Txako Jones, die spanische Bluesikone, entfacht zusammen mit der Gitarrenlegende Jan Hirte, dem mosambikanischen Ausnahmeschlagzeuger Carlos Dalelane und dem furiosen Matthias Falkenau an der Hammondorgel ein musikalisches Feuerwerk.

Txako Jones · vocals
Carlos Dalelane · drums
Matthias Falkenau · hammond, piano
Jan Hirte · guitar
Special guest: Matthias Stolpe · harp

BITTE UM BEACHTUNG:
Der Ticketpreis gilt nur in Verbindung mit der BINZER BUCHT CARD. Die BINZER BUCHT CARD ist als Karte in Papierform und digital beim Gastgeber (Unterkunft) in Binz und Prora oder als Tagesgast in den BINZER BUCHT Besucherzentren sowie an den Tagesgästekarten-Automaten erhältlich.

Foto: Txako Jones

Bitte Binzer Bucht Card beim Einlass vorzeigen

Am 13. Juni 2026 steigt im Schlosspark Neschwitz wieder die legendäre Neschwitzer Schlagernacht – ein Abend in schönster Atmosphäre. Angereichert mit guter Schlagermusik und einem ausgelassenen Party-Feeling. Mit dabei sind Anthony Weihs, Laura & Mark, Nicci Schuber und die Partyband Jolly Jumper. Von modernen Pop-Schlager-Hits bis zu Kultsongs zum Mitsingen ist alles dabei. Einlass ist ab 16:30 Uhr – also Freunde schnappen, hinfahren und gemeinsam feiern bis die Sterne über dem Schlosspark funkeln und das große Höhenfeuwerk zum würdigen Abschluss erstrahlt!

Einlass: 16:30 Uhr

+++ Westerburg im Jahr 1927 +++

Vor der zwielichtigen Gaststätte "Gomorra" werden Amtsleiter Unruh und Bürgermeister Runzdorf ermordet aufgefunden.
Die Polizei hat schnell einen Schuldigen aus dem Kreise der Ganoven gefunden.
Jetzt will das Milieu selbst herausfinden was wirklich passiert ist.

Taucht ein in die wilden 20er in die ebenso aufregende wie spannende Zeit zwischen zwei Kriegen, zwischen Weimarer Republik und Nazi-Diktatur, zwischen Burlesque und Inflation.

Du bekommst Beweismittel, Insider-Infos, Briefe, Zeitungsausschnitte und vieles mehr an die Hand um den Fall aufzuklären.
Die Darsteller*Innen des H²T stehen euch in den unterschiedlichsten Rollen zur Seite.

Eine Mischung aus Tatort gucken und Escape-Room.

Im Ticketpreis enthalten:

***
Vorspeise:
Cappuccino von der Kartoffelsuppe / Käse-Keks
***
Hauptspeise:
Quiche Lorraine / Lachs-Quiche
***
Nachspeise:
Mandel / Schokolade / Parfait

Einlass 18:30h

Die Auseinandersetzung mit der eigenen queer_lesbischen* Identität ist eine nie endende Recherchearbeit – und eine Suche, entlang der Spuren, die sich in Literatur, Aktivismus, Freund*innenschaft, Beziehungskonzepte und (dokumentierender) Kunst eingeschrieben haben. Diese Erinnerungen sind ein lautes Schreien. Ein Schreien, das durch das Knochenmark derer fährt, die die unbestreitbare Diversität von Gender, Begehren und Beziehungsformen nicht anerkennen wollen und deren Korsett zu steif ist für die Fluidität queer_lesbischer Kategorien. Dieses Schreien zu hören und zu bewahren, bedeutet Zusammenhalt und Widerstand. Welche Haltepunkte gibt es noch, die die heutige Generation mit ihren älteren Genoss*innen durch die Geschichte hindurch verbindet?
Wieso müssen wir Banden bilden, um zu wissen, wer wir sind?

