Ahrenshooper Social Club XXL
Jubiläumsprogramm zum 25. Geburtstag der Jazzfestes

Für das Jubiläumsprogramm hat sich der Initiator und künstlerische Leiter des "Ahrenshooper Social Clubs“ natürlich etwas ganz besonderes einfallen lassen. Der Pianist und Komponist Lutz Gerlach möchte mit einem „Best Of“ der vergangenen Jahre zurück (aber auch nach vorn) schauen und hat sich dafür einige seiner Lieblingsmusiker eingeladen.
Dazu gehört der kanadische Gitarrist & Sänger Dave Goodman und die Band „Kaisers New World“.
Mit dem wunderbaren Akkordeonisten Valentin Butt soll das Instrument des Jahres 2026 gefeiert und mit dem Duo „Dean“ (Oli Bostroem und Dirk Lorenz) dem Jazzsänger Roger Cicero gedacht werden, dessen 10. Todestag sich jährt.
Neu im „Club“ ist das einzigartige Streichquartett „Die Nixen“ und natürlich nicht nur für die Frauenquote die wunderbare Sängerin Claudia Wandt.
Die Pianistin Ulrike Mai ist von Anfang an mit dabei und gibt dem Projekt wie immer eine ganz besondere (klassische) Note.
Und als wäre das alles noch nicht genug, versucht der musikalische Leiter zum Finale des
Konzertes 25 Musiker*innen zusammen auf die Bühne zu holen, um das Jubiläum mit einem Song gebührend zu feiern.

Freuen Sie sich auf ein Konzert voller Premieren, das so wohl nie wieder stattfinden wird, einzigartig im wörtlich Sinn.


Informationen zum Jazzfestivalbändchen und zu Ermäßigungen:

Im Ticketpreis enthalten ist das Jazzfestivalbändchen zum Besuch aller Konzerte im Rahmen des Jazzfestes (außer dem Festivalzelt in Evas Sommergarten). Das Jazzfestivalbändchen erhalten Sie bei Vorlage des Tickets am Einlass oder vorab in der Kurverwaltung Ahrenshoop. Für die Konzerte auf der Hauptbühne im Zelt, benötigen Sie zusätzlich ein Platzticket. Achten Sie auf die Möglichkeit zur Buchung eines Festivaltickets!
Tickets für Rollstuhlfahrer und Begleitpersonen sind vor Ort in der Kurverwaltung Ahrenshoop erhältlich.

Einlass: 13:00 Uhr

CAVEMAN von Rob Becker

Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Die Kult-Comedy begeistert Publikum und Kritiker rund um den Globus. Ein MUSS für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen!

CAVEMAN wirft einen ganz eigenen Blick auf die Beziehung zwischen Mann und Frau. Im „magischen Unterwäschekreis“ begegnet Tom, der sympathische Held im Beziehungsdickicht, seinem Urahn aus der Steinzeit, der ihn an Jahrtausende alter Weisheit teilhaben lässt: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Was der Durchschnitts-mann schon immer vermutet hat, weiß Tom nun aus erster Hand und fragt sich: „Warum betrachten wir Frauen und Männer nicht einfach als völlig unterschiedliche Kulturen? Mit verschiedenen Sprachen, verschiedenen Verhaltensweisen und verschiedener Herkunft?“ Von dieser Erkenntnis beflügelt, analysiert Tom das befremdliche Universum der Sammlerinnen: Diese geheimnisvolle Welt von besten Freundinnen, Einkaufen und Sex. Mit immensem Mitteilungsbedürfnis und trockenem Humor und ironischen Blick beobachtet Tom auch die Lebensweise des Jägers. Er enthüllt, welche Erfüllung „Rumsitzen, ohne zu reden“ bedeuten kann, warum Männer durch das Fernsehprogramm zappen müssen und dass eine Unterhaltung unter Jägern mit den Worten „Lass uns in den Keller gehen, Sachen bohren“ beginnt und gleichzeitig endet.

Der Amerikaner Rob Becker schrieb mit CAVEMAN das erfolgreichste Solo-Stück in der Geschichte des Broadways. Nachdem CAVEMAN in den Vereinigten Staaten von einem Millionen-Publikum bejubelt wurde, feiert der moderne Höhlenmann weltweite Erfolge. In Deutschland startete das Stück im Jahr 2000 in der Regie von Esther Schweins und der Übersetzung von Kristian Bader.

