Die Vagina-Monologe Premiere am 8. März 2025
von V ehemals Eve Ensler

Die berühmten Vagina Monologe sind zurück auf der Bühne des Theater Die Komödianten. Die Premiere ist am 8. März, am internationalen Frauentag. Ein Stück, das berührt, bewegt und befreit.

V ehemals Eve Ensler bringt mit diesem bahnbrechenden Theaterstück die Geschichten von Frauen aus aller Welt auf die Bühne – ehrlich, provokant und voller Humor. Die Vagina-Monologe gibt der weiblichen Stimme Raum, um von Intimität, Lust, Scham, Verletzlichkeit und Stärke zu erzählen.

Basierend auf Interviews mit über 200 Frauen aus aller Welt, die V über ihre intimsten Erfahrungen, Ängste und Freuden befragte, entfaltet das Stück ein vielschichtiges und universelles Bild weiblicher Identität. Durch bewegende Monologe, lustige, traurige, anrührende und schockierende Geschichten, werden Themen wie Selbstermächtigung, der Kampf gegen Gewalt, Körperbewusstsein, Sex und Erotik auf eindringliche und zugleich unterhaltsame und manchmal sehr witzige Weise beleuchtet.

Dieses Stück gilt als kraftvolles Plädoyer für die Überwindung von Tabus und ist ein weltweites Phänomen, das in über 50 Sprachen übersetzt wurde und seit seiner Uraufführung Millionen von Menschen inspiriert hat – gefeiert als wirkungsmächtiges, gesellschaftsveränderndes Werk, das die Diskussion über Geschlechtergerechtigkeit nachhaltig geprägt hat.

Erleben Sie einen Abend, der nachhallt – mutig, tiefgründig, lustig und voller Leben. Ein Theaterabend, der nicht nur Frauen zum Nachdenken anregt, sondern alle dazu einlädt, zu feiern, was es heißt, Frau zu sein.

Mit: Iris Faber - Sarah-Jane Janson - Rafaela Schwarzer
Szenische Einrichtung: Isaak Dentler

Einlass: Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Genießen Sie mit uns ein Hirschkonzert auf der Buchhorster Maase mitten im Darßwald.

Die Buchhorster Maase ist eine Wiese und traditioneller Platz für die Hirschbrunft des Rotwildes, welches sich in den Abendstunden dort aufhält. Mit einem guten Fernglas kann man die Tiere dann nicht nur hören, sondern auch sehen.
Die Veranstaltung führen Fachleute des Fördervereins Nationalpark Boddenlandschaft e.V. ehrenamtlich durch.
Der Treffpunkt ist auf dem Weg g-Gestell am Abzweig Mecklenburger Weg. Anreise mit dem Fahrrad oder zu Fuß. Von Wieck und Prerow ca. 3 km, von Born ca. 4 km und von Ahrenshoop ca. 10 km weit entfernt.

Am Treffpunkt erhalten Sie viele Informationen zu Rotwild und dem Nationalpark. Anschließend geht es zur Aussichtsplattform. Diese hat Sitzbänke und bietet Schutz vor Sonne, Wind und Regen. Wir empfehlen warme Kleidung, Sitzkissen und ein gutes Fernglas.
Die Dauer der Veranstaltung ist flexibel, auch wenn in der Ankündigung 2 Stunden steht. Je nach Wetterlage und Intensität der Hirschbrunft dauert es mal kürzer oder länger. Sie können die Veranstaltung leider nicht eigenständig vorzeitig verlassen.

Sollte die Exkursion auf Grund von höherer Gewalt (Starkregen, Sturm, Orkan) ausfallen, können wir Ihnen den Kaufpreis leider nicht erstatten. Die Tickets behalten ihre Gültigkeit für die Darßer Arche. Der Restbetrag wird als Spende für den Förderverein verrechnet. Wir bedanken uns für Ihr Verständnis.
Hinweise:
• Das Fotografieren ist während des Hirschkonzertes leider nicht gestattet
• Teilnahme ab 12 Jahre
• Keine Teilnahme mit Hund

Veranstalter: Förderverein Nationalpark Vorpommersche Boddenlandschaft e.V.