Ein Theaterabend für alle Menschen ab 15, die den Spuren queer_ lesbischen (Er-)Lebens mit neugierigem Blick folgen und die Notwendigkeit von Gemeinschaft und Archiven als Spielplatz zur Identitätsfindung verstehen wollen.

*queer_lesbisch wird als Sammelbegriff für die Personen verwendet, die sich nicht in
einem cis männlich dominierten Datingkontext und außerhalb binärer geschlechtlicher
Zuordnungen bewegen.

Einführung 19.00 Uhr

Fr 12.06.2026 | 11 Uhr | Kleiner Saal | Schulvorstellung
Sa 13.06.2026 | 14 & 17 Uhr | Kleiner Saal
Polymer DMT / Fang Yun Lo
Als ich in Deinem Alter war
Tanz/Taiwan Moves

Geeignet für alle ab 8 Jahren
Dauer: ca. 40 Min.
Sprachen: Deutsch, Mandarin
Eintritt:
12.06.: 8/4 €
13.06.: 16/11 €, Familientickets ab 23 €

„Wenn Du an die Zeit zurückdenkst, als du so alt warst wie ich, welches Bild fällt dir als Erstes ein, wenn du an dein Zuhause von damals denkst? Erinnerst du dich auch an Geräusche von früher?”
„Was hat dich besonders glücklich gemacht, als du so alt warst wie ich? Worüber hast du dir als Kind am meisten Sorgen gemacht? Und gibt es etwas, das du bereust – etwas, das du getan hast oder nicht getan hast, als du jung warst?”
Als die eigenen Großeltern jung waren, war die Welt noch eine ganz andere. Manchmal sind sie sogar in einem anderen Land aufgewachsen. Für diese Inszenierung werden Kinder zu Detektiven, und machen sich selbst auf die Suche nach den unterschiedlichen - vielleicht auch versteckten - Familiengeschichten und zu Dingen, die an diese Geschichten erinnern. Mit diesen Fundstücken arbeiten die Kinder in mehrtägigen Workshops an kleinen Szenen, Spielen oder Bildern.
Aus all den Geschichten und Ideen entsteht zusammen mit zwei Tänzer*innen ein Tanztheaterstück, das überall stattfinden kann - in Schulen, Turnhallen, Clubs und Theatern.

Der Vorverkauf startet am 04.05.26 um 11:00 Uhr.

Fr 12.06.2026 | 11 Uhr | Kleiner Saal | Schulvorstellung
Sa 13.06.2026 | 14 & 17 Uhr | Kleiner Saal
Polymer DMT / Fang Yun Lo
Als ich in Deinem Alter war
Tanz/Taiwan Moves

Geeignet für alle ab 8 Jahren
Dauer: ca. 40 Min.
Sprachen: Deutsch, Mandarin
Eintritt:
12.06.: 8/4 €
13.06.: 16/11 €, Familientickets ab 23 €

„Wenn Du an die Zeit zurückdenkst, als du so alt warst wie ich, welches Bild fällt dir als Erstes ein, wenn du an dein Zuhause von damals denkst? Erinnerst du dich auch an Geräusche von früher?”
„Was hat dich besonders glücklich gemacht, als du so alt warst wie ich? Worüber hast du dir als Kind am meisten Sorgen gemacht? Und gibt es etwas, das du bereust – etwas, das du getan hast oder nicht getan hast, als du jung warst?”
Als die eigenen Großeltern jung waren, war die Welt noch eine ganz andere. Manchmal sind sie sogar in einem anderen Land aufgewachsen. Für diese Inszenierung werden Kinder zu Detektiven, und machen sich selbst auf die Suche nach den unterschiedlichen - vielleicht auch versteckten - Familiengeschichten und zu Dingen, die an diese Geschichten erinnern. Mit diesen Fundstücken arbeiten die Kinder in mehrtägigen Workshops an kleinen Szenen, Spielen oder Bildern.
Aus all den Geschichten und Ideen entsteht zusammen mit zwei Tänzer*innen ein Tanztheaterstück, das überall stattfinden kann - in Schulen, Turnhallen, Clubs und Theatern.

