Sonntag, 26. April 2026
Stuttgart, Neues Schloss, Weißer Saal

16 Uhr
Konzerteinführung mit Jörg Halubek: “Die Geburt der Oper”

Abschlusskonzert des Festivals
17 Uhr
Oper "La Dafne" von Marco Da Gagliano und Werke von Cristofo Malvezzi und Giulio Caccini

Il gusto barocco | Leitung: Jörg Halubek

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

OTTO REUTTER. UND SO KOMM´N WIR AUS DER FREUDE GAR NICHT RAUS

Buch und Leitung: Barbara Abend
Musikalische Einrichtung: Ute Falkenau
Mit: Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang) und Jürgen Beyer (Klavier)

Dauer: 1 h 55 Min. (Pause nach ca. 60 Min.)

Friedrich Otto August Pfützenreuter verließ Ende des19. Jahrhunderts den für ihn bestimmten Bürostuhl in Gardelegen in der Altmark, um die Bretter dieser Welt zu erobern. Mit einem Kopf voller Reime und der Sehnsucht nach großen Tragödien erreichte er auf Umwegen Berlin, wo das Herz der Welt zu schlagen schien.

Die ernste Muse verließ ich alsdann.
Bei der heiteren klopfte ich schüchtern an.
Jetzt war am Ziel ich,
Denn jetzt gefiel ich.

In den ersten Jahrzehnten des neuen Jahrhunderts in der aus allen Fugen platzenden Stadt voller Paradeschritte, Marschmusik, Kriegsgeschrei, den grauen Folgen und den „goldenen Zwanzigern“ stand er, Otto Reutter - mit tt - und mit großen runden Augen lächelnd auf der Bühne und wusste, was sein Publikum bewegte, denn es bewegte auch ihn.

Wer heut´ nicht verrückt ist,
Der ist nicht ganz normal.

Die Polizei setzte bei „verdächtigen“ Pointen den Rotstift an und saß mit spitzen Ohren im Zuschauerraum. Und Reutter – er hustete! Er hustete die gestrichenen Takte! Und der ganze Saal hustete im Takt mit. Die Berliner husteten ihrem Zensor was! Und Reutter lächelte unschuldig:

Mußte husten, huste!
Wat de mußt, det mußte !

Er sang von Alltagsgeschichten, von kleinen Übeln und großen Dummheiten, er sang vor allem den Menschen aus dem Herzen. Sie liebten ihn dafür und für seinen Mut zum Galgenhumor.

Und die Welt geht trotzdem heiter
Immer weiter…immer weiter.

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Große Freiheit, Davidwache, Hans-Albers-Platz, Herbertstraße, Spielbudenplatz und Kneipenstopp. Reeperbahn und Szeneviertel. Der Kiez hat viel zu bieten: Ausgehtipps, Geschichte, Geschichten und Anekdoten. Wir kennen uns aus, denn alle unsere Guides sind Anwohner:innen aus St. Pauli.

Unsere Tour ist historisch fundiert, original, ungeschminkt und individuell. Sie verkleidet sich nicht, sondern ist 100% authentisch! Der Kiez ist Hamburgs berühmt-berüchtigtes Ausgeh- und zugleich Rotlichtviertel. Wir zeigen euch diesen spannenden Teil St. Paulis.

Auf dem Kiez prallen Welten aufeinander: Rotlicht auf Nobelhotels, alternative Lebensweisen auf Partykultur, Punk- auf Popmusik, Vorstädter auf Hamburger, Touristen auf alte St. Paulianer. Hier geht es bunt und wild zu. Die spannende 400-jährige Geschichte St. Paulis hat genauso ihren Platz in unserer Kieztour wie der Blick auf sozialpolitische Entwicklungen der Gegenwart. Und es wird nicht nur geredet, sondern auch mal — ganz kieztypisch — getrunken, in einer urigen Kiezkneipe, die uns am Herzen liegt.

Wer kann euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen das einmalige Flair mit euch teilen. Selbstverständlich haben wir auch eine Menge Geheimtipps auf Lager.

