ist der Alltag.“
Frei nach diesem Motto hat sie ihren Blick für die Klein- und Großartigkeiten des alltäglichen Lebens geschärft und schafft es, an ihnen die großen Fragen des Lebens aufzuhängen und so manche Antwort zu wagen.

Dominik Heißler

Dominik Heißler gehört mit fast zwei Metern zu den größten Poeten im deutschsprachigen Raum. Was beweist, wie dehnbar das Wörtchen „fast“ ist und wie verschieden die Auffassungen von Größe sein können. Aufgetreten ist der Lehrer, Journalist und Poetry Slammer vor allem in den Bühnen in und um Freiburg, und zwar seit einigen Jahren schon. Dabei bricht er mit mittelalten Tabus, zieht Linien zwischen der Antike und heute und nimmt die deutsche Sprache, am liebsten aber sich selbst aufs Korn.

Marvin Suckut

Marvin Suckut wurde am 08.11.1989 in Stuttgart geboren. Seine Karriere als Autor begann 2009 in Stuttgart bei den Baden-Württembergischen U20 Meisterschaften im Poetry Slam, welche er gewann.
Seitdem kann er auf über 1500 Auftritte bei Poetry Slams, Lesebühnen und andere Literaturveranstaltungen zurückblicken. Seit 2010 lebt und arbeitet er in Konstanz, von wo aus er eigene Literaturveranstaltungen rund um den Bodensee organisiert und moderiert.
Im Laufe der letzten Jahre konnte er über 500 Poetry Slams für sich entscheiden. Er wurde 2013 und 2014 Baden-Württembergischer Vize-Meister und stand 2016 im Finale der deutschsprachigen Meisterschaften in Stuttgart.

Special Guest:

Larissa Leaves

Larissa Leaves vereint ihre Liebe zu Rhythmen und Klängen auf der Ukulele und entlockt dem kleinen, viersaitigen Instrument perkussive Tiefe. Dies untermalt sie mit ihrem Effektpedal und Loopstation, sodass euch ihre instrumentale Livegeschichten auf eine Klangreise besonderer Art führen soll!

Veranstaltungshinweise:
Die Veranstaltung findet open Air statt, wird jedoch bei schlechtem Wetter hinein verlegt.
Einlass ab 18:00 Uhr.

Vor der Veranstaltung können Sie gerne unser gastronomisches Angebot genießen.
Wir bitten dazu um Tischreservierung.
Info-Tel.: 07221 39 80 11 (Tischreservierung, kein VVK)

Einlass ab 18:00

Vielerlei praktische und liebgewonnene Dinge haben über die Jahre ihren Platz in unserem Alltag gefunden. Rund 10.000 Gegenstände kommen in einem durchschnittlichen Haushalt zusammen – mit zunehmender Mobilität und Lebensgeschwindigkeit gerne in mehrfacher Ausführung und stets zur Hand. Was davon wirklich wichtig ist, ist eine individuell zu beantwortende Frage. In Zeiten von Ressourcenknappheit und Wachstumsskeptizismus wird sie aber immer drängender.  

Vor 100 Jahren besaßen die Menschen viel weniger. Etwa 180 Dinge zählte der Hausstand einer Familie in Deutschland. Diese wurden gehegt und gepflegt, geflickt und repariert, geliebt und geschätzt und oftmals über Generationen weitergegeben. Die damaligen Produktionsbedingungen, finanziellen Mittel und Konsumverhältnisse waren anders als heute.

Die veränderte Beziehung zu den Dingen spiegelt einen Wandel der Lebensweise wider. Technische Inventionen spielen hier ebenso eine Rolle wie gesellschaftliche Umbrüche, sich wandelnde Rollenvorstellungen oder Trends. Der Alltag veränderte sich, die Technik entwickelte sich weiter, Funktionen würden überdacht, Formen wurden dem Zeitgeschmack angepasst. Manche Dinge blieben dabei auf der Strecke. Ausrangiert oder unmodisch landeten sie in einer Kiste auf dem Dachboden. Oder im Museum. 

Diese Ausstellung geht den ausrangierten Dingen auf den Grund: von Haushaltsgegenständen, Arbeitsutensilien, Wohnaccessoires, technischen Errungenschaften bis hin zur Mode. Manche wecken nostalgische Erinnerungen an Kinder- und Jugendtage, andere muten wie Kuriositäten aus vergessenen Zeiten an.

