Stadtführung - Erkunden Sie unsere wunderschöne Stadt bei einem klassischen Stadtrundgang. Verwinkelte Gassen, liebevoll restaurierte Fachwerkhäuser, malerische Marktplätze, mächtige Kirchen...
Bei einem informativen Rundgang durch die idyllische Altstadt wissen unsere qualifizierten Gästeführer Geschichte und Geschichten unterhaltsam zu vermitteln.

Preis pro Person: 10,00 € (Kinder von 7–16 Jahren: 5,00 €)
Der Eintritt in die Pfalz wird direkt vor Ort bezahlt. Erwachsene 4,00 €

Treffpunkt:

Von der Klassik zur Romantik
Te Deum von Joseph Haydn
Offertorium von Wolfgang Amadeus Mozart
Messe Nr. 6 Es-Dur von Franz Schubert

Georgia Tryfona, Sopran – Julia Baier-Tarasova, Alt
Stephan Zelck, Tenor – Matthias Jahrmärker, Bass
Bachchor St. Nikolai und Kantorei Demmin (KMD Thomas Beck)
Erweitertes Preußisches Kammerorchester
Leitung: KMD Matthias Pech

Einlass ab 16:00 Uhr

Einlass ab 16:00 Uhr

Familienstück 2026

Wir tauchen ein, in die stinkige Welt der Olchis. Eine ganz besondere Familie. Giftig grün mit Haaren, so hart wie Draht, Hörhörnern auf dem Kopf und dicken Knubbelnasen im Gesicht. Sie leben auf einer großen Müllkippe im schönen Örtchen Schmuddelfing und sind dort nicht nur die Touristen-Attraktion, sondern bei den allermeisten Mitbürgern auch sehr beliebt. Wer sich um den Müll kümmert, hält schließlich die Stadt sauber. Die Olchis lieben Gestank, essen gerne Schuhsohlen und baden in Matsch. Die Fliegen, Ratten und Kröten sind ihre ständigen Begleiter. Ab und zu fliegt die 7 köpfige Familie auch auf ihrem Drachen Feuerstuhl durch die Lüfte.

Wie wunderbar stinkig und verpupst könnte das Olchi-Leben sein, wäre da nicht der Kulturverein mit dem Wunsch nach einem Konzerthaus, genau am Platz der Müllkippe. Die Olchis sollen weg und zwar schnell! Der Konflikt ist vorprogrammiert.

Zum Glück ist der Zirkus in der Stadt und auch die Olchis werden zur Vorstellung eingeladen. Gespannt bewundern sie ArtistInnen, Seiltanzende und Clowns. Sogar ein Lama gibt es zu beklatschen. Aber ganz besonders groß ist die Faszination für den Magier Spirelli. Der beherrscht nämlich die Kunst der Hypnose besser als kein Anderer und wählt sich ausgerechnet Oma Olchi als neue Assistentin aus. Schwubdiwup ist auch sie in einer „Hüpfhose“ und folgt den Anweisungen des Magiers ohne zu murren. Sie isst sogar eine frische Zwiebel und bekommt davon bunte Flecken am ganzen Körper, denn Frisches ist für die Olchis giftig. Niemals hätte sie sowas gemacht, wenn sie bei Sinnen gewesen wäre. Die restlichen Olchis sind beunruhigt. Sie wollen ihre Oma aus den Fängen es zwielichtigen Magiers retten. Aber wie?

Da hilft nur noch Professor Brausewein. Ein befreundeter Erfinder aus Gammelsberg. Bei ihm finden sie die Lösung – ein extra entwickeltes Anti-Hypnose- Spray. Nun aber schnell! Die Mission ist klar.

Ob die Olchis es schaffen, ihre Oma zu retten, den Bau des Konzerthauses zu verhindern und obendrein den Diebstahl einer goldenen Statue aufzulösen?

Mit viel Witz, Lebendigkeit und den üblichen olchigen Kraftausdrücken werden die große Bühne und deren Möglichkeiten voll ausgekostet.

Es wird rockige Songs mit tollen Choreographien geben.

„Die Olchis im Bann des Magiers“ von Erhard Dietl
© Aufführungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg.

Musik: Mio Morgen, Musikalische Leitung: Fridtjof Bundel

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn; Dauer der Vorstellung: rund 2 Stunden

Open Air Veranstaltung

Nach ihrer gefeierten Premiere bei den Gezeitenkonzerten 2022 kehrt CARA 2026 zum Festival zurück – und lädt diesmal zu einem stimmungsvollen Open-Air-Konzert auf dem Willy-Brandt-Platz in Leer ein. Direkt am malerischen Binnenhafen gelegen, wird dieser besondere Ort zum Schauplatz musikalischer Begegnungen: zwischen Tradition und Gegenwart, zwischen Klang und Landschaft, zwischen Musikern und Publikum. Wenn sich sommerliche Abendluft, Wasser und Musik verbinden, entsteht ein Konzerterlebnis voller Atmosphäre. Im Gepäck hat die Band ihr im Juni erscheinendes neues Album „Our Ship Is Ready“.