Caveman: Martin Luding // Regie: Esther Schweins // Original: Rob Becker // Übersetzung: Kristian Bader

Eine Theater Mogul Produktion.

Bei Katzens steht Besuch ins Haus, eine angenehme Abwechslung, sollte man meinen. Doch Onkel Burschi und Tante Herzi gehören zu denjenigen Zeitgenossen, denen man besser aus dem Weg gehen sollte.

Die Katzenkinder Salome, Tom und Lotte jedenfalls fühlen sich gar nicht wohl bei dem Gedanken, wieder einmal krakenartige Umarmungen und feuchte Schlabberküsse aushalten zu müssen. Durch die Ratschläge ihrer Freunde Igel, Hase und Wildschwein – und nicht zuletzt mit Hilfe der wunderbaren Katzenfee – lernen sie jedoch, stark zu werden und sich zu wehren.

Spielerisch wird Kindern vermittelt, dass

- sie zwischen angenehmen und unangenehmen Gefühlen unterscheiden können
- sie ihren eigenen Gefühlen vertrauen sollen
- es wichtig ist, offen über Gefühle zu sprechen
- ihr Körper ihnen alleine gehört
- sie „Nein!” sagen dürfen
- es gute und schlechte Geheimnisse gibt
- sie gezielt Hilfe und Unterstützung einfordern dürfen

Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Mit dem „Liesborner Debüt“ schließen wir wie in jedem Jahr das Festival ab. Am letzten Festivalwochenende bieten wir den Preisträgerinnen und Preisträgern des Landes- und Bundeswettbewerbs „Jugend musiziert 2026“ eine Bühne. In diesem Jahr werden wir aus den Ensemble-Wertungen für Kammermusik mit Klavier, Vokal-Ensemble, Zupf-Ensemble und Harfen-Ensemble, sowie der Duo-Wertung Klavier und ein Blasinstrument und den Solo-Wertungen Streichinstrumente, Akkordeon, Schlagzeug und Gesang (Pop) ein abwechslungsreiches Programm zusammenstellen.

Copyright: Museum Abtei Liesborn

Einlass: 10:00 Uhr

Du liebst Musical/Pop und wolltest schon immer in einem Chor deine Stimme kennenlernen? Dann komm vorbei ab dem 9.Mai!

Wir wollen einen Jugendchor für Gesangsbegeisterre starten! Bei dem Projekt geht es darum, dass wir Menschen durchs gemeinsame singen zusammenbringen. Was wir genau singen werden, wie schwierig das wird, ob wir eher Chorstücke oder Stücke mit vielen Solopassagen machen, hängt davon ab, was du machen willst.
Im Mittelpunkt stehen Ausprobieren, musikalische Entwicklung und die Freude am gemeinsamen Singen. Parallel zu den Proben bieten wir bei Bedarf Einzelunterricht an, um Teilnehmende individuell zu unterstützen und stimmlich weiterzuentwickeln.

Wer Lust hat, gemeinsam zu singen und erste Schritte im Gesangsunterricht zu machen, ist herzlich willkommen. Altersgruppe 12 - 18 Jahre.

Wir freuen uns auf euch
Toni und Louis

09.05 + 10.05 als Startwochenende und Schnuppertermin. Beide Tage 11:00 - 13:00.

Clown Babbel kommt in die Prüfung und trifft dort auf Professor Dr. Prüferin Frau Arbuckle. Frau Arbuckle hat es sich zur Lebensaufgabe gemacht, den Kindern die “notwendigen” Dinge des Lebens beizubringen - wie Rechnen, Deutsch, anständiges Benehmen aber auch Geschichtenerzählen. Clown Babbel versteht die Regeln der strukturierten Erwachsenenwelt nicht, und die Kinder dürfen über seine Unbeholfenheit oft herzhaft lachen. In seiner unbekümmerten Art und unbändigen Bewegungsfreude entwickelt er aus allen Versuchen Arbuckles ihn zu belehren, ein unwiderstehlich lustiges Spiel und Arbuckle kommt ganz schön ins Schwitzen. Die beiden können eine Menge voneinander lernen, aber werden sie auch Freunde? Wer weiß?
Stückdauer ca. 45 Minuten

Für Kinder ab 4 Jahre

Findus, der Kater vom alten Pettersson, hat noch nie in einem Zelt geschlafen. Klar, dass er endlich mal ausprobieren muss, wie das ist. Und weil der alte Pettersson auch gerade etwas ausprobieren möchte, nämlich seine selbst erfundene Flitzbogenwurfangel, beschließen die beiden, einen Ausflug in die Berge zu machen. Da können sie ein bisschen wandern, ein bisschen Barsche angeln und ein bisschen zelten. Aber es kommt alles anders. Und das nur wegen der blöden Hühner, die partout auch einmal ausprobieren wollen, wie das ist, in einem Zelt zu schlafen.