Die Fundstücke stammen aus der Sammlung des Stadtmuseums und von zahlreichen privaten Leihgeberinnen und Leihgebern.

Dienstag bis Sonntag, 10-17 Uhr

An Bord eines Nil-Dampfes befindet sich nicht nur das Flitterwochen-Paar Simon und Linnet Doyle; auch Simons Ex-Geliebte Jacqueline de Bellefort hat sich einquartiert.
Schließlich schießt Jacqueline auf ihn und Linnet wird ermordet – und als deren Zofe Louise eine Aussage machen will, wird auch sie ermordet. Die Angst nimmt zu...

„Tod auf dem Nil“ (Death on the Nile) ist der 22. Kriminalroman von Agatha Christie, er erschien 1937 in Großbritannien.
Agatha Christie adaptierte den Roman selbst für die Bühne. Am 19. März 1946 hatte das Stück seine Premiere im Londoner West End unter dem Titel „Murder on the Nile.
Der Film, unter anderem mit Peter Ustinov, Bette Davis, David Niven, Mia Farrow, Maggie Smith, Jane Birkin und Angela Lansbury, kam 1978 in die Kinos und wurde zum Leinwand-Klassiker!
Der Film gewann 1979 für die Kostüme den Oscar.

Eine künstlerische Auseinandersetzung mit der Utopie des grenzenlosen Wachstums.
Wir laden Sie und Ihre Freunde herzlich ein zur Ausstellungseröffnung

NICOLAS GROSPIERRE, Photography Degrowth

am Freitag, den 17. Mai 2024, um 19.00 Uhr

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Der Künstler ist anwesend

Kurator der Ausstellung: Adam Mazur

Öffnungszeiten im Institut während düsseldorf photo+ Wochenende

FR 17. Mai, 18 – 21 Uhr

SA 18. Mai, 12 – 16 Uhr: um 12 Uhr Führung mit Künstler und Kurator

SO 19. Mai, 12 – 16 Uhr

Dauer der Ausstellung: 18.05 – 9.08.2024

Öffnungszeiten der Galerie: Di – Fr 11.00 – 17.00 Uhr

https://www.duesseldorfphotoplus.de/

Nicolas Grospierre gehört zu den bedeutendsten polnischen Gegenwartskünstlern. Er kam 1975 in Genf zur Welt, wuchs in Paris auf und lebt in Warschau. Er wird vor allem mit der Fotografie assoziiert, die er seit fünfundzwanzig Jahren betreibt, doch sein Werk umfasst auch Installationen, Objekte, Kunstbände und Videofilme. Ein Thema, das Grospierre beschäftigt, ist die Utopie des grenzenlosen Wachstums. Am deutlichsten zeigt sich das Illusorische der modernistischen Ideale in Architektur und Stadtplanung, die einen zentralen Gegenstand von Grospierres Interesse bilden. Dafür erhielt er zahlreiche Preise, darunter den Goldenen Löwen der Architektur-Biennale in Venedig (zusammen mit Kobas Laksa). Sie führten zu der Publikationsreihe Modern Forms im Prestel Verlag sowie Ausstellungen in renommierten Institutionen wie der Architecture Association in London.

Die in Photography Degrowth formulierte Kritik ist keine totale, es geht nicht um die Zerstörung oder Abschaffung des Kapitalismus, sondern vielmehr um vertiefte Reflexion, einen Moment des Nachdenkens darüber, wohin unsere Zivilisation führt, was verändert werden muss und was beibehalten werden kann, weil es großartig und inspirierend ist.

Die Ausstellung Photography Degrowth versammelt eine Reihe von ikonischen Fotografien und Objekten Grospierres, die ergänzt werden durch neue, im Polnischen Institut erstmals präsentierte Arbeiten. Jedes der gezeigten Werke bezieht sich auf eine seltsame und nicht offensichtliche Weise auf die Idee des Postwachstums und kreist dabei um Architektur. Neben Werken wie Kolekcja, która rośnie (Die Sammlung, die wächst, 2014 und fortlaufend) oder Dom, który rośnie (Das Haus, das wächst, 2012) werden die Objekte BBL Unltd (2020) und Axonocity (2018) gezeigt. Zu den erstmals öffentlich gezeigten Arbeiten gehören Tetranoi (2021) und Carceri Imaginari (2022).

