Vor 20 Jahren gründete sich die Band aus der international agierenden Reggae-Formation, die die Musik Bob Marley’s stets als größte Inspiration für ihre eigenen Songs sah.


Frontmann Sebastian Sturm verkörpert dabei den "King of Reggae", dessen unverwechsel-bare Stimme ihm schon oft in seiner musikalischen Laufbahn den Ruf eingebracht hat, die "deutsche Stimme Bob Marleys" zu sein. Der charismatische Sänger mit deutsch-indonesischen Wurzeln ist ein leidenschaftlicher Frontmann, der das Publikum mitreißt und die Besucher regelrecht in seinen Bann zieht!

Copyright: Daniela Becker

Einlass: 18:30 Uhr

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2024 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

„She needs no big weapon, her words cut like a knife”
Dieses Zitat aus einem ihrer Songtexte trifft definitiv auf Christina Jung zu. Gemeinsam mit dem Pianisten Jochen Pfister bildet sie das Duo JONA.
Persönliche Singer-Songwriter Stücke über zwischenmenschliche Beziehungen in all ihren Farben treffen auf detailverliebte Arrangements.
Auf der Bühne blinkt die Loopstation, mehrstimmige Chöre verbinden sich mit wunderbaren Harmonien des Klaviers zu einem Licht, das wie die Strahlen der Sonne durch die Bäume scheint. Zusammen mit Moritz Graf am Bass und Julian Fau am Schlagzeug wird das Duo an diesem Abend zu JONA4.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung ist geschlossen. Restkarten gibt es nur noch an der Abendkasse.

Stephan Zinner hat den Blues. Was nicht bedeutet, dass er niedergeschlagen ist, nein, ganz im Gegenteil. Mit der, dem Blues eigenen Energie geht er auf eine Reise zu den Wurzeln des Blues. Und diese Wurzeln liegen nicht wie viele Denken, ausschließlich im Mississippi-Delta im Süden der USA, nein, sie liegen auch in Trostberg in Oberbayern. Natürlich gibt es dort keine  Baumwollfelder, sondern Maisfelder, und den Teufel trifft man dort nicht an der Kreuzung, sondern in der Sparkasse am Eck, getrunken wird kein Bourbon, sondern Rüscherl, aber das Weibsvolk bringt einen auch dort zur Verzweiflung, die Arbeit ist hart, die Reichen sind reich, die Armen sind arm und nur die Musik kann einen retten. Also, nimmt Zinner die Gitarre in die Hand und wird mit der Unterstützung eines wahren Teufelskerls, namens Peter Pichler, den Blues jaulen, den Gospel predigen und tanzen, dass es dem Satan ganz schwindlig werden wird.
Praise the Lord und rock on!

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich

Nach dem großen Erfolg seines ersten Programms "S´Lem is koa Nudlsubbn", mit dem er in Deutschland, Österreich und der Schweiz für Begeisterung sorgte, startet der Addnfahrer im Frühjahr 2025 mit seinem lang ersehnten zweiten Programm "Lausbuam Gschicht´n" auf große Tour. Über 300 Shows und mehr als 120.000 Fans haben ihn bereits live erlebt – jetzt dürfen sich die Zuschauer auf neue, humorvolle Geschichten freuen.

"Der Addnfahrer hatte nicht zu viel versprochen, drei Stunden Angriff auf die Lachmuskeln der Besucher waren garantiert. Das Schöne am Addnfahrer und an dem Abend war, dass er über
sich selbst am besten lachen konnte, wie beispielsweise über seine Erlebnisse in Thailand, die er grandios ausschmückte. Er selbst war überwältigt von dem Publikum im Audimax und erhielt
für seine grandiose Show stehende Ovationen."
– Ostbayern Kurier

"Die Kunstfigur des Addnfahrer funktioniert durch mehrere Zutaten, die ineinander wie zu einem köstlichen Gugelhupf verbacken. (...) Er nimmt sich selbst aufs Korn und nur selten ernst."
– Ansbach

"Der Addnfahrer macht das auch einfach gut, rein humorhandwerklich betrachtet. Seine Mimik, das Bühnenoutfit, der Aufbau seiner Geschichten, die Intonierung seiner markanten Stimme, die
Pointensetzung und die Interaktion mit dem Publikum – Thomas Willibald weiß, was er tut, wie er es tut und er kann es auch noch."
– Suhl

Auch bei der neuen Tour garantiert der bayerische Publikumsliebling mit seiner einzigartigen Art und pointiertem Humor beste Unterhaltung.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Was haben eine Affenmaske, eine Singende Säge und Skaten miteinander zu tun? Was verbindet Audre Lorde und John Cage? Und wie sortieren Sie eigentlich Ihre Bücher? Etwa nach der Größe? Carlos Franke sortiert nicht bloß Bücher, sondern das ganze Leben.