Der Vorverkauf startet am 04.05.26 um 11:00 Uhr.

Drei Generationen schweigen. Die Lampe über dem Tisch flackert. In dieser Welt aus Halbwahrheiten und Fleisch stimmt etwas nicht ...

Jahrelang hat die Kleinste angenommen, ihr Großvater sei als reicher Mann geboren worden. Sie hat angegeben mit den schnellen Autos und dem mächtigen Haus oben auf einem Hügel, mit Swimming Pool und siebzehn Zimmern. Doch jetzt entfaltet sich das tief darunter liegende Familientrauma – zwischen Verdingung, Kuhfellen und gestohlenem Eigelb.

Ein Leberschaden? Das Bild – brennendes Haus – hängt noch an der Wand. Großvater, Vater und Tochter sprechen nicht mehr miteinander. Bis der Großvater stirbt ... schlussendlich ein Leberschaden.

Wie wieder in Kontakt treten, wenn zwischen der Kleinsten, dem Mittleren und dem Größten Vorwürfe, Unverständnis und unerfüllte Erwartungen liegen? Männer in dieser Familie reden nicht. Denn wenn sie reden, müssen sie weinen, und es gibt keine weinenden Männer in dieser Familie.

BRENNENDES HAUS ist ein Kammerspiel über ererbtes Schweigen, Klassenaufstieg und die Frage, was von einer Familie bleibt. Ein hypothetischer Dialog zwischen drei Menschen, die sich eigentlich viel zu sagen hätten.


MIT Alexander Gerlini / Marie Nadja Haller / Skye MacDonald REGIE / BÜHNE Amelie von Godin TEXT Anaïs Clerc Kostüme Tanja Maderner ASSISTENZ Carlotta Wachotsch PRODUKTION des Theater Drachengasse in Wien

AMELIE VON GODIN studierte zunächst Physical Theatre an der Folkwang Essen und später Schauspielregie an der HfS Ernst Busch in Berlin. Parallel zum Studium führte sie am Grillo-Theater Essen und öfter am Stadttheater Gießen Regie.
2024 gewann das gesamte Ensemble des BRENNENDEN HAUSES den Nachwuchswettbewerb des Theaters Drachen-gasse in Wien, was die Weiterentwicklung zur abendfüllenden Produktion ermöglichte. Das Stück „entwerfe einen Kosmos dreier Generationen – über das, was sie trennt und was sie verbindet,“ heißt es in der Begründung der Jury; „unterhaltend, verstörend, abstrakt und konkret, dass es ein Vergnügen ist, dabei zuzusehen. Wir wollen mehr davon.“

Geschichten und Gedichte

im Garten des Stadtmuseums, Küsterstraße 5

Brauhandwerk vor Ort erleben
Entdeckt unsere Familienbrauerei mit allen Sinnen: Bei unserer „BrauKultTour“ kann man sehen, fühlen, riechen und schmecken, wie wir mit Liebe und Leidenschaft unsere Bierspezialitäten brauen. Unter fachkundiger Führung kann man gemeinsam auf den Spuren des charaktervollen Biergeschmacks wandeln. Begleitet uns durch unsere Familienbrauerei und blickt gemeinsam mit uns hinter die Kulissen höchster Braukunst.

Wir bieten eine fachkundige Brauereiführung durch unsere Familienbrauerei, eine Probe unseres MORITZ FIEGE Zwickel und im Anschluss einen geselligen Ausklang in unserer Zirbelstube mit einem Ausblick weit über Bochums Grenzen hinaus. Dort bieten wir die Möglichkeit all unsere Bierspezialitäten zu genießen und mit einer echten Dönninghaus oder einer veganen Currywurst den Abend ausklingen zu lassen. Zusätzlich beinhaltet der Eintritt freie Fahrt mit dem ÖPNV am Tag der gebuchten BrauKultTour. Die Eintrittskarte kann kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket genutzt werden.