Jede Einzelausstellung Grospierres ist eine aus einzelnen Elementen komponierte autonome Ganzheit, die dem Besucher das Gefühl vermittelt, eine andere räumliche und mentale Dimension zu betreten. Dieses Gefühl ist nicht leicht in Worte zu fassen, aber anders als es die von Pressetexten begleiteten flachen Reproduktionen von Architektur-Fotografien vermitteln können, handelt es sich um eine sinnliche und einzigartige Erfahrung. Das gilt auch für Photography Degrowth, die Präsentation von Fotografien in einer Spirale, die „rückwächst“, sich entfaltet, zusammenfällt und mäandert, sich den Raum der Galerie aneignet und überwältigt und fasziniert wie die Idee des grenzenlosen Fortschritts und Wachstums.

Adam Mazur Kurator

Aus dem Polnischen von Bernhard Hartmann

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Nicolas Grospierre, Photography Degrowth

Nicolas Grospierre is one of the most outstanding contemporary Polish artists. He was born in Geneva in 1975, grew up in Paris and lives in Warsaw. He is primarily associated with photography, which he has been practising for twenty-five years, but his work also includes installations, objects, art books and video films. One theme that has preoccupied Grospierre since the beginning of the 21st century is the utopia of limitless growth. The illusory nature of modernist ideals is most evident in architecture and urban planning, which form a central object of Grospierre’s interest. He has received numerous awards for his work, including the Golden Lion at the Architecture Biennale in Venice (together with Kobas Laksa). They resulted also in the publication series Modern Forms by Prestel Verlag and exhibitions at renowned institutions such as the Architecture Association in London.

The critique formulated by Grospierre in Photography Degrowth is not a total one, it does not concern either the destruction or abolition of capitalism. It is rather a deeper reflection, a moment of thought about where all this is leading, what needs to be changed and what can be kept because it is great and inspiring.

Each of the exhibited works relates in a subversive and non-obvious way to the idea of post-growth while circulating around architecture. In addition to works such as The Collection that Grows (2014 and on-going) and The House that Grows (2012), there will be also presented BBL Unltd (2020) and Axonocity (2018). Among the works being shown for the first time are Tetranoi (2021) and Carceri Imaginari (2022).

The Photography Degrowth exhibition collects a number of Grospierre’s iconic photographs and objects, which are complemented by new realisations premiered at the Polish Institute Düsseldorf.

Each individual exhibition by Nicolas Grospierre is an autonomous whole composed of individual elements, giving the feeling of entering another spatial and mental dimension. This feeling is not easy to put into words, but unlike the flat reproductions accompanied by press releases, it is a sensual and unique experience. This is also the case with Photography Degrowth, the presentation of photographs in a spiral that „grows back“, unfolds, collapses and meanders. Overtaking the gallery space it stunnigly fascinates like the idea of limitless progress and growth.

Adam Mazur, curator

Translated from Polish by Andrzej Koliński

MO-FR 11.00 - 17.00 Uhr

DAVID GARRETT & Band
Alive 2024

So intim wie ein Wohnzimmer-Konzert und so mitreißend wie eine Stadion-Show, das ist „ALIVE“.
Packende Songs, die das Leben feiern, ultimative Crossover-Musik, die virtuose Klassik mit feinstem Pop verschmelzen lässt und Melodien mit Gänsehauteffekt. Mit den Songs seines Hitalbums „ALIVE – My Soundtrack“ lässt uns David Garrett in seine ganz private musikalische Welt eintauchen, in die Lieder, die seine Gefühle spiegeln, den Soundtrack seines Lebens.

Bei ALIVE wechseln sich tief berührende Stücke wie „What a Wonderful World”, „Imagine“ und „Beauty and the Beast“ mit temporeichen Songs wie Metallicas „Enter Sandman“, „Paint It Black“ der Rolling Stones und Pharrell Williams‘ ansteckendem Hit „Happy“ ab. Zum Tanzen animiert der Crossover-Star mit Gute-Laune-Songs wie „Hit the Road Jack“, „Thriller“, „Bella Ciao“ und dem namensgebenden „Stayin‘ Alive“. Doch auch die Klassik kommt natürlich nicht zu kurz: In seinen innovativen Neuinterpretationen verwandelt David Garrett Mozarts „Confutatis“, Prokofjews „Tanz der Ritter“ und Beethovens 7. Sinfonie in virtuose Rockklassiker.