Faul ist man nicht dann, wenn man was tut, sondern dann, wenn man was nicht tut.

In der Lecture Performance setzt sich die Künstlerin Arnita Jaunsubrēna sich mit ihrer eigenen Produktivität auseinander. Sie konfrontiert sich mit der Scham und gesellschaftlichen Erwartungen, redet über Schimmel und Kompost und untersucht den Arbeitszwang des Staates. Am Ende findet sie Zuflucht in der Ruhe der Faultiere.

Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten

Georg Friedrich Händel:
Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1

Joseph Haydn:
Abschiedssinfonie

Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie, Prag präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire – zwei Meisterwerke der Barockmusik (Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Georg Friedrich Händels „Wassermusik“) und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik (Joseph Haydn mit seiner „Abschiedssinfonie“). Die drei Stücke wurden sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden.

Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit. Vor allem werden Naturerscheinungen imitiert: Im Frühling ist es ein Gewirr verschieden zwitschernder Vogelarten. Im Sommer spürt man die schwere Hitze und das Warten auf etwas Abkühlung, dann ein heftiges Gewitter; dann das Summen von Bienen und Mückenschwärmen. Ein Trinklied und Jagdmotive beschreiben den Herbst. Wind, Regen, vielleicht auch Schneefall, dagegen das Aufwärmen am Kamin und zum Schluss ein Eisläufer machen die Gegensätze des Winters deutlich: das behagliche Leben im Haus und das raue Klima
draußen. Viele namhafte Komponisten (so auch Joseph Haydn) haben sich den vier Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Naturbeschreibung stammt jedoch von Antonio Vivaldi.

Um die Entstehung von Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ ranken sich verschiedene Anekdoten: So soll der Komponist von Hannover (verwandt mit dem englischen Königshaus) nach London übergesiedelt sein und mit der Begleitmusik für eine königliche Lustfahrt auf der Themse seinen „Einstand“ bei seinem neuen Herrn, König Georg I., gegeben haben. Dies ist jedoch nur für die zweite Suite dokumentarisch belegt. Auf jeden Fall war Seine Königliche Hoheit so begeistert, dass er die „Wassermusik“ und einzelne Stücke daraus mehrmals wiederholen ließ.

Die „Abschiedssymphonie“ (Nr. 45) entstand während der Anstellung Joseph Haydns als Kapellmeister beim Fürsten Esterházy. Da die Musiker – bis auf wenige Ausnahmen – während der Spielzeit ohne Kontakt zu ihren Familien dort dienen mussten, sehnten sie den Urlaub herbei. Das merkte man auch ihrer Musik an: Sie wurde immer schleppender, schwerfälliger und müder, bis die Solisten – einer nach dem anderen – die Bühne verließen. Nicht das einzige Beispiel für Haydns unverwüstlichen und doch subtilen Humor.

Copyright: Great Performances Veranstaltungs UG

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Runter vom Sofa und raus in die Welt. Es gibt so viel zu entdecken. Es wäre doch schade, Sie wären nicht mit dabei! Wir zeigen Ihnen die schönsten Ecken und Sehenswürdigkeiten von Freiburg, führen Sie in die Geschichte und Geschichten der Stadt ein und geben Ihnen Hintergründe, Informationen und Tipps. Ohne allzu viele ermüdende Daten, dafür mit dem Rathausplatz mit den Rathäusern, den Stadttoren, Oberlinden, den Bächle und selbstverständlich auch dem Freiburger Münster und dem Münsterplatz.

Copyright: Franziska Haller

Gespräch mit Astrid Fünderich und Nicole C. Buck
Moderation: Petra Bewer und Petra Kiedaisch

Die in Stuttgart lebende Schauspielerin Astrid Fünderich, bekannt als Erste Kriminalhauptkommissarin in der ZDF-Krimiserie SOKO Stuttgart, ist zu Gast im Literaturhaus. Gemeinsam mit der ausführenden Produzentin der Serie, Nicole C. Buck, geht sie der Frage nach, wie sich der Weg gestaltet vom Drehbuch zum Film. Woher kommen die Ideen und Stoffe? Wie entwickeln sich Charaktere, Dialoge und Handlung? Welche Besonderheiten gibt es im Krimi-Genre zu beachten? Und überhaupt: Wie funktioniert Schreiben für Film und Fernsehen? Freuen Sie sich auf einen spannenden literarischen Einblick hinter die Kulissen einer der erfolgreichsten Vorabendserien im Deutschen Fernsehen.

Eine Veranstaltung der Freunde des Literaturhaus Stuttgart e.V.

Moderation: Marion Bösker-von Paucker

Ein Kindheitsversprechen. Ein Familiengeheimnis. Und eine unmögliche Liebe in den goldenen Jahren Italiens. Der gefeierte Münchner Schriftsteller (»Bella Germania« u.a.) und Drehbuchautor (»Maria ihm schmeckt’s nicht!« u.a.) begibt sich erneut auf eine Reise in den Süden – und in die Vergangenheit. Im Garten einer Mailänder Villa versprechen sich Piero, strahlender Unternehmersohn, und Valeria, Tochter der Hausangestellten, ewige Freundschaft, alles scheint möglich. Doch die gesellschaftlichen Gräben sind noch immer tief – und werden bald unüberwindlich. Mit historischer Präzision und literarischer Verve erzählt Daniel Speck eine Geschichte über Verlust und Freundschaft – über Generationen hinweg (S. Fischer).

EINTRITT: EURO 16.- / 10.-
STREAM-TICKETS: EURO 8.-
Veranstalter: Stiftung Literaturhaus

Foto: Daniel Speck © Gaby Gerster

Foyer-Bar ab 18 Uhr

Die Deutsche Ayşe
von Tuğsal Moğul

„Mama, mach mal die Kühlschranktür auf und jetzt die Tür vom Tiefkühlfach, nimm das ganze Fleisch und Eis da raus und stecke jetzt mal deinen Kopf da hinein und bleibe eine Minute in dieser Position: So kalt ist Deutschland. Keine Sonne, viel Regen, und alle Leute am Arbeiten.“

Drei türkische Frauen aus der ersten Einwanderergeneration. Sie kommen in ein fremdes Land, das so ganz anders ist, als ihre Vorstellungen davon waren. Sie wollen nicht lange bleiben, und stehen doch vor der Herausforderung, sich mit ihrer neuen Heimat anzufreunden. Wie schwer ist es, sich in ein anderes Land zu integrieren? Und was tut dieses Land dafür? „Die deutsche Ayşe“ ist ein szenischer Beitrag zur immer wieder aufflammenden Debatte um das Gelingen von Integration. Autor Tuğsal Moğul portraitiert in seinem Stück drei starke Frauen, deren Lebensläufe auf der Bühne für sich selbst sprechen.

Tuğsal Moğul wurde 1969 in Neubeckum geboren. In seinem am Theater Münster uraufgeführten und 2013 zum interkulturellen Festival „Made in Germany“ nach Stuttgart eingeladenen Stück montiert er eigene Erinnerungen und die von ihm mit Einwanderern geführten Interviews zu einer lebensfrohen Revue über die Anfänge der Migration in Deutschland.

„Ein zeitlos-aktuelles, sensibles Stück, das man nicht so schnell vergisst.“ – WDR

„Was das Stück so angenehm macht: Es bildet die Realität ab, fern von ideologischen, kulturellen oder religiösen Diskussionen. Es erzählt einfach von drei Menschen, die Gutes und Schlechtes hinter sich ließen um Schlechtes und Gutes anderswo zu erfahren“ – Ludwigsburger Kreiszeitung

Es spielen: Larissa Ivleva, Anne Osterloh, Katja Schmidt-Oehm und Yavuz Köroglu

Mit "Und wenn sie nicht gestorben sind..." fängt der Albtraum im Märchenreich erst an. Schneewittchen hat die Macht an sich gerissen und überzieht das Land mit Krieg. Sie will allen Bewohnern die Magie rauben. Nur der junge Tristan und seine Gefährten stellen sich ihr entgegen. Wird es ihnen gelingen, die grausame Herrscherin zu stürzen?
Präsentiert von: Hinter dem Pseudonym T.S. Orgel stehen die Brüder Tom und Stephan Orgel. Ihr erster Roman wurde direkt mit dem Deutschen Phantastik Preis ausgezeichnet. Inzwischen haben sie noch viele weitere Welten erkundet und zählen zu den erfolgreichsten deutschen Fantasy Autoren.

Gifty Lartey, Madeleine Estelle Menguoloune Toupka, Tash Manzungu, Precious Wiesner, Sunday Israel Akpan, Mawuto Dotou, Elijah Ofosu, Gary Emekwa, Kenneth Soussoukpo und Maria Isabel Hagen führen Fragen zum öffentlichen Gedenken fort und legen einen Fokus auf Denkmäler die, ausgehend von der Kolonialzeit bis heute, Geschichten der Afrodiaspora in Hamburg thematisieren. Wer bestimmt, woran wir erinnern? Wie kann ein Denkmal aussehen, das Zukunft öffnet?

Orte mit kolonialer Geschichte sind in Hamburg so gegenwärtig, dass man sie gar nicht wahrnimmt. In einem mehrmonatigen Prozess hat das Team bestehende Denkmäler performativ erweitert und völlig neue umgesetzt. Entstanden sind Videos, Fotos und Erfahrungsberichte, die in der Bühnenperformance zu einem letzten Denkmal verwoben werden. Dokumentarische Spuren, Konflikte, Visionen und re-enactete Denkmäler erzählen von Schwarzen Erfahrungen im öffentlichen Raum, von Reibungen, Begegnungen und dem Mut, neue Formen des Gedenkens zu entwerfen.

Gifty Lartey, Madeleine Estelle Menguoloune Toupka, Tash Manzungu, Precious Wiesner, Sunday Israel Akpan, Mawuto Dotou, Elijah Ofosu, Gary Emekwa, Kenneth Soussoukpo und Maria Isabel Hagen führen Fragen zum öffentlichen Gedenken fort und legen einen Fokus auf Denkmäler die, ausgehend von der Kolonialzeit bis heute, Geschichten der Afrodiaspora in Hamburg thematisieren. Wer bestimmt, woran wir erinnern? Wie kann ein Denkmal aussehen, das Zukunft öffnet?

Orte mit kolonialer Geschichte sind in Hamburg so gegenwärtig, dass man sie gar nicht wahrnimmt. In einem mehrmonatigen Prozess hat das Team bestehende Denkmäler performativ erweitert und völlig neue umgesetzt. Entstanden sind Videos, Fotos und Erfahrungsberichte, die in der Bühnenperformance zu einem letzten Denkmal verwoben werden. Dokumentarische Spuren, Konflikte, Visionen und re-enactete Denkmäler erzählen von Schwarzen Erfahrungen im öffentlichen Raum, von Reibungen, Begegnungen und dem Mut, neue Formen des Gedenkens zu entwerfen.

Seit dem Jahr 2008 gibt es die Varieté-Abende in der KuSch und sie haben seitdem ein immer größeres Publikum gefunden. Damals haben wir versucht, dem ohnehin schon breiten Spektrum einen weiteren Farbtupfer hinzuzufügen. Mit „KuSch goes Varieté“ startete seinerzeit etwas, von dem wir alle nicht wussten, wo die Reise hingehen würde. Nun steht bereits die 18. Auflage dieses Konzepts an, das sich augenscheinlich durchgesetzt hat.

Seit einigen Jahren sind die Abende stets im Vorfeld ausverkauft, 2018 kam dann der Sonntagnachmittag als Termin für eine dritte Show hinzu. Der Erfolg liegt auch daran, dass die Zuschauer hier ein Programm erleben, das denen in den GOP-Häusern, dem Krystallpalast oder dem Tigerpalast in nichts nachsteht, wo auch fast alle der Künstler, die in die KuSch kommen, schon aufgetreten sind.
Die Shows sind so nur in Herborn zu erleben, was sie noch einzigartiger macht.

2026 haben wir für Sie folgende Künstler ausgesucht:
Den roten Faden des Abends halten Julian Böhme und Pierre-Nicolai Scheffler in der Hand, die das Duo „klirr deluxe“ bilden. Hier ist alles in Balance - oder etwa nicht? Die rasanten Showeinlagen mit einer energiegeladenen Mischung aus Jonglage, Artistik und Interaktion setzen nicht erst beim flammenden Showdown ein Feuerwerk der Emotionen frei. Der Kampf mit Schwerkraft und Bühnenpartner begeistert Zuschauer auf allen Kontinenten – überraschend, mitreißend, urkomisch - preisgekrönt! Mit ihrer explosiven Mischung aus Comedy, Magie und Artistik vom Feinsten sind Böhme und Scheffler immer mittendrin. Ihr Werkzeug sind Teller, Stühle, Flaschen und alles, was sonst definitiv nicht in die Luft gehört. Und das alles hoch unterhaltsam!
Sheyen Caroli verbindet die Kunst der Kontorsion mit perfekter Handstandakrobatik. Durch die Adern der Italienerin fließt echtes Künstlerblut, denn Sheyen Caroli gehört zur fünften Generation einer Artistenfamilie. Grazile Anmut und Kraft verbinden sich bei ihr zu einer einzigartigen Darbietung, die einerseits in der klassischen Zirkustradition steht und andererseits modernes Flair versprüht! Wenn sie am Ende Ihrer Show dann mit den Füßen den Bogen spannt, ihren Pfeil über die komplette Bühne ins Ziel schießt, dann hält das Publikum den Atem an. Unfassbar, fantastisch und anmutig – ein ganz besonderes Erlebnis.
Zu rockigen Klängen von Muse wirbelt das Trapez Duo Elja hoch über den Köpfen seiner Zuschauer durch die Luft. Die Schnelligkeit mit der sie von oben nach unten, umeinander und übereinander wechseln, lässt die beiden Körper zu einer Einheit verschmelzen bei der man nicht weiß wer gerade Fänger und wer Flieger ist. Kraftvoll, präzise und ausdrucksstark, perfekt abgestimmt auf die Musik, auf einem technisch sehr hohen Niveau fesselt das Duo Elja sein Publikum und versprüht Energie, Sinnlichkeit und Lebensfreude. Eine Nummer die in keinem Programm fehlen darf. Auch an zwei Luftschlaufen wirbelt das Duo Elja synchron verschlungen und verknotet durch die Luft. Dabei verzaubern sie ihr Publikum nicht nur durch Schnelligkeit und einmalige Präzision, sondern verblüffen auch durch starke Haltefiguren über und untereinander. Als Zuschauer darf man sie auf einer Reise durch die Lüfte begleiten, auf der sie wunderschöne Körperbilder kreieren wie sie nur zwei spiegelgleiche Körper formen können.
Anna Ehrenreich ist eine waschechte Berlinerin. Schon als Kind und Jugendliche zog es sie auf die Bühne. Jede freie Minute verbrachte sie im Tanzstudio und war fasziniert von der Möglichkeit durch Tanz Bilder zu kreieren, Geschichten zu erzählen und Menschen zu berühren. 2005 schwang sie sich das erste Mal auf ein Trapez. Seitdem ist Luftakrobatik ihre Leidenschaft. Ihre artistischen Fertigkeiten verfeinerte Anna Ehrenreich unter anderem an der Etage-Schule für darstellende Künste Berlin. Seit nun über 10 Jahren kreiert sie artistische Darbietungen am Trapez, Tanztrapez und Vertikaltuch für unterschiedlichste Veranstaltungen, wobei sie ihr tänzerisches und artistisches Können miteinander verbindet.
Durch sein charmant - sympathisches Wesen und mit seinem verträumten Blick auf die Welt, spielt Momo sich schnell in die Herzen seiner Zuschauer. Als poetisch-komischer Geschichtenerzähler überrascht er nicht nur die Zuschauer, sondern manchmal sogar sich selbst! Momo geht stets auf sein Publikum ein: witzig, magisch, fantasievoll. Ob im Kampf mit sich selbst, beim abenteuerlichen Spiel mit einem Herrn aus dem Publikum oder bei einem Hauch „MAGIC“: Momo verzaubert! Visuelle und nonverbale Komik in frischer und frecher Art.
Der sympathische Monsieur Chapeau will hoch hinaus! Bepackt mit Koffern, Brettern und Rollen spielt er sich direkt in die Herzen des Publikums. „Don´t worry, be happy“. Nach diesem Motto stapelt Monsieur Chapeau beherzt Koffer und Rolas zu immer wahnwitzigeren Gebilden. Bis er im großen Finale fünf Rolas auf einer gefährlich schrägen Kofferkonstruktion bezwingt. Im wahrsten Sinne des Wortes ein Höhepunkt! Seilspringen, Salto, Handstand, 360°-Drehungen – und dabei immer die Stabilität des Koffergebildes im Blick haben. Und tatsächlich bricht dieses fragile Gebilde irgendwann zusammen…
Varieté-Shows in der KuSch – sie sind einer der Höhepunkte im Jahresprogramm. Wir freuen uns auf die inzwischen schon 18. Ausgabe. Und wieder gilt: Dieses Programm gibt es in dieser Zusammenstellung nur in Herborn zu sehen!