CARA ist eine multinationale Formation, die mit zwei Irish Music Awards zu den renommiertesten Celtic-Folk-Bands Europas zählt. Seit vielen Jahren begeistert das Quartett mit einem unverwechselbaren Sound, der unterschiedliche kulturelle Wurzeln zusammenführt und daraus etwas Eigenes entstehen lässt. Im Zentrum stehen die Stimmen der beiden herausragenden Sängerinnen Gudrun Walther und Kim Edgar, deren ausdrucksstarke Stimmen sich ideal ergänzen. Ihr Gesang spannt den Bogen von poetischen Balladen über archaische gälische Mouth Music bis hin zu eigenen Songs mit aktuellem gesellschaftlichem Bezug.

Den Gegenpol bilden temperamentvolle Instrumentalstücke, in denen sich weitere Begegnungen entfalten: rasante Fiddle-Passagen treffen auf die warmen, eindringlichen Klänge der Uilleann Pipes, gespielt von Simon Pfisterer, der dieses außergewöhnliche Instrument in Irland studiert hat. Die kunstvollen, rhythmisch und harmonisch vielschichtigen Arrangements tragen die Handschrift von Jürgen Treyz, Gitarrist, Produzent und musikalisches Mastermind der Band. Das feinsinnige Zusammenspiel von Gitarre und Piano schafft dabei immer neue Klangräume.

Internationale Tourneen – von Irland und Großbritannien über Europa bis in die USA – belegen die besondere Qualität und Authentizität von CARA. Ein Abend mit dieser Band ist eine musikalische Begegnung voller Emotion, Energie und erzählerischer Kraft: mal märchenhaft und intim, mal tanzend und mitreißend. Am Leeraner Binnenhafen wird daraus ein Sommerabend, der Menschen, Kulturen und Klänge zusammenbringt.

CARA
Gudrun Walther (Gesang, Fiddle & Diatonisches Akkordeon)
Kim Edgar (Gesang & Klavier)
Simon Pfisterer (Uilleann Pipes, Flute & Whistles)
Jürgen Treyz (Gitarre, Dobro & Gesang)

In diesem Jahr begibt sich Clara Hütterott mit der Bratschistin Hiyoli Togawa auf eine Weltreise, bei der es einiges zu entdecken gibt. Wir lernen viele verschiedene Länder und Kulturen kennen und natürlich auch die Besonderheiten der Bratsche. Kinder im Alter von 5-12 Jahren mit ihren Geschwistern, Eltern oder Großeltern, nehmen wir gerne mit auf diese spannende Reise.

Copyright: Abteikonzerte

Komponisten, ihre Werke, ihr Leben ihre Epoche - aus der Nähe betrachtet. Dies ist beim Musical Sunday zu erleben. Im entspannten Gespräch beleuchten der Schriftsteller Marcus Imbsweiler und der Komponist Timo Jouko Herrmann ein Musikstück im Detail, sie erzählen von der Entstehungsgeschichte, bringen Musikbeispiele, erläutern Partituren. Und sie klären auch manches Missverständnis auf - zum Beispiel, ob Salieri tatsächlich etwas mit dem Tod Mozarts zu tun hatte. (Hatte er nicht.) Mit großem Sachverstand, ebenso großer Hingabe an die Musik und immer "con brio" präsentieren Imbsweiler und Herrmann Werke unterschiedlichster Gattungen und Epochen. Daher ist der Musical Sunday ein Programm des DAI, in dem es viele "Premieren" gibt!

Mit Timo Jouko Herrmann und Marcus Imbsweiler kommen zwei Enthusiasten zu Wort, die ihren ganz eigenen sprachlichen Zugang zu Musik haben. Imbsweiler veröffentlichte bisher Romane und Erzählungen über Komponisten von Haydn bis Schostakowitsch. Herrmann ist Gastdirigent der Heidelberger Sinfoniker; seine Wiederentdeckung des von Salieri, Mozart und Cornetti komponierten Freudenliedes „Per la ricuperata salute di Ofelia“ machte ihn weltweit bekannt.