„ALIVE“ ist David Garretts 18. Album in seiner mittlerweile über 25 Jahre währenden Karriere. Der als Paganini unter den Popstars und Jimi Hendrix der Geiger gefeierte Musiker fasziniert mit seinem Rockstar-Charisma und mit seiner Virtuosität wie sie nur die größten Musiker unserer Zeit besitzen. Mit insgesamt über drei Millionen verkauften Alben, 26-fach Gold- und 17-fach Platin-Auszeichnungen in Ländern wie Deutschland, Hongkong, Mexiko, Singapur, Taiwan und Brasilien sowie millionenfach verkauften Tickets zählt David Garrett zu den größten Stars der heutigen Musikszene. In den mehr als zehn Jahren seiner internationalen Crossover-Karriere hat er mit seinen Interpretationen Musikgeschichte geschrieben und das Repertoire für die Geige revolutioniert

@ Christoph Köstlin

Einlass: 19:00 Uhr

Die Geschichte der Freundschaft zwischen Edith Piaf und Marlene Dietrich
Ein Theaterstück mit Musik
von Daniel Große Boymann & Thomas Kahry
nach einer Idee von David Winterberg

1948 begegnen sich der „Spatz von Paris“ Edith Piaf und der „blaue Engel“ Marlene Dietrich in New York - zwei Diven, die fortan eine intensive Freundschaft verbindet, die von der Öffentlichkeit weitgehend unbeachtet bleibt. Das bejubelte Theaterstück „Spatz und Engel“ erzählt die Geschichte dieser beiden Weltstars vom ersten Kennen-lernen bis zu Piafs verfrühtem Tod und Marlenes Rückzug in ihre Pariser Wohnung. Die beiden Künstlerinnen singen dabei ihre zahlreichen unvergesslichen Chansons, darunter: „Non, je ne regrette rien“, „La vie en rose“, „Milord“ oder „Sag mir, wo die Blumen sind“.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Festlichen Serenaden Schloss Favorite stehen 2024 unter dem Motto
„Tradition, Aufbruch, Revolution“.

Vom 12. - 14. Juli 2024 erschallen "Virtuose Hornklänge" in der Sala Terrena mit Werken für Horn, zwei Violinen, Viola und Violoncello.

Das Quantz-Collegium spielt an diesem Abend in der Besetzung:
Boriana Baleff, Violine
Jaleh Perego, Violine
Caroline Vischer, Viola
Myriam-Elena Siegrist, Violoncello
und wir freuen uns ganz besonders, daß das Collegium an diesem Abend von folgenden Mitgliedern der Hornklasse von Prof. Will Sanders, Hochschule für Musik in Karlsruhe, verstärkt wird:
Kamila Bugya, Joao Martinho Campos, Leonie Fischer, Ferdinand Gleixner, Uangmo Tenzin Salguero, Jing Xuan Yang.

Folgende Stücke stehen auf dem Programm:
- Romance für Horn und Streichquartett, MH 806 von Michael Haydn (1737 - 1806)
- Divertimento für Streicher in E-Dur, Hob.II:6 von Franz Joseph Haydn (1732 - 1809)
- Hornconcerto Nr. 2, D-Dur, Hob. VIId:4 von Franz Joseph Haydn (1732 - 1809)
- Sonate für Horn und Streicher Nr.1, F-Dur von Luigi Cherubini (1760 - 1842)
- Divertimento für Streicher in G-Dur (Cassation) , Hob.II:2 von Franz Joseph Haydn (1732 - 1809)
- Sonate für Horn und Streicher Nr.2, F-Dur von Luigi Cherubini (1760 - 1842)

Sofern es die Temperaturen zulassen, spielen die Musiker in historischen Kostümen.

Zu jedem Konzert haben Sie die Möglichkeit, an der Abendkasse ein detailliertes Programm zu erwerben. Neben der endgültigen Reihenfolge, in der die Musikstücke an dem Abend gespielt werden, enthält das Programm auch die einzelnen Satzbezeichnungen und zusätzlich interessante Informationen zu den Komponisten. Zur Deckung unserer Kosten für die Erstellung und den Druck des Programms berechnen wir Ihnen pro Exemplar 50 Cent.

Wir bitten um Verständnis dafür, dass kurzfristige Programmänderungen unangekündigt möglich sein können.