HAU4

HAU4

… ein Klang wie ein Versprechen

Bevor wir euch auf der Bühne begegnen, möchten wir euch einen kleinen Einblick geben – nicht nur in unsere Musik, sondern vor allem in die Menschen hinter Evergreen Affair. Denn was uns verbindet, ist mehr als nur Timing und Tonart. Es ist ein gemeinsames Gefühl für Klang, für Tiefe – und für die Magie des Moments.

Ellen Obier – Stimme & Herz

Ellen ist der Kern von Evergreen Affair – Sängerin, Texterin, Klangmalerin. Ihre Stimme erzählt Geschichten, mal flüsternd, mal kraftvoll, immer aufrichtig. Zwischen Jazz, Chanson, Pop und souligen Farben bewegt sie sich frei, mit einer Ausdruckskraft, die berührt und nachhallt. Ihre Texte sind poetisch und direkt, ihre Präsenz auf der Bühne feinfühlig und doch voller Energie.

Rafael (Rafi) Jung – ist der Motor des Ganzen

Sein Piano-Spiel ist geerdet und doch leicht, fast cineastisch. Wenn er zur Hammond-Orgel greift, wird es soulig, manchmal auch psychedelisch. Und: Er singt. Nicht nur Begleitung, sondern als ausgebildeter Sänger warm, rauh, voller Charakter. Er ist musikalisch unser offenes Fenster – weit, überraschend, lebendig.

Die Gitarre von Oliver (Oli) Kuiper

klingt, als würde sie sprechen. Warm, intelligent, verspielt. Seine Wurzeln im Jazz hört man sofort, doch sein Spiel bleibt nie im Genre stehen. Mit subtilen Harmonien, lässigem Groove und überraschenden Wendungen verleiht er unserer Musik eine Tiefe, die unter die Haut geht – und bleibt dabei immer geschmackvoll und ehrlich.

Wojtek Krys ist kein Schlagzeuger im klassischen Sinn – er ist ein Architekt des Klangs.
Mit filigranen Rhythmen und einem unfassbar feinen Gespür für Dynamik webt er Spannungsbögen und schafft Räume, in denen die Musik atmen kann. Er trommelt nicht einfach den Takt, er erzählt mit jedem Schlag. Ein Musiker mit großer Sensibilität und einem offenen Ohr für das Ganze.
Ein Ensemble, das sich Zeit nimmt für leise Töne und große Bögen. Für Zwischentöne. Für Ehrlichkeit. Unsere Musik lebt von Nähe, Resonanz und der Freude am Zusammenspiel.

Das Konzert verspricht eine Reise durch verschiedene Epochen und eine nostalgische Hommage an die goldenen Zeiten des Jazz. Evergreen Affair bieten ein beeindruckendes Erlebnis für Liebhaber neveauvoller Unterhaltung ebenso wie für eingefleischte Jazzfans.

‚What a Difference a Day Makes‘ ‚ The Lady is a Tramp‘, ‚Something Stupid‘, ‚Your’s is my Heart Alone (Dein ist mein ganzes Herz)‘ sind Titel, die Ellen Obier auf Englisch, Deutsch und Französisch interpretiert.

Eigene Songs von Ellen Obier wie ‚Be My Guardian Angel‘ oder ‚I Stand Tall‘ zeigen ihr ganzes Talent. Denn als Singer/Songwriter ist sie gerade dabei, sich einen Namen zu machen.
Die Songs von Ellen Obier stehen auf allen Online-Portalen zum Download bereit.

Wir laden euch ein – zu einem Konzert, das mehr ist als nur ein Abend:

Es ist ein Dialog. Ein Lauschen. Ein Erleben.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19:30 Uhr, Abendkassenpreis: 25 € (wenn noch Karten verfügbar)

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19:30 Uhr