Tastenstürmer – Musikerkarrieren starten mit Fußball. Zwar nicht immer, vielleicht auch gar nicht häufig – aber im Falle von Lucas und Arthur Jussen eben doch. Initialzündung war die WM von 1998, erinnert sich der jüngere Arthur: „Lucas fand die Nationalhymne sehr schön. Unsere Mutter hat ihm das Stück auf dem Klavier beigebracht, und so fing alles an!“ Ihre Vorbilder finden die beiden ebenso auf dem Rasen wie an den Tasten, überall dort, wo man mit Ausdauer und Freude am Spiel Höchstleistung bringt und gleichzeitig auf dem Boden bleibt. Längst gehören die Geschwister zu den gefragtesten Klavierduos unserer Tage und sind auch außerhalb ihrer Heimat regelrechte Superstars.

Wie 2023 bei ihrem fulminanten Albert-Debüt haben die Brüder 2026 wieder Wolfgang Amadeus Mozart im Gepäck: diesmal das Konzert KV 242, das Mozart 1776 für Damen des musikliebenden Adelshauses Lodron verfasste. Die leichte dritte Stimme vermochte selbst Alt-Bundeskanzler Helmut Schmidt schallplattenwürdig zu interpretieren – Mozart subsummierte sie später in einer Fassung für zwei Klaviere, die Arthur und Lucas Jussen schon 2015 auf einer goldgekrönten Einspielung mit der Academy of St Martin in the Fields vorlegten. Pionier für Doppelkonzerte mit Tasteninstrumenten war Johann Sebastian Bach: Ab 1729 Leiter des Leipziger Collegium Musicum, experimentierte er für die beliebten Aufführungen in der lockeren Atmosphäre des Zimmermannschen Kaffeehauses mit diversen Besetzungen. Konzerte mit Tasteninstrumenten, die sich gerade solistisch emanzipierten und den Ehrgeiz der Instrumentenbauer beflügelten, wurden ein Erfolgsrezept – und ein weiteres Beispiel, welch schöne Folgen Freude am Spiel und eine Portion Mut haben können.

Auf Wunsch von Lucas und Arthur Jussen erklingt anstelle von Bachs Doppelkonzert C-Dur BWV 1061 nun das Doppelkonzert c-Moll BWV 1060. Der Rest des Programms bleibt unverändert. Wir bitten Sie herzlich um Ihr Verständnis und wünschen Ihnen einen schönen Konzertabend!

Programm:
Prokofjew, Visions fugitives op. 22a (arr. Barshai für Streichorchester)
Mozart, Konzert für 3 Klaviere KV 242 (arr. für 2 Klaviere)
Bach, Konzert für 2 Klaviere (Cembali), Streicher und Basso continuo c-Moll BWV 1060
Haydn, Symphonie Nr. 45 fis-Moll Hob. I:45 „Der Abschied“

Lucas & Arthur Jussen, Klavier
Tomo Keller, Konzertmeister und Leitung
Academy of St Martin in the Fields

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 119,- / 107,- / 89,- / 65,- / 51,- inkl. Gebühren

Lucas & Arthur Jussen | Foto © Jesaja Hizkia

Einlass 18:45 Uhr

Ein Mann, ein Klavier, ein Bademantel – und keinerlei musikalische Grenzen: Mit Chilly Gonzales kommt eine wahre Legende für zwei Konzerte nach Augsburg ins Kesselhaus. In seinem Programm „Solo Piano“ verschmilzt Chilly mit dem Flügel und präsentiert Klavierminiaturen, die ständig zwischen den verschiedensten Musikstilen changieren und dabei so beiläufig klingen, als wären sie ihm gerade erst eingefallen – und doch sitzen sie wie maßgeschneidert. Zwischen melodischer Klarheit, feinem Humor und dieser für Chilly Gonzales typisch lässigen Brillanz entsteht ein Abend, der gleichermaßen zum Lauschen wie zum verschmitzten Grinsen einlädt.

Einlass ab ca. 45 Minuten vor Beginn

Ausverkauft! Restkarten ggf. an der Abendkasse.

Sonderöffnungen für Kindergartengruppen und Schulklassen nach vorheriger Buchung
Die Bezahlung erfolgt vor Ort.
Der Besuch kostet für Kinder 2 EUR pro Person. Lehrkräfte/ Kindergartenpersonal erhalten freien Eintritt.