Magisch wird es in Radolfzell, sobald sich die Sonne dem Wasser nähert, dann verwandelt sich der Bodensee in eine großartige Kulisse und es scheint, als würde sich das Wasser in flüssiges Gold verwandeln. Bei unserer Tour goldene Stunden erleben sie einen geführten Spaziergang auf die Halbinsel Mettnau, welche viele spannende Aussichtspunkte bietet. Ihr Guide erzählt dabei viel über den Naturschutz oder auch die ansässige Kur. Neben Highlights, wie dem Steingarten im Mettnau Park begeistert diese Tour vor allem mit dem Blick auf den Sonnenuntergang über dem Bodensee. Anschließend geht es wieder in Richtung der Radolfzeller Altstadt, welche mit ihren beleuchteten Gassen und alten Fachwerkhäusern einen hervorragenden Abschluss der Tour bildet.
Eine Garantie für einen Sonnenuntergang gibt es nicht, die Tour findet auch bei bedecktem Wetter statt. Die Teilnahme erfolgt auf eigene Gefahr.

Preis: 5 € pro Kind
Seminarraum
Buchung nur direkt im k1 (ticket@k1-traunreut.de oder 08669/857-444)
Mit freundlicher Unterstützung von meine Volksbank Raiffeisenbank eG, Traunreut.

"Meeresrauschen" ist ein Mitmach-Tanztheater Konzert für Kinder, das mit Schauspiel, Tanz, Kunst, Instrumenten und Musik spielerisch eine bunte und fröhliche Meereswelt lebendig werden lässt. Im k1 | Kultur- und Veranstaltungszentrum Traunreut, am (Datum bitte eintragen), unter der Leitung von den Musikerinnen & Tänzerinnen Marina Razumovskaja und Roberta Ragonese, werden Kindern von 3 bis 6 Jahren auf vielfältige, spielerische und kreative Weise das Meeresleben erleben.

Buchung direkt im k1

Das BlechReiz BrassQuintett präsentiert seine ganze Bandbreite an Kreativität. Im Mittelpunkt steht die Freude am gemeinsamen Musizieren. Bekannte Melodien wie „Sir Duke“ von Stevie Wonder werden in den 7/8-Takt entführt und mit „You´ve Got a Friend“ von Carole King kombiniert. Verschiedenste gesellschaftliche Themen werden in Eigenkompositionen aufgegriffen und bekannte Popsongs sowohl instrumental als auch mit mehrstimmigem Gesang performt. Mit charmantem Humor sorgen die Moderationen für die Vermittlung von Informationen, regen aber auch an manchen Stellen zum Nachdenken an.

Einlass: 19:00 Uhr

Preis: 5 € pro Kind
Seminarraum
Buchung nur direkt im k1 (ticket@k1-traunreut.de oder 08669/857-444)
Mit freundlicher Unterstützung von meine Volksbank Raiffeisenbank eG, Traunreut.

"Meeresrauschen" ist ein Mitmach-Tanztheater Konzert für Kinder, das mit Schauspiel, Tanz, Kunst, Instrumenten und Musik spielerisch eine bunte und fröhliche Meereswelt lebendig werden lässt. Im k1 | Kultur- und Veranstaltungszentrum Traunreut, am (Datum bitte eintragen), unter der Leitung von den Musikerinnen & Tänzerinnen Marina Razumovskaja und Roberta Ragonese, werden Kindern von 3 bis 6 Jahren auf vielfältige, spielerische und kreative Weise das Meeresleben erleben.

Buchung direkt im k1

Halbfinale Einzel und Doppel starten ca. ab 12:00 Uhr.

90s Hits - Alex Christensen & Friends mit „The Classical Dance Show“ presented by lübMEDIA:

Alex Christensen, DJ erster Stunde, war Mitinitiator der Techno - Dance und Eurodance Bewegung. Er ließ erst Deutschland, dann Europa und schließlich die ganze Welt tanzen. Beinahe im Alleingang. Ritmo de la noche, der Sommerhit des Jahres 1990 stammte aus seiner Feder. Danach ging es für den selbsternannten Musikverrückten aus Hamburg Schlag auf Schlag: Die erste Goldene Schallplatte für Ritmo, endlose Anfragen für Produktions-Jobs. Jeder Club wollte den DJ von der Elbe als Garant für volle Häuser buchen.
1991 zündete er einen Knaller ungeahnten Ausmaßes: Das Boot von U96 hielt sich geschlagene 13 Wochen auf Platz 1 der deutschen Singles-Charts, sorgte europaweit für Furore und ebnete der Techno-Szene eigenhändig den Weg in den Mainstream. Alex Christensen wurde allgegenwärtig: BRAVO-Titelbild, Gastrollen in Hollywood-Filmen und in der Marienhof-Serie - das volle Programm. Was zunächst keiner ahnte, ist heute Gewissheit. Der Name Alex Christensen ist zu einem der wenigen beständigen Brandings der internationalen Musikszene geworden.
Alex Christensen bringt die großen Hits der 90er Jahre erneut auf die Bühne! Schließlich waren die 90s die Dekade, die ihn als DJ, Producer, Talent-Scout und Songwriter prägte und gigantische Erfolge bescherte.
Mit den „90s Hits“ präsentiert Alex Christensen einen Abend voller all jener Dancesongs, die diese musikalische Ära so unvergesslich gemacht haben! Zusammen mit seiner Band und großartigen Solisten wird sein Live-Set ergänzt und dem Publikum so richtig eingeheizt.

Ab 23:00 Uhr geht es im Flamingo Rosso Party-Zelt weiter. Für euch am Pult: DJ Big A (90/2000er Black Music)

Einlass ist ab 11:00 Uhr.
Das Tagesticket inkludiert ebenso die Abendveranstaltung.

Fotocredit: Debbie Jane Kinsey

Einlass: 11:00 Uhr

„Wer Arbeit nicht so gern verrichtet, der setzt sich lieber hin und dichtet.”

Norbert Neugirg reimt und dichtet unter anderem für seine „Altneihauser Feierwehrkapell‘n“. Auch in seinem Soloprogramm dichtet er, welches er gemeinsam mit der fränkischen Band „hullerngroove“ präsentiert. Den meisten dürfte der Oberpfälzer aber wohl durch seine Auftritte in Funk und Fernsehen bestens bekannt sein. Seit Jahren bereichert er das Programm in Veitshöchheim als Kommandant, Leiter und Dichter der 1985 von ihm gegründeten Blasmusik- und Kabarettgruppe „Altneihauser Feierwehrkapell’n“.

Norbert Neugirg & hullerngroove zeigen ein buntes und vielseitiges Musikkabarett, in dem „hullerngroove“ fränkische Weltmusik mit Einflüssen von alter und neuer Volksmusik spielen, die Neugirg dann mit schrägen humoristischen Ansichten und hintersinnigen bis hinterfotzigen Reimen aus seinen Texten würzt.

Die „hullerngroover“ bespielen Akkordeon, Gitarre und Kontrabass und vereinen internationale Rhythmen mit fränkischen Klängen. Auf bissige Art und Weise knöpft sich Neugirg wichtige Fragen unserer Zeit vor. Der Zuschauer wird sowohl mit aktuellen gesellschaftlichen Themen als auch mit den lokalen Konflikten konfrontiert. So arbeitet sich Norbert Neugirg auch regelmäßig an den Unterschieden zwischen Franken und der Oberpfalz ab.

Einlass: 19:00 Uhr

Yasmina Rezas Erfolgs-Theaterstück über die Frage: Was ist Kunst? Bitterböse und komisch zugleich.

Weiße Streifen auf einem weißen Untergrund: An diesem Bild entzündet sich ein erbitterter Streit dreier Freunde; ein Streit, der ihr Leben und ihre Beziehung zueinander grundlegend verändern wird. Kann sich der eine für das monochrome Gemälde begeistern, bekämpft es der zweite auf das Heftigste. Der dritte will lieber keine Stellung beziehen… Ein abstraktes Kunstwerk dient der Autorin Yasmina Reza als Katalysator, mit dessen Hilfe sie eine psychologisch fein gezeichnete Situation analysiert, die drei Männer, ihre Gefühle, ihre Befindlichkeit, ihre Freundschaft, ja ihr gesamtes bisheriges Dasein auf den Prüfstand stellt. »Kunst« war Yasmina Rezas erster Welterfolg und wurde in über 40 Sprachen übersetzt. Die deutschsprachige Erstaufführung der Komödie fand 1995 in der Schaubühne am Lehniner Platz statt.

mit Johannes Hallervorden, Steffen Melies und Daniel Wobetzky
Regie: Irene Christ

19.00 Uhr