Für Kinder ab 4 Jahren

Ensemble:
Corinne Kraußer
Matthias Paul
Wolfgang Kerbs

*Bitte beachten Sie: aufgrund der Räumlichkeiten sitzen bei uns die Langen im Casablanca auf Stühlen im hinteren Teil des Raumes, die Kurzen sind nah dran am Geschehen, nämlich direkt vor der Bühne auf extra ausgelegten gemütlichen Teppichen. Ein Erwachsenen Ticket für Ihre Kinder zu erwerben, damit diese einen eigenen Sitzplatz auf einem Stuhl haben, ist leider aufgrund der geringen Kapazität nicht möglich. Auf den Schoß dürfen die Kurzen aber natürlich immer.

Veranstalter: Gemeinnütziges Kinder- und Erwachsenentheater Capitol Mannheim UG

© Mirjam Hans

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Ausverkauft

Die Regensburger Domspatzen gastieren am Sonntag, den 21. Juni 2026 um 17.00 Uhr mit ihrem A-Cappella-Programm „himmelwärts“ in der Kath. Stadtpfarrkirche St. Johannes d. Täufer in Hilpoltstein. Das Konzert des berühmten und wohl ältesten Knabenchors der Welt verspricht Chormusik der Extraklasse.

Chorleiterin Kathrin Giehl hat das diesjährige Konzertprogramm ihres Chores mit dem Titel „himmelwärts“ überschrieben. Die Domspatzen singen geistliche Motetten und Lieder von Komponisten durch alle Musikepochen, von der Renaissance über die Romantik bis hin zur Moderne

Einlass: ab 16:30 Uhr

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Samstag – Sonntag von 12:00 – 19:00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.00 Uhr.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

In seinem Kabarett Programm präsentiert der „Macker vom Acker“ ein Best-of aus 20 Jahren Agrar-Humor: pointiert, deftig und direkt vom Erzeuger.
Geschichten zwischen Knicklandschaften und Ackerfurchen, Milchquoten, Schweinepreisen und den ewigen Bauernregeln. Hader packt aus, serviert sein ganz persönliches „Bauernfrühstück für Ausgeschlafene“ und hadert, bis die Schwarte kracht.
Er zeigt mit seinem unverwechselbaren Witz, wer wirklich die dicksten Kartoffeln hat – und warum am Ende oft die Verbraucher*innen die Dummen sind. Mit scharfer Beobachtungsgabe, Humor und Herz beleuchtet er das Leben auf dem Land und feiert ein kabarettistisches Erntefest.

An Bord eines Nil-Dampfes befindet sich nicht nur das Flitterwochen-Paar Simon und Linnet Doyle; auch Simons Ex-Geliebte Jacqueline de Bellefort hat sich einquartiert.
Schließlich schießt Jacqueline auf ihn und Linnet wird ermordet – und als deren Zofe Louise eine Aussage machen will, wird auch sie ermordet. Die Angst nimmt zu...

„Tod auf dem Nil“ (Death on the Nile) ist der 22. Kriminalroman von Agatha Christie, er erschien 1937 in Großbritannien.
Agatha Christie adaptierte den Roman selbst für die Bühne. Am 19. März 1946 hatte das Stück seine Premiere im Londoner West End unter dem Titel „Murder on the Nile.
Der Film, unter anderem mit Peter Ustinov, Bette Davis, David Niven, Mia Farrow, Maggie Smith, Jane Birkin und Angela Lansbury, kam 1978 in die Kinos und wurde zum Leinwand-Klassiker!
Der Film gewann 1979 für die Kostüme den Oscar.


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Etwas verrückt muss man sein, wenn man als Beruf dutzende von Metern über dem Boden auf einem Seil spaziert oder sich mit einer echten Kanone bis zu den Sternen katapultiert. Eine zeitgenössische Zirkusshow mit Seitpferd, Wippe und einem elektrischen Laufband, kreiert und ausgeführt von einem einzigen Mann. Spektakulär und poetisch. Nachdem David Dimitri weltweit in über 150 Städten gastierte, kommt er jetzt mitsamt seinem Zirkuszelt wieder nach Dresden.

Nach seiner Ausbildung an der Staatlichen Akademie für Zirkuskünste in Budapest und einem intensiven Tanzstudium an der renommierten Julliard School in New York kreierte David Dimitri virtuose Seiltänze, die in Zirkussen, Kunstfestivals und Konzertsälen auf der ganzen Welt gefeiert wurden - im kanadischen Cirque du Soleil, im New Yorker Big Apple Circus, im Schweizer Nationalzirkus Knie oder in der Metropolitan Opera unter der Leitung von Jean-Pierre Ponelle. Im Jahr 2001 erfand David mithilfe seines Vaters, dem berühmten Schweizer Clown Dimitri - Gründer der Accademia Dimitri - seinen One-Man-Circus, eine funkelnde Präsentation des Nouveau Cirque, der sowohl intim als auch fesselnd ist und in einem für die Produktion entworfenen und gebauten Zirkuszelt aufgeführt wird.

David Dimitri war Gastkünstler bei Festivals wie dem »Spoleto Festival« in Charleston, dem »Lincoln Center Festival« in New York, dem internationalen Comedyfestival von Montreal/Kanada »Just pour Rire«, dem »Jeux de Piste« in Straßburg, dem »Avignon Festival« und vielen anderen. David Dimitri ist auch im New Victory Theater auf dem Broadway aufgetreten. Zudem leitet er die Fondazione Dimitri, die von seiner Mutter und seinem Vater gegründet wurde, und war künstlerischer Leiter des Winterfestivals in Salzburg. Er ist nie weit vom Hochseil entfernt. Am denkwürdigsten war seine Hochseil-Überquerung über der Stadt Pilsen (CZ) mit einer Entfernung von 300 und einer Höhe von 70 Metern.

Artistik: David Dimitri

Premiere: 2007

Dauer: ca. 60 Minuten

Für Menschen ab 6 Jahren.

Ein Festivalticket zu 80 Euro ist im Vorverkauf, an der Abendkasse und online erhältlich. Es berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Zirkustheaterfestivals vom 18.-28.06.2026.

Weiße Kugeln schweben, rollen und fliegen durch den Raum wie Planetensysteme. Sand rieselt, Landschaften entstehen und zerfallen. Mit jeder Bewegung, jeder Reaktion und jedem Klang verdichtet sich das Geschehen, bis das Material beginnt, seine eigene Sprache zu sprechen. Der Performer bewegt sich durch dieses lebendige Gefüge und wird Teil der Kettenreaktionen. Live komponierte Klanglandschaften verweben tiefe Frequenzen zu einem vibrierenden Raum. Zeit verläuft hier nicht linear, sie wird als atmende, dynamische Struktur erfahrbar. Mit RAUM · ZEIT inszeniert Tobias Piero Dohm ein poetisches, überraschendes Erlebnis an den Grenzen von zeitgenössischem Zirkus, Performance und visuellem Theater – ein sinnlicher Tanz aus Material, Klang und Bewegung, der das Publikum mitten ins Geschehen zieht und unsere alltägliche Wahrnehmung von Zeit und Raum auf den Kopf stellt.

Tobias Piero Dohm (Performance) und Fabian Laute (Musik) arbeiten an der Schnittstelle von Jonglage und Tanz, Objektinstallation und experimenteller elektronischer Live-Musik. Ihr künstlerisches Schaffen vereint ein symbiotisches Zusammenspiel von Bewegung, Objektmanipulation, Bühnen-Design und den Klangwelten modularer Synthesizer zu einem atmosphärischen, visuellen und akustischen Erlebnis.

Idee, Konzept, Choreografie, Bühnenbild, Performance: Tobias Piero Dohm | Live-Sound: Fabian Laute | Künstlerische Mitarbeit: Martin Stiefermann | Videoproduktion: Filip Jacobson | Lichtdesign: Fabian Bleich | Kommunikation & Coaching: Heike Diehm (k3 berlin) | Produktionsleitung: ehrliche arbeit – freies kulturbüro | Technische Unterstützung: Andreas Schwalbe, Fabian Buntrock

Dauer: 55 Minuten

Für Menschen ab 3 Jahren.

Ein Festivalticket zu 80 Euro ist im Vorverkauf, an der Abendkasse und online erhältlich. Es berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Zirkustheaterfestivals vom 18.-28.06.2026.

London im späten 19. Jahrhundert: Hier lebt in der Baker Street der berühmte Privatdetektiv Sherlock Holmes. Ihm kann keiner das Wasser reichen – was er sein Umfeld auch regelmäßig wissen lässt. Und so verzweifelt nicht nur Dr. Watson, sein treuer Begleiter, regelmäßig an Holmes’ Selbstgefälligkeit und Überheblichkeit.

Doch als sich dann ein mysteriöser Mord im Nebel eines Theaters ereignet, tappen Holmes und Watson bei den Ermittlungen in die Falle eines skrupellosen Gegenspielers und müssen plötzlich um ihr Leben bangen …

Ermitteln, fiebern und schmunzeln Sie mit, wenn Sherlock Holmes und Dr. Watson erstmals auf der Waldbühne Otternhagen auf Verbrecherjagd gehen. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für dieses spannende Theatererlebnis. Und wer weiß: Vielleicht können Sie den Fall ja sogar vor dem genialen Detektiv lösen und den Nebel lichten, der die Drahtziehenden dieses Verbrechens in Sicherheit wiegt.

Kriminalkomödie nach den Motiven von Sir Arthur Conan Doyle
von Jürgen von Bülow
Inszenierung: Jörg Timmermann

Einlass ab 15:30 Uhr

Schwetzinger Ballettschule – „From the Past to the Future“

Die Schwetzinger Ballettschule lädt zu einem besonderen Tanzabend ins Rokoko-Theater Schwetzingen ein. Unter der Leitung von Krystyna Lauter präsentieren die Schülerinnen und Schüler ein abwechslungsreiches Programm mit klassischen und modernen Choreografien.

Der Abend steht unter dem Motto „From the Past to the Future“ und verbindet die lange Tradition der Schule mit einem Blick nach vorn. Die jungen Tänzerinnen und Tänzer zeigen mit Leidenschaft, Ausdruck und Kreativität die Vielfalt des Tanzes und führen das Publikum durch ein facettenreiches Bühnenprogramm.

Aufführungen:

Samstag, 20. Juni 2026, 17:00 Uhr
Sonntag, 21. Juni 2026, 15:00 Uhr

Ort:

Rokoko-Theater Schwetzingen

Copyright: Krystyna Lauter

Einlass: 14:30 Uhr

Ein traumhaft schönes Märchen über die wunderschöne Prinzessin, die tief eingeschlafen ist hinter einer Dornenhecke. Viele Prinzen versuchen, sie zu erlösen, aber nur der Prinz, der zur richtigen Zeit kommt, kann die Dornenhecke durchdringen und erlöst Dornröschen.

Es spielt Sina Haarmann

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Jack and the Beanstalk is a classic fairy tale about a poor boy, Jack, who trades the family cow for magic beans. The beans grow into a giant beanstalk leading to an ogre's castle in the clouds. Jack steals treasure—gold, a hen, and a harp—before chopping down the stalk, killing the pursuing giant, and living in wealth.

Storyacting is a special form of theater in which an experienced actor tells a fairy tale and takes on the role of various fairy tale characters and roles.
They can not only listen intently to the fairy tale, but also actively participate. In many places the children are allowed to play on stage themselves! This creates an interactive and lively theater game between actors and children.

With Tom O'Sullivan

Das kleine weiße Pony
Oper für Kinder
„Und dann höre ich die Musik. Und wenn ich es dabei dann so anschaue, mein
kleines weißes Pony, und meine Fantasie offen für alles Schöne ist – dann fange ich
an, sie zu spüren, die Magie. Und alles, was mich zuvor bedrückt hat, verschwindet
und im Zauber der Musik wird das Unmögliche möglich.“

Josi ist nach dem Umzug ihrer Eltern in eine neue Stadt sehr einsam. Mit ihrem
kleinen weißen Pony findet sie im Zauber der Musik Zuflucht vor der tristen grauen
Realität. Wenn sie zusammen singen verwandelt sich das Pony in einen Prinzen
und nimmt Josi mit in eine Welt, in der alles möglich ist und die nicht von harten
Tatsachen und kalten Dingen bestimmt wird.

Vor allem auf der Musik der Operette „Im weißen Rössl“ basierend, verzaubert das
Kindermusiktheater mit zwei Sänger:innen und einer Pianistin Kinder ab 7 Jahren.

Besetzung
Text & Regie: Lars Franke
Musikalische Leitung: Insa Bernds
Ausstattung: Frauke Bischinger
Ensemble: Elli Expensive Kanaki, Alexander Cardwell