Festivalwoche HEIMAT_KUNST zum Motto „DIE KRAFT DER FRAUEN“
GALA-ABSCHLUSS / GASTSPIEL

Mit: Alina Gause, Tessniem Kadiri, Carl Martin Spengler und dem Frauenensemble „Frau Vox“ unter der Leitung von Katharina Löwe

Dauer:

BABA ISSUES von Tessniem Kadiri - Lesung mit Publikumsgespräch

Die deutsch-marokkanische Journalistin und Moderatorin Tessniem Kadiri setzt sich in ihrem Erstlingswerk mit der zugleich prägendsten und schwierigsten Beziehung in ihrem Leben auseinander: mit der zu ihrem Vater.
Seit ihrer frühesten Kindheit geraten die in Deutschland geborene Kadiri und ihr in Marokko aufgewachsener „Baba“ immer wieder in scheinbar unlösbare Konflikte, bis schließlich ein Bruch unausweichlich scheint. Inwiefern machen überlieferte patriarchalische Strukturen eine Nähe zwischen Vater und Tochter unmöglich und was ist echte Emanzipation? – Eine literarische Suche nach der eigenen Identität zwischen zwei Welten.

Auf die Lesung mit Tessniem Kadiri folgt ein Publikumsgespräch mit der Autorin.
Für die musikalische Note der Veranstaltung sorgt Mütterensemble „Frau Vox“ unter der Leitung von Katharina Löwe.

Durch den GALA-Abschluss unserer Festivalwoche HEIMAT_KUNST führen Intendantin Alina Gause und Ensemblemitglied Carl Martin Spengler.

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Alessandro Mega & Sincerely a Friend
Leonhard Cohen Tribute
Die Musiker Alessandro Mega (Gesang und Gitarre), Anja Lenz (Piano und Gesang),
Franziska Argmann (Violine und Gesang) und Jonas Schmidt (Percussion),
interpretieren Cohens Songs. Lieder wie „So Long, Marianne”, „Bird On The Wire”,
„Dance Me To The End Of Love” und natürlich „Hallelujah” erzählen von den Höhen
und Tiefen, Sehnsüchten und Abgründen aus einem inspirierenden Leben.
Die charakteristische, raue Stimme des Sängers wird begleitet von zerbrechlich
anmutenden Frauenstimmen. Das kraftvolle Piano und der treibende Bass harmonieren
mit zartem Violinspiel und Gitarrenklängen.
So entsteht eine musikalische Landschaft aus Gegensätzen.
Mal düster und melancholisch, mal heiter und voller Ironie.
Ganz so wie das Leben Leonard Cohens, das aus so vielen Facetten bestand:
Kunst und Musik, Spiritualität, Glauben, Sexualität, Leidenschaft und Melancholie.
Poesie, spannende Anekdoten und Einblicke in die Künstlerbiografie - vorgetragen
vom am Theater Ansbach engagierten Schauspieler und Regisseur Robert Arnold –
ergänzen die Songs und sorgen für einen abwechslungsreichen Abend auf den Spuren
des berühmten Musikers.

BEAT Meet & Greet Paket
Erlebe ein unvergessliches VIP-Erlebnis:
• Ein Premium-Ticket in den ersten 5 Reihen
• Früher Einlass ins Venue
• Exklusives Pre-Show Meet & Greet mit Adrian Belew, Steve Vai, Tony Levin
& Danny Carey
• Persönliches Foto mit den Künstlern
• Limitierter, signierter BEAT-Tourposter
• Exklusiver Merchandise-Artikel der BEAT-Tour
• Offizielles Meet & Greet Laminate mit Lanyard
• Begrenzte Verfügbarkeit – schnell sein lohnt sich!

BEAT VIP Tour Paket
Kapazität: 100 verkaufbare Plätze
Sichere dir ein besonderes VIP-Erlebnis:
• Ein premium Ticket
• Limitierter, signierter BEAT-Tourposter
• Exklusiver Merchandise-Artikel der BEAT-Tour
• Erinnerungs-Laminate & Lanyard
• Begrenzte Verfügbarkeit – exklusiv für Fans!

Hinweis zum VIP-Paket:
Vielen Dank, dass du ein BEAT VIP-Paket erworben hast! Etwa drei Tage vor der Veranstaltung erhältst du alle Details zu deinem VIP-Erlebnis per E-Mail an die Adresse, die du beim Kauf angegeben hast.
Bitte beachte: One More Time VIP, die Künstler, die Tour, der Veranstalter, das Ticketing-Unternehmen, das Venue oder andere Partner übernehmen keine Verantwortung für veraltete oder fehlerhafte Angaben, die von dir bereitgestellt wurden.
Alle VIP-Pakete und ihre Inhalte sind nicht übertragbar und ungültig, wenn sie über Fan-zu-Fan-Verkauf erworben wurden. Rückerstattungen oder Umtausch sind ausgeschlossen – alle Verkäufe sind endgültig. Inhalte und Bestandteile des Pakets können sich ändern, aber sei sicher: Deine VIP-Merchandise-Artikel erhältst du direkt bei der Show!
Bei Fragen zu deinem VIP-Paket erreichst du uns jederzeit unter info@onemoretimevip.com.

