Seit Jahrtausenden wird unser Körper vor Probleme gestellt, die er auf seine ganz eigene Art löst. Giulia Enders begibt sich auf eine aufschlussreiche Ent­deckungsreise durch unseren Körper. Was können wir von ihm lernen? Kann der Körper uns neue Perspektiven auf das Leben an sich eröffnen? Mit neuesten wissenschaft­lichen Erkenntnissen und ihrem unnachahmlichen Talent, komplexe Zusammenhänge plastisch auf den Punkt zu bringen, zeigt Giulia Enders an diesem Abend, was es wirklich bedeutet, auf den Körper zu hören. Am Anfang steht das Staunen, am Ende ein neuer Blick auf uns selbst.

Dr. Giulia Enders, geboren in Mannheim, ist Ärztin und Autorin. 2014 veröffentlichte sie den Bestseller Darm mit Charme. Sie forschte in der Mikrobiologie und engagiert sich für die verständliche Vermittlung wissenschaftlicher Themen.

musikalische Frühförderung für Kinder von 3-5 Jahren mit ihren Eltern

Im Sola Kurs werden gemeinsam Lieder gesungen und musikalische Spiele gespielt. Dabei begleiten sich die Kinder selbst mit kleinen Musikinstrumenten.

Diese Karte gilt für folgende 10 Termine:
10. September 2025 | 17. September 2025 | 24. September 2025 | 01. Oktober 2025 | 08. Oktober 2025 | 15. Oktober 2025 | 05. November 2025 | 12. November 2025 | 19. November 2025 | 26. November 2025.

In den Herbstferien finden keine Kurse statt.

Falls ein Termin ausfällt, wird dieser nach Möglichkeit im Dezember nachgeholt.

Kurs Sola | 3 - 5 Jahre | mittwochs 15:30 - 16:15 Uhr |

Swanasus – Progressive Folk & Art Rock auf emotionaler Klangreise Swanasus steht für Konzeptalben, dynamische Klanglandschaften und tiefgründige Texte. Musikalisch bewegt sich die Band zwischen Progressive Folk und Art Rock – ein Sound, der gleichermaßen berührt und mitreißt. Mit ihrem aktuellen Programm „To the Lee of Change“ nehmen Swanasus ihr Publikum mit auf eine emotionale und musikalische Reise durch die inneren Gefühlswelten.

Lisa Patscheider – Vocals / Guitar
Philipp Schadlofsky – Guitar
Corrado Cicuttin – E-Violin / Viola
David Baldessari – Bass
Xaver Schmidauer – Drums

Foto: Christian Thanner

Lighter on the Moon – ist eine junge Band aus Wien, deren Musik sich irgendwo zwischen bluesigem Space Rock und sportlichem Punk wiederfindet. Die vier Musiker:innen stammen aus allen Ecken Österreichs und fanden sich zwischen 2019 und 2021 in Wien, um Musik zu machen. Mit reichlich Banderfahrung aus vergangenen Projekten und viel kreativer Symbiose im gemeinsamen Musizieren gelang es schnell, in diversen Gürtel-Lokalen der Wiener Stadtbahnbögen ein doch recht ansehnliches Publikum zu begeistern. Diese Einflüsse spiegeln sich in den groovigen Backbeats wider, welche von einem fast soulig klingenden Lead-Gesang verfeinert werden.

Anna Polzer – Vocals
Manuel Prendinger – Guitar
Stefan Villunger – Bass
Johannes Gäbler – Drums

Neuer Name, gleicher Zauber:
Aus „Magic Gregorian Voices“ wird MAGIC GREGORIAN NIGHT
Die gefeierte Musikproduktion Magic Gregorian Voices geht ab sofort unter neuem Namen auf Tour: Magic Gregorian Night.

Die Zuschauer erwartet weiterhin ein unvergesslicher Abend voller Mystik, musikalischer Tiefe und sakraler Klangwelten, interpretiert von einem der renommiertesten Ensembles für gregorianischen Gesang in Europa. Das Ensemble selbst behält den Namen Magic Gregorian Voices.
Die kommende Tournee startet im Herbst 2025 unter dem neuen Titel. Bereits gekaufte Tickets behalten selbstverständlich ihre Gültigkeit.