Bitte wählen Sie bei der Anzahl der Schulklassen 1 aus.
Bitte beachten Sie, dass unsere Stadtgalerie für maximal 35 Besucher gleichzeitig geeignet ist, um allen ein optimales Ausstellungs-Vergnügen zu ermöglichen.

Heuer zeigt die Stadtgalerie Altötting die Wanderausstellung „Holz macht Sachen!“ – ein lebendiges Panorama über die jahrtausendealte Verbindung von Mensch und Baum. Die Schau verbindet verschiedene Lebensbereiche und damit unterschiedliche Interessen zu einem Ausflug: Natur- und Heimatkunde, Kunst sowie gestaltendes Werken lassen sich spielerisch vereinen. Ein Ausstellungsbesuch, der Kreativität weckt und die Beziehung zur Natur stärkt!

Für kurzfristige Buchungen wenden Sie sich bitte telefonisch an die Bürger- und Touristinfo Altötting 08671-5062 19

Mit der Ausstellung „Zitate und Gesichter“ präsentiert der Künstler Jo Brösele in der Hugendubel Buchhandlung Ulm eine faszinierende Sammlung von Bildern, bei denen berühmte Zitate in Gesichter verwandelt werden. Die Ausstellung bietet einen spannenden Blick auf kluge Köpfe – oft kennt man die Urheber nicht. Doch die Bilder erzählen ihre eigene Geschichte.

Prominente aus der Film- und Musikwelt, sowie andere Berühmtheiten aus der Vergangenheit
und Gegenwart sind vertreten und verleihen der Sammlung Glanz.

Die Ausstellung ist ab Freitag, den 24.04.2026 bis Samstag, 30.05.2026 jeweils von 9:30 bis 20 Uhr kostenlos zu besuchen. Der Künstler Jo Brösele selbst wird am 24.04. und 30.05. von 12 bis 18 Uhr persönlich vor Ort sein.

Jetzt kostenloses Ticket sichern und mit etwas Glück eine Schnell-Karikatur erstellt bekommen!

Kommt vorbei zur Lesung von „Die Reise ans Ende der Geschichte“ von Kristof Magnusson am 04.05.2026 in deinem Hugendubel in Schwerin!

Der Spiegel-Bestseller-Autor erzählt in seinem neuen Spionageroman von einer Zeit, als alles möglich erschien und doch vieles tragischkomisch schief ging: Ein Doppelagent will in Kasachstan ein letztes großes Ding drehen, ein Dichter hofft auf das Abenteuer seines Lebens und eine Italienischlehrerin versucht, das Schlimmste zu verhindern. Die Lesung findet in Zusammenarbeit mit dem Filmfest Schwerin mit dem Thema "Island" statt.

Infos über das Buch:
Anfang der 90er Jahre ist die Welt eine Verheißung und Jakob Dreiser mittendrin: Der junge Dichter wird in Rom für sein Werk gefeiert, der Kalte Krieg ist endlich Geschichte und die russische Botschaft lädt zum Gartenfest mit Krimsekt und Piroggen. Die Welt strebt nach Frieden und Glück - und diesmal scheint sie es ernst zu meinen. Dieter Germeshausen dagegen kann sein Pech kaum fassen. Jahrelang war er Geheimdienstmitarbeiter und Doppelagent, nun muss er dringend untertauchen. Ausgerechnet jetzt, wo er zum ersten Mal verliebt ist. Germeshausen braucht einen Plan, so viel steht fest. Und er braucht Jakob Dreiser. Denn für seinen großen Coup gibt es keine bessere Tarnung als einen international gefeierten Dichter. Eine herrlich turbulente Geschichte über Sehnsüchte, Täuschungen und das Scheitern im Moment der vermeintlichen Freiheit. Kristof Magnusson verwandelt eine Zeit historischer Umbrüche in einen unvergleichlichen Abenteuerroman.

Infos über den Autor:
Kristof Magnusson, geboren 1976 in Hamburg, schreibt Romane, Theaterstücke, übersetzt aus dem Isländischen und engagiert sich für Literatur in einfacher Sprache. Sein Theaterstück »Männerhort« wurde mit Elyas M' Barek und Christoph Maria Herbst für das Kino verfilmt, 2023 wurde er mit dem Rom-Preis der Villa Massimo ausgezeichnet. Kristof Magnusson ist SPIEGEL-Bestsellerautor, zuletzt erschien sein gefeierter Roman »Ein Mann der Kunst«. Kristof Magnusson lebt in Berlin.