TERMINE
Montag bis Donnerstag 18.30 – 21.30 Uhr
Freitag & Samstag 12.00 – 15.00 Uhr
16.00 – 19.00 Uhr
(Veranstaltungsdauer: 3 Stunden)

Freie Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (BOGESTRA und VRR):
Am Tag der Besichtigung kann die Eintrittskarte kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket für Busse und Bahnen
(BOGESTRA, VRR) genutzt werden. Unsere Familienbrauerei befindet sich nur wenige hundert Meter vom
Bochumer Hauptbahnhof entfernt.

Parkplätze:
Auf unserem Gelände können wir leider keine Parkplätze anbieten. Rund um unsere Brauerei befinden sich
Parkplätze und einige Parkhäuser. Aufgrund der Innenstadtlage und unserer Nähe zu einer Berufsschule und dem Bermuda3eck kann es allerdings gerade in den Abendstunden schwierig sein, einen (kostenfreien) Parkplatz zu finden. Wir empfehlen Ihnen deshalb die Anreise mit der Bahn.

ab 15:45 Uhr Einlass ehemals Moritz Fiege Fan-Shop

Brauhandwerk vor Ort erleben
Entdeckt unsere Familienbrauerei mit allen Sinnen: Bei unserer „BrauKultTour“ kann man sehen, fühlen, riechen und schmecken, wie wir mit Liebe und Leidenschaft unsere Bierspezialitäten brauen. Unter fachkundiger Führung kann man gemeinsam auf den Spuren des charaktervollen Biergeschmacks wandeln. Begleitet uns durch unsere Familienbrauerei und blickt gemeinsam mit uns hinter die Kulissen höchster Braukunst.

Wir bieten eine fachkundige Brauereiführung durch unsere Familienbrauerei, eine Probe unseres MORITZ FIEGE Zwickel und im Anschluss einen geselligen Ausklang in unserer Zirbelstube mit einem Ausblick weit über Bochums Grenzen hinaus. Dort bieten wir die Möglichkeit all unsere Bierspezialitäten zu genießen und mit einer echten Dönninghaus oder einer veganen Currywurst den Abend ausklingen zu lassen. Zusätzlich beinhaltet der Eintritt freie Fahrt mit dem ÖPNV am Tag der gebuchten BrauKultTour. Die Eintrittskarte kann kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket genutzt werden.

TERMINE
Montag bis Donnerstag 18.30 – 21.30 Uhr
Freitag & Samstag 12.00 – 15.00 Uhr
16.00 – 19.00 Uhr
(Veranstaltungsdauer: 3 Stunden)

Freie Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (BOGESTRA und VRR):
Am Tag der Besichtigung kann die Eintrittskarte kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket für Busse und Bahnen
(BOGESTRA, VRR) genutzt werden. Unsere Familienbrauerei befindet sich nur wenige hundert Meter vom
Bochumer Hauptbahnhof entfernt.

Parkplätze:
Auf unserem Gelände können wir leider keine Parkplätze anbieten. Rund um unsere Brauerei befinden sich
Parkplätze und einige Parkhäuser. Aufgrund der Innenstadtlage und unserer Nähe zu einer Berufsschule und dem Bermuda3eck kann es allerdings gerade in den Abendstunden schwierig sein, einen (kostenfreien) Parkplatz zu finden. Wir empfehlen Ihnen deshalb die Anreise mit der Bahn.

ab 18:00 Uhr Einlass ehemals Moritz Fiege Fan-Shop

Der Vorverkauf startet am 30.04.2026 um 16:00 Uhr

Sommer, Sonne, mainzgefühl

Wenn die Tage länger werden und die Zitadelle zu "Summer in the City" einlädt, ist es Zeit für ein besonderes Highlight: "Guude! - Das mainzgefühl-Sommerfestival" - ein sommerlicher Open Air-Nachmittag ganz im Zeichen der Mainzer Lebensart.