Magic Gregorian Night
- Klang der Mönche -
Das Konzert

Acht bulgarische Ausnahmesänger mit außergewöhnlich- kraftvoller und stimmgewaltiger Leidenschaft entführen in den Kosmos der christlich – mittelalterlichen Liturgiegesänge und der beeindruckend- mystischen Atmosphäre dieser Zeit!
Gregorianische Gesänge begeistern seit vielen Jahrhunderten die Menschen mit ihrer meditativen und zeitlosen Intensität. Unter der versierten Leitung des renommierten Opernsängers Georgi Pandurov, verkörpern die Sänger von MAGIC GREGORIAN NIGHT in traditionelle Mönchskutten gekleidet, dieses tiefgreifende Musikerlebnis mit ihrer großen Virtuosität. Fest in der Tradition der orthodoxen Kirchenmusik und der Gregorianik des Mittelalters verwurzelt, spannt das Ensemble ( Magic Gregorian Voices ) den Bogen über geistliche Lieder der Renaissance und des Barocks bis hin zu Klassikern der Popmusik wie z.B. das „Halleluja“ von Leonard Cohen, „The Sound of Silence“ von Simon & Garfunkel und „Amazing Grace“ von Andrew Lloyd Webber.

So faszinierend kann Gregorianik heute klingen! Unsere Vokalsolisten begeistern mit mächtigen und energiegeladen Stimmen. Ergreifende Choralsätze und wunderschöne Melodien verbinden sich mit perfekter a Cappella Vokalkunst.
Mittelalter und Gegenwart treffen sich zu einen einmaligen Konzerterlebnis! Eine Symbiose der Extraklasse!


Im Dezember:

Magic Gregorian Night
- Klang der Mönche -
Exklusiv im Dezember: Das Weihnachtskonzert

Bekannte Weihnachtslieder in stimmungsvollem
A Cappella -Stil runden den Konzertabend feierlich ab.
So faszinierend kann Gregorianik heute klingen! Unsere Vokalsolisten begeistern mit mächtigen und energiegeladen Stimmen. Ergreifende Choralsätze und wunderschöne Melodien verbinden sich mit perfekter a Cappella Vokalkunst.
Mittelalter und Gegenwart treffen sich zu einem einmaligen Konzerterlebnis! Eine Symbiose der

Einlass: 19:00 Uhr

Auf ihrer RESISTDANCE Tour feiert die Band 25 Jahre Musik, die Grenzen sprengt, Kulturen verbindet und Menschen auf der Tanzfläche vereint, bevor die Band im kommenden Jahr eine kreative Pause einlegt.

Äl Jawala bringen mitreißende Energie und globale Beats auf die Bühne – wild, tanzbar und voller Überraschungen. Was in der Fußgängerzone Freiburgs begann, wurde zu einer der prägenden Stimmen der globalen Crossover Szene. Äl Jawala stehen für gelebte Vielfalt, musikalischen Nomadengeist und eine unerschütterlich positive Haltung. Balkan Brass trifft auf Hip Hop, Afrobeats und elektronische Club-Vibes. Ob Festivalwiese, Club oder das Foyer der Reithalle – wenn die Band ihr Feuerwerk auf der Bühne zündet gibt es kein Halten mehr!

Dora steigt aus – raus aus der Stadt, raus aus dem, was sie „Gefolgschaft“ nennt. Heimlich kauft sie ein Haus auf dem Land. Aber wovor flieht sie? Vor dem Druck im Job? Vor der politischen Überkorrektheit ihres Umfelds? Oder vor Robert, ihrem Freund, der sich zum radikalen Klimaaktivisten gewandelt hat und Dora zunehmend fremd wurde?
In Bracken, einem Dorf zwischen Wäldern und Funklöchern, findet sie keine Idylle, sondern harte Gartenarbeit, schlechte Busverbindungen – und Nachbarn, die nicht in ihr Weltbild passen. Vor allem Gote, der sich selbst als Nazi bezeichnet und neben ihr wohnt. Was als Rückzug beginnt, wird für Dora zur Annäherung – an das Unbekannte, an verdrängte Familiengeschichte, an den Vater,
der in ihrer Biografie eine Leerstelle hinterlassen hat.
Und schließlich auch an die Dorfgemeinschaft, die rauer, widersprüchlicher, aber ehrlicher ist, als sie dachte. Aus Flucht wird Suche: nach Zugehörigkeit, nach sich selbst, nach einem echten Ort im Leben.
Juli Zehs Geschichte führt mitten in die deutsche Gegenwart – in eine Welt voller Meinungen, Ideale und Lebensentwürfe, die oft unversöhnlich aufeinanderprallen. Doch sie zeigt: Recht haben verblasst, wenn man sich wirklich begegnet. Wie gelingt Verständigung, wo keine Einigkeit herrscht? Zuhören kann wichtiger sein als Zustimmung – ein kluges, berührendes Plädoyer für eine mutige
Gesprächskultur in aufgeregten Zeiten. Ein Aufruf zu Menschlichkeit.