Pressestimmen:
»Kristof Magnusson nutzt die Muster der Spionageliteratur, um einen 90er-Jahre-Abenteuerroman zu erzählen, der eigentlich ein Schelmenstück ist und das mit so großem Spaß an der Freude des Erzählens und der Kunst der Leichtigkeit, dass es wie ein Gegengift zur Düsternis unserer Zeiten wirkt. «Ulrich Noller, WDR, 21. Februar 2026 Ulrich Noller, WDR

»Kristof Magnussons Roman Die Reise ans Ende der Geschichte ist eine heitere Geheimagenten-Komödie kurz nach Ende der Sowjetunion. [ ] Magnussons Roman positioniert sich geschichtspolitisch unmissverständlich, ohne deshalb oberlehrerhaft zu sein, er ist zunächst einmal ein großes Vergnügen. Spätestens mit dem Beginn der Reise nach Russland liest sich die Geschichte so spannend wie ein echter John le Carré, nur eben skurril verdichtet. « Florian Kaindl, Süddeutsche Zeitung, 16. Februar 2026 Florian Kaindl, Süddeutsche Zeitung

»ein brillant unterhaltsamer Roman« Denis Scheck, NDR, 15. Februar 2026 Denis Scheck, NDR

»Mit diesem rasanten Roman zwischen den Genregrenzen erweist sich Kristof Magnusson als gewiefter Erzähler, der die Zeichen unserer Zeit mehr als drei Jahrzehnte früher schon blinken sieht. Und vielleicht sollte man die Dichter überhaupt ein bisschen mehr mitreden lassen in der Politik. «Cornelia Geißler, Berliner Zeitung am Wochenende, 14. /15. Februar 2026 Cornelia Geißler, Berliner Zeitung am Wochenende

»[W]irklich ein ganz großes Literaturvergnügen [ ] Die Wette gilt: In diesem Frühjahr wird von diesem Roman sehr viel die Rede sein. « Denis Scheck, WDR 3, 09. Februar 2026 Denis Scheck, WDR 3

»An diesem Roman gibt es [ ] so gar nichts auszusetzen, im Gegenteil: man will ihn immer nur loben, denn man liest ihn mit dem allergrößten Vergnügen. « Knut Cordsen, Bayern 2, 09. Februar 2026 Knut Cordsen, Bayern 2

»Ihm folgt man gerne auf dieser Reise ans Ende der Geschichte das ist ein flottes Vergnügen mit feinen Zwischentönen. « Martin Oehlen, Kölner Stadt-Anzeiger, 20. Februar 2026 Martin Oehlen, Kölner Stadt-Anzeiger

»Sie glauben, es gibt keine komischen deutschen Romane? Lesen Sie mal diesen. Alles klingt wie erfunden, alles ist glänzend erfunden. [ ] Ob er einem Mordanschlag mit einem Glas Negroni zum Opfer fällt? Auflösung gibt s in diesem vergnüglichen, unterhaltsamen Buch. « Thomas Andre, Hamburger Abendblatt, 18. Februar 2026 Thomas Andre, Hamburger Abendblatt

»Unerhört komisch« Cornelia Geißler, Berliner Zeitung am Wochenende, 14. /15. Februar 2026 Cornelia Geißler, Berliner Zeitung am Wochenende

»[D]er Plot ist wirklich herrlich. « Katja Eßbach, NDR Kultur, 12. Februar 2026 Katja Eßbach, NDR Kultur

»[So lustig wie rasant.] [ ] [D]ieser Autor kann nicht nur famose Dialoge schreiben, er kann einfach sehr kurzweilige Geschichten erzählen. « Knut Cordsen, Bayern 2, 09. Februar 2026 Knut Cordsen, Bayern 2

Jetzt Ticket sichern!

Freut euch auf eine ganz besondere Lesung mit Ute Krause! Die beliebte Autorin und Illustratorin liest aus ihrem neuen Kinderbuch – und bringt ihre Geschichten nicht nur mit Worten, sondern auch mit dem Stift zum Leben. Während sie vorliest, zeichnet sie live und gibt spannende Einblicke in ihre Figuren und ihre kreative Arbeit.

Ein unterhaltsamer und lebendiger Nachmittag für kleine und große Bücherfans – voller Fantasie, Humor und einzigartiger Illustrationen.

©Penguin Random House, Isabelle Grubert

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

HAU4

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Schulvorstellung - Karten nur an der Theaterkasse

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Konzert zum Europatag:
,,Frühlingserwachen"


Frederick Delius (1862-1934) - Spring Morning

Edward Elgar (1857-1934) - Cellokonzert e-moll op. 85

Antonín Dvorák (1841-1904) - Sinfonie Nr. 8 G-Dur op. 88


Herner Symphoniker
Dirigent: Elmar Witt
Cello: Franziska Batzdorf

Drei Romantiker besonderer Prägung in einem Konzert. Meister
ihres Faches, deren Biografien sich zu Anfang ein wenig ähneln:
sie stammen aus bodenständigen Elternhäusern. Zwei von ihnen
aus England, einer aus Tschechien. Edward Elgar lernt Klavier
und Geige bei seinem Vater, arbeitet nach der Schule aber
erstmal bei einem Notar. Frederick Delius, Sohn eines Bielefelder
Tuchhändlers wurde in York geboren und sollte auch Tuchhändler
werden. Antonín Dvoráks Familie betrieb eine Gaststätte und
Antonín sollte Metzger werden. Gut das sich bei allen dreien
das musikalische Talent durchgesetzt hat! Sir Edward Elgar war
seit Georg Friedrich Händel der erste Komponist in England,
der international Bedeutung erlangte, Frederick Delius Werke
zählen zu den bedeutendsten der europäischen späten Romantik
und Dvorák gehört zusammen mit Smetana zu den zentralen
Komponistenpersönlichkeiten der tschechischen Musikgeschichte.
Alle pflegten innerhalb ihres ausgeprägten Nationalstils eine
schwelgerisch bildliche Tonsprache, die sich an diesem Abend
gut vergleichen lässt.

Einlass: 18:30 Uhr

Als Bernhard sich gerade umbringen will, klopft es an der Tür. Ein Mann mit Schnurrbart, Rollkragenpullover und Pistole steht und zielt auf den überrumpelten Bernhard. Es ist der Tod in Person, der in dieser Funktion seinen ersten Arbeitstag hat und Bernhard abholen will. Leider hat sich der Tod im Stockwerk geirrt. Und auch ansonsten ist er alles andere als ein Profi …

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Schauspiel nach dem Roman von Mareike Fallwickl

Eine Kooperation von Abendspielplan und Jungem Theater in einer Fassung der Badischen Landesbühne

Eine Mutter steht vom Abendessen auf, geht zum Balkon und springt. Der Vater sucht eine Ersatzmutter. Die Tochter konzentriert sich auf ihre Wut. Die Wut auf das, was die Gesellschaft den Frauen zumutet.

Durch den Sprung der Mutter fehlt der Familie alles, was sie bisher zusammengehalten hat: Liebe, Fürsorge, Sicherheit. Sie konnte und wollte nicht mehr funktionieren. Sarah, die beste Freundin, unterstützt die Hinterbliebenen, ihr eigenes Leben rückt in den Hintergrund. Sie wird vom Familienvater wie selbstverständlich in den Alltag der Familie integriert. Das macht Sarah wütend. Auch Lola, die älteste Tochter, durchlebt Trauer, aber vor allem Wut auf das Patriarchat, welches sie nicht nur von den Männern, sondern auch von ihrer toten Mutter und Sarah gestützt sieht. Diesem System macht sie eine Kampfansage und beginnt, sich zur Wehr zu setzen.

Mareike Fallwickl seziert in ihrem feministischen Bestseller veraltete Rollenbilder und legt den Finger in die Wunden unserer Gesellschaft.