Im Mittelpunkt stehen Konzerte von Künstler:innen aus Mainz sowie bekannten Stimmen aus der Mainzer Fastnacht. Sie bringen das auf die Bühne, was die Stadt ausmacht – Lebensfreude, Nähe und Authentizität.

Das mainzgefühl zeigt sich dabei in all seinen Facetten: In der Offenheit, die die Menschen zusammenbringt. In der Bodenständigkeit, die Mainz so unverwechselbar macht. Und in der Geselligkeit - denn in Mainz feiern wir gemeinsam!

Zusätzlich zu den Konzerten auf der Bühne gibt es verschiedene Specials, die die Mainzer Lebensart spürbar machen.

Ein Abend für alle, die das mainzgefühl nicht nur kennen, sondern leben.

Line-Up:

Die Humbas
Handkäs un sei Mussig
Schnorreswackler
Grundfunk
Die Mainzer Hofsänger
Hollebutz
Laura singt
Die Rotzlöffel
Ernesto Negro & Die geheilte Gäns'jer
Willi Gundheiß
Moderner Musikzug der Füsilier-Garde 1953 e.V.
Amigos del Sol
King Mofa
Voll Auf Die 11
u.v.m.

Einlass: 14:00 Uhr

In dieser eindringlichen Choreografie verschmelzen Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ mit zwei gegensätzlichen Gedanken zur Freiheit: Jean-Jacques Rousseaus Idee von Freiheit als Schutz vor Zwang trifft auf Pippi Langstrumpfs spielerisches „Ich mach mir die Welt, wie sie mir gefällt“. Zwischen diesen Polen entfaltet sich ein bewegtes Spannungsfeld zwischen Selbstbestimmung, Macht und Verantwortung. In intensiven Bildern erforschen vier Tänzer:innen, wie fragile Gleichgewichte zerbrechen und ob ein gemeinsamer Neuanfang möglich ist. Der Wechsel der Jahreszeiten wird dabei zum Spiegel innerer und gesellschaftlicher Prozesse: vom Überfluss zur Eskalation, von Isolation zur Hoffnung. Die offene Frage ist: Wo endet Freiheit und wo beginnt die Verantwortung für andere? Ein poetisches und zugleich kraftvolles Tanzstück über die Zerbrechlichkeit von Freiheit und die Sehnsucht nach einem gerechten Miteinander.

Choreografie: Davina Wölfle-Obitz
Tanz: Viviane Cécile Hummel, Emmanuel Ramos, Leander Emanuel, Davina Wölfle-Obitz

Premiere: 12.06.26 | 20:00 Uhr
weitere Vorstellungen GEMS: 13.06. | 20:00 Uhr
Vorstellungen Werkstatt Konstanz: 23.07. + 25.07.26 | 20:00 Uhr

Eintrittspreise:
Normalpreis: 22,50 €
Ermäßigt und Förderverein: 18,00 €
Kinder und Jugendliche bis 16 Jahre: 13,00 €

Preise außerhalb der GEMS und bei Onlinetickets zzgl. Vorverkaufsgebühr!

Ermäßigte Tickets sowie Tickets für Kinder und Jugendliche bis 16 Jahre können nur direkt bei der GEMS oder im Lesefutter gekauft werden.

Vielen Dank für die Unterstützung durch die Stadt Singen, die Stadt Konstanz, den Landkreis Konstanz, die Erika und Werner Messmer Stiftung und die Sparkasse Hegau-Bodensee.

Foto: © Bernd Hentschel

Einlass: 19:00 Uhr

Gastspiel ist ein soziokulturelles intergeneratives Theaterprojekt im Arbeiterviertel Schinkel in Osnabrück zum Thema „Gastarbeit“. Geschichten zum Thema Migration, Erinnerung und Zukunft werden an Originalschauplätzen und öffentlichen Plätzen gespielt - ein riesiger „lost place“ wird als Spielstätte genutzt und „wiedererweckt“.
Die Zuschauer*innen werden von ortskundigen Guides auf Fahrrädern im Wechsel zu den verschiedenen Spielorten geführt. Theater, Musik, Tanz und Videokunst verbinden sich auf diese Weise zu einem lebendigen Erinnerungsprojekt.