Takis Würger& Florian Christl
"Für Polina" in concert

Musikalische Lesung von und mit Takis Würger & Florian Christl –
im Herbst 2025 live auf den großen & schönen Bühnen des Landes.

”Für Polina“, der aktuelle Roman von Takis Würger (Der Club, Stella), stieg im Frühjahr 2025 direkt auf Platz 1 der Spiegel-Bestsellerliste und platziert sich dort ein gutes Vierteljahr später weiter unter den Top-3!
Ebenso wurde ”Für Polina“ u.a. just zum Lieblingsbuch 2025 der Buchhändler:innen der Deutsch-Schweiz gewählt.

In ”Für Polina“ erzählt Takis Würger von Hannes Prager, der sich als junger 14jähriger in das Mädchen Polina verliebt. Um ihr seine Liebe zu zeigen, komponiert der wundersam begabte Junge eine Melodie, die Polinas ganzes Sehnen und Wünschen umfasst. Doch sein Leben nimmt eine unvorhergesehene Wendung, Hannes hört auf, Klavier zu spielen, seine und Polinas Wege trennen sich. Nach Jahren, in denen er nichts als Leere fühlt, erkennt Hannes: Er muss Polina wiederfinden. Und das Einzige, womit er sie erreichen kann, ist ihre Melodie.

Live ergänzen sich die Beiträge von Takis Würger & Florian Christl in dieser grandios inszenierten musikalischen Lesung äußerst harmonisch.
Das athmosphärisch dichte Wechselspiel von Lesung & Musik – darunter Werke von Franz Liszt, Ludwig van Beethoven & weitere der Klassik wie Neoklassik – macht die berührende Geschichte dieses faszinierenden Romans zu einem akustischen Erlebnis.

Takis Würger lebt in Berlin. Er wuchs in Wennigsen am Deister auf. Nach dem Abitur arbeitete er als freiwilliger Helfer in einem Entwicklungshilfe-Projekt in Peru. Er volontierte bei der Münchner Abendzeitung und besuchte die Henri-Nannen-Schule. Danach ging er als Redakteur zum Spiegel. Dazu studierte er an der Cambridge University (Human, Social & Political Science).
Würger berichtete u.a. aus Afghanistan, Ägypten, Mexiko oder der Ukraine. Er hat diverse Journalistenpreise gewonnen, darunter den Deutschen Reporterpreis und den CNN Journalist Award.
Für ”Der Club“ wurde er 2017 auf der lit.Cologne mit dem Debütantenpreis ausgezeichnet, ebenso vom ZDF mit dem Aspekte-Literaturpreis.
Sein komplexes Werk ”Stella“ von 2019 kürte u.a. der NDR zum Buch des Monats, die Jüdische Allgemeine Zeitung lobte den Roman als „glaubwürdig und schonungslos“.

Einlass: 19:30 Uhr

Wenn AC/DC, Guns N‘ Roses und Motörhead zusammen auf einer Bühne stehen, dann beim „Legends Of Rock“ Tribute-Festival. Drei der besten Tribute-Bands Europas liefern den Originalsound dieser Rock-Größen. „Kill Your Idols“ verneigen sich vor „Guns N‘ Roses“, „She’s Got Balls” sind die perfekte AC/DC-Tribute-Band mit exklusiv weiblichem Line-up und “Hammersmith” sind die musikalische Blaupause von „Motörhead“.

„Back in Black“ in weiblich: die Rockerinnen von „She’s Got Balls” stellen eine stilecht-würdige Wiedergeburt einer der legendärsten Rockbands aller Zeiten auf die Bühne. Wie AC/DC bereits im Namen unter Strom stehen, so elektrisiert diese All-Girl-Tributeband ihr Publikum mit großem Live-Können und Selbstbewusstsein. Iris’ unverwechselbare Rockröhre, die 2013 vom Deutschen Rock- und Pop-Musikerverband zur „Besten Deutschen Metalsängerin“ gekürt wurde, kann auf viele Jahre Bühnenerfahrung im In- und Ausland zurückschauen. Die bewährte Rhythmus-Fraktion bestehend aus Anja (Drums), Conny (Bass) und Jani (Rhythmusgit.) blickt ebenfalls auf langjährige Erfahrung im Rock- und Metalbereich zurück. Perfekt abgerundet wird der AC/DC-Sound durch die brillante Leadgitarristin Lady Catman, die mit authentischen Soli die Herzen der Angus Young Fans höher schlagen lässt.

„Kill Your Idols“ aus Italien ist eine Hommage an Guns N‘ Roses. Bereits seit 2017 ist die Gruppe auf Europas Bühnen unterwegs, um ihren Idolen zu huldigen. Die fünf Musiker haben ihre Vorbilder genauestens studiert und orientieren sich bei ihren Auftritten an den legendären Bühnenshows von Guns N‘ Roses. Sie legen nicht nur Wert auf die musikalische Darbietung, sondern auch das Showelement kommt nicht zu kurz. Alles, was das Original ausmacht, wird detailverliebt auf die Bühne gebracht. Sieht man Nunzio Gerbino über die Bühne springen wie ein Derwisch und hört ihn singen, meint man, die Reinkarnation von Axel Rose vor sich zu haben. Gitarrist Simone Lia steht seinem Vorbild, Gitarrengott Slash, technisch keinen Deut nach, auch optisch nicht.

„Hammersmith“ lassen Lemmy und Motörhead weiterleben. Das Trio stellt eindrucksvoll unter Beweis, dass die Band zur Elite deutscher Heavy-Metal-Tributebands gehört. Sänger und Bassist Crazy Chris ist mit seinem ganzen Habitus, aber vor allem mit seiner unvergleichlichen Stimme verdammt nah dran am unsterblichen Lemmy. Gitarrist Christian "Cris Steele" Stalla hat die Rolle als Eddie Clarke verinnerlicht, glänzt mit starken Leads und Soli. Und Joe Werry wirbelt fast so wie einst Phil Taylor hinter seinem Schlagzeug. „Hammersmith“ beziehen ihr Repertoire größtenteils aus der "klassischen" Besetzung von 1977-82.

Manni hat zu seiner kabarettistischen Talk-Show eingeladen und bringt die schönsten, ungewöhnlichsten und lustigsten "Öcher Jeschichten" mit.

Manfred Savelsberg, der als "Manni der Huusmeäster" bekannte Öcher Moderator, Kabarettist und Buchautor, präsentiert mit seinen Gästen einen Abend zum Schmunzeln, Staunen und laut Lachen.

Freut euch auf folgende Gäste, die den Abend gemeinsam mit Manni bereichern werden.

Dieter Böse der in der ganzen Region bekannte Gitarrist, Sänger und Komponist bringt seine Öcher Balladen und Lieder mit. Zusammen mit seinem ständigen Begleiter, dem begnadeten Gitarristen Salli Camiola, sorgt er für musikalische Unterhaltung.

Von den versteckten, kuriosen und interessanten Geschichten Aachens erzählt Andrea Goffart. Für ihr neues Buch "Aachener Geheimnisse" hat sie Aachen aus dem Nähkästchen plaudern lassen, denn es gibt so viel mehr zu erzählen als die bekannten Legenden um Dom, Lousberg und Bahkauv.

In authentischem Öcher Platt bringt "et Jeli" das Publikum zum lachen. Die Kabarettistin Angelika Kutsch war Mitglied der Alt-Aachener Bühne und ist als echtes Öcherin schon lange nicht mehr von den lokalen Bühnen wegzudenken.

Kommt vorbei zu einem bunten Abend voll Musik, Humor und Öcher Lebensgefühl, wie ihn nur Manni gestalten kann!

Einlass: 18:00 Uhr

Nach Jahren voller schlüpfriger Pointen, frecher Bauern und amouröser Verwirrspiele wagt die Laienbühne Griedel im Jahr 2025 das scheinbar Unmögliche: Kultur mit Anspruch!
Ein echter Krimiklassiker soll es sein: mit britischem Flair, viel Stil und… einem französischen Regisseur aus dem Internet??
Doch was als ambitioniertes Jubiläumsprojekt beginnt, entgleist rasch zu einem herrlich chaotischen Probenwahnsinn. Zwischen Tapetenrollen, Textpannen und einem windigen Regisseur schrumpft der Anspruch, aber das Drama wächst.

Ein Abend mit Tempo, Tücke und Theaterturbulenzen – charmant britisch, überraschend französisch und typisch Griedel.

Copyright Bild: Laienbühne 1974 Griedel

Einlass: 18:30 Uhr

Der Vorverkauf beginnt hier am 15.09. um 9 Uhr

Genießen Sie einen abwechslungsreichen und besonderen Abend, moderiert von Herrn Cherry Gehring.
Küchenchef Vincenzo Paradiso und sein Team werden Sie mit einem drei-Gänge-Menü verköstigen während Remsecker Künstlerinnen und Künstler aus verschiedenen Sparten Sie mit unterschiedlichsten Darbietungen auf der Bühne unterhalten.

Der Ticketpreis beinhaltet den Eintritt sowie das Drei-Gänge-Menü inklusive Getränken.
Hinweis: Vegetarisches Menü ist buchbar und kann beim Ticketkauf ausgewählt werden.

Einlass: 18:00 Uhr

Eine der spannendsten Stimmen der osteuropäischen Musikszene macht Halt im Rems-Murr-Kreis: YAGODY aus Lwiw (Ukraine) sind am 9. Januar 2025 live im Kulturhaus Schwanen zu erleben – mit einem intensiven Mix aus traditionellem ukrainischem Folk, Theaterästhetik und einem Sound, der sich nach Jetztzeit anfühlt.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2016 forschen YAGODY – gegründet von Zoryana Dybovska gemeinsam mit Studentinnen der Theaterfakultät – in der musikalischen Überlieferung der ukrainischen Regionen. Sie sammeln Stimmen, Rhythmen, Geschichten und formen daraus Klangrituale, die Publikum und Raum gleichermaßen durchdringen.

Das Ensemble denkt Musik performativ: Konzerte werden zu inszenierten Begegnungen, bei denen archaische Gesänge, polyrhythmische Arrangements und fein gesponnene Klangteppiche ineinandergreifen. Gitarre, Akkordeon, Schlagzeug und die Drymba – eine traditionelle Maultrommel – geben der mehrstimmigen Vokalkunst ein tragendes Fundament.

Ob auf internationalen Festivals wie dem Pannonica Folk Festival in Polen oder dem Telemarkfestivalen in Norwegen – YAGODY verzaubern. Anfang 2024 eroberten sie beim ukrainischen Vorentscheid zum Eurovision Song Contest nicht nur Platz fünf, sondern auch die Herzen eines Millionenpublikums

„Jedes Lied ist wie ein Liebesbrief aus der Vergangenheit“, sagt die Band – und trifft damit einen Nerv: YAGODYs Musik ist gleichermaßen Erinnerung und Aufbruch, Klangarchiv und Vision.

Einlass: 19 Uhr

Ulugbek Palvanov gehört zu den herausragendsten Klaviertalenten und zu den großen Virtuosen unserer Zeit. Er stellt seine Virtuosität nie in den Vordergrund. Sie ist für ihn das Mittel, die Musik mit allen Nuancen und Feinheiten zu gestalten, mit Kopf und Herz. Sein Schwerpunkt liegt auf der Klavierliteratur des 19. und 20. Jahrhunderts. Meistens sind es die hochvirtuosen Werke, die fast schon als unspielbar gelten, die ihn interessieren.
Ulugbek Palvanov wurde 1974 in Usbekistan geboren. Er erhielt dort mit fünf Jahren die erste Hochbegabtenförderung am Klavier, studierte später am Tschaikowsky- Konservatorium in Moskau und später an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ und an der UdK Berlin. Er ist der Gewinner der Internationalen Piano Competition, der Internationalen Piano Competition in Portugal, des Ferruccio Busoni Wettbewerbes, des Steinway-Wettbewerbes Berlin, des Robert- Schumann-Wettbewerbes, der Arthur Rubinstein international Piano Competition in Tel Aviv, sowie des Arthur-Schnabel-Wettbewerbes der UdK Berlin. Er erhielt den Kulturpreis des Deutschen Johanniter Ordens für seine herausragenden Leistungen in der Bundesrepublik Deutschland, gewann die Silbermedaille bei den Global Music Awards in den USA.
Er konzertierte in Europa, den USA und Japan. Unter anderem mit dem Moskauer Philharmonischen Orchester, dem Kammerorchester Bolzano, dem Philharmonischen Orchester Tbilisi und dem Israelischen Philharmonischen Orchester. Er lebt seit zwanzig Jahren in Berlin.

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

ausverkauft

Liebesbriefe, Tonaufnahmen, Buttons, Manifeste, Flyer, fragmentierte Identitätsentwürfe – queer-lesbische Geschichte ist ein Remix, ein Ohrwurm, der sich durch Generationen zieht. Inspiriert von den Lesbian Herstory Archives in New York gestaltet das Team um Benze C. Werner mit LP eine Performance, in der Tanz und Konzert ineinanderfließen. Performer*innen und Publikum begegnen sich in einer weichen Textillandschaft, die zum Wegdriften einlädt: We sind an ode to the rivers of spit you lost in the mouth of your lovers[1]. Zwischen Autotune und intimen Gesten entsteht ein Spinnennetz aus Referenzen, das persönliche und kollektive Erinnerungen verwebt. Vielschichtige Vergangenheit trifft auf aktuelle Sehnsüchte. Zwischen Pop, Performance und Slumber Party öffnet sich ein Raum, in dem Affekt und Politik eng verwoben sind – each of these stories feels strangely like my own. [2]

Relaxed Performance. In Englisch.
Dauer: ca. 1,5 Stunden

Der junge Hans Castorp reist von Hamburg nach Davos, um seinen kranken Vetter im Lungensanatorium zu besuchen. Er will drei Wochen bleiben, es werden sieben Jahre daraus.

«Castorps Geschichte ist die Geschichte eines simplen Helden. Er wird in der fieberhaften Hermetik des Zauberbergs zu moralischen, geistigen und sinnlichen Abenteuern fähig gemacht, von denen er sich früher nie hätte träumen lassen.» – Thomas Mann

Manns Figuren auf dem Zauberberg pausieren vom eigentlichen, richtigen Leben. Wir erleben Menschen, die sich ganz freiwillig und zuweilen auch lustvoll der Routine des Sanatoriumalltags unterwerfen.
Und dann steht mit einem Donnerschlag der erste Weltkrieg vor der Tür – und eben jene Gesellschaft fragt sich, wie es so weit kommen konnte. Und während sie sich noch wundert, katapultiert der Krieg sie vom schönen Zauberberg in die Realität.
Und so verschlingt der Krieg nicht nur den Protagonisten Hans Castorp, sondern auch seine (unsere?) ganze Epoche!

Eine gespaltene Gesellschaft, Existenzängste, das Gespenst des Krieges… Hundert Jahre nach seiner Erstveröffentlichung ist Der Zauberberg erschreckend aktuell. Thomas Mann behandelt die ernsten Themen seines Romans mit Humor, der ihm eigenen Ironie und seiner beispiellosen sprachlichen Brillanz.

Eigentlich ist es nur eine Formsache: Die Mitgliederversammlung eines Tennisclubs in der deutschen Provinz soll über die Anschaffung eines neuen Grills für die Vereinsfeiern abstimmen. Normalerweise kein Problem - gäbe es nicht den Vorschlag, auch einen eigenen Grill für das einzige türkische Mitglied des Clubs zu finanzieren. Denn gläubige Muslime dürfen ihre Grillwürste bekanntlich nicht auf einen Rost mit Schweinefleisch legen.
Eine gut gemeinte Idee, die aber immense Diskussionen auslöst und den eigentlich friedlichen Verein vor eine Zerreißprobe stellt. Wie viele Rechte muss eine Mehrheit einer Minderheit einräumen? Muss man Religionen tolerieren, auch wenn man sie ablehnt? Gibt es auch am Grill eine deutsche Leitkultur? Und sind eigentlich auch Vegetarier eine Glaubensgemeinschaft?
Immer tiefer schraubt sich der kleine Konflikt um den Grill in die Beziehungen der Mitglieder. Ebenso respektlos wie komisch stoßen Atheisten und Gläubige, Deutsche und Türken, „Gutmenschen“ und Hardliner frontal aufeinander. Und allen wird klar: Es geht um mehr als einen Grill. Es geht darum, wie wir zusammenleben. Zumal die Grenzen zwischen „rechts und links“, „tolerant und intolerant“, „religiös und ungläubig“ viel fließender sind, als man denkt.
Die Zuschauer sind als Vereinsmitglieder direkter Teil des Geschehens und erleben mit, wie sich eine Gesellschaft komplett zerlegen kann. Und das in einer schnellen, hochpointierten und sehr aktuellen Komödie.
Es spielen Kristina Bollmann, Samet Dündar, Simon Kemper, Andreas Meschede und Tobias Winopall unter der Regie von Kati Peterleweling und der Assistenz von Victoria Jordan.