Zusatzinfo: Mit Einführung

Copyright: © Manuel Wagner

Einlass: 18:30 Uhr

Der „Cultura Comedy Club“ - Rietbergs aufregende Comedy Mix-Show präsentiert vom bekannten
Comedian Ingo Oschmann

Die besondere Mischung macht’s: Stand-Up Comedy, Kabarett oder Musikalisches und mittendrin der neue Gastgeber. Ingo Oschmann wird mit seiner Frohnatur familiäre Club-Atmosphäre in die Cultura bringen. Er kombiniert Stand-Up-Comedy vom Feinsten sowie witzige und nicht verstaubte Zauberkunst mit Gesprächen und Improvisationen mit dem Publikum – nicht verletzend, sondern super unterhaltsam! Bekannt wurde der aus Bielefeld stammende Komödiant als er 2003 die Casting-Show Star Search gewann.
Seitdem ist Ingo Oschmann eine feste Größe auf den Comedy-Bühnen in ganz
Deutschland. Neben Ingo werden drei weitere Künstler auf der Bühne stehen.
Wer die illustren Gäste der Show sind, wird bald verraten.
Man kann aber schon jetzt sicher sein, ein Club-Besuch lohnt sich.

Einlass: 19:00 Uhr

MYLLER geht seinen eigenen Weg – mit Leidenschaft, Ausdauer und einem klaren Ziel vor
Augen. Er steht für ehrlichen, positiven und handgemachten Deutschpop, der Menschen
zusammenbringt und Emotionen greifbar macht. Nahbar, authentisch und voller Energie.
Wer MYLLER auf der Bühne erlebt, merkt sofort: Hier steht jemand, der für seine Musik
brennt und mit jeder Zeile seine ZuhörerInnen berührt. Seine Songs erzählen Geschichten
aus dem echten Leben.
MYLLER schafft es, die Höhen und Tiefen des Alltags in Worte zu fassen und mit einem
Sound zu verbinden, der bewegt und Mut macht. Kein künstliches Drama, keine leeren
Phrasen – sondern ehrliche, tiefgehende Texte, die das Leben feiern, auch wenn es mal
schwerfällt. Musik, die nicht nur unterhält, sondern auch Kraft gibt.
Die letzten Jahre haben ihn geformt und geprägt. 2021 veröffentlichte er seine erste Single
„Lass dich nicht mehr ran“ und zog damit direkt die Aufmerksamkeit von Fans und
Medien auf sich. Es folgte die EP „Wenn du weg bist“, die ihm erste Radio-Airplays bei
den großen Stationen, TV-Auftritte und regelmäßige Playlist-Platzierungen einbrachte.
Doch MYLLER ruhte sich nicht auf diesen Erfolgen aus. In den darauffolgenden Jahren
ging er seinen Weg konsequent weiter, spielte auf zahlreichen Festivals, begeisterte das
Publikum bei großen Support-Shows für Wincent Weiss, LEONY, Revolverheld, JORIS,
Stefanie Heinzmann und einigen mehr & etablierte sich als feste Größe in der deutschen
Musiklandschaft. Seine Live-Auftritte sind pure Energie – egal ob auf intimen Clubbühnen
oder vor tausenden von Menschen.
Mit „Luftholen“, seiner ersten in 2025 veröffentlichten Single, setzt er genau hier an.
Während viele Deutschpop-Künstler in melancholischen Endlosschleifen gefangen sind,
reißt MYLLER die Fenster auf, lässt frische Luft herein und gibt der Musikszene einen
neuen Impuls. Ein Song für alle, die sich zwischen Alltagsstress und Erwartungen verloren
fühlen – und endlich wieder durchatmen wollen. "Keine Angst zu stolpern, keine Atemnot,
bei dir" – diese Zeile steht sinnbildlich für das Gefühl, das MYLLER mit seiner Musik
transportiert: Optimismus, Befreiung und die Kraft, den eigenen Weg zu gehen.
MYLLER hat bewiesen, dass er auf die großen Bühnen gehört. Live begeistert er mit einer
einzigartigen Mischung aus modernem Sound, echten Instrumenten und purer
Spielfreude. Er packt sein Publikum genau dort, wo Musik am meisten wirkt: mitten ins
Herz.
Der nächste große Schritt & Meilenstein steht bereits fest: Im Mai 2026 geht MYLLER auf
seine erste Deutschland-Tour und bringt seine energiegeladene Performance nach
Berlin, Köln, Hamburg, München, Hannover und Frankfurt.
MYLLER ist ein Kämpfer und ein Künstler, der weiß, was er will. Er lebt für seine Musik –
und genau das spürt man in jedem Song. Seine Entwicklung in den letzten Jahren zeigt:
Da kommt noch mehr. Viel mehr. Denn MYLLER ist gekommen, um zu bleiben!

Einlass: 19:00Uhr

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 30. Januar 2026 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Chemnitz ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung