Eine Reise um die Welt
Über die Künstler im Programm haben wir wirklich eine eindrucksvolle Auswahl an preisgekrönten Talenten aus verschiedenen Teilen der Welt zusammengestellt. Die Vielfalt und Qualität sind wirklich bemerkenswert. Hier sind einige Kurzbeschreibungen der Künstler, die wir präsentieren möchten:

The Flying Zuniga aus Brasilien:
Diese preisgekrönte Gruppe von Artisten präsentiert atemberaubende Darbietung am Flug Trapez, die in Deutschland zum ersten Mal zu sehen sind.

Duo Guilherme Sepuveda aus Argentinien:
Ein Meister des Armbrustschießens, dessen Kunstfertigkeit eine der seltenen Darbietungen ist, die noch in Zirkussen gezeigt werden.

Hula-Hoop-Tänzerin Ashley-Sydney, diese junge Künstlerin ist erst 18 Jahre alt, aber ihre Darbietungen sind alles andere als gewöhnlich.

Joaquim aus Spanien: Ein wahrer Meister auf dem gespannten Drahtseil. Joaquim hat das Publikum auf der ganzen Welt mit seiner fesselnden Darbietung auf Drahtseilen verzaubert. Seine Auftritte sind eine perfekte Mischung aus Eleganz, Spannung und künstlerischem Können.

Live-Orchester des Circus Gebrüder Barelli:
Ohne dieses Orchester wäre unsere Show nicht komplett. Die gesamte Musik ist perfekt auf die Darbietungen der Künstler abgestimmt und sorgt für die richtige Stimmung und Atmosphäre in der Manege.

Einlass: Eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Brauereigasthof Becher Bräu in Bayreuth.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen kleinen idyllischen Ort in den bayerischen Bergen vor. Umsäumt von schneebedeckten Gipfeln und saftigen grünen Wiesen. Der perfekte Ort für Entspannung, Ruhe und Erholung. Hinterdaxlfing ist solch ein verschlafenes Dörfchen, in dem man gelassen und voller Zufriedenheit die Seele baumeln lassen kann. Genau bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Hinterdaxlfinger Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Hinterdaxlfing? Und dann auch noch der Ortsvorsteher? Polizeihauptmeister Anton Gumpendobler steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Brotzeitbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Fremder, gar ein Nicht-Bayer? Was hat Eulalia Turmschreiber mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates vestrickt?

Begeben Sie sich auf eine mörderische Reise nach Hinterdaxlfing und unterstützen Sie den Gumpendobler Toni bei der Suche nach dem Täter. Lernen Sie dabei verschiedene Gemeinderatsmitglieder kennen und tauchen Sie mit Toni in die Ermittlungen ein, um den verzwickten Fall zu lösen.

Das Gänge-Menü wird vom Brauereigasthof Becher Bräu kreiert und serviert. Ab 17 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Auch im zweiten Festkonzert zum 30. Geburtstag von Sinfonietta Dresden, welches gleichzeitig das zehnte Konzert der Reihe Beethoven I Schnittpunkte ist, wird das Kammerorchester seinem dramaturgischen Konzept treu bleiben und zeitgenössische und klassische Musik in etwa gleichen Anteilen musizieren.

Es erklingen Ludwig van Beethovens Tripelkonzert für Klavier, Violine, Violoncello und Orchester Op. 56, die Sinfonie D-Dur des Beethoven-Zeitgenossen und sächsischen Adligen Karl Borromäus von Miltitz sowie zeitgenössische Werke aus Dresden und der Partnerstadt Colombus/Ohio.

Karl Borromäus von Miltitz (1782-1845)war eine wichtige Persönlichkeit in Dresden und im Raum Meißen (Schloss Scharfenstein), bei dem sich die bedeutenden Künstler seiner Zeit trafen. Seine Musik ist leider vollständig vergessen und Sinfonietta Dresden möchte diesen Schatz wieder heben.

An der Universität Colombus/Ohio ist die gebürtige Serbin Vera Stanojevic Professorin für Komposition, es erklingen ihre Kompositionen Echoes from the Mauntains und Kubik-MusiK für Kammerorchester. Für das Festkonzert wird die Komponistin noch eine kleine Uraufführung beisteuern. Samir TimajChi stammt aus dem Iran und studiert an der Dresdner Musikhochschule im Master Komposition. Mit ihm und seinem kulturellen Hintergrund, somit den Einflüssen aus Persien, Westeuropa, dem Balkan und den Vereinigten Staaten, sowie aus Dresden und Wien versprechen die Konzerte in Dresden und Görlitz musikalisch wieder sehr kontrast- und farbenreich zu werden.

Als Solistinnen und Solisten erleben sie Studierende der Hochschule für Musik Dresden unter der Leitung von Prof. Ekkehard Klemm und Studierender seiner Klasse.

Sinfonietta Dresden ist dankbar und stolz, in der Konzertreihe Beethoven I Schnittpunkte unserem Publikum in den letzten fünf Jahren unbekannte, wertvolle Musik aus Dresden zwischen 1750 und 1850 präsentiert, und damit dem Vergessen entrissen zu haben. Ebenso spannend war es, in jedem Konzert die Szene einer Dresdner Partnerstadt musikalisch porträtiert zu haben, es erklang bisher zeitgenössische Musik aus Wrocław, Ostrava, St. Petersburg, Strasbourg, Firenze, Coventry, Salzburg, Skopje und Rotterdam. In den Konzerten hatten viele Studierende die Möglichkeit, solistisch aufzutreten bzw. ein professionelles Orchester zu dirigieren, zehn studentische Kompositionen wurden uraufgeführt.

Nun noch ein kleiner Ausblick- für das Frühjahr 2025 plant das Orchester ein Extrakonzert als großes Finale der Konzertreihe. Wieder in Kooperation mit der Musikhochschule soll Beethovens Chorfantasie Op. 70, Werke von Felix Mendelssohn Bartholdy, Gottlob Benedict Bierey, sowie zeitgenössische Kompositionen aus Dresden und unserer Partnerstadt Hangzhou erklingen.

Einlass: 16:30Uhr

Musik besitzt die einzigartige Kraft, die Seele eines Volkes zu berühren und seine Geschichten zu erzählen. Der Berliner Kantor Gabriel Loewenheim weiß, die spirituelle Kraft der Melodien zu erwecken, die das Leben und die Geschichte Israels widerspiegeln. Gemeinsam mit dem renommierten israelischen Pianisten Adi Bar Soria entführt der Solist das Publikum in eine Welt festlicher Klänge und bewegender Gebete, die die Menschen in Israel durch freudige sowie schwierige Zeiten begleitet haben.

Erleben Sie die kraftvollen Botschaften von „Adon Olam“ und „Avinu Malkeinu“, spüren Sie die Hoffnung in „Lu Yehi“ und die Segenskraft von „Mi Sheberach“. Schöpfen Sie neuen Mut aus der universellen Botschaft von „Kol Haolam Kulo“.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Dream on- träum weiter
Die Story
Auf den ersten Blick ist der 4000 Seelen Ort Kann-singen eher unscheinbar. Viel ist hier nicht los. Doch die Bewohner der Stadt, pardon des Städtchens, also genau genommen ist es nur ein Dorf, fühlen sich hier sehr heimisch und gehen eifrig ihrem Alltag nach. Jeder kennt hier jeden, mit all seinen Eigenarten, Stärken und Schwächen. Immerhin, der seit einigen Jahren leer stehende Friseursalon hat neuerdings wieder geöffnet. Das Drei-in-Eins Konzept, frei nach dem Motto, “Nägel, Haare, Döner - Wir machen dich schöner” scheint zumindest die wichtigsten Grundbedürfnisse des 21. Jahrhunderts abzudecken.
Felix ist hier aufgewachsen. Gewissenhaft leitet er den hiesigen Kirchenchor. Die Qualität des 4 köpfigen Ensembles trägt allerdings nicht unbedingt dazu bei, die zumeist wenig besuchten Gottesdienste von Pfarrer Glöckner mit Leben zu füllen. Am 50. Geburtstag von Messdiener Jürgen lernt er, eher zufällig, die neu zugezogene Roxy kennen. Doch....ist es wirklich Zufall? Sie versucht Muttersöhnchen Felix, mit seinen 43 Jahren immer noch Single, zu ungeahnten Höhen der Musik zu führen. Sie sieht in Ihm deutlich mehr Potenzial und überredet ihn einen Musical-Chor zu gründen und seine eigenen Kompositionen zu verwirklichen.
Das geht zu Beginn auch ganz gut, doch plötzlich wollen nicht nur die Chorsänger mehr, auch Felix lässt sich auf einen Deal ein, der im ganz und gar nicht gut tut.
Und warum brauchen die Leute plötzlich alle einen Friseurtermin? Doch nicht nur wegen der bevorstehenden Show?
Im Dorf scheint sich was zu verändern. Und Veränderungen sind nicht immer nur gut. Werden sie Kannsingen gut tun? Und welche Aufgabe hat Felix dabei? Fragen, auf die es nur eine Antwort geben kann…fangen wir an zu träumen.

Das neue Musical des Chorus Delicati e.V. verspricht abendfüllende Unterhaltung mit Gesang, Tanz und Theater. Über 30 Akteurinnen und Akteure entführen die Zuschauer in eine Welt in der Werte und Gemeinschaft im Vordergrund stehen und wie schnell sich alles ändern kann, wenn man sich mit den falschen Leuten einlässt.
Das Stück ist von kreativen Chorus-Köpfen selbst geschrieben und alle Beteiligten freuen sich, nach fast 4 Jahren Entwicklungszeit, DREAM ON dem Publikum zu präsentieren.

Copyright Veranstaltungsbild: Chorus-Delicati

Einlass: 16:00 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1971)
Divertimento D-Dur KV 251

Franz Anton Hoffmeister (1754-1812)
Bratschenkonzert D-Dur

Alessandro Rolla (1757-1841)
Divertimento für Viola und Streicher BI330

Antonín Dvorák (1841-1904)
Streicherserenade E-Dur op. 22

Amihai Groaz, Viola
Paul Meyer, Dirigent

Konzerteinführung um 17.15 Uhr

Die Veranstaltung ist momentan ausverkauft.

„Früher habe ich Bad Boys gedatet, heute ziehe ich sie groß.“

Jede Mutter erinnert sich an den Moment zurück, in dem sich Ihr Vorname in „Mama“ änderte. "Marie" findet sich "plötzlich" als zweifache Mutter in Jogginghose auf dem Spielplatz wieder, und nichts ist mehr wie früher…
Marie Lumpp spielt, singt und schimpft in atemberaubender Offenheit über die Achterbahn der Mutterschaft und springt dabei rasant durch 13 verschiedene Rollen.

Ein turbulentes One-Woman-Comedy-Theaterstück über gute Zeiten, gut gemeinte Ratschläge – und den Versuch, stets alles richtig zu machen.

In Kanada ist "Suddenly Mommy" seit Jahren ein Comedy-Smash-Hit!
Schauspielerin und Sängerin Marie Lumpp bringt ihn nun endlich auch nach Deutschland - und schlüpft dabei in die Rolle der „Mama ohne Plan“ – was ihr leicht fällt, da sie auch im echten Leben selbst den Spagat zwischen Bühne und Baby meistern muss.
Eine humorvolle Show über erschütternde Erkenntnisse und darüber, dass alles immer anders kommt, als man es plant.

Nach dem kanadischen Comedy-Erfolg „Suddenly Mommy“
von Anne Marie Scheffler
Deutsch von Carola Söllner
Regie: John Weisgerber

Foto: © Moritz ´Mumpi´ Künster

Einlass Foyer: 18:00 Uhr, Einlass Saal: 18:30 Uhr

Individuen sind eingebunden in komplexe gesellschaftliche Entwicklungen und suchen darin nach Sinn, Orientierung, konkretem Verhalten und Handeln. Polarisierung und Empathie sind dabei mögliche Umgangsweisen gesellschaftliche Wirklichkeit zu verarbeiten.

In beiden Begriffen stecken positive und negative Seiten. Polarisierung entfaltet eine negative Kraft, wenn sie dazu führt, dass kein Dialog, kein Diskurs mehr möglich ist. Polarisierung kann aber auch als kreatives Mittel dafür eingesetzt werden, eine offene Auseinandersetzung zu führen, um neue Lösungen zu finden.

Die Fähigkeit zur Empathie ist sehr wahrscheinlich eine natürliche Anlage des Menschen und bildet die Grundlage, auf der Wissen über sich selbst und andere erzeugt wird. Empathie kann allerdings auch für Menschen gehegt werden, die reaktionäre, intolerante oder sehr egoistische Ziele verfolgen. Exponierte Beispiele wären Jair Bolsonaro oder Donald Trump.

Beide Begriffe handeln von Beziehungen zwischen Menschen und gesellschaftlichen Gruppen. Wahrnehmung, Bewegung und aktives Handeln sind Essenziel für die Entstehung von Empathie. Gesellschaftliche Polarisierung wird über Körper ausgetragen, die selbst in ihren Körpersystemen aus polaren Strukturen bestehen. Über den Körper, die Interaktion der Tänzer*innen, die Choreografie und über die Livemusik entstehen mit dieser Performance Bilder, Atmosphären, Energien, in denen sowohl Polarisierung als auch Empathie als vielschichtiges Spannungsfeld thematisiert wird, das Nützliches und Gefährliches, Utopisches und Rückwärtsgewandtes in sich trägt.

Dauer:
70 min ohne Pause


ENGLISCH
Individuals are involved in complex social developments and search for meaning, orientation, concrete behavior and action. Polarization and empathy are possible ways of dealing with social reality. There are positive and negative sides to both terms.

Polarization develops a negative force when it leads to dialogue and discourse no longer being possible. But polarization can also be used as a creative means of conducting an open debate in order to find new solutions.

The ability to empathize is very likely a natural human trait and forms the basis on which knowledge about oneself and others is generated. However, empathy can also be nurtured for people who pursue reactionary, intolerant or very selfish goals. Prominent examples would be Jair Bolsonaro or Donald Trump.

Both terms deal with relationships between people and social groups. Perception, movement and active action are essential for the development of empathy. Social polarization is carried out through bodies, which themselves consist of polar structures in their body systems. Through the body, the interaction of the dancers, the choreography and the live music, images, atmospheres and energies are created in which both polarization and empathy are addressed as a complex field of tension that contains both useful and dangerous, utopian and backward-looking elements.

Duration:
70 mins without break


Konzept und Raum: Dieter Baumann, Jutta Hell
Choreografie, Inszenierung: Jutta Hell
Tanz, Kreation: Zoé Alibert, Liza Alpizar Aguilar, Dieter Baumann, Carlos Osatinsky, Fernando Pelliccioli, Anja Sielaff, Xuan Shi,
Komposition und Live Musik: Alexander Nickmann
Licht: Fabian Bleisch
Kostüm: Jutta Hell
Kommunikation: k3 Heike Diehm


Produktion: Tanzcompagnie Rubato, gefördert vom Hauptstadtkulturfonds, in Kooperation mit den Uferstudios Berlin. Projektrecherchegefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien im Programm NEUSTART KULTUR.

Die gräfliche Familie zu Solms-Laubach öffnet für den Winterzauber ihre Tore und lässt das Schloss Laubach in vorweihnachtlichem Lichterglanz erstrahlen. Das illuminierte Schloss, die mit leuchtenden Sternen und Girlanden dekorierten Pagodenzelte sowie liebevoll inszenierten Stände, machen diesen besonderen Flair des winterlich-märchenhaften Marktes aus. In den prachtvoll hergerichteten Innen- und Außenflächen präsentieren rund 120 Aussteller ihre ausgefallenen und exklusiven Waren. Schloss und Park Laubach werden zu einer vorweihnachtlichen Bühne mit Kunsthandwerk, Weihnachtsschmuck, Glühwein, Stollen und vielen schönen Dingen für ein kuscheliges Zuhause.

