Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Die Ehefrau, Eva-Maria Binder, besucht Lilian Mondrücken, die Geliebte ihres Mannes. Beide ringen in intensiven Dialogen und heftigen Streitereien miteinander um ihr Recht auf den Mann. In einem Traum begegnen sich die beiden auf einer mythologischen Ebene als „Eva“ und „Lilith“. Zurück in der Realität tauschen die beiden spielerisch ihre Rollen und nähern sich an.

Einlass ab 19:30 Uhr

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Tobias Hengstmann ist ein Chaot und gern auf der Bühne, vor allem mit seinem Bruder, allerdings auch mal alleine. Aber Tobias Hengstmann war schon als Kind nicht gerne alleine. Deswegen, geht er auch nicht gerne alleine auf die Bühne. Viele sagen, dass Tobias Hengstmann gerne Menschen zum Lachen bringt und andere sagen, dass er gerne Musik macht und deswegen bringt Tobias Hengstmann jetzt ab September zusammen mit anderen Menschen wiederum andere Menschen zum Lachen. Man könnte also die Situation auf der Bühne so beschreiben: Das dritte Solopramm von Tobias Hengstmann mit Band. Die eigens für dieses Programm „Anekdoten von Chaoten“ gegründete Band heißt „Das junge Glück“.
Denn es ist ja hinlänglich bekannt, dass in jedem Anfang ein Zauberer wohnt. „Das Junge Glück“ besteht glich aus drei zauberhaften anderen Chaoten, also Musikern. Am Klavier, an der Gitarre und auch am Gesang darf sich das Publikum auf Christopher Konrad freuen, bekannt von den satirischen Monatsrückblicken im Hengstmanns und natürlich von der in Magdeburg weltbekannten Band „Ventura Fox“. Am Schlagzeug sitzt natürlich Christian Karius, der dem Publikum aus allen Sommertheatern im Technikmuseum und aus ganz vielen Produktionen des Hengstmanns Kabaretts
bekannt ist. Am Bass steht jemand, der eigentlich immer eher hinter der Bühne brilliert, in dem er
alle technischen und organisatorischen Fäden zusammenhält – Matthias Köhne. Nun ist er offiziell
Bestandteil eines Programms auf der Bühne.
Inhaltlich wird an diesem Abend das große Besteck ausgepackt. Von Politik bis zum Thema
Hund wird alles verhandelt, was bei drei nicht auf den Bäumen sitzt. Tobias Hengstmann wird selbst
geschriebene Songs singen, aber vor allem auch vor, zwischen und nach den Song Dinge sagen
und die werden mitunter sogar lustig. Auch Anekdoten. Ein muskalisch-satirisches Experiment.

Einlass: 18:00 Uhr

Für alle, die entweder elegant auf hohen Hacken brillieren oder einfach nur bei einem Getränk entspannt Musik hören möchten, für jene ist die After Work Veranstaltung im Schuhmuseum Weißenfels das Richtige.
Der Kurs „Perfekt auf Highheels“ mit Ute Lohs (Leipzig) eignet sich auch hervorragend zur Vorbereitung auf Hochzeiten, Jugendweihen und Konfirmationen. Es können hierfür eigene Schuhe zum Üben
mitgebracht werden. Es wird auch eine kleine Auswahl vom Schuhmuseum zur Verfügung gestellt.
Die Live-Musik wird vom Duo Barfuß gespielt, die mit viel Feingefühl und Erfahrung für einen sphärisch groovigen Sound sorgen.
Eine Bar und kleine Snacks sowie geführte Rundgänge durch die Sonderausstellung „Everlasting“ runden den Abend ab.

Einlass: ab 16:30 Uhr inkl. eines Getränkes

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

ARENA-TOUR:
Lassen Sie sich mitnehmen, auf eine Reise in die Biathlon-Welt. Erfahren Sie in rund zwei Stunden viel Wissenswertes über die historische Sportstätte, welche sich über die letzten 40 Jahre zu einem der bedeutendsten Bundesstützpunkte für die olympischen Sportarten Langlauf, Skisprung, Nordische Kombination und Biathlon entwickelt hat. Ihr Guide führt Sie dabei u.a. auch zu den nicht frei zugänglichen Bereichen der Chiemgau Arena.

