Ermöglicht den Besuch an einem beliebigen Ausstellungstag im gebuchten Monat ohne Vorreservierung und ist nicht uhrzeitgebunden. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

ÖFFNUNGSZEITEN:
Ab 19. September - Nur für kurze Zeit!
DI/MI/SO & Feiertage 10 – 18 Uhr
DO/FR/SA 10 – 20 Uhr
Silvester 10 – 16 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

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„House of Banksy Mannheim“: Die neue Pop-Up-Ausstellung über den Street-Art-Superstar!

Die Macher der Erfolgsausstellung „The Mystery of Banksy – A Genius Mind“, die 2021 in Heidelberg (halle02 im Güterbahnhof) die Besucher in ihren Bann zog und die sich inzwischen mit weltweit über 3 Mio. Besuchern zur publikumsstärksten und damit erfolgreichsten Schau über den Street-Art-Superstar weltweit etabliert hat, kommen nun erstmals nach Mannheim! Und das ab 19. September 2025 mit der neuen Pop-Up-Ausstellung „House of Banksy Mannheim – An Unauthorized Exhibition"!
In der Kunststraße 5-6 (N 7, ehem. Saturn), inmitten der Mannheimer City, wird auf einer Fläche von gut 2.000 qm eine noch nie dagewesene Präsentation von über 150 Motiven des gefeierten Künstlers gezeigt. Damit ist die Werkschau, die an den ersten drei Stationen in München, Hamburg und Leipzig bereits knapp 350.000 Besucher angezogen hat, die aktuell wohl umfangreichste und gefragteste Ausstellung über Banksy im europäischen Raum und hebt sich deutlich von allen bisher gezeigten Darbietungen seiner Kunst ab!

Graffitis, Fotografien, Skulpturen, Videoinstallationen und Drucke auf verschiedenen Materialien wie Leinwand, Fine Art Papier, Holz, Aluminium, Gips, Beton und Backstein wurden eigens für diese Ausstellung reproduziert und zusammengetragen. In einem aufwändigen und einzigartigen Setting offenbart sich den Besuchern ein umfassender Einblick in das Gesamtwerk des Ausnahmekünstlers. Diese Hommage und die dort gezeigten Bildinstallationen sind aufgrund seines anonymen Status nicht vom Künstler selbst autorisiert. Etwa 80 % aller ausgestellten Graffitis und Werkmotive sind mittlerweile im Original kaum oder gar nicht mehr zugänglich. Sie wurden entfernt, abgerissen, zerstört, übersprüht oder aus den Wänden gerissen und anschließend für teures Geld versteigert. Einige davon, insbesondere seine Serigrafien, befinden sich heute in Privatbesitz oder im Besitz von Kunsthändlern.
Die nicht weniger eindrucksvollen Reproduktionen, die von einem international renommierten Team von Graffiti-Artists eigens für jede Ausstellung live vor Ort hergestellt und gesprüht werden, lassen den Betrachter auf den Spuren Banksys wandern und machen seine Kunst auf eine noch nie dagewesene Weise und aus nächster Nähe nachvollziehbar und erlebbar. „Wir wollen so die Werke und vor allem die Message hinter jeder seiner Aktionen und Arbeiten der Öffentlichkeit wieder zugänglich machen und darauf hinweisen, wie wichtig es ist, die wenigen noch verbliebenen Originale im öffentlichen Raum zu schützen. Eine Ausstellung wie diese mit Originalen zu besetzen, ist aus den aufgezeigten Gründen in dieser Dimension nicht möglich“, so Oliver Forster, der Produzent der Ausstellung.
Die Ausstellung „House of Banksy – An Unauthorized Exhibition“ bringt die Botschaft dieses künstlerischen Genies einem breiteren Publikum näher, ohne weit reisen zu müssen. Hier kann man die bekanntesten Street-Art-Werke Banksys an einem Ort besuchen und seine Auseinandersetzung mit den verschiedenen Brennpunktthemen wie Krieg, Fremdenhass, Polizeigewalt, Menschen auf der Flucht, Kapitalismus, globale Erderwärmung, Gewalt an Frauen, CCTV oder auch der Corona-Pandemie auf eine völlig andere Art begegnen. Eine große österreichische Tageszeitung schrieb dazu: „Eine Banksy-Ausstellung ist wie ein gesprühtes Spiegelbild der Gesellschaft“ – und dabei ist eine Banksy-Ausstellung auch immer aktuell und nah am Zeitgeist. Banksy möchte die Menschen mit seiner Kunst begeistern und berühren, gleichzeitig aber auch polarisieren und zum Nachdenken anregen. Es gibt keinen vergleichbaren Künstler, der es immer wieder schafft, sich mit seinen teilweise spektakulären wie durchdachten Aktionen medienwirksam in Szene zu setzen. Er nutzt seine Kunst dabei nicht, um auf sich selbst oder sein neuestes Werk aufmerksam zu machen, sondern um damit auf Missstände und Brennpunkte hinzuweisen, vor denen wir alle zu gern die Augen verschließen. Die Locations sind dabei ganz bewusst und sorgfältig von ihm ausgewählt. Wohl auch deshalb zählt Banksy zweifellos zu den bedeutendsten Künstlern unserer Zeit. Von Medien und Fachleuten wird er auch oft als der moderne Robin Hood bezeichnet.
Diese außergewöhnliche Kunsterfahrung wird kuratiert von Virginia Jean. Die junge aus England stammende und in Berlin lebende Kuratorin und Galeristin ist eine vielseitige Gestalterin und unabänderliche Kreative. Nach ihrer langjährigen Arbeit im klassischen Kunstmarkt kreierte sie zahlreiche Projekte und Ausstellungen im Bereich der Street-Art. Banksy war aufgrund ihrer Herkunft und ihrer Leidenschaft für Kreativität und freie Kunst als Kommunikationsmittel seit jeher ein großer Einfluss und eine Inspiration in ihrem Leben. Sie ist eine Expertin seiner Werke und Fachfrau der Street-Art-Branche.
„Banksy spricht mit seinen Schöpfungen signifikante Wahrheiten und Probleme in unserer Welt an, vor welchen wir nur allzu gerne die Augen verschließen. Ein Banksy-Werk berührt jeden und ist an jeden gerichtet, ob derjenige es will oder nicht. Genau deshalb ist es mir persönlich so wichtig, Banksys Werke auszustellen, sie der Welt zugänglich zu machen und zu zelebrieren. Banksy schreibt mit seiner Kunst Geschichte – die Geschichte, die für uns gerade Realität ist. Die Ausstellung ist ein Muss für jeden, der sich gerne mit Kunst, Politik, allgemeinem Weltgeschehen und vor allem sich selbst auseinandersetzt und einen Sinn für bitter-süße Ironie hat“, so die Kreativ-Direktorin der Ausstellung, die auch schon „The Mystery of Banksy – A Genius Mind“ kuratiert hat.

01.01.26 - 31.01.26

Wer zwischen 8 und 11 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im Kurs Bühnenluft genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Kursbeginn: 15.01.2026, 17:30 - 19:30 Uhr immer donnerstags, die Ferien sind probenfrei.

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Mit WiWa Club Ausweis: 30,00Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Wer zwischen 12 und 15 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im TTC genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Kursbeginn: 15.01.2026, 17:30 - 19:30 Uhr immer donnerstags, die Ferien sind probenfrei.

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Ein bewegender literarischer Abend
Tauche ein in die außergewöhnliche Welt von Hanna Krauses Leben – eine berührende Erzählung über eine Frau, die aus der Höhe ihres Krans ein ganzes Jahrhundert deutscher Geschichte überblickte und die Menschen unter sich verstand. Die Lesung findet im Rahmen der 25-jährigen LiteraTour Nord in Lübeck und in Kooperation mit dem Buddenbrookhaus statt.

Infos zu dem Buch Schwebene Lasten:
Hanna Krause war Blumenbinderin, bevor das Leben sie zur Kranführerin machte. Sie hat zwei Revolutionen, zwei Diktaturen, einen Aufstand, zwei Weltkriege und zwei Niederlagen, zwei Demokratien, den Kaiser und andere Führer, gute und schlechte Zeiten erlebt, hatte später von einem Kran in der Halle eines Schwermaschinenbaubetriebes in Magdeburg einen guten Überblick auf die Beziehungen der Menschen zehn Meter unter ihr und starb rechtzeitig, bevor sie die Welt nicht mehr verstand.

Infos zu der Autorin Annett Gröschner:
Annett Gröschner lebt als freie Schriftstellerin in Berlin. Sie wurde vielfach ausgezeichnet, u.a. mit dem Fontane-Preis und dem Klopstock-Preis (beide 2021). 2024 erschien ihr gemeinsam mit Peggy Mädler und Wenke Seemann verfasster Bestseller „Drei ostdeutsche Frauen betrinken sich und gründen den idealen Staat“.

Freut euch auf einen berührenden Abend mit Annett Gröschner am Montag, den 26.01.2026, ab 20.00 Uhr in eurer Hugendubel Buchhandlung in Lübeck!

Wichtige Information:

Die Albert Konzerte bedauern sehr, Sie auf eine Besetzungsänderung hinweisen zu müssen:

Die Solistin Hilary Hahn muss aufgrund der anhaltenden Genesung nach einem doppelt eingeklemmten Nerv ihre Mitwirkung bei unserem Konzert (und bei der gesamten Tournee) absagen. Wir wünschen ihr von Herzen gute Besserung! Die Albert Konzerte sind sehr dankbar, dass sich Alena Baeva kurzfristig bereit erklärt hat, für Hilary Hahn einzuspringen.

Die Geigerin Alena Baeva gilt mit ihrer „magnetischen Präsenz“ (New York Classical Review) heute als eine der vielseitigsten und faszinierendsten Solistinnen der internationalen Musikszene. Mit leidenschaftlicher musikalischer Neugier verfügt sie über ein außergewöhnlich breites aktives Repertoire. Als weltweit gefeierte Solistin tritt Alena Baeva mit Orchestern wie dem New York Philharmonic Orchestra, dem Royal Concertgebouw Orchestra, dem London Philharmonic Orchestra, dem NHK Symphony Orchestra und dem Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, den philharmonischen Orchestern von Hongkong und Seoul sowie dem Tonhalle-Orchester Zürich auf, um nur einige zu nennen. Sie arbeitet mit führenden Dirigenten wie Paavo Järvi, Vladimir Jurowski, Cornelius Meister, Riccardo Minasi, Petr Popelka und Kazuki Yamada zusammen. Alena Baeva spielt die Guarneri del Gesù „ex-William Kroll“ von 1738 – eine großzügige Leihgabe eines anonymen Mäzens mit freundlicher Unterstützung von J&A Beares.

Das Programm bleibt unverändert.

Wir bitten Sie sehr herzlich um Verständnis für die Umbesetzung und wünschen Ihnen gleichwohl ein unvergessliches musikalisches Erlebnis bei Ihrem Albert-Konzertabend mit diesem Londoner Spitzenorchester.

(14.01.2026)

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Unerschöpfliche Klanglandschaften – Die endlosen Wälder, die eisige Weite, das Nebeneinander von Schroffheit und Idylle sind Merkmale der finnischen Landschaft, die eine ungemeine Faszination ausüben. Und es sind Bilder, die in den Kompositionen von Jean Sibelius immer wieder aufscheinen – ob der Komponist sie in den Titeln seiner Tondichtungen bewusst heraufbeschwört oder ob sie aus der Topographie seiner Symphonien entspringen. Sibelius gehörte mit zu den ersten Schülern der inzwischen nach ihm benannten Musikakademie in Helsinki, die heute zuverlässig spannende neue Künstlerpersönlichkeiten hervorbringt. So auch unlängst den jungen Santtu-Matias Rouvali, der nach Jahren an den Perkussions-Schlegeln zum Dirigentenstab wechselte. Ehrendirigent des Tampere Philharmonic Orchestra und ehemals Chef der Göteborger Symphoniker, steht er seit 2021 dem britischen Philharmonia Orchestra vor, das unter Rouvalis kraftvoll-tänzerischem Dirigat jüngst einen Programmschwerpunkt mit „Nordic Soundscapes“ setzte. Auch bei der Rückkehr zu den Albert Konzerten kann der finnische Dirigent damit, wie es seine Gewohnheit ist, „immer ein Stück aus meinem Heimatland mitbringen. So etwas wie eine finnische Identität oder auch Mentalität“.

Die Heimat beschäftigte auch Sergej Prokofjew im Pariser Exil, wo er Abstand von der politischen Situation in Russland suchte. Doch in Briefen bekannte er, wie sehr er sich wünschte, „wieder wirkliche Winter zu sehen und den Frühling, der ausbricht von einem Augenblick zum andern“. Sein zweites Violinkonzert spiegelt diese Sehnsucht; entstanden teils in Paris, teils in Baku, teils in Woronesch und uraufgeführt in Madrid, erzählt es aber auch vom kosmopolitischen Leben des international gefeierten Künstlers.

Programm:
Sibelius, En saga. Symphonische Dichtung op. 9
Prokofjew, Violinkonzert Nr. 2 g-Moll op. 63
Rachmaninow, Symphonische Tänze op. 45

Alena Baeva, Violine
Santtu-Matias Rouvali, Dirigent
Philharmonia Orchestra

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 135,- / 120,- / 99,- / 75,- / 55,- inkl. Gebühren

Alena Baeva | Foto © Marco Borggreve

Einlass 18:45 Uhr

Copyright: Matthias Ziegler

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Dore (ca. 6-18 Monate)

In dieser Altersgruppe erleben die Kinder gemeinsam mit ihren Bezugspersonen vielfältige Musik mit allen Sinnen. Sie hören unterschiedliche Musikrichtungen mit verschiedenen Rhythmen und Tempi und können durch Singen, Musik hören und Wiegen in die Musik „eintauchen“. Sie entdecken ihre Stimme, reagieren spontan auf Klänge und dürfen – je nach Entwicklungsstand – einfache Instrumente ausprobieren.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

Mifa/Sola (ca. 1,5 – 4,5 Jahre)

In dieser Phase beginnen die Kinder, spontan mitzusingen und Musik auf ihre eigene Weise und in ihrem eigenen Tempo zu erleben. Durch Singen, Bewegen, Body Percussion und das Spielen einfacher Instrumente werden ihre musikalischen Fähigkeiten Schritt für Schritt aufgebaut. Sie lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen, setzen sich spielerisch und improvisierend damit auseinander und nehmen Unterschiede wie laut und leise, schnell und langsam oder kurz und lang über Bewegung wahr. Gleichzeitig üben sie einfache Bewegungen, entdecken ihre Stimme und ihren Körper ohne Leistungsdruck, erleben Musik gemeinsam in der Gruppe und verbinden dabei Musik, Sprache und Umwelt, zum Beispiel beim Erleben der Jahreszeiten.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

Sola/Tido (ca. 4,5 – 6 Jahre)

In diesem Alter singen und imitieren die Kinder musikalische Muster immer genauer, lernen sie zu unterscheiden und frei damit zu improvisieren. Sie experimentieren mit ihrer Stimme, singen auch ohne Worte oder mit eigenen Silben und verbinden dabei Stimme, Bewegung und inneres Hören bewusster. Kreativität und Improvisation stehen im Mittelpunkt: Die Kinder hören aufmerksam zu, festigen rhythmische Abläufe, lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen und verknüpfen Sprache, Bewegung und Musik zunehmend miteinander.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

Ezra Furman ist eine grenzüberschreitende Künstlerin, deren unerschrockene Kreativität und emotionale Ehrlichkeit sie zu einer der überzeugendsten Stimmen der modernen Musik gemacht haben. Mit ihrer Mischung aus Punk-Energie, tief empfundener Lyrik und genreübergreifender Innovation ist Furmans Arbeit sowohl zutiefst persönlich als auch von universeller Bedeutung. In diesem Jahr wurde ihr 10. Album Goodbye Small Head veröffentlicht.
"Wäre ich eine Musikjournalistin, würde ich es eine orchestrale Emo-Prog-Rock-Platte nennen, die mit Samples gespickt ist. Zum Glück bin ich keine Musikjournalistin!", erklärt Ezra. "Ich empfinde diese Musik als cineastisch und intensiv. Ein Freund von mir sagte, es klinge wie „der coolste Filmsoundtrack von 1997“, und ich bin mit dieser Beschreibung sehr zufrieden. Wir haben in acht der zwölf Tracks eine kleine Streichersektion eingebaut und verwenden zum ersten Mal Samples. Abgesehen davon bietet diese Platte etwas, das fast schon ein Anachronismus ist: eine Band, die seit über einem Jahrzehnt echte Instrumente zusammen spielt und intuitiv mit den anderen Musiker*innen in Kontakt ist. Vier Musiker*innen in einem Raum, die genau wissen, wie sie aufeinander reagieren müssen."
Im Laufe ihrer illustren Karriere nahm sie auch den Soundtrack für die Netflix-Erfolgsserie Sex Education auf und schrieb Lou Reed: Transformer für die Serie 33 ⅓. Ezra Furmans Musik ist ein Zeugnis für die Kraft von Individualität und Authentizität und macht sie zu einer wirklich einzigartigen Stimme in der modernen Musik.
Für Ezra Furmans Konzert am 26. Januar 2026 im Molotow ist als Support Modern Woman dabei: Die Londoner Band Modern Woman schöpft aus einem Schmelztiegel von Einflüssen aus Post-Punk und Folk der 60er Jahre und begann als Songwriting-Projekt von Sophie Harris, die ihre Songs bei Spoken-Word-Abenden solo vortrug. "Ich hatte eine feste Vorstellung von der Richtung, in die das Projekt gehen sollte, und ich wusste, dass man das ohne eine komplette Band nicht erreichen konnte“ sagt Harris über die Anfänge der Band. „Es war mir wichtig, die Zartheit und Lyrik der Folkmusik beizubehalten, sie aber mit schwereren und seltsameren experimentellen Elementen zu vermischen.“

Einlass: 19:00 Uhr

Der VVK startet am Freitag 11. Juli um 10:00 Uhr

Tickets ohne zeitliche Bindung – ideal als Geschenk geeignet und um möglichst flexibel zu bleiben. Mit ihnen ist der Zugang zur Ausstellung während der gesamten Ausstellungdauer ohne Vorreservierung oder Uhrzeitbindung jederzeit möglich, die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

letzter Einlass 19:00 Uhr

Tickets ohne zeitliche Bindung – ideal als Geschenk geeignet und um möglichst flexibel zu bleiben. Mit ihnen ist der Zugang zur Ausstellung während der gesamten Ausstellungdauer ohne Vorreservierung oder Uhrzeitbindung jederzeit möglich, die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

letzter Einlass 19:00 Uhr

Regie: Harald Weiler | Ausstattung: Lars Peter
Mit Luc Feit, Anika Mauer, Lennart Hillmann u. a.

Nach einer der üblichen Dozenten-Partys kehren sie morgens um zwei Uhr heim, angetrunken wie jedes Mal: Martha, Tochter des Rektors eines kleinen Colleges in New England und ihr Mann George, ein glückloser Geschichts-Dozent. Seit mehr als zwanzig Jahren sind sie verheiratet: Hoffnungen
haben sich nicht erfüllt, übrig geblieben sind Enttäuschungen und Frustrationen – und, unter sehr rauer Schale, uneingestandene Zuneigung. Um die Realitäten zurechtzurücken, haben Martha und George ihre eigenen Rituale entwickelt und ungewöhnliche Spielregeln aufgestellt. Doch in dieser Nacht gerät alles auf den Prüfstand. Martha hat noch Neulinge im Dozenten-Team zur After-Party eingeladen – Nick, den jungen, ambitionierten Biologieprofessor und seine unbedarfte Frau. Die beiden möchten beruflich wichtige Kontakte knüpfen. Hier allerdings werden sie hineingezogen
in eine Eheperformance der Demütigungen und Verletzungen, in ein Spiel mit Wahrheiten und Fiktionen, bei dem sie bald die Zuschauerrolle verlieren.

Einführung 19:15 Uhr. Einlass ab 19:30 Uhr. Der Einlass ist nach Veranstaltungsbeginn erst wieder zur Pause möglich.

weitere Tickets an der Abendkasse erhältlich oder unter 07652/1206-8125

Dieser Lehrgang richtet sich an alle, die die Qualifikation zum betrieblichen Ersthelfer erlangen möchten oder diesen für den Führerscheinerwerb benötigen. Für Teilnehmer, die aus privatem Interesse erstmals einen Erste Hilfe Kurs besuchen möchten, ist dieser Lehrgang ebenfalls die richtige Wahl. Für Auszubildende in Gesundheitsberufen ist dieser Grundkurs ebenfalls erforderlich.

Auch Übungsleiter und Trainer sowie Leiter von Jugendgruppen benötigen diese Ausbildung genauso wie Angehörige der Feuerwehren für die Truppmannausbildung.

In diesem Lehrgang werden die Fähigkeiten vermittelt, die bei nahezu allen Notfällen angewandt werden und die Zeit bis zum Eintreffen des Rettungsdienstes (lebensrettend) überbrücken können.

Folgende Themen werden unter anderem im Kurs behandelt:

 Versorgung von Wunden und Knochenbrüchen
 Maßnahmen bei Atem- und Kreislaufstörungen
 Maßnahmen bei Bewusstlosigkeit und Herz-Kreislauf-Stillstand

Der Lehrgang umfasst 9 Unterrichtseinheiten zu je 45 Minuten.

EHB/2024/256

Eventuell sind noch Plätze vor Ort erhältlich.

Abera Kadabera! Feiner Sprachwitz, überraschende Reimkultur und virtuoses Klavierspiel – das siebte Programm von Bodo Wartke bietet unterhaltsames Musikkabarett und wortakrobatischen Zungenbrecher-Slam. Der Entertainer und Poet setzt das Staunen gegen die Macht der Gewohnheit, stellt Humor den alten Mustern an die Seite. Leichtigkeit! – Warum nicht?

Bodo Wartke bringt es auf den Wunderpunkt!

Im siebten Klavierkabarettprogramm empfiehlt sich der Musiker und Kabarettist als Geschichtenerzähler, der dem Alltag mit all seinen Ungereimtheiten die absurd komischen Begebenheiten ablauscht und sie im doppelten Wortsinn verdichtet. Bodo Wartke wirft außergewöhnlich verspielt, sprach- und wortakrobatisch tänzelnd einen Blick auf die Phänomene unseres Miteinanders. Dabei schöpft er aus dem reichhaltigen Fundus der deutschen Sprache und hebt mit feinem Gespür so manchen Wortschatz.


Foto: Sven A. Hagolani

Einlass: 19.00 Uhr

nach dem Bilderbuch von Antje Damm

Elise ist allein. In ihrem Haus fühlt sie sich sicher. Alles hat seinen Platz. Alles ist gut. Draußen war sie schon lange nicht mehr. Dort lauern zu viele Gefahren. Das Fenster steht allerdings gerne offen. So kommt immer etwas frische Luft hinein. Und eines Tages sogar ein Papierflieger. Dann klopft es auch noch an der Tür! Herein kommt ein Kind, das seinen Papierflieger sucht. Aufs Klo muss es übrigens auch! Und außerdem will es spielen und lesen und lachen und Fragen stellen. Und etwas essen. Und dann muss es auch schon wieder los. Das Kind hinterlässt Eindruck bei Elise. Und Farben. Und einen ganz neuen Gedanken…
Der Besuch erzählt vom Zauber einer Begegnung, einer wundersamen Veränderung und von einem Leben voller Farben.

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Foyer | Altersempfehlung: ab 4 Jahren | Veranstaltungsdauer: 50 Min., Keine Pause

Eintritt: 7,10 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
75 % Ermäßigung für Personen mit Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Theater Raum Mainz

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Katrin Schander

Einlass: ab 8 Uhr

Ausverkauft

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Ausverkauft. Bitte fragen Sie nach Resttickets vor Ort.