Tickets können auch über die Vorverkaufsstellen im Stadtviertel erworben werden: Linden Apotheke, Stadtteilbüro Schinkel, Café Engel

Veranstalter:
Bürgervereins Schinkel von 1912 e. V.

Die Teilnahme an der Veranstaltung erfolgt auf eigene Gefahr. Die Haftung des Veranstalters für Schäden ist ausgeschlossen, soweit diese nicht auf einer vorsätzlichen oder grob fahrlässigen Pflichtverletzung des Veranstalters, seiner gesetzlichen Vertreter oder Erfüllungsgehilfen beruhen. Dies gilt nicht für Schäden aus der Verletzung des Lebens, des Körpers oder der Gesundheit.
Die Teilnehmenden sind verpflichtet, ausschließlich die gekennzeichneten und ausgewiesenen Wege zu benutzen sowie den Anweisungen des Personals Folge zu leisten.
Die Teilnahme setzt voraus, dass die Teilnehmenden über eine ausreichende Fahrradbeherrschung verfügen und die üblichen Verkehrsregeln beachten.

Achten Sie außderdem bitte auf festes Schuhwerk und die AGB im Anhang.

17:30

»Es lebe das Leben!« Das war das Motto der mexikanischen Künstlerin Frida Kahlo (1907 – 1954).

»Nichts ist fürs Leben wichtiger als das Lachen. Lachen bedeutet Stärke, Selbstvergessenheit und Leichtigkeit. Tragödien sind dagegen etwas völlig Albernes.« Das war typisch für Frida Kahlo. Sie schlug die großen Künstler und genialischen Männer und Frauen ihrer Generation in Bann: Picasso feierte sie, Breton führte sie ins Pariser Künstlerleben ein und hob sie auf den Schild der Surrealisten. Trotzki liebte in ihr nicht nur die Revolutionärin und Marcel Duchamp, Rockefeller und Neruda lagen ihr regelrecht zu Füßen.

Sie liebte Humor und witzige Sprüche. Sie liebte das Leben und die Lust. Trotz oder gerade wegen ihrer körperlichen Leiden. Sie malte, musizierte, dichtete und sang, als ob sie Energie für zwei Leben hätte.

Das Ensemble nähert sich der Ikone Frida Kahlo an, mit Humor und Ernsthaftigkeit, mit poetischen, musikalischen und theatralen Mitteln, zeigt die Künstlerin mal witzig, mal wütend, mal melancholisch, mal kämpferisch… So wird sie zum Katalysator für die Annäherung an große Fragen der Menschheit: Leben, Liebe, Freiheit und Tod.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Weshalb lohnt sich das Leben? Bei all der betriebsamen Hektik, die uns in den Alltag spannt, bei allen Fragen, auf die weder wissenschaftlich noch existenziell letzte Antworten zu erwarten sind? Wenn auch die Himmel nicht mehr trösten, wenn, bei Lichte besehen, das Menschenleben vergeblich Steine wälzt wie Sisyphos, der von den Göttern zu einer absurden Strafe verurteilt wurde? Albert Camus stellt die Sinnfrage erneut und mit einer Radikalität, die uns den Atem nimmt. Wir, so meint er, leben in einer Welt, die sich nicht mehr deuten und rechtfertigen lässt – wie sollen wir uns da noch zurechtfinden? Aber gerade das Gefühl der Absurdität gebe uns eine tiefere Freiheit, einen intensiveren Lebenssinn und eine umfassendere Menschlichkeit. Lässt es sich begreifen, das verschwiegene Glück des Sisyphos?
Nehmen Sie sich am Buffet ein Frühstück und diskutieren Sie mit Dr. Peter Vollbrecht über dieses Phänomen.