CHIEMGAU KARTE:
Als Inhaber einer Chiemgau Karte (Touristen mit Übernachtungen in Ruhpolding, Inzell, Siegsdorf, Bergen oder Grassau) ist die Teilnahme an einer Arena-Tour kostenfrei. Eine Gästekarte wird nicht akzeptiert! Bitte erkundigen Sie sich vorab, ob Ihre Unterkunft eine Chiemgau Karte ausstellt. Die Chiemgau Karte muss am Veranstaltungstag vor Ort vorglegt werden.
Eine Anmeldung bzw. ein Ticket ist dennoch erforderlich. Das Ticket muss nicht zwingend gedruckt und kann bei der Anmeldung von Ihrem Smartphone gescannt werden.

BÜRGERKARTE:
Als Inhaber der Bürgerkarte Ruhpolding wird Ihnen die Tour kostenfrei angeboten. Bitte geben Sie hierfür Ihren 10-Stelligen Code (Dieser befindet sich auf der Bürgerkarte unter dem QR-Code) in das Aktionscode-Feld ein.

VERANSTALTUNGSINFOS:
Treffpunkt: Anmeldung am "Treffpunkt Arena Touren" in der Chiemgau Arena (15 Minuten vor Tourstart)
Dauer: ca. 2 Stunden

BESONDERE HINWEISE:
Die Mitnahme von Kinderwägen/Buggys ist nicht möglich.
Die Arena Tour ist nicht barrierefrei!
Das Mitführen von Tieren ist nicht erlaubt.
Gerne bieten wir englischsprachige oder barrierefreie Gruppentouren an. Anfragen bitte an: arena-tour@chiemgau-arena.de

TREFFPUNKT: Anmeldung am "Treffpunkt Arena Touren" in der Chiemgau Arena (15 Minuten vor Tourstart)

Moderator und Gaglord Andy Sauerwein präsentiert wieder einmal die heißesten Comedy-Newcomer im Göttinger APEX. Mindestens fünf Talente stellen sich dem Wettkampf. Alle haben maximal zehn Minuten Zeit, um das Publikum zu überzeugen. Dabei müssen sie strenge Regeln einhalten: Kein Ablesen, nur eigene Jokes und maximal witzig sein. Wer sich nicht daran hält, wird disqualifiziert. Am Ende des Abends entscheiden die Zuschauerinnen und Zuschauer, wer das Top-Comedy-Talent des Abends ist. Auf die Siegerin oder den Sieger wartet mit großer Wahrscheinlichkeit tosender Applaus, anhaltende Anerkennung und ein wunderschöner Pokal - als bester Torwart, schönster Bernhardiner oder aktivstes Kaninchen, je nachdem, was eben auf eBay-Kleinanzeigen gerade so an Trophäen verkauft wird. Auf jeden Fall erhält der oder die Erstplatzierte eine Wild Card für das Niedersachsen-Finale in Braunschweig und kann sich damit für das Bundesfinale qualifizieren.

Lust mitzumachen? Eine digitale Nachricht an die Adresse genügt: Gaglord@GTDcomedySlam.de
Wer das Event stressfrei genießen möchte, liegt mit dem Kauf einer Eintrittskarte goldrichtig - und hält sich damit zudem die Option offen, am Abend noch spontan in den Contest einzusteigen.

Der GTD Comedy Slam, bei dem mehr als zweihundert Comedians teilnehmen, findet regelmäßig in über zehn Städten in ganz Deutschland statt und ist der größte deutsche Comedy-Wettbewerb.

»Endlich einmal Krimis, bei denen der Autor wirklich weiß, wovon er schreibt.« – NDR Hamburg Journal über Der Bulle in der Hafencity

Ein packender Krimi, der tief in die raue Unterwelt Hamburgs eintaucht geschrieben von einem echten Hamburger Rauschgiftfahnder

Gerd Sehling, ehemaliger Rauschgiftfahnder und nun True-Crime-Touristenführer auf der Reeperbahn, stolpert mitten in einen neuen Fall, als ihm ein Kleinkrimineller mit einem Rucksack voller Drogen vor die Füße fällt. Sehlings Instinkte sind sofort geweckt – hier muss etwas Größeres im Gange sein.

Während das Rauschgiftdezernat gegen Dealer, Zuhälter und Schmuggler ermittelt, verfolgt Gerd auf eigene Faust heiße Spuren zwischen Bars, Bordellen und Bunkerwohnungen auf dem Kiez. Bei seinen Nachforschungen taucht er tief in die Abgründe der organisierten Kriminalität ein und riskiert alles, um die Hintermänner zu entlarven.

Ben Westphal, 1981 geboren in Hamburg, ist das Pseudonym eines erfahrenen Hamburger Drogenfahnders und Krimi-Autors. Im August 2020 veröffentlichte er seinen Debutkrimi „Ich war Bulle“ über einen Selbstverlag. Was als einmaliges Pensionsgeschenk für einen Kollegen begann, wurde zu einer Leidenschaft fürs Schreiben und einer Erfolgsstory, denn seine Romane werden inzwischen vom renommierten Emons Verlag, veröffentlicht. Der bereits 6. Band um den pensionierten Ermittler Gerd Sehling erscheint im März 2026.

2014, auf seiner Weltreise, kam Martin Brucker in Seattle bei Alex (Alyxmoto) Guth in seiner Motorradwerkstatt vorbei. Bei den Wartungsarbeiten an seinem Motorrad für die Weiterreise erwähnte Alex seinen Traum, im Winter durch den Yukon bis hoch an das arktische Meer nach Tuktoyaktuk zu fahren. Martin, in seinem Leichtsinn, antwortete ohne groß nachzudenken „Okay Alex, wenn Du in der Planung der Tour bist, gib mir Bescheid – ich bin dabei“.

Ab 2017 ging es an die Planung der Wintertour durch den Yukon hoch an das arktische Meer nach Tuktoyaktuk. Equipment wurde organisiert, der Abfahrttermin musste immer wieder wegen Covid verschoben werden und letztendlich auf Februar 2022 festgelegt.

Kurz vor Martins Flug nach Calgary kam die Nachricht von Alex, dass die Nord Territorien wegen Covid weiterhin geschlossen sind. Alex hat dann vorgeschlagen, seine zwei Motorradgespanne zur Erprobung des Equipments zur Verfügung zu stellen. Einmal losgefahren, fuhren Alex und Martin bis nach Dawson City dem Ausgangspunkt auf den Dempster Highway, die Straße hoch nach Tuktoyaktuk an das arktische Meer. Leider 2022 wegen Covid noch gesperrt. So ging es wieder zurück nach Calgary.

Im Januar 2025 war es dann wieder soweit, die Planung stand. Problem dieses Mal, Martin konnte sein Motorrad nicht nach Kanada importieren. Die Tour stand wieder am Rande einer weiteren Verschiebung. Aber diesmal haben Alex und Martin große Unterstützung erhalten. BMW Motorrad Kanada stellte zwei GS 900 für die Tour zur Verfügung und Touratech hat sich bereit erklärt, diese auszustatten, sodass es am 17. Januar 2025 auf eisigen Straßen losging hoch an das arktische Meer nach Tuktoyaktuk.

Nach Fahrtagen bis zu -37 Grad, einem Plattfuß, Elch und Büffelsichtungen, Eisstraßen, Blizzardwarnungen, Straßensperrungen, standen Alex und Martin am 09. Februar 2025 vor dem berühmten Schild am arktischen Meer in Tuktoyaktuk.

ab 18.30 Uhr

TOUR: KORALLE BLAU

Hier keine Tickets verfügbar

HAU4

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

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Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Bars und Restaurants einer Stadt erleben die Gäste und ihre Freunde und Familie bei dieser beispiellosen Show einen ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und andere Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Der einzigartige Comedy-Marathon findet im Jubiläumsjahr 2023 bereits seit 15 Jahren überaus erfolgreich in mittlerweile über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Münster, Oldenburg und Lüneburg) statt.

In Zusammenarbeit mit mehreren Gastronomen, präsentiert die Agentur MITUNSKANNMAN.REDEN. an einem Abend verschiedene Comedians und andere Spaßmacher*innen, die ihr Publikum abwechslungsreich und kurzweilig durch den Abend begleiten. Bekannt durch Auftritte im Quatsch Comedy Club, bei Nightwash und der Komischen Nacht, garantieren die Künstler*innen einen gelungenen Abend in geselliger Runde bei Essen und Trinken.

Die Komische Nacht bietet einen bemerkenswerten Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Laden treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müssen nicht die Besucher*innen von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können, sondern jeder Gast kauft sich eine Eintrittskarte für sein Lieblingslokal. Die Künstler*innen sind es, die von Club zu Club ziehen. Für sein Eintrittsgeld erhält man so ein abendfüllendes und hoch unterhaltsames Programm in gemütlicher Atmosphäre.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

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