Wir führen euch zu den aus Funk und Fernsehen bekannten Landmarken, die das Klischee der sündigsten Meile der Welt mit Ballermannflair befeuern. Aber genauso erzählen wir von den Ecken, die für uns das heutige, lebens- und liebenswerte St. Pauli ausmachen. Kleine Sensationen und große Geschichten.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Ein Stadtteilrundgang mit besonderem Augenmerk auf die Verbrechen der letzten 100 Jahre in St. Pauli. Euer Tourguide ist gleichzeitig euer Quizmaster. Serienmord, Betrug und Immobilienspekulation – quizzend bewegt ihr euch durch St. Paulis verbrecherische Geschichten. True Crime-Fans kommen hier voll auf ihre Kosten und sind rechtzeitig zum Tatort zu Hause.

Talentierte Künstler können das scheinbar Unmögliche leicht aussehen lassen. In dieser exklusiven Liga spielt Apollo Brown aus Detroit, der aus einer bewährten Formel ständig neue Innovationen hervorbringt. In den letzten zehn Jahren hat der Künstler die Grundlagen dessen, wie Boom-Bap-Produktionen im 21. Jahrhundert klingen können, auf einzigartige Weise neu definiert und erweitert.

Apollo Brown stammt ursprünglich aus Grand Rapids in West Michigan und ist lebt als HipHop-Produzent in Detroit.  In der Tradition von Leftfield-Beatmakern wie dem großen J Dilla und Madlib ist Brown ein Mann mit vielen Einflüssen, dessen Sound ebenso viel dem Yacht Rock von Seals & Crofts wie dem klassischen R&B zu verdanken ist. Er schöpft aus allen Ecken der Musikwelt, um Beats zu kreieren, die musikalisch ebenso interessant sind wie rhythmisch. Seine umfangreiche Diskografie umfasst Projekte mit zahlreichen Gastmusikern, Instrumentalalben und Kollaborationen mit MCs wie Big Pooh, Che' Noir, Guilty Simpson, Joell Ortiz, Locksmith,
O.C., Philmore Greene, Planet Asia, Raheem DeVaughn, Ras Kass, Stalley, Skyzoo und vielenanderen. Er war Mitglied der HipHop-Bands The Left und Ugly Heroes.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Addams Family erzählt die Geschichte der wohl schaurigsten,aber liebenswertesten Familie der Musicalwelt.Chaos ist vorprogrammiert, als sich Tochter Wednesday verliebt – ausgerechnet in einen ganz normalen Jungen aus einer ganz normalen Familie!
Bei einem gemeinsamen Abendessen prallen zwei Welten aufeinander und bringen die düstere Familienidylle der Addams gehörig ins Wanken.
Die Musicalcompany Nürnberg e.V. präsentiert mit viel schwarzem Humor, skurrilen Charakteren und mitreißenden Songs das erfolgreiche Broadway-Musical live auf der Bühne.
Freuen Sie sich auf eine unvergessliche Show voller Herz, Witz und schaurig-schöner Momente – ein Musicalerlebnis für die ganze Familie!

Einlass: 17:00 Uhr

EIN ABEND FÜR ROGER WHITTAKER - die Bühnenshow mit allen seinen großen Hits & Geschichten einer Freundschaft gesungen und moderiert von Wolf Junghannß

Ein Weltstar lebt weiter – in seinen Liedern, in Erinnerungen und in den Herzen seiner Fans. Mit dem Programm „Ein Abend für Roger Whittaker“ laden wir Sie ein, noch einmal in die unvergessliche Musik und die besonderen Geschichten des großen Sängers einzutauchen.
Freuen Sie sich auf Klassiker wie „Albany“, „Ein bisschen Aroma“, „Wenn es dich noch gibt“ oder „Eloisa“ – live präsentiert von niemand Geringerem als Wolf Junghannß, einem engen Freund Whittakers, den der Star selbst einst „besser als sich selbst“ singen hörte. Die Ähnlichkeit von Stimme und Erscheinung ist verblüffend! Kein Wunder, dass Whittaker ihn voller Stolz „den deutschen Roger Whittaker“ nannte.
Doch dieser Abend ist mehr als nur ein Konzert: Es ist eine Reise durch Musik, Emotionen und Erinnerungen. Persönliche Anekdoten und exklusive Einblicke machen die Show zu einem Erlebnis, das Herz und Seele berührt.
Genießen Sie zwei abwechslungsreiche Showblöcke voller Stimmung, Gefühl und Lebensfreude. Erleben Sie, wie Roger Whittakers Lieder noch einmal die Bühne zum Leuchten bringen.
Ein unvergesslicher Abend für alle, die seine Musik lieben – und für alle, die einfach eine schöne Zeit haben möchten.

Copyright: Michael Manthey

Einlass: 16:00 Uhr

Auf der Bühne:
zwei große Buchstaben,
ein A und ein Z,
dazwischen eine orientalische Musikmaschine,
eine amerikanisch-taiwanesische Gitarre,
ein lederner Koffer aus Phantasia.
Vor der Bühne:
Kinder von heute, von gestern und vorgestern.
Saallicht aus. Bühnenlicht an.
Wer tritt denn da ans Mikrophon?
Ein neuer Popstar in Glitzerkluft?
Nö.
Ein alter Bekannter mit seinem ollen Hut.
Der brüllt nicht: Hey Dortmund!!! Seid ihr gut drauf?
Der sagt vielleicht: „Schön, dass ihr da seid!“
Es beginnt eine Zickzackfahrt vom Anfang der Welt
bis hin zum Zauberlied und – natürlich - zur Zugabe,
jedenfalls quer durchs Alphabet.
Mit 26 eigenen Hits und ganz Neuem singt und spielt sich Gerhard Schöne
durch die 26 Buchstaben an diesem Nachmittag.
Mal mit dem Auto von Lucio, mal im Boot von Opa,
oder dem fliegenden Teppich eines Yogi,
durch reale und erfundene Länder,
durch altbekannte und funkelnagelneue Lieder.
In 26 Liedern haben wir miteinander
gesungen, gelacht und nachgedacht

Tief im Westen Europas liegt ein Landstrich, der geprägt wird vom Meer: die Bretagne.
Zahllose Leuchttürme sprenkeln die Küste, endlose Sandstrände wandeln sich im Rhythmus des höchsten Tidenhubes Europas, Inseln wie Ouessant und Belle-Ile trotzen der Wucht der Winterstürme, Fischerdörfer ducken sich in tiefe Buchten und Städte wie Saint-Malo, Brest und Concarneau erzählen vom Leben des Menschen an und mit der See.
Besondere Landstriche ziehen ungewöhnliche Charaktere an und die Bretagne bildet keine Ausnahme: Fischer, Austernzüchter, Salzbauern, Druiden, Cidré-Produzenten, Künstler, Stickerinnen, Leuchtturm“wärter“ und Aussteiger geben Einblicke in ihr Leben.

Sie gilt als die schönste Seereise der Welt, die Fahrt mit einem der Hurtigruten-Schiffe zwischen Bergen und Kirkenes jenseits des Nordkaps.
Die Hurtigruten bezeichnen die Postschiffslinie, die den Südwesten von Norwegen mit dem Nordosten des Landes verbinden. Die Linienschiffe fahren im täglichen Verkehr. Wenn man die Kenner nach der Hauptattraktion der Hurtigruten-Reise fragt, steht ganz oben auf der Liste die unvergleichliche Natur. Kein Wunder, denn auf 2500 See-Meilen präsentieren sich Naturschauspiele und Landschaften von besonders spektakulärer Gestalt.

21 heilige Berge in Europa werden in dem Vortrag vorgestellt. Drei Jahre Fotografie waren dafür notwendig
Spannend und abwechslungsreich führt die Reise über große und kleine Berge, über berühmte Gipfel wie Watzmann und Eiger, aber auch über unbekannte Ziele wie den Tomorr und den Krivan. Immer auf der Suche, was genau einen Berg eigentlich heilig macht.
Zwischen dem Ätna auf Sizilien im Süden, dem Dovrefjell in Norwegen im Norden, der Rocciamelone im Piemont im Westen und dem Olymp in Griechenland im Osten führt der Vortrag entlang der heiligen Berge.
Jeder vorgestellte Gipfel hat seine eigenen Jahrhunderte alten Traditionen und Kulturen, die all diese Berge erst zu etwas „Heiligem“ und damit für viele Menschen zu etwas Besonderem gemacht haben.

9:30 - 13:30, Treffpunkt Sem.Raum 5

Kennen Sie das: der Markt ist bunt und lebendig, doch was soll ich fotografieren? Die Straßen sind belebt, doch die Bilder zeigen nicht das wahre Treiben? Das Meer ist rau und bewegt, aber das Foto wirkt lahm und statisch?

In diesem Workshop machen wir uns mit einfachen Mitteln daran Leben und Dynamik den Bildern einzuhauchen. Durch gezieltes setzen der Belichtungszeit und Blende fangen wir die Bewegung ein, mit der höchstmöglichen Schärfe und gezielten Verwischung der störenden Elemente.
Die Abbildung des Wesentlichen schafft Ordnung um den Betrachter auf die Aussage zu konzentrieren. Doch nicht nur die Augen sollen sehen, sondern die Sinne sollen fühlen.
Nach einer Einführung in das Thema Langzeitfotografie anhand von vielen Bildbeispielen und was dabei zu beachten ist, folgt die praktische Anwendung im Umfeld der Klosteranlage. Sofern die Zeit ausreicht, werden zum Abschluss ein paar ausgewählte Bilder des Abends besprochen. Ansonsten findet die Bildbesprechung während des Shootings an der Lokation statt.

Ziel des Workshops:
• Die Technik der Langzeitfotografie beherrschen lernen.
• Die unterschiedlichen Wirkungsweisen von Langzeitaufnahmen kennen lernen.
• Gute Verwischungsbilder in Bewegung und vom Stativ aus gestalten zu können.
Voraussetzung für den Fotografen:
• Grundkenntnisse in der Fotografie sind wünschenswert.
• Die Funktionsweisen der mitgebrachten Kamera sollten bekannt sein.
• Neben der vollständigen Kameraausrüstung mit leeren Speicherkarten und geladenen Akkus, muss ein stabiles Stativ und, wenn vorhanden, ein Infrarot-, Funk- oder Fernauslöser mitgebracht werden.
• Ein neutral Dichtefilter (mindestens ND64, besser ND1000)
• Nicht zwingend notwendig aber von Vorteil wären ein neutral Grau Verlaufsfilter sowie ein Polfilter für das Weitwinkel Objektiv.

13:00 - 17:00, Treffpunkt Sem.Raum 1

Seit der Einführung der digitalen Fotografie machen immer mehr Menschen immer mehr Bilder. Doch der weit verbreitete Ansatz, dass eine hohe Auslösefrequenz zwangsläufig zum ein oder anderen guten Bild führt, erweist sich nur zu oft als Trugschluss. Meist sucht man die „Schuld“ dann bei der Ausrüstung.

Ein Foto beginnt nicht mit der Kamera, es endet mit ihr. Den weitaus größten Anteil an einem gelungenen Bild trägt nicht die Technik, sondern der Mensch, der das Foto gestaltet.
Der Referent spannt einen weiten Bogen über das bewusste Wahrnehmen hin zum gezielten Gestalten. Und verdeutlicht dabei, was den Reiz der Fotografie ausmacht: die Suche nach dem Staunen jenseits des ersten Eindrucks. Er vermittelt interessantes Fachwissen zur Bildgestaltung mit viel Wortwitz – ein lehrreiches Vergnügen, für „alte Hasen“ wie Einsteiger.
Zahlreiche Bildbeispiele verdeutlichen dabei die Arbeitsweise und den Alltag des Profi-Fotografen.

Teil eins des Seminars streift technische Aspekte in Kürze und führt anhand von eindrücklichen Beispielen in die Gestaltung ein.
Einige der Überschriften lauten:
• lerne zu denken wie deine Ausrüstung
• ein Drittel Inspiration, zwei Drittel Transpiration
• der geplante Zufall
• Menschen: Subjekt statt Objekt
• Schwerpunkte und „schwarze Löcher“
Der zweite Teil vertieft die erste Hälfte.
Zahlreiche Bildbeispiele verdeutlichen dabei die Arbeitsweise und den Alltag des Profi-Fotografen.

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2024 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Rumps – es klirrt, ein Schrei: „Ihhh, eine Maus!“ Alex flüchtet ins Mauseloch. Dabei wollte er nur ein paar Krümel unter dem Frühstückstisch holen. „Alle schreien, wenn sie mich sehen“, denkt er traurig. Eines Mittags wagt er sich ins Kinderzimmer und trifft dort Willa, eine gelbe Aufziehmaus. „Ich bin Annas Lieblingsspielzeug. Ich darf alles!“, prahlt sie. Alex wünscht sich, auch so eine Maus zu sein. Doch als Willas Kurbel abbricht und sie in einer Kiste landet, bleibt Alex nur ein Wunsch: seine neue Freundin zu retten.

Einlass: 15:30 Uhr

Ein Festival wird volljährig!
Zur Geburtsstunde 2009 war die Akkordeonale noch damit beschäftigt, das Akkordeon aus
seinem Nischendasein herauszuzerren und ins breite Bühnenlicht zu stellen.
Schnell ist das Festival zu einem außergewöhnlichen Erlebnis quer durch sämtliche Kulturen und
Stilarten geworden, immer innovativ, berauschend und erfrischend anders.
Eine einzige Liebeserklärung an das – wie Akkordeonale-Gründer Servais Haanen sagt –
schönste Instrument der Welt.
Für Servais wird dies die letzte Tournee sein, bevor er das Festival in jüngere Hände übergibt.
(...eine Ära geht weiter!)
Gute Gründe um Musiker und Weggefährten aus verschiedenen Akkordeonale-Jahren
einzuladen:
Euch erwartet ein Ensemble-Mix voll sprühenden Temperaments, Esprit und Poesie mit
südbrasilianischer Gaucho-Musik, Rembetiko und Balkan-Jazz aus der griechischen Metropole,
intim-expressiver Minimal-Music auf italienisch, virtuosem französischen Tastenzauber sowie
niederländischer Klangästhetik, Cello unkonventionell und ein groovendes Saxophon.
Wie immer sind pulsierende Wechsel von Soli und Ensemblestücken das Herzstück der
Akkordeonale.
So unterschiedlich die Persönlichkeiten, kulturellen Hintergründe und Spielweisen auch sein
mögen – die gemeinsame Sprache Musik schafft eine lebendige Verständigung, die sich nicht um
Grenzen und Trennendes schert.
Spannende Interaktionen, musikalischer Reichtum und die Freude am gemeinsamen Konzert
verweben sich zu etwas ganz Neuem, bis jetzt noch nicht Gehörten.
Ein Fest der Klänge! Adrenalin und Seelenbalsam!
Sehen — Hören — Genießen

Copyright: Akkordeoanle

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Meer aus Kerzen, gefühlvolle Klavierklänge und eine Reise durch Pop, Film und Klassik
– Pianist und Komponist Tom Mayer lädt zu einem besonderen Konzerterlebnis ein. Mit einer
Mischung aus bekannten Popsongs, Filmmusik und eigenen Werken schafft der Künstler
eine einzigartige Atmosphäre, die unter die Haut geht.
Bekannt aus ausverkauften Konzerten im Alten Kloster Bad Saulgau oder den beliebten
Sunset-Konzerten vor Schloss Sigmaringen begeistert Tom Mayer mit seinem gefühlvollen
Spiel, charmanter Moderation und Mitmach-Elementen wie dem beliebten Liederraten. Seine
Konzerte sind musikalisch vielfältig, emotional berührend und zugleich unterhaltsam – ein
Erlebnis für alle Altersgruppen.
Mit über 50.000 monatlichen Hörern auf Spotify zählt Tom Mayer unter dem Namen Tomiano
zu den aufstrebenden Künstlern der modernen Piano-Szene in Deutschland

---Info vom Veranstalter: die Veranstaltung findet überdacht, aber draußen statt.---

Einlass: 19:30 Uhr // je nach Wetterlage und Temperaturen Jacken und Decken mitbringen

Porträtperformance Maya Alban-Zapata

– Bitte beachten Sie dass während der Performances Stroboskoplicht verwendet wird!

Auf Deutsch mit englischen ÜT

Maya Alban-Zapata gibt ihr Debüt. Schauspiel, Musicals, Hörbücher, Filme … alles hat sie gemacht, aber noch kein PORTRÄT.

Porträtperformances sind ein Wagnis. Für das Theater und für die Künstler*innen. Das gilt auch für Profis. Und Maya Alban-Zapata ist Profi: Paris hat ihr den dramatischen Auftritt vermacht und Berlin ihr ’ne große Klappe geschenkt; in der Schauspielschule hatte sie Fechten, der Alltagsrassis­mus lehrte sie Kämpfen und im Showbusiness setzte sie sich durch, um von Musical bis zum Opening act von Mika so ziemlich alles zu genießen; auf den deutschen Bühnen misst sie sich mit den großen Namen und als Mutter zweier Kinder weiß sie, dass um die Zukunft gerungen wird. Nichts ist geschenkt.

Wenn man Glück hat, wächst man daran. Wenn man Bezüge hat, die einen wachsen lassen: avantgarde Großmütter, temporäre Väter, musikalische Vorbilder, kosmopolitische Umfelder, afrodiasporische Netzwerke. Vielfältige Verflechtungen – für die Diaspora dürfte der trait d’union zentral sein, der Bindestrich, der Afro und Berlinerin verbindet, Kunst und Widerstand, A und Z. Maya Alban-Zapata trägt den Bindestrich im Namen. Kann man über Verbindungen ein Solo machen? Vielleicht. Die einzige Verabredung, die es hier gibt, lautet: Zeig, was Dir wichtig ist! Das ist das Wagnis und der Genuss.

Mit der Reihe PORTRÄT, in der Künstler*innen sich und ihre Arbeit vorstellen, unterbricht das Ballhaus Naunynstraße die übliche Produktionsweise. Hier zählt nicht das Rollenprofil, das, was man schon immer gemacht hat, weil Regisseur*innen und Produzent*innen das „in“ einem sehen, sondern das, was man selbst erzählen will. PORTRÄT bietet den Raum, sich, die Talente, die eigenen Künste und das, was einem wirklich wichtig ist, zu zeigen. PORTRÄT ist die Einladung an das Publikum, Künstler*innen zu begegnen und die Komplexität ihrer Kunst zu erleben. In dieser Spielzeit bringt das Ballhaus Naunynstraße fünf neue Porträtperformances zur Uraufführung.


Foto: Zé de Paiva

Abba Gold – The Concert Show geht auch 2026/27 auf ausgedehnte Gastspielreise. Die Show führt den Zuschauer in eine Welt, in der die zeitlosen Hits einer der größten Bands aller Zeiten wieder lebendig werden. Diese Konzertshow ist eine hoch anspruchsvolle und deshalb hoch erfolgreiche Hommage an das Original – und ist doch auch so viel mehr.

Seit nunmehr über 20 Jahren gelingt es mit höchster Perfektion und künstlerischem Vermögen, einem Live Auftritt der Original-Abba so nahe wie möglich zu kommen. Dies geschieht selbstverständlich unter Verwendung heute zur Verfügung stehender moderner technischer Möglichkeiten und berücksichtigt ebenso logischerweise auch die Veränderung der Hörgewohnheiten seit der Original Zeit von Abba. Genau diesen Anspruch hat Abba Gold – the Concert Show mit individueller eigener Note musikalisch wie auch choreografisch bis heute mühelos erfüllz.

Die Produktion ist europaweit perfekt etabliert und erhält Jahr für Jahr tolle Kritiken und hat sich so inzwischen eine für Coverkünstler bemerkenswert große eigene Fangemeinde aufgebaut. So schafft es „Abba Gold – The Concert Show“ seit langen Jahren, den Abba-Mythos immer wieder perfekt zu neuem Leben zu erwecken.