Lassen Sie sich verzaubern von der einmaligen Weihnachtsatmosphäre, von Live-Musik, winterlichen Walking Acts, dem glanzvoll illuminierten Schloss und den geschmückten Pagoden im Park.

Donnerstag 12 bis 20 Uhr, Freitag und Samstag 11 bis 21 Uhr, Sonntag 10 bis 19 Uhr

Ob Bühnentraining, anstehende Auditions oder der Wunsch, die eigenen Tanz-Skills noch weiter zu verfeinern – Mishus HipHop-Class ist der nächste logische Step. Gemeinsam mit Mishu lernt und entwickelt ihr verschiedene Choreos und trainiert euer tänzerisches Gefühl – damit eure Schritte easy zu jedem Tempo und allen Rhythmen passen.
Die Class ist aber auch ein Ort, eurer eigenen Kreativität Raum zu geben und freien Lauf zu lassen – am Ende steht eure ganz eigene, persönliche Choreo. Egal, was ihr euch von den Classes wünscht, gemeinsam mit Mishu kommen alle auf ihre Kosten und können sich und ihre Moves von der besten Seite präsentieren.
Mishus Klasse findet immer montags von 19:15 bis 20:30Uhr statt.
Der ermäßigte Preis gilt nur für Students der HipHop Academy L2 & L3.

– Anders als alle anderen, atemberaubend, faszinierend –

NATURALLY 7 erzeugen den facettenreichen Klangkosmos einer ganzen Band vom Sound des Schlagzeugs, über den Bass, die Gitarre, die Mundharmonika oder auch der Posaune – und das vollkommen ohne Instrumente! Die 7 Männer singen zwar A-Capella, sind aber mit vielen anderen Gruppen dieses Genres nicht vergleichbar, denn nur wenige erreichen einen so vollkommenen Sound. Mal ist es R’n’B, Soul oder HipHop, mal Gospel, Pop oder auch Rock. Mit spielerischer Perfektion und absolut beeindruckender musikalischer und zwischenmenschlicher Harmonie bescheren NATURALLY 7 ihrem Publikum immer wieder unvergessliche Erlebnisse der außergewöhnlichen Art. Zusätzlich zu ihrem musikalischen Können sind die sieben Vocal-Artisten auch großartige Entertainer und ihre Präsenz auf der Bühne erreicht jeden Platz des Hauses und verzauberte bisher jeden Besucher.

Anlässlich Ihres 20-jährigen Band-Jubiläums präsentieren NATURALLY 7 ihre "20 Years Tour“ in Deutschland. Auf dem Programm stehen unter anderem ihre beliebtesten Songs, inklusive diverser Coverversionen wie „Bohemian Rhapsody“ (QUEEN), „Fix You“ (COLDPLAY), „Bridge Over Troubled Water“ (SIMON & GARFUNKEL) sowie „Englishman In New York“ (STING).

Ins Leben gerufen wurde NATURALLY 7 1999 von ROGER THOMAS, der sich mit seinem Bruder WARREN fünf weitere talentierten Sänger aus der Umgebung suchte. Ausschlaggebend dafür war, dass WARREN sich als Kind ein Schlagzeug wünschte. Ihre Mutter meinte jedoch, das würde zu viel Krach machen. Deshalb begann er diverse Drum-Sounds stimmlich und mit dem Mund nach zu machen, was man im HipHop seit den 1980ern auch als „Beatboxing“ bezeichnet. So kam eines zum anderen und auch die anderen Bandmitglieder fanden Spaß daran Instrumente zu imitieren, was fortan zum NATURALLY 7-Markenzeichen wurde. Zudem ist es auch das Unterscheidungsmerkmal gegenüber vielen

A-Capella-Gruppen, die hauptsächlich singend performen. Das, was den sieben Amerikanern so spielerisch leicht von den Lippen geht, nennen sie selber „Vocal Play“.
2007 gelang NATURALLY 7 der internationale Durchbruch als „Special Guest“ der Welttournee von MICHEAL BUBLÉ. Ab 2012 absolvierte die Gruppe innerhalb 2 Jahren 467 Gastspiele in 25 Ländern, in ganz Europa sowie Canada, Australien und den U.S.A.

Den Grundstein für ihren Erfolg in Deutschland legte 2013 die Nummer-1-Single „Music Is The Key“ mit SARAH CONNOR und Auftritte bei der „Night Of The Proms“ (2012). Neun Studio-Alben plus zwei Live-CDs sowie eine Live-DVD hat das Septett seit 2000 veröffentlicht. Als letztes erschien 2018 eine „Special Edition“ der aktuellen CD „Both Sides Now“ plus DVD (Live in Berlin). Quasi nonstop sind die Ausnahme-Musiker, zu denen neben den beiden Gründungs-Brüdern ROGER (Musikalischer Leiter, Arrangeur, 1. Bariton & Rapper) und WARREN THOMAS (Percussion, „Gitarre“, „Klarinette“ & 3. Tenor) noch ROD ELRIDGE (1. Tenor, „Scratching“ & „Trompete“), SEAN SIMMONDS (2. Tenor & „Mundharmonika“), RICKY CORT (4. Tenor & „Gitarre“), DWIGHT STEWART (2. Bariton & „Trompete“) sowie NNAMDI BRYANT (Bass) gehören, unterwegs, denn ihr Zuhause ist die Bühne. Dort ist die akustische Illusion einer kleinen Bigband in verschiedenen Varianten hautnah zu erleben.

Wer das miterlebt kann nur beipflichten, dass es sich hier um ein „Sieben Stimmen-Weltwunder“ („Die Welt“) handelt oder, wie es Micheal-Jackson-Produzent QUINCY JONES ausdrückte: „NATURALLY 7 sind die beste A-Capella-Band aller Zeiten!“

Einlass 18:00 Uhr

Die Geschichte des sagenhaften Ozeanpianisten beginnt im Jahr 1900 und wird von zwei Schauspielern, zugleich Musikern, erzählt. Ein Matrose findet auf einem Klavier im Ballsaal des Luxusdampfers „die Virginian“ ein Baby. Er kümmert sich fortan um das Kind und nennt es „Novecento“. Novecento wird Zeit seines Lebens das Schiff nicht verlassen. Als gefeierter Pianist der Schiffsband spielt er eine Musik, in der „alle Melodien der Welt“ auf einmal enthalten sind. Die Legende vom Ozeanpianisten ist eine Metapher für die Lebensreise und Heimatlosigkeit eines staatenlosen Menschen. – Es ist eine anrührende Geschichte um Musik, Leidenschaft und die Macht der Freundschaft mit faszinierender Livemusik.

Es spielen und musizieren: Ben Hergl, Wolfgang Mayer
Buch: Alessandro Baricco, Deutsch von Karin Krieger
Regie und Dramaturgie: Rosa Tritschler
Bühnen- und Kostümbild: Franziska Smolarek
Regieassistenz: Milena Haubold
Rechte: JUSSENHOVEN & FISCHER

Unterstützt vom Lions Club Landau

Einlass: 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

The Magnetics - Ska / Soul aus Italien

Der Magnetics-Sound ist eine wunderschöne Melange aus jamaikanischen Vintage-Souns,zuckersüsser SKA aus den 60ern, Rocksteady und früher Reggae stets schön dargeboten ineinem heimeligen Soul und Rhythm`n`Blues Gewand!

Pointed Sticks -Punkrock & New Wave aus Kanada

Pointed Sticks sind ein unmittelbarer Hitgarant für Popmusik Punks und New Wave Freunde in der ganzen Welt. Gegründet 1978 in Vancouver, Kanada spielten sie 2019 das erste Mal überhaupt in Europa! Glücklicherweise kommt die Band, die immer noch mit ALLEN Originalmitgliedern von 1978 tourt, mit ihrer hoch ansteckenden Raw Power Pop Tour erneut nach Europa und feiern mit uns 40 Jahre Café Atlantik! Ein Event, bei dem ihr euch warm anziehen solltet. 1979 waren The Pointed Sticks bei Stiff Records unter Vertrag...

Roy Ellis a.k.a. Mr. Symarip / Reggae & Ska aus Jamaica / UK

Roy Ellis brillierte bereits im Alter von 10 Jahren als Solosänger im Jugendgospelchor der Baptistenkirche in Kingston-Jamaika, in Kingston ging er auch mit Jimmy Cliff zur Schule und zählt Bob Marley zu seinen Jugendfreunden. In den 60er Jahren migrierte seine Familie nach London, wo er Ende der 60er mit anderen karibischen/westindischen Migrantenkindern die Band Symarip (zwischenzeitlich auch The Pyramids) gründete. Symarip war die Speerspitze und gilt als eine der „originalen“ Skinhead-Bands die sich durch ihre Musik, Attitüde und ihre Texte bewusst der jungen Skinheadbewegung in den Londoner Arbeiterquartieren anschlossen. Ihr Musikstil wurde auch Skinhead Reggae genannt und ihre Hits wie „Skinhead Moonstomp“, „Skinhead Girl“ und „Skinhead Jamboree“ unterstreichen ihre Szenezugehörigkeit. Roy Ellis arbeitete mit zahlreichen Plattenlabeln wie Trojan und Treasure Island sowie mit anderen Künstlern - unter anderem dem „Godfather of Ska“ Laurel Aitken zusammen.

Einlass: 19:00 Uhr

Operation Luxor – Gedanken zur extremen Mitte. Diese digital zugeschaltete Keynote basiert auf dem Buch „Wie ich zum Staatsfeind erklärt wurde“. Die Operation Luxor und der Kreuzzug gegen den „politischen Islam“ thematisiert die hegemoniale Kraft des anti-muslimischen Rassismus und wie er sich in westlichen Gesellschaften, insbesondere in Österreich, institutionalisiert, sowie welche rechtskonservativen Kräfte daran beteiligt sind.


[Foto: © Johanna Koo]

Einlass: 13:30 Uhr

Eigentlich will Issa diese Reise gar nicht antreten. Schwanger sitzt sie im Flugzeug nach Douala, angetrieben von ihrer Mutter, die bei der bevorstehenden Geburt um das Leben ihrer Tochter fürchtet. In Kamerun, dem Land ihrer Kindheit, soll sie den heilsamen Weg der Rituale gehen, unter den Adleraugen ihrer Omas. Doch so einfach ist das alles gar nicht, wenn man in Frankfurt zu Schwarz und in Buea zu deutsch ist. Der Besuch wird für Issa eine Auseinandersetzung mit der eigenen Familiengeschichte und der Gewissheit, dass sowohl Traumata als auch der unbedingte Liebes- und Lebenswille vererbbar sind. 


[Foto: © Johanna Koo]

Einlass: 16:30 Uhr

Ein Musiktheaterstück für die ganze Familie

Seine Majestät König Semmelwurst der I. lädt ein zur Aufführung seiner berühmt berüchtigten Räubergeschichte! Die Geschichte über den gefährlichsten Räuber aller Zeiten!

Kasper, Seppl und Gretel brennen darauf, in dem Stück mitzuspielen. Alle Musiker sind auf ihren Plätzen, die Musik beginnt! Doch was ist das? Für Gretel ist in der Geschichte kein Platz! Sie spielt einfach keine Rolle! Sie soll einfach nur zuschauen. Doch nicht mit Gretel!

Sie verschafft sich kurzerhand ihre Rolle selbst und schon entspinnt sich ein spannender Road-Trip durch die Welt des Jazz rund um die berühmteste und gefährlichste Räuberin aller Zeiten:
Gretel Bandita Furiosa! Doch sehen und hören Sie selbst!

Zeitloses Kasperltheater mit einem gehörigen Maß an Anarchie trifft auf die Klassiker des Jazz.