EIN TRITT FREI!
Christoph Sonntag wendet sich im neuen Programm wieder seiner Kernkompetenz zu: Ihr sollt Tränen lachen. Und gerne mit neuen positiven Impulsen für Euch und die Welt wieder heim kommen.
Die Zeiten sind schwer. Wirklich?
Wir können die Probleme nicht weglachen, aber Lachen hilft uns, sie wieder einordnen zu können. Und irgendwann auch zu lösen. Lasst uns lostreten. Immer schön in die Hinterteile derer, die uns an der Nase herum führen, uns gängeln und eigentlich zum Lachen wären.
Wenn sie es nicht so ernst meinen würden.
Und das sind die Trittgeber im neuen Programm:
• Der „Freibeuter der Comedy.“ Denn die Piraten haben den Marsch durch die Institutionen hinter sich! Heute sitzen sie, meist ungeschminkt und ohne Hakenprothese, aber immer noch der alten Kultur verpflichtet, in Behörden, Unternehmen, Aufsichtsräten, der Finanzindustrie und in den Parlamenten. Viele von ihnen nennen sich ganz unverschämt Anlagen-Pirater, Finanz-Pirater, Unternehmens- Pirater oder einfach nur: Kabarettist.
• Dr. Friedjof Södfried Schreyvogel, Ministerpräsident von Baden-Brandenburg, der die fünf Politikerregeln enttarnt und sich selber damit entlarvt.
• Prof. Dr. Christoph Friedhelm von Donnersbarsch mit seiner aufsehenerregenden Forschung zu den Spätfolgen der Corona-Infektion
• Einer mit dem Publikum durchgeführten Volkszählung
• Spontan-Reimen
• Mit Albert Einsteins an die Wirklichkeit angepasster „Realitätstheorie“: Ä = m x g2... der Ärger isch meist größer...
• dem Heiligen Bruder Christophorus Sonntag
• Hunde, Opas und viel Musik.
Ein wildes, buntes Sonntags-Programm wie es noch nie da war. Lebendig, schnell, heutig, zum Totlachen witzig, aktuell, musikalisch, fulminant, kurz: eine einzigartige Serie von kabarettistischen Tritten, die man sich nicht entgehen lassen sollte.

Einlass 19:00 Uhr

Nina Šenk »Changing« für Orchester
Camille Saint-Saëns Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5 F-Dur op. 103
Nikolai Rimski-Korsakow »Scheherazade«. Sinfonische Suite op. 35

Das Orchesterwerk »Changing« der slowenischen Komponistin Nina Šenk aus dem Jahr 2021 beginnt »mit einer Note, an die nach und nach neues Material ›angeklebt‹ wird«. Es ist der Startpunkt eines konstanten, aber langsamen Veränderungsprozesses, ein orchestrales »Ein- und Ausatmen« (Šenk). Camille Saint-Saëns’ Klavierkonzert Nr. 5 entstand 1896 im ägyptischen Luxor. Den Mittelsatz bezeichnete der Komponist selbst als »eine Art Orientreise«. Er enthält neben schon einige Jahre zuvor festgehaltenen arabischen Melodien »ein nubisches Liebeslied, das ich von Schiffern auf dem Nil singen gehört habe.« Auch Nikolai Rimski-Korsakow zeichnet in seiner »Scheherazade« aus dem Jahr 1888 Bilder eines imaginären Orients. Die titelgebende Prinzessin erzählt tausendundeine Nacht lang abenteuerliche Geschichten, denn es geht um ihr Überleben – und Rimski-Korsakow kleidet diese Geschichten in betörende Orchesterfarben.

Hier stellt sich eine:r der letzten Kandidat:innen für die GMD-Nachfolge vor - nutzen Sie die Chance zum Kennenlernen und seien Sie live dabei !

Der Pianist Johannes Friedemann spielt zum ersten Mal im Scharwenkahaus. Er erlangte erstmals internationale Anerkennung, als er beim fünfzigjährigen Jubiläum der Berliner Philharmonie Beethovens fünftes Klavierkonzert interpretierte. Sein Spiel wurde mehrmals vom Westdeutschen Rundfunk im Fernsehen übertragen.
Im Alter von sechzehn Jahren begann er sein Klavierstudium bei Prof. Barbara Szczepanska in Düsseldorf, welches er bei Maestro Alfredo Speranza in Italien fortsetzte und dort seinen Klavierdiplom mit höchster Punktzahl erhielt. Danach studierte er bei Prof. Homero Francesch an der Zürcher Hochschule der Künste.
Beim internationalen Klavierwettbewerb Città di Cesenatico und als Finalist beim internationalen Seiler-Klavierwettbewerb auf Rhodos, sowie bei vielen anderen Wettbewerben in Deutschland und Italien gewann er zahlreiche Preise und Auszeichnungen.

Seit über zweitausend Jahren gehören die Psalmen zu den meistrezitierten und vertonten Texten der Weltliteratur. Ursprünglich im Judentum beheimatet, sind sie das lebendige Gebetbuch dreier Weltreligionen: Judentum, Christentum und Islam. In ihren 150 poetischen Liedern spiegelt sich die ganze Tiefe menschlicher Existenz – vom jubelnden Lob Gottes über stilles Vertrauen bis hin zur Klage aus der Tiefe.

Das Programm des Eröffnungskonzerts folgt dieser spirituellen und emotionalen Spannweite des Buchs der Psalmen in eindrucksvollen Vertonungen vom 16. bis ins 21. Jahrhundert. Die Auswahl vereint Werke aus verschiedenen Sprachen, Stilen und Epochen und zeigt, wie zeitlos aktuell die Psalmen sind – als Ausdruck des Glaubens, der Sehnsucht und der Hoffnung.

Einlass: 18:45 Uhr

Atemberaubende Darbietungen, funkelnde Stars, fetzige Songs und mitreißende Comedy vereint in einem spektakulären Erlebnis… Klingt das verlockend? Dann solltest Du unbedingt einmal die Travestieshow Mirage Show in Bad Pyrmont besuchen! Hier verbringst Du einen exklusiven Abend, der garantiert Deine Lachmuskeln herausfordert.

Für die Travestieshow Mirage Show in Bad Pyrmont werden für Dich die bekanntesten Travestiekünstler aus ganz Deutschland nach Bad Pyrmont geholt. Gemeinsam gestalten sie ein buntes Programm, das Dich einfach mitreißen wird. Damit Du auch einen besonders guten Blick auf die Bühne hast, wurde für Dich bereits einer der besten Plätze reserviert. Mach es Dir gemütlich und warte gespannt darauf, dass sich der Vorhang hebt. Kaum hat der letzte Gast seinen Platz gefunden, betritt der erste Künstler die Bühne und es kann losgehen!

Sobald die Show gestartet ist, wirst Du völlig in den Bann der talentierten Künstler gezogen. Geniale Comedy wechselt sich ab mit Musicaldarbietungen und Tanzeinlagen. Bei der Travestieshow Mirage Show in Bad Pyrmont ist garantiert für jeden Geschmack etwas dabei! Die glitzernden Kostüme und das glamouröse Make-Up der Darsteller sorgen dafür, dass Du völlig begeistert sein wirst von der Show, die sich vor Deinen Augen abspielt. Ganz gleich, ob Du bereits viele Travestieshows gesehen hast oder ob dies die erste Show dieser Art ist, die Du besuchst – Gute Unterhaltung und beste Laune sind Dir am heutigen Abend auf jeden Fall garantiert! Und falls der kleine Hunger die Laune zwischendurch etwas trübt, ist das natürlich kein Problem: Speisen und Getränke kannst Du während der Show vor Ort erwerben. So kommst Du mit einem großen Lächeln im Gesicht aus Deiner Show und wirst es kaum erwarten können, einmal wieder einen Abend mit so guter Unterhaltung verbringen zu können.

Erlebe, wie Deine Lachmuskeln herausgefordert werden, und verbringe einen lustigen Abend mit bester Comedy. In der Travestieshow Mirage Show in Bad Pyrmont zeigen die ganz großen Künstler ihr Können. Lass Dir dieses Erlebnis nicht entgehen!

Einlass: 18:45 Uhr

Führung: 10:30 bis 11:15 Uhr
Workshop: ab 11:30 bis 18:30 Uhr

In diesem eintägigen Workshop lassen Sie sich von unserer Sonderausstellung inspirieren, entwickeln neue Fähigkeiten und bauen Ihren eigenen Stuhl. Zunächst nehmen Sie an einer Führung durch die Ausstellung »Die Shaker. Weltenbauer und Gestalter« teil, bei der der Schwerpunkt auf dem handwerklichen Gestalten liegt. Dabei erfahren Sie mehr über die Philosophie und die handwerklichen Prinzipien, die die Shaker-Gemeinschaft prägten. Anschließend setzen Sie das neu gewonnene Wissen direkt um: Im Workshop bauen Sie unter fachkundiger Anleitung Ihren eigenen Sedia Uno, einen der bekanntesten Entwürfe von Enzo Mari. Schritt für Schritt setzen Sie die Teile zusammen und erleben, wie aus einfachen Materialien ein funktionales Designobjekt entsteht. Egal, ob Sie ein Design-Enthusiast sind oder einfach nur Lust haben, etwas Neues auszuprobieren – dieser Workshop bietet Ihnen eine einzigartige Gelegenheit, handwerklich und kreativ zu arbeiten und gleichzeitig mehr über nachhaltiges Design zu lernen.

Dauer: 8 Stunden

Dieser Termin ist ausverkauft.

100 TAGE
Eine musikalische Komödie über den Ernst des Lebens

Mit: Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang), Ira Theofanidis (Spiel, Gesang) und Matthias Behrsing (Klavier); Text, Komposition, Regie: Alina Lieske; Musikalische Leitung, Komposition: Matthias Behrsing; Bühnenbild: Klara Rentsch, Kostümbild: Tatjana Hajdukova; Lichtdesign: Markus Bönzli

URAUFFÜHRUNG / PREMIERE:
Samstag, 26.10.2024

Dauer: ca. 1h 50 Min. (inkl. Pause nach ca. 55 Min.)

Was haben ein 66-jähriger verwitweter Misanthrop, der seinen Beruf als Psychotherapeut endlich an den Nagel hängen möchte und eine junge Sprechstundenhilfe mit schriftstellerischen Ambitionen in konstant instabiler Verfassung gemeinsam? 100 Tage!

100 Tage sind es noch, bis Dr. Magnus Schreiber seine ersehnte Rente antreten darf; 100 Tage setzt sich Nelly Montagu, um sich in eine selbstbewusste, erfolgreiche und glückliche Frau zu verwandeln. Doch diese 100 Tage haben es in sich, vor allem wenn sich Nelly und Dr. Schreiber täglich begegnen. Dann kann es nämlich passieren, dass Rollen vertauscht, Träume relativiert und so manche Gesellschaftsklischees mit schonungslosem Humor zerpflückt werden. Und all das, während eine wachsende Schlange an verzweifelten Patienten darauf wartet, versorgt zu werden.

Erleben Sie eine mitreißende musikalische Komödie über die kleinen Tücken und die großen Geschenke des Lebens!

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Als sich im Jahre 2000 fünf ambitionierte Leipziger Musikstudenten zu einem noch namenlosen Blechbläserquintett zusammenschlossen, ahnte wohl keiner von ihnen, dass dieses Ensemble mit heute rund 50 Konzerten pro Jahr einmal einen wesentlichen Teil ihres Berufslebens ausmachen sollte! Ursprünglich waren es die Freude am interaktiven kammermusikalischen Musizieren, die Selbstbestimmtheit (Unabhängigkeit) in Programmwahl und Interpretation sowie auch die solistische Herausforderung jedes Einzelnen, die den Musikern eine erfrischende Abwechslung zum Orchesterspiel bot.

Nach ersten erfolgreichen Sommertourneen konnte das Ensemble unter dem Namen „emBRASSment“ (der übrigens trotz englisch-französischer Provenienz einfach deutsch ausgesprochen werden darf!) bald bundesweit ein stetig anwachsendes, begeistertes Publikum musikalisch „umarmen“ und ist heute aus den jährlichen Veranstaltungsreihen vieler Kirchen, Rathäuser und Musikfeste nicht mehr wegzudenken. Daneben beeindruckt der satte wie samtige Blechbläserklang auch immer wieder bei festlichen Anlässen jeder Art wie Kongressen, Hochzeiten und Stadtfesten – natürlich auch Open Air!

Das breit gefächerte Repertoire von "emBRASSment" umfasst sowohl einschlägige Originalkompositionen für Blechbläserquintett als auch Arrangements von Werken aller Epochen. Dabei werden von Monteverdi bis Bernstein, vom Kirchenchoral bis zum ABBA-Hit auch stilistisch nahezu alle Genres abgedeckt.

Eine charmante sowie informative, unterhaltsame aber immer angemessene Moderation gehört ebenso selbstverständlich zum Markenzeichen des Ensembles wie stilsichere Interpretationen und hohes technisches Können auf musikalischem Gebiet.

Freuen Sie sich auf "emBRASSment" mit Christian Scholz & Lukas Stolz (Trompeten),
Jakob Knauer (Horn), Lars Proxa (Posaune), Nikolai Kähler (Tuba) und ihrem Programm "Nordbetont" mit Werken von D. Buxtehude, F. Kuhlau, E. Grieg, C. Danielsson, M. Andresen u.a.

Foyer-Einlass: 18 Uhr

Der Vorverkauf startet am 20.08.2025.

Frei nach dem Märchen von Hans Christian Andersen.

Glücklich lebt die kleine Nixe mit ihren Schwestern in den Fluten des Meeres, bis sie sich eines Tages unsterblich in einen wunderschönen Prinzen verliebt. Sie beschließt, ihrer Sehnsucht zu folgen, die sie in das Reich der Meereshexe führt, wo sie ihre wunderschöne Stimme gegen zwei Beine eintauscht. Doch als sie auftaucht, wird sie enttäuscht, denn der Prinz erkennt sie nicht. Nun kann nur noch die Liebe einer Seele sie retten…

Einlass: 10.30 Uhr

Fauli liebt das Nichtstun, Schmausli denkt nur ans Essen, und Fleißli arbeitet mit Begeisterung – drei Geschwister-Schweinchen, wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten. Als sie das Elternhaus verlassen, baut jeder sein eigenes Haus – aus Stroh, Holz oder Stein. Doch als der hungrige Wolf kommt und kräftig pustet, zeigt sich, welches Haus wirklich schützt – und wie wichtig Zusammenhalt und kluge Entscheidungen sind.

Mit viel Witz, schwungvoller Musik und lebendigem Spiel erzählt dieses Märchentheaterstück von Leichtsinn, Fleiß und der Kraft der Gemeinschaft. Ein Spaß für die ganze Familie!

Einlass ab 15.30 Uhr

Ausstellung 20.09. - 27.09. | Eintritt frei | Café Weitblick, Theater Fadenschein Dachboden
Interactive exhibition. A cross-section of an apartment block.

Ein Mehrfamilienhaus im Querschnitt. In diesem Wimmelbild automatisierter Theaterminiaturen liegen ganze Welten nebeneinander. Erst durch die Interaktion des Publikums wird sichtbar, wie die verschiedenen Szenen zusammenhängen. Die installative Natur der Arbeit erlaubt Geschichten im eigenen Tempo, allein oder gemeinsam zu entdecken und lädt ohne Sprache dazu ein, miteinander ins Gespräch zu kommen.


LIVING IN THE SQUARE
INTERACTIVE EXHIBITION. A CROSS-SECTION OF AN APARTMENT BLOCK.

A cross-section of an apartment building. Entire worlds are stacked next to and on top of each other in this composition of automated theater miniatures. The audience is invited to interact with „Renting Rectangles“ and discover how the different scenes are connected. The installation allows visitors to experience stories at their own pace, alone or together, and invites them to engage in dialogue without language.

Konzeption, Bau: Liesbeth Nenoff, Jo Posenenske, Franz Schrörs | Programmierung: Franz Schrörs | Produktionsleitung: Nicole Brühl

Ausstellung im Café WEITBLICK | Eintritt frei

Ausstellung 20.09. - 27.09. | Eintritt frei | Café Weitblick, Theater Fadenschein Dachboden

Francesca Hummler fotografiert ihre jüngere Schwester seit über vierzehn Jahren: Ein Projekt, das als Reaktion auf die Enttäuschung ihrer Schwester darüber begann, dass sie keine Fotos aus der Zeit vor ihrer Adoption aus Äthiopien hatte. Ihre Zusammenarbeit fungiert als eine Art Fototherapie, bei der sie die Fotografie nutzen, um Fragen der Identität, Zugehörigkeit und Selbstwahrnehmung als junges Schwarzes Mädchen, das in einer deutsch-amerikanischen Familie aufwächst, nachzugehen. Mit einem Altersunterschied von zehn Jahren zwischen den beiden und Eltern, die keine Amerikaner*innen sind, wurde Hummler de facto zu einer kulturellen Botschafterin für ihre Schwester, fast wie ein drittes Elternteil, das ihr half, die Komplexität ihrer Kindheit zu bewältigen. In dieser Serie geht es um den anfänglichen Widerstand der erweiterten Verwandtschaft in Deutschland gegen die Adoption, um die negativen Reaktionen von Fremden in der Öffentlichkeit auf ihre Familienstruktur und um die Suche ihrer Schwester nach Verbindungen zu ihrer biologischen Familie.


OUR DOLLHOUSE
Exhibition from 20.09. - 27.09. | Free admission

Francesca Hummler has been photographing her younger sister for over fourteen years, a project that began as a response to her sister’s disappointment at having no photographs from before her adoption from Ethiopia. Their collaboration functions as a form of photo-therapy, using photography to navigate questions of identity, belonging, and self-perception as a young Black girl growing up in a German-American family. With a ten-year age gap between them and parents who are not American, Hummler became a de facto cultural ambassador to her sister, almost like a third parent, helping her navigate the complexities of her childhood. This series addresses the initial resistance from extended relatives in Germany to the adoption, adverse reactions to their family structure by strangers in public, and her sister's search for connections to her biological family.

Ausstellung im Café WEITBLICK | Eintritt frei

Einlass: 18:00 Uhr

Das Harbour Front Literaturfestival freut sich auf Mieko Kawakami, eine der wichtigsten literarischen Stimmen Japans. Ihre Romane wurden in über 20 Sprachen übersetzt und vielfach ausgezeichnet. In „Das gelbe Haus“erzählt Kawakami eindringlich von der Hoffnung, die eine Wahlfamilie verspricht, und widmet sich scharfsinnig der Illusion des freien Willens und der Frage nach menschlicher Würde.
„Mieko Kawakami ist eine Meisterin des Ungesagten.“
— Carolin Courts, WDR 5 Scala

Zum Buch:
Das gelbe Haus
Die siebzehnjährige Hana träumt von einer besseren Zukunft für sich und ihre Mutter, doch das Leben meint es nicht gut mit ihr. Es ist kurz vor der Jahrtausendwende, und in Japan ist die Wirtschaft ins Stocken geraten. Als die ältere Kimiko Hana unter ihre Fittiche nimmt, wird sie Teil einer neuen, selbst gewählten Familie: einer bunt zusammengewürfelten Gruppe junger Frauen, die am Rande der Gesellschaft leben. Unter Kimikos Führung übernehmen sie eine Bar – und zum ersten Mal erfährt Hana ein gewisses Maß an Sicherheit. Doch als das Geld knapp wird, gerät sie in eine kriminelle Parallelwelt, die in einer Tragödie endet.

Erscheinungstermin: 12. August 2025

Über die Autorin:
Mieko Kawakami, geboren in Osaka, ist eine der wichtigsten literarischen Stimmen Japans. Internationale Bekanntheit erlangte sie mit dem Bestseller „Brüste und Eier“ (DuMont 2020). Ihre Werke wurden in über 20 Sprachen übersetzt und u. a. mit dem Akutagawa-Preis, dem Tanizaki-Preis und dem Murasaki-Shikibu-Preis ausgezeichnet. Mit „Heaven“ (Shortlist International Booker Prize 2022) und „All die Liebenden der Nacht“ (Shortlist National Book Critics Circle Awards 2023) hat sie ihre Ausnahmestellung eindrucksvoll unterstrichen. Sie lebt in Tokio.

Einlass: 19:30 Uhr

AUSVERKAUFT

Als Helmut Schuller mit einer schweren Diagnose konfrontiert wird, fasst er den
Entschluss, sein Leben zu ändern. Statt Tabletten oder operativen Eingriffen
entscheidet er sich, seine Ernährungsweise radikal umzustellen und verordnet sich
tägliche Bewegung mit dem Fahrrad. Nach neun Jahren der Ungewissheit steht fest,
was die Schulmediziner für unmöglich hielten: Anhand seiner Lebensphilosophie
„Ernährung, Bewegung, Glaube“ hat sich der Patient selbst geheilt. Während der Zeit
seiner Krankheit ist auch der Wunsch gereift, im Heiligen Jahr 2010 den Jakobsweg
zu unternehmen. Voller Energie und neuer Lebenskraft pilgert der 67-Jährige
schließlich mit dem Fahrrad von Weiden nach Santiago de Compostela und Fisterra,
bis ans „Ende der Welt“. Mit seinem Live-Vortrag erzählt er seine Geschichte.

Copyright: Helmut Schuller

Einlass: 18:30

SKURRIL UND DREISTIMMIG

Chansons, Ohrwürmer, eingängige Filmmusiken.

Präsentiert von drei erfahrenen Theaterhasen. Mehrstimmige Arrangements, kleine Anekdötchen und komödiantische Vortragskunst, sorgen für beste Unterhaltung.

Mit Melodien, von der Dietrich, der Knef, von Georg Kreissler, Bert Brecht, dem Potsdamer Filmkomponisten Karl- Ernst Sasse, bis zu den Comedian Harmonists - das musikalische Dreigestirn lässt keine Wünsche offen.

Sie sind eingeladen, auf eine Liederreise die Frohsinn und Entspannung verspricht.
Neugierig geworden? - Nun, dann freuen sich auf Ihren Besuch: Rita, Daniel und Gisbert.

Mitwirkende:
Rita Feldmeier,
Jörg Daniel Heinzmann
Gisbert-Peter Terhorst

Einlass 30 Minuten vor Beginn