Einlass: 18:00 Uhr

Oper in drei Akten nach Alexander Nikolajewitsch Ostrowskis Drama "Das Gewitter"
Musik und Libretto von Leoš Janácek
bearbeitet von Eberhard Kloke
In tschechischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Warum, um alles in der Welt, benannte Alexander Nikolajewitsch Ostrowski sein Drama wie einen Wetterbericht? Wollte er mit dem Titel Gewitter eine Art theatralischen Zwilling zu Beethovens Pastorale schreiben? Wohl kaum. Friedrich Christian Delius erläutert in seinem Buch Der Held und sein Wetter – in unserem Falle wäre es eine Heldin - wie Autorinnen und Autoren des bürgerlichen Realismus ein Kunstmittel - in unserem Falle die literarische Beschreibung von meteorologischen Ereignissen - ideologisch verwenden, um den dramatischen Ereignissen die gleiche Unausweichlichkeit zu geben wie den meteorologischen, denen wir uns täglich mehr oder weniger wehrlos ausgesetzt sehen. Die Ideologie besteht dabei im Suggerieren einer Zwangsläufigkeit, die das dramatische Geschehen mit dem Pathos des wie ein Unwetter hereinbrechenden Schicksalsschlages veredeln soll, um unser mitleidiges Herz zu rühren für die Qualen der unschuldigen Opfer. Erst Brecht hat die Welt als eine von Menschen gemachte und mithin veränderbare beschrieben und Wetter wie Schicksal aus der Theaterliteratur eliminiert. Aber das war später.

Es geht also in Katja Kabanova weniger um schlechtes Wetter als vielmehr um schlechte Beziehungen. Katja hat Tichon, den Sohn der Witwe Marfa Ignatevna Kabanová geheiratet. Ihre Schwiegermutter fühlt sich von ihr aus dem Herzen ihres Sohnes gedrängt und macht ihr das Leben schwer. Tichon ist wehrlos gegen seine Mutter und schafft es nicht, sich schützend vor seine Frau zu stellen. Als Tichon von seiner Mutter auf Geschäftsreise geschickt wird, betrügt Katja ihren Mann mit dem Nachbarn Boris. Auch Boris hat kein einfaches Leben. Sein Erbe verwaltet sein Onkel Dikoj und es wird ihm nur ausbezahlt, wenn er sich Dikoj gegenüber anständig benimmt. Damit ist er den Launen dieses Mannes ausgesetzt. Während Varvara, Marfas Stieftochter, sich ohne moralische Skrupel einer heimlichen Liaison mit dem Mechaniker Kudrjaš hingibt, leidet Katja unter ihrer Verfehlung, die sie schließlich öffentlich eingesteht. Zu ihrem eigenen Erstaunen bringt das Geständnis ihr keine seelische Erleichterung und sie beschließt ihrem Leben - in einer Gewitternacht! - durch einen Sprung in die Wolga ein Ende zu setzen. Tichon macht es sich mit dem Verdikt gegenüber seiner Mutter: "Du hast sie getötet!" allerdings am Ende etwas einfach.

Musikalische Leitung: Christoph Gedschold
Regie: Bernd Schmitt
Bühne: Eckhard Reschat
Kostüme: Elena Popova

Es spielt das Stuttgarter Kammerorchester mit Bläsern der HMDK Stuttgart und dem Erasmus Ensemble Stuttgart.

Mit Javier Agudo, Jonathan Bär, Nicolas Calderón, Daniel Domarecki, Rebecca Herter, Shaoyu He, Yasmina Klingel, Sion Lee, Sewon Oh, Sejin Park, Janina Schweitzer, Miriam Wagner, Katarina Zorec

Eine Produktion der Opernschule der HMDK Stuttgart

30 Minuten vor jeder Vorstellung findet im Studio des Wilhelma Theaters eine kurze Werkeinführung statt. Der Eintritt hierzu ist frei.

Entfessele deine Kreativität – Werde zum Graffiti-Künstler!

Du hast Lust, deine Ideen auf eine völlig neue Art auszudrücken? In unserem Graffiti-Kurs lernst du, wie aus einfachen Skizzen beeindruckende Kunstwerke entstehen! Egal, ob du schon Erfahrung hast oder ganz neu dabei bist – wir zeigen dir die coolsten Techniken, wie du mit Spraydosen Farben und Formen zum Leben erweckst.

Was erwartet dich?

Coole Styles: Lerne die Basics von Graffiti-Schriftzügen und Designs.
Profi-Tipps: Unser erfahrener Coach steht dir mit Tricks und Ideen zur Seite.
Gemeinsam kreativ sein: Triff andere Kinder und Jugendliche, die genauso kreativ sind wie du!
Am Ende hast du nicht nur coole Kunstwerke, sondern auch eine Menge Spaß gehabt und etwas Neues gelernt! Melde dich jetzt an und bring deine Kreativität an die Wand!

Der Kurs beginnt am 14. Januar und findet immer mittwochs von 16:00 bis 18:00 Uhr statt. Ausgenommen sind die Ferien.
Maximal 12 Teilnehmer*innen. Alter: 14 - 18 Jahre.

Die Anmeldegebühr beträgt 35 € *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

14 Termine jeden Mittwoch, Material inklusive.

Du liebst Musical/Pop und wolltest schon immer in einem Chor deine Stimme kennenlernen? Dann komm vorbei ab dem 9.Mai!

Wir wollen einen Jugendchor für Gesangsbegeisterre starten! Bei dem Projekt geht es darum, dass wir Menschen durchs gemeinsame singen zusammenbringen. Was wir genau singen werden, wie schwierig das wird, ob wir eher Chorstücke oder Stücke mit vielen Solopassagen machen, hängt davon ab, was du machen willst.
Im Mittelpunkt stehen Ausprobieren, musikalische Entwicklung und die Freude am gemeinsamen Singen. Parallel zu den Proben bieten wir bei Bedarf Einzelunterricht an, um Teilnehmende individuell zu unterstützen und stimmlich weiterzuentwickeln.

Wer Lust hat, gemeinsam zu singen und erste Schritte im Gesangsunterricht zu machen, ist herzlich willkommen. Altersgruppe 12 - 18 Jahre.

Wir freuen uns auf euch
Toni und Louis

09.05 + 10.05 als Startwochenende und Schnuppertermin. Beide Tage 11:00 - 13:00.

Jost Münsters legendäre Band zu Gast im Theater Wedel.

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Samstag – Sonntag von 12:00 – 19:00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.00 Uhr.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Die 39 Stufen – Eine Kriminalkomödie von John Buchan und Alfred Hitchcock

Ein unerwarteter Abendgast, eine mysteriöse Warnung und ein Tod, der viel zu plötzlich kommt – für Richard Hannay beginnt damit ein Abenteuer, das sich deutlich weniger logisch verhält als sein sonst so geordnetes Leben. Kaum setzt er den Fuß auf die erste wackelige Stufe, gibt schon die nächste nach. Und ehe er sich versieht, steht er mitten in einer Geschichte, in der jedes Detail plötzlich verdächtig wirkt.

Im Zentrum all der Rätsel steht eine misteriöse Organisation: Die 39 Stufen. Was sie plant? Unbekannt. Was sie auslöst? Ein wilder Mix aus Spannung, Verfolgung und überraschend komischen Momenten. Denn die Grenze zwischen Gefahr und Situationskomik ist hier erstaunlich dünn.

„Die 39 Stufen“ ist eine Kriminalkomödie mit Tempo, Witz und einer guten Portion Ironie. Ein Theaterabend, der zeigt, wie rasch vermeintliche Gewissheiten ins Wanken geraten – und wie unterhaltsam es sein kann, dem Unbekannten dichter auf die Spur zu kommen.

Einlass: 19:00

Die Leutkircher Wilhelmshöhe ist heute vor allem für das jährliche Kinderfest bekannt, bei dem im Biergarten und im Festzelt reichlich Bier fließt. Der „hohe Berg“ ist jedoch seit jeher eng mit der Stadt verbunden: Er erzählt von Sicherheit und Krieg, von früher Besiedelung und von junger Liebe. Sprudelnde Quellen lieferten einst das Wasser für das Leutkircher Bier, das im „Gasthaus zur Wilhelmshöhe“ und im Schatten der Bäume auf der „Wille“ genossen wurde.
Bei diesem genussvollen Spaziergang mit Bierprobe entführen Stadtführerin Konstanze Bitterwolf und Biersommelier Simon Fehr mit spannenden und launigen Geschichten in Vergangenheit und Gegenwart des Leutkircher Hausbergs.

Wegstrecke ca. 2 Kilometer; nicht barrierefrei!

Einlass ab 14:00 Uhr