Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Schnödes Familienglück, perfekte Welt. Martin Gray könnte es, am Höhepunkt seiner Karriere, vermeintlich kaum besser gehen. Doch etwas nagt an ihm. Ross, sein bester Freund und Filmemacher, lüftet nicht nur das Geheimnis, sondern teilt es prompt auch Martins Frau Stevie mit. Für das Ehepaar und ihr Kind Billy geht nicht nur das Weltbild, sondern auch ein großer Teil der Einrichtung, zu Bruch.
Eine Tragikomödie in drei Szenen.

Copyright: Besigheimer Studiobühne e.V.

Einlass: 19:30 Uhr

English version below

Premiere
Theater
Festsaal
Deutsch

Im Februar 2026 bringen Meike Droste, Fritzi Haberlandt, Sabine Auf der Heyde & Holle Münster die Uraufführung von Miranda July’s Bestseller Auf allen vieren in den Sophiensæle auf die Bühne.

Regie, Konzept: Sabine Auf der Heyde, Holle Münster
Schauspiel, Konzept: Meike Droste, Fritzi Haberlandt
Ausstattung: Hanna Roxane Scherwinski
Dramaturgie: Carolin Losch
Video: Isabel Robson
Musik, Komposition: Sarah Taylor-Ellis
Mitarbeit Choreografie: Valentina Bordenave
Lichtdesign, Technische Leitung: Anahí Pérez
Regieassistenz, Inspizienz: Freja Sande
Produktionsleitung: Marit Buchmeier, Lisanne Grotz / xplus3 Produktionsbüro
Produktion, Gastpiele, Touring: Nicole Schuchardt

Eine Produktion von Münster Auf der Heyde GbR in Koproduktion mit Sophiensæle. Koproduktion mit dem Théatre de la Ville, Luxembourg und Theater im Pumpenhaus Münster. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Mit freundlicher Genehmigung von Kiepenheuer & Witsch. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Premiere
Theater
Festsaal
Deutsch

In February 2026, Meike Droste, Fritzi Haberlandt, Sabine Auf der Heyde & Holle Münster will stage the world premiere of Miranda July's bestseller All Fours at Sophiensæle.

Direction, concept: Sabine Auf der Heyde, Holle Münster
Performance, concept: Meike Droste, Fritzi Haberlandt
Set design: Hanna Roxane Scherwinski
Dramaturgy: Carolin Losch
Video: Isabel Robson
Music, composition: Sarah Taylor-Ellis
Choreography assistance: Valentina Bordenave
Light design, technical direction: Anahí Pérez
Assistant director, stage management: Freja Sande
Production management: Marit Buchmeier, Lisanne Grotz / xplus3 Produktionsbüro
Production, touring: Nicole Schuchardt

A production by Münster Auf der Heyde GbR in co-production with Sophiensæle. Co-production with the Théatre de la Ville, Luxembourg and Theater im Pumpenhaus Münster. Funded by the Capital Cultural Fund. With kind permission from Kiepenheuer & Witsch. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Derzeit online keine Tickets, ggf. Restkarten ab 2 Stunden vor Beginn der ersten Veranstaltung des Tages an der Abendkasse./Currently no tickets online, remaining tickets may be available at the box office from 2 hours before the start of the first event of the day.

Kay Ray

Seit 30 Jahren auf allen Bühnen zu Hause. Mit über 100 Shows im Jahr tourt er durch ganz Deutschland, auch die Schweiz und Italien sind dabei.

Gewinner der Lorscher Abts - 2019
Gewinner des Bremer Comedy Preis (Jurypreis) - 2019

Kay Ray ist Entertainer mit Herz und Erfahrung. Kennen Sie das Gefühl, Schuhe, die eigentlich zu eng sind, auszuziehen? Man fühlt sich frei.

Erleben Sie einen Abend, der Ihnen die engen Schuhe schon zu Beginn auszieht. Kay Ray singt von Milva bis Kate Bush, von Reinhard Mey bis Rammstein. Geht nicht, gibts nicht.„Was draußen passiert, interessiert mich nicht. Geht die Welt heute unter, geht sie ohne mich“ sang schon Ina Deter in den 90igern. Comedy ohne Haltung. Einfach nur zum Spaß. Ein Abend in Musik und Text. Und: NEIN! Durch die Umbenennung einer Soße retten wir nicht die Welt.

Es ist der Humor, der uns im täglichen Wahnsinn Antworten gibt, die uns wesentlich weiter helfen als die hyperdoppelmoralinsauren Tugendwächter allüberall. „Was eint den gemeinen Klimakleber mit dem noch gemeineren Parlamentarier? Das Kleben! Der Klimakleber klebt auf der Straße - der Parlamentarier an seinem Posten. Vielleicht sollten solche Langzeitmitglieder des Deutschen Bundestages umbenannt werden in “Jene, die schon länger hier kleben".

Kay Ray singt Lieder von jedem und macht Witze über alle. Denn wo der Spaß aufhört, beginnt nicht der Ernst, sondern das Elend. Wer das Lachen verbietet, verbietet uns das Leben. Die Kay Ray Show. Eine lustige, musikalische und knallharte Abrechnung mit dem Zeitgeist.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ab 19:30 Uhr, Abendkassenpreis: 29 € (wenn noch Karten verfügbar)

Fotocredit: Kay Ray Management

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Beim netten Abendessen mit Freunden wird „der letzte Raucher“ zum Zigarettenkonsum auf den Balkon verbannt – und muss unversehens feststellen, dass die fröhliche Nichtraucher-Runde in die nächste Kneipe weitergezogen ist und ihn draußen vergessen hat.
Ausgerüstet mit 28 Kippen und einer Kiste Wein, richtet er sich auf eine lange Nacht ein. In den blauen Tabakschwaden zieht die Vergangenheit an ihm vorbei ... wie es war, die erste Fluppe zu rauchen, was es mit der berühmten Zigarette „danach“ auf sich hat, warum alle Versuche, sich von diesem Laster zu befreien, scheiterten und wie es sich anfühlt, mehr und mehr aus der Gesellschaft zu fallen.
Je später der Abend, desto voller der Aschenbecher, und mit dem schrumpfenden Vorrat schwindet auch die anfängliche Gelassenheit des „Marlboro-Cowboys“.

Ein tragikomisches Bekenntnis zum Glimmstängel entsteht: mal philosophisch, mal politisch, mal erotisch, mal wehmütig, häufig rebellisch - und selbstverständlich politisch äußerst unkorrekt.

Ein humorvoller Abend über die Fallstricke des Rauchens...

Buch: Mark Kuntz
Bearbeitung: Kai-Uwe Holsten
Regie: Irene Christ

Übernahme der Produktion des Schlosspark-Theaters

19:00 Uhr

Sechs Menschen eint der Wunsch und die Sehnsucht nach Nähe,
nach einen liebenden, liebenswerten Partner. Der etwas ungewöhnliche Weg, den sie gewählt
haben, um ihrer Einsamkeit zu entkommen ist ein Speed-Dating.

Es spielen: Giso Weißbach, Michael Kinkel, Anaesthasia Scherz, Olaf Schülke, Johanna Wech, Klaus Gendries, Sabine Matthes
Regie: Klaus Gendries, Bernd Wefelmeyer
Eine Inszenierung der Theatergesellschaft e.V.

Einlass ab 18.00 Uhr

**Wir empfehlen die Vorstellung für Zuschauerinnen und Zuschauer ab 14 Jahren.**

Es ist eine der bekanntesten Geschichten der Weltliteratur. Das weiße Kaninchen, der verrückte Hutmacher, die Herzkönigin, die rauchende Raupe und die Grinsekatze sind ikonisch gewordene Figuren des 1865 veröffentlichten Buchs. Daneben machen Carolls genialer Sprachwitz und die ganz eigene Logik seiner Fantasiewelt diesen Text so einzigartig. Nicht zuletzt durch unzählige Zitate in der Popkultur (der Abend wird dies mit zahlreichen Songs dokumentieren!) ist die Geschichte des Mädchens Alice, das dem weißen Kaninchen ins Wunderland folgt, tief im kollektiven Bewusstsein eingegraben…

Gefangen in den Konventionen der englischen Gesellschaft und denen seines Berufes als Dozent für Mathematik und Logik, feierte Lewis Carroll in »Alice im Wunderland« die anarchische Kraft des kindlichen Nonsens. Das ist komisch, traurig und bitter zugleich und die Frage stellt sich: Was ist das Wunderland eigentlich? Wer wäre Alice heute? Wo genau landet sie? Ist diese Welt, in die sie fällt, wirklich kindlich unschuldig oder liegt nicht unter allem etwas beunruhigend Gewalttätiges?

EIN TRIO IM KABARETTISTISCHEN AUSNAHMEZUSTAND!

Das Ehepaar Pötschel-Knies hat eine Piraten-Abenteuer-Reise bei der HUI gebucht. Sie sind in einer Kolonne von siebzehn Schlauchbooten gestartet, allerdings schon nach wenigen Minuten abgetrieben, weil Herr Pötschel einen Anruf bekam und Frau Pötschel-Knies daraufhin einen Schreikrampf. Und beide vergessen haben zu rudern. Kurz darauf stranden sie auf der  Insel Ziegenwerder...

Und natürlich stellt sie sich die Frage: Kann man mit Männern Urlaub machen? Und er fragt sich: Sollten Paare überhaupt zusammen verreisen? Schließlich werden 56% aller Ehen nach einem gemeinsamen Ferien-Trip geschieden. Doch zwischen Ehekrise und Mordgelüsten treiben auch Piraten-Fantasien an ihnen vorbei: Sehnsüchte nach ungezügelter Freiheit und hemmungsloser Freibeuterei.

Ein musikalisch-kabarettistischer Piratenspaß
Mit: Daniel Heinz, Klara Gmiter und Tilman Hintze am Piano
Buch: Michael Frowin
Texte von Philipp Schaller, Michael Frowin u.a.
Songs von Axel Pätz, Michael Frowin, Pigor & Eichhorn u.a.
Musikalische Leitung: Tilman Hintze

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Ein Klassiker neu inszeniert mit Figuren und zwei Schauspielerinnen.

Grotesk, absurd, urkomisch und verstörend aktuell: König Ubu stürzt sich mit unbändiger Energie in ine Welt des Größenwahns, der Gier und des hemmungslosen Machtmissbrauchs. Alfred Jarrys Kultstück, das als Vorläufer des absurden Theaters gilt, entfaltet in unserer Inszenierung eine faszinierende Mischung aus klassischem Schauspiel und Figurentheater.

Durch das Zusammenspiel beider Theaterformen entsteht eine surreale Bühne, auf der die groteske Herrschaft des Ubu mit überzeichneter Komik und erschreckender Klarheit vor Augen geführt wird. Ein Theatererlebnis voller schwarzem Humor, bitterböser Satire und überraschender Aktualität – für alle, die Lust auf ein außergewöhnliches Schauspiel haben!

30 min vom Beginn

Restkarten auf Anfrage unter 0981-2204041

Unterhaltsam – anschaulich – kreativ und für alle verständlich

Lachen bis die Tränen kommen, Unverständliches endlich verstehen und verblüffendes Neuwissen mit nach Hause nehmen – all das erwartet dich beim Science Slam. In lockerer Umgebung überzeugen Nachwuchswissenschaftler_innen dich auf der großen Bühne davon, wie spannend Wissenschaft sein kann. In knackigen zehn Minuten präsentieren sie kreativ, verständlich und unterhaltsam das Neueste aus ihrer Forschung. Am Ende entscheidet das Publikum, wer den besten Vortrag geliefert hat und Scienceslam-Sieger_in des Abends wird.

Wir möchten allen Zuschauer*innen einen unterhaltsamen Abend ermöglichen, deshalb vorab eine kurze, aber wichtige, Info: Beim Science Slam werden wissenschaftliche Inhalte präsentiert. Diese können sensible Themen wie (psychische) Erkrankungen, Drogen, Sexualität, Naturkatastrophen oder Tierversuche enthalten. Wenn du Fragen zu den Inhalten einer konkreten Veranstaltung hast, wende dich gerne vorab an info@science-and-stories.de.

Einlass 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Ein Ehepaar in der Mitte des Lebens, die Kinder sind fast aus dem Haus, spielt seine eigene Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft durch. Dabei stellen sich Fragen von existenzieller, berührender, tragikomischer Wucht. Hat man vielleicht aneinander oder gar am eigenen Leben vorbeigelebt?
Was wäre gewesen, hätte man andere Wege eingeschlagen, andere Entscheidungen getroffen?

Ein witziges und aberwitziges Stück Gegenwartsliteratur des meistgespielten deutschsprachigen Dramatiker-Duos Lutz Hübner und Sarah Nemitz. Geschrieben extra für die Hamburger Kammerspiele. Jetzt bei den Wiesbadener Kammerspielen.

Skurrile Geschichten rund um den deutschen Schlager. Wer war die Tramperin nach Mendocino? Alice berichtet von ihrem Leben Tür an Tür mit Howard. Und was sind das für sieben Brücken, über die du gehen musst? Andreas Pietsch hat recherchiert. Seine Geschichten lügen genauso wenig wie die Tränen von Michael Holm. Und falls jemand die alten Texte vergessen hat: Marco Pfennig ruft sie zurück ins Gedächtnis.

Copyright: Helmut Orwat

Einlass: 18:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Sie wollten schon immer die Alpen überqueren? Dann holen Sie sich in der Schaubühne den Alpen-Pass „ÖSTER REICHT“! An drei Abenden im Februar erblicken Sie die Abgründe, Schluchten und Gipfel der österreichischen Seele, hängen Thomas Bernhard an den Lippen, stolpern ins Wiener Kaffee, verfallen dem Wiener Schmäh und wohnen einem cineastischen Kleinod samt eigens angereister Band aus Wien bei.

Österreich reicht weit. Reicht dar. Und reicht dann aber auch.

07.02.2026, 20h „Der Untergeher“ Theater
08.02.2026, 18h „Rot-Weiß nicht-Rot. Mein Österreich – ein blinder Fleck?“ literarisch-musikalisch
13.02.2026, 20h „Der Grüne Kakadu“ Film mit Live Musik

07.02, 20h „Der Untergeher“ ||| 08.02. 18h „Rot-Weiß nicht-Rot. ||| 13.02.2026, 20h „Der Grüne Kakadu“

Willkommen in der Hausmeisterwerkstatt im Celler
Schloss. Während draußen Strukturen kollabieren, Abteilungen
nach Zielen fahnden, bleiben sie übrig – und
leider zuständig für fast alles: die neuen Hausmeister.
„Das Chaos hat Hausrecht. Aber wir haben den Generalschlüssel.“
Sie diskutieren nicht. Sie dämmen. Mit Meinungen so
hartnäckig wie Rohrzangen drehen sie jedes Wasser ab.
Georg Gerzen hat für alles einen Schlüssel – nur nicht für
zwischenmenschliche Kommunikation. Dafür erkennt
er Fehler, bevor er den Raum betritt. Max Taiber wurde
ihm als „Optimierungsmaßnahme“ zur Seite gestellt,
nachdem die KI das Schloss „effizient restrukturierte“.
Jetzt sollen beide auch noch Bühne machen – als Darsteller,
Dramaturgen, Ausstatter. „Kultur ist jetzt Querschnittsaufgabe.“
Doch dann kommt der Azubi. Zwangszugewiesen.
Was er installiert, löst Alarm aus. „Ich
dachte, das gehört so.“ – DIE HAUSMEISTER ist eine
Komödie über Defätismus als Überlebensstrategie und
das Drama der Überforderung – eine nölende Ode an
jene, die jeden Betrieb am Laufen hindern und sich für
die Retter halten. „Sie hatten nie einen Plan. Aber immer
das richtige Werkzeug.“ Zwischen kaputten Neonröhren
und verbogenen Lebensentwürfen liegt ihre Poesie.
Tragische Dichter – ohne Reim auf die Welt. Erlernbare
Hilflosigkeit ist ihre Kunst – aufgeben, bevor man anfängt.
Vielleicht braucht es sie als Mahnung. Hoffentlich
kommen die alten Hausmeister wieder.

Ausverkauft!

Ein Mann allein auf einem Boot - kurz vor Kap Horn. Sein Traum geht in Erfüllung: Er segelt um die Welt – oder vielleicht nur um sich selbst?
Der moderne Mann Anfang 40 radelt auf den Mount Everest, wandert durch die Wüste Gobi oder geht auf Sinnsuche in den Regenwald am Amazonas. Und wenn er aus Kiel kommt? Dann gibt’s nur eins: Als Einhandsegler um die Welt.
Auf seinem Segelboot KATE MOSS tanzt dieser Mann mit unsichtbaren Gefährten, spricht mit seinem Boot, mit der See – und mit sich. Ist seine Reise das große Abenteuer oder eine moderne Flucht vor der Midlife-Krise? Freiheit und Abenteuer gegen Arbeit, Alltag und Beziehung. Doch, was bedeutet Freiheit, wenn niemand zusieht? Wie lebt man mit sich, ohne den Humor zu verlieren? Mit feiner Ironie, poetischen Bildern und viel Raum für eigene Gedanken erzählt Einhandsegeln von der großen Reise – und von den kleinen Absurditäten des Lebens.

Ivan Dentler bringt Christian Kortmanns poetisch-komischen Roman endlich in Kiel, der Sailing City, auf die Bühne. Ein Abend für alle, die die Kraft des Meeres spüren, über sich selbst schmunzeln und den Zauber des Alleinseins entdecken wollen.

Irgendwo und überall in Süddeutschland, anno 1524–25: Angefeuert von schlechten Ernten und den Worten einiger radikaler Prediger, wachen die Bauern – allesamt Leibeigene – auf und fordern ihre Rechte. Dem Adel ist dies zu viel, und sie beabsichtigen, sie zu vernichten. Aber zunächst sammelt sich das „gemeine Leut“ siegesmutig in Haufen zusammen, und wütet durch das Land.

Theater R.A.B. zieht wie gewöhnlich alle Theaterregister und erzählt die teils historische, teils impressionistische Geschichte von dem Aufstieg und der Niederlage der Sehnsucht nach Freiheit.

„(…)Und man staunt, mit welch einfachen Mitteln sich eine so komplexe Geschichte erzählen lässt.“ Bettina Schulte, Badische Zeitung 1.10.25

Es spielen: Franziska Braegger, Sebastian Götz, Sujit Kuruvilla, Asabe Mast und Len Shirts

mit Live Musik von Ro Kuijpers

Regie: Brian Lausund

Nach dem großartigen Erfolg im vergangenen Jahr kehrt die Theaterwerkstatt auch 2026 wieder zu uns ins CAPITOL zurück – und das mit einer Produktion, die für ihre Premiere bereits beeindruckende Resonanzen erhalten hat. Die diesjährige Inszenierung wurde von Publikum wie Presse gleichermaßen gelobt und macht deutlich: Dieses Ensemble versteht es, Klassiker mit neuer Energie auf die Bühne zu bringen.

„Die 12 Geschworenen“ – ein packender Klassiker im Bühnenlicht
Reginald Roses „Die 12 Geschworenen“ zählt zu den bedeutendsten Gerichtsdramen des 20. Jahrhunderts. Im Zentrum steht ein Geschworenengericht, das über das Leben eines jungen Angeklagten entscheidet, dem der Mord an seinem Vater vorgeworfen wird. Zunächst scheint die Lage eindeutig – zwölf Stimmen für schuldig. Doch ein Geschworener stellt Fragen, wo alle anderen längst abgeschlossen haben. Was mit einem leisen Zweifel beginnt, entwickelt sich bald zu einer intensiven, emotional aufgeladenen Diskussion.

Der Zuschauer erlebt hautnah, wie Vorurteile, Lebenserfahrungen und persönliche Motive der Geschworenen ans Licht kommen. Die Spannung entsteht nicht durch schnelle Szenenwechsel, sondern durch die pure Kraft des Dialogs – und durch die Tatsache, dass alle Figuren die ganze Zeit auf der Bühne sind und das Stück in Echtzeit gespielt wird. Diese Besonderheit macht das Kammerspiel so unmittelbar und intensiv, dass man fast vergisst, dass man im Publikum sitzt.

Die berühmte Verfilmung von Sidney Lumet aus dem Jahr 1957 gilt bis heute als Meilenstein der Filmgeschichte. Auf der Bühne gewinnt die Geschichte jedoch eine zusätzliche, unmittelbare Präsenz: Das Ringen um Gerechtigkeit, das Aufbrechen festgefahrener Überzeugungen, das Entstehen von Mut – all das wird im Theaterraum spürbar. Ein Abend, der berührt, fordert und nachhaltig im Gedächtnis bleibt. Mit dieser eindrucksvollen Inszenierung knüpft die Theaterwerkstatt Nordhorn nahtlos an ihren bisherigen Erfolg im CAPITOL an und setzt erneut ein künstlerisches Ausrufezeichen.

Und damit dieser intensive Theaterabend im CAPITOL an Gemütlichkeit und Genuss gewinnt, dürfen Sie sich auch wieder auf unser leckeres Tapas-Angebot freuen: Zu dieser Vorstellung servieren wir unsere beliebten Tapas-Platten, wie Sie sie schon von vorherigen CAPITOL-Events kennen. Kleine, feine Köstlichkeiten zum Teilen – ideal für den perfekten Theaterabend.

Einlass ab 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Restkarten an der Abendkasse erhältlich.

Müssen wir trainieren? Müssen wir uns vorbereiten? Geben wir dem anwachsenden Gefühl und dem Druck auf der Brust nach: „Manchmal möchte ich einfach nur schreien!“ Dem, was um uns herum passiert, was uns massiv entgegenschwappt – einer zunehmende Krisendichte können wir uns nicht mehr entziehen. Unsere Haut wird dünn! Und wir stellen die Frage: Kommen wir nur noch laut und sprachlos ans Ziel? >SCHREI – RUHE BITTE< ist eine musikalisch-theatrale Untersuchung zwischen Lust und Verzweiflung.

Spieltermine:
Premiere Samstag, 07.02.2026 um 19.30 Uhr

Weitere Termine: 08.02., 12.02., 13.02., 20.02., 21.02., 22.02.,01.03., 03.03., 04.03.2026 jeweils 19.30 Uhr

Gefördert von der Landeshauptstadt Hannover/Kulturbüro, Stiftung Niedersachsen, Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur und S-HannoverStiftung

Der Moin Comedy ist seit 2018 der führende Stand Up Comedy in Hamburg. Als Begründer der neuen Hamburger Comedy Szene steht der Club für ehrliche und authentische Comedy mit persönlicher Note und Underground Flair - immer etwas abseits des konventionellen Mainstreams. Auf der Bühne des Universo Tango, im Herzen des Hamburger Schanzenviertels, in dem „Moin“ seit jeher veranstaltet wird, gingen viele junge Talente ihre ersten Schritte und gaben sich dabei mit den größten Acts der deutschen Stand Up Szene die Klinke in die Hand. In ungezwungener Club-Atmosphäre gibt es hier jede Woche Mix Shows mit wechselnden Comedians und das nun auch auf Tour.

Einlass: 18:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Sein Leben lang fischte Fritz Fische. Dann aber erleidet Fischer Fritz einen Schlaganfall. Sein Sohn Franz wohnt entfernt in der Großstadt, hat der ländlichen, abgeschiedenen Gegend seiner Jugend
den Rücken gekehrt und betreibt zwei Friseurläden. Sich dabei noch um den Vater zu kümmern erscheint unmöglich. Und so reist Uljana an, eine Live-in-Pflegekraft aus der Ukraine. In Fischer Fritz’ Haus im Nirgendwo leben die beiden von nun an miteinander. Es entsteht eine erzwungene Gemeinschaft, geprägt von vorsichtiger Annäherung und dem tiefsitzenden Gefühl, trotz Zusammensein allein zu sein. Uljana findet Halt in einem Chat mit Borys, dem Busfahrer, der sie aus der Ukraine nach Deutschland gebracht hat, während Fritz immer mehr von Erinnerungen an ein Leben, in dem ihm noch alles möglich war, eingenommen wird. Autorin Raphaela Bardutzky wirft mit ihrem mehrfach ausgezeichneten Stück einen sprachlich virtuosen und spielerischen Blick auf das Thema Pflege und Care-Arbeit und befragt dabei den gesellschaftlichen Umgang mit Alter und den oft schwierigen und ausbeuterischen Arbeitsbedingungen, denen Pflegekräfte aus dem Ausland unterworfen sind.
FISCHER FRITZ wird in Marburg in einer ukrainisch-deutschen Version gezeigt.

Für alle Menschen ab 14 Jahre, die Worte finden wollen, um gesellschaftliche Missstände zu benennen.

Einführung 19.00, anschl. Publikumsgespräch