Aus dem Namen „Kleine Festmesse“ – bei einer Spieldauer von immerhin 85 Minuten – spricht ein Charakterzug Rossinis: die Fähigkeit zur Selbstironie, in die sich Bescheidenheit und Koketterie mischen. „Lieber Gott“, so schrieb er aufs Manuskript, „ist es wirklich heilige Musik (musique sacrée) oder doch verfluchte Musik (sacrée musique)? Ich bin für die Opera buffa geboren. Ein bisschen Können, ein bisschen Herz, das ist alles. Sei also gepriesen und gewähre mir das Paradies!“ Rossinis tiefe Religiosität ist bei aller süffsanten Untertreibung spürbar. Er, der als Schöpfer von 39 Opern berühmt wurde und vergleichsweise wenige geistliche Kompositionen geschaffen hat, musste sich aber – bei aller Euphorie, die diese hervorriefen – auch der alten Streitfrage stellen, wie „opernhaft“ ein sakrales Werk ausfallen dürfe. Die Fassung für Chor, Solisten und Tasteninstrumente von 1863, die in der Stadtkirche zu hören sein wird, ist die ursprüngliche und entspricht Rossinis eigentlicher Intention. Eine Orchesterfassung schuf Rossini erst drei Jahre später – weniger aus Überzeugung, sondern vielmehr, um verzerrenden Orchestrierungen anderer Komponisten vorzubeugen.

Blanca Moreno, Sopran
Barbara Hesse-Bachmaier, Alt
Klemens Mölkner, Tenor
Wojciech Latocha, Bass
Kantorei St. Peter Zürich
Patricia Ott, Klavier
Otmar Bayer, Harmonium
Philipp Mestrinel, Leitung
Chor Donaueschingen

Gioacchino Rossini (1792-1868)
Petite Messe solennelle (1. Fassung, 1863)
Kyrie
Kyrie eleison (Chor)
Christe eleison (Chor)
Kyrie eleison (Chor)
Gloria
Gloria in excelsis Deo (Soli & Chor)
Et in terra pax (Soli & Chor)
Terzettino Gratias agimus tibi (Soli ATB)
Solo Domine Deus (Tenor)
Duetto Qui tollis peccata mundi (Soli SA)
Solo Quoniam tu solus Sanctus (Bass)
Cum Sancto Spiritu (Chor)
Credo
Credo in unum Deum (Soli & Chor)
Solo Crucifixus (Sopran)
Et resurrexit (Soli & Chor)
Et vitam venturi (Soli & Chor)
Prélude religieux l’Offertoire (instrumental)
Sanctus
Ritornelle Pour le Sanctus (instrumental)
Sanctus (Soli & Chor)
Solo O salutaris hostia (Sopran)
Agnus Dei (Alt Solo & Chor)

Copyright: © Tobias Ackermann

Einlass: 16:30 Uhr

Dass die Tänzerinnen und Tänzer der Compagnie ab und an ›die Seite wechseln‹ und selber choreografieren, hat am Theater Ulm Tradition. 2026 wird dieses Format in Kooperation mit dem Kulturzentrum ROXY neu aufgelegt und weitergeführt: Fünf Ensemblemitglieder des Theaters sowie drei Gäste aus der freien Tanzszene — regional, national und international —, ausgewählt vom »TanzLabor« des ROXY, erhalten die Möglichkeit, sich als Choreografinnen und Choreografen auszuprobieren und für ihre Kolleginnen und Kollegen eigene Kreationen zu entwickeln. Es ist ein wahres Experimentierfeld, für manch einen die Entdeckung verborgener Talente oder gar der Beginn einer choreografischen Laufbahn.

Lassen Sie sich überraschen von der Vielfalt der humor- oder gefühlvollen, zarten oder ausgelassenen Choreografien, die auf Sie warten. Nach wie vor ist es eine Seltenheit, dass städtische Theater und freie Kulturinstitutionen kooperieren. Dieses Projekt zeigt: »Together in Motion«, zusammen in Bewegung, ist alles möglich!

Einlass 18:30 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen