18:00

Einlass: 1Stunde vor Spielbeginn

ZSK – „Feuer & Papier“

ZSK melden sich zurück – und das mit Nachdruck. Am 26. September 2025 erscheint mit "Feuer & Papier" das mittlerweile achte Studioalbum der vier Berliner. In einer Zeit, in der die Demokratie in Deutschland unter Druck steht und rechtspopulistische Strömungen an Einfluss gewinnen, liefern ZSK den Soundtrack für den Protest.

„Wir wollten ein Album machen, das die Menschen in diesen harten Zeiten begleitet“, erklärt Joshi, Frontmann von ZSK. „Egal, ob es um persönliche Kämpfe oder gesellschaftlichen Protest geht – wir wollen zeigen, dass niemand alleine ist.“

Punkrock als Haltung
ZSK stehen für weit mehr als eingängige Punkrock-Hymnen. Seit über zwei Jahrzehnten verbindet die Band ihre Musik mit politischem Engagement. Sie sind die Gründer von KEIN BOCK AUF NAZIS, der größten Jugendorganisationen gegen Rechts in Deutschland. Mit Kampagnen, Konzerten und Statements setzen sie sich aktiv gegen rechtsextreme Strukturen ein – eine Haltung, die sich konsequent in ihrer Musik widerspiegelt. Zwei Top-5-Platzierungen in den deutschen Albumcharts, ausverkaufte Tourneen und eine stetig wachsende Fangemeinde. In diesem Jahr stehen sie zudem auf den Bühnen von Rock am Ring und Rock im Park – ein weiteres Indiz dafür, dass Punkrock in Deutschland keineswegs an Relevanz verloren hat.

Generationenübergreifende Fans und internationale Touren
Während jüngere Fans die Band durch Social Media entdeckt haben, begleiten viele sie bereits seit den frühen 2000ern. Diese Mischung spiegelt sich auch bei ihren Konzerten wider: Vor der Bühne stehen Teenager neben langjährigen Fans - alle vereint durch dieselbe Botschaft.
Doch ZSK sind längst nicht nur ein deutsches Phänomen. Mit Tourneen in Japan, Griechenland und quer durch Europa haben sie bewiesen, dass ihre Musik auch international Anklang findet.

Der Sound der Gegenwart
Mit "Feuer & Papier" setzen ZSK ihren Weg konsequent fort. Das Album vereint eingängige Melodien mit kraftvollen Botschaften. Es sind Songs, die Mut machen, die zum Mitsingen einladen – und die nicht zuletzt daran erinnern, dass Punkrock immer auch eine Form des Widerstands ist.

2025 wird ein wegweisendes Jahr für Deutschland. Während politische Debatten hitziger werden und gesellschaftliche Spannungen zunehmen, bleibt für ZSK eines klar: Sie werden ihre Stimme nicht leiser drehen. "Feuer & Papier" ist mehr als nur Musik – es ist eine klare Botschaft. Am 26. September erscheint das Album auf Vinyl, CD und digital. Die Frage ist nicht, ob es Gehör findet – sondern wie laut der Widerhall auf den Straßen sein wird.

Einlass: 18:30

In einem alten Zirkuswagen auf dem Schrottplatz am Rande der Stadt wohnt Lebenskünstlerin Fe, der an diesem Tag drei unbekannte Damen vor die Haustür stolpern. Da ist zum einen Buchhalterin Elke, die nach einem Missgeschick mit dem Autos ihres Mannes hier fieberhaft nach einem Ersatzteil sucht. Musicaldarstellerin Panagiota dagegen wollte auf dem Gelände in aller Abgeschiedenheit eigentlich ihre neue Vorsprechrolle proben – in Ruhe. Mit der ist es jedoch endgültig vorbei, als Bloggerin und Karaoke-Fan Jennifer auf den Schrottplatz stöckelt, da sie bei eBay Fes Zirkuswagen ersteigert hat. Noch weiß sie nicht, was sich in dem Wagen wirklich abgespielt hat. Das gelüftete Geheimnis liefert reichlich Zündstoff für ausgiebigen Zickenzoff, bei dem auch der heimische Beziehungsschlamassel keine unwesentliche Rolle spielt. Denn auch Männer können zickende Zeitbomben sein, die zu Hause ordentlich Zirkus machen. Und die Idealvorstellung vom Traummann scheint genau hierher zu gehören – auf den Schrott.

Was aber wäre, wenn sich Defizite des eigenen Mannes mit den Vorzügen eines anderen kompensieren ließen? Wäre Men-Sharing nicht die Lösung für alle Probleme? Für eine Dressurnummer der besonderen Art schickt das Damenquartett seine Männer in die Manege und gerät so in einen Strudel von Ereignissen, dem es so schnell nicht wieder entkommt…

"Zickenzirkus" - eine musikalische Komödie voller Spaß, Frauenpower und Hits zum Mitträllern.

Einlass: 19:00 Uhr

Frédéric Chopin
Scherzo Nr. 1 h-Moll op. 20 / Nr. 2 b-Moll op. 31 / Nr. 4 E-Dur op. 54
Polonaise Nr. 1 cis-Moll op. 26

Charles Valentin Alkan
Troisième recueil de chants op. 65

Claude Debussy
L'isle joyeuse

Maurice Ravel
Jeux d'eau

Franz Liszt
Polonaise Nr. 2 E-Dur
Ballade Nr. 1 Des-Dur



Innovative Programme sowie eine beeindruckende und preisgekrönte Diskografie dokumentieren das Schaffen von Joseph Moog, 1987 in Neustadt an der Weinstraße geboren. Die Kritik zählt ihn zu den brillantesten Pianisten der Gegenwart und attestierte ihm, durch die unglaubliche Leichtigkeit und Autorität seines Spiels das „Golden Age“ der Klaviermusik wiederbelebt zu haben. Seine leidenschaftliche Musikalität, facettenreiche Klangästhetik und fesselnde Virtuosität begeistern seit vielen Jahren Publikum und Presse.

Moog wurde u.a. mit dem Gramophone Classical Music Award ausgezeichnet und ist seit 2009 Steinway Artist. Mit faszinierender Musikalität, Reife und Technik strahlt seine Persönlichkeit auf den Bühnen der Welt, wo er mit namhaften Orchestern, Dirigenten und Kammermusikpartnern konzertiert. Dabei meidet er jegliches Schubladendenken, sucht künstlerische Herausforderungen auch in selten gespieltem Repertoire und bleibt sich trotz ständiger Neuerfindung immer treu.

Bild: Thommy Mardo

Einlass: 18:00 Uhr

TAKEOFF steht für Musik, die Spass macht, erdig und ehrlich, Rock- und Popklassiker aus 50 Jahren Musikgeschichte:

Die Rock-Röhre Kathi
Rudi an der Gitarre
Manni am Bass
Alex an den Drums
und Elmar an den Tasten

präsentieren Classic Rock für verwöhnte Ohren: unplugged oder auch Vollgas.

Das Repertoire reicht von Amy Winehouse, Tina Turner, Janis Joplin ¸ über Joe Cocker, Gary Moore und Santana bis hin zu Toto und ZZ Top.

Hier könnt Ihr abrocken - garantiert !

Einlass ab 19:00 Uhr

„Einszweiundzwanzig vor dem Ende“ ist eine rabenschwarze Komödie, die zwischen Tragik und Komik, Drama und Persiflage pendelt. Matthieu Delaporte, bekannt für Werke wie „Der Vorname“, zeichnet in diesem Stück eine originelle und witzige Spekulation über die unmittelbare Zeit vor dem Ende. Die deutsche Erstaufführung fand am 4. Juni 2023 im Renaissance-Theater Berlin statt.

Bitte einsteigen! Eine musikalische Zeitreise in die Welt vor einem halben Jahrtausend beginnt. 1525 wurden weite Gebiete des deutschsprachigen Raums von bedeutenden Umwälzungen ergriffen, die in großen Teilen von Bauern und dörflichen Gemeinden ausgingen: Nichts Geringeres als das Recht auf Selbstbestimmung der Ärmsten stand zur Verhandlung. Das vierköpfige Ensemble astrophil & stella besucht mit seinem Publikum die bäuerlichen Schenken und Stuben und rekonstruiert das Liedgut der einfachen Leute mit typischen Instrumenten wie Hackbrett und Strohfiedel, einem Vorgängermodell des modernen Xylophons. Diese Instrumente sind aus Beschreibungen überliefert, die schon im 16. Jahrhundert entstanden, und werden bis heute in der traditionellen Musik vieler Regionen gespielt.

Texte und Musik aus dieser Zeit spiegeln das entbehrungsreiche Leben der bäuerlichen Bevölkerung wider, die hohe Abgaben an Lehensherren und Klöster entrichten musste. Von Adel und Bürgertum wurde wiederum ganz andere Musik gepflegt: Italienische Fantasien und französische Chansons waren »en vogue«, und wer es sich leisten konnte, besaß edle Musikinstrumente wie Laute oder Traversflöte und sang aus teuren Musikdrucken. Ausgehend von Wittenberg lösten die Ideen der Reformation jahrhundertelang andauernde Konflikte und Verhandlungen zu Glaubensfragen aus. Zwischen all dem zogen Landsknechte, die der Armut auf ihren Dörfern entfliehen wollten, auf der Suche nach Beute und Abenteuer mit Pfeifen und Trommeln durch die Landstriche. Letztlich geht es an diesem Konzertabend auch um die Frage, wohin sich Ausbeutung der Ärmsten ein halbes Jahrtausend später verschoben hat… Mit Musik von Pierre de la Rue, Johannes Wannenmacher, Balthasar Resinarius, Stephan Zirler und vielen anderen!

Einlass 1/2 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

7. Bad Waldseer Künstlernacht – ein Fest für alle Sinne
Seit nunmehr 29 Jahren begeistert die Bad Waldseer Künstlernacht mit einem ganz besonderen Format: Hier reichen sich die Künste die Hand. Ob Malerei, Musik, Tanz oder Artistik – alle Ausdrucksformen kommen zusammen und verschmelzen zu einem Gesamtkunstwerk, das das Publikum verzaubert, berührt und zum Lachen bringt.
Ziel dieser außergewöhnlichen Nächte ist es, die Vielfalt der Künste nicht nur nebeneinander, sondern miteinander erlebbar zu machen. Wenn Staunen und Raunen durch den Raum gehen und plötzlich ein herzhaftes Lachen aus dem Publikum aufbrandet, dann wissen wir: Die Magie der Künstlernacht ist wieder da.
Auch in diesem Jahr dürfen sich die Gäste auf ein hochkarätiges Programm freuen. Ein erster Vorgeschmack: Die legendären Messoudi Brothers, mehrfach zu sehen bei America’s Got Talent, sind mit dabei – ebenso das atemberaubende Duo Elja, das mit dem Cirque du Soleil auf Welttournee war. Und als besonderes Highlight holen wir in bester Riverdance-Tradition Das „Iris Dance Duo“ nach Bad Waldsee.
Doch mehr wird an dieser Stelle nicht verraten. Nur so viel: Es lohnt sich, dabei zu sein – wenn es am 26. und 27. September in der Versteigerungshalle Bad Waldsee wieder heißt:
„Vorhang auf – da geht noch was!“

Copyright: klaus polkowsky

Einlass: 19:00 Uhr

Mit 400.000 monatlichen Hörern haben Bremer/McCoy allen Widrigkeiten zum Trotz ihren eigenen Kosmos in einer lauten Ära geschaffen. Passenderweise ist „Kosmos“ der Titel des sechsten Albums des Duos. Hier wollen sie eine Weltsicht vermitteln, die auf tiefer Verbundenheit und einem Gefühl der Freiheit beruht. Das Rohmaterial umfasst Tracks, die seit 15 Jahren vor sich hin köcheln, sowie Stücke, die in einem intensiven Moment innerhalb von 15 Minuten entstanden sind.

Cats & Breakkies, das sind vier junge Berliner mit Jazz im Herzen und Techno in den Genen. In klassischer Band-Besetzung – E-Gitarre, Bass, Schlagzeug, Keys – rocken sie jederzeit ein instrumentales DJ-Live-Set auf Bühnen, Floors und Festivals. Immer tanzbar, mit Mut zu elegischen Melodien, opulenten Breaks und satten Flächen überzeugen sie vor allem durch die Präzision im Spannungsaufbau und die klangliche Weite ihrer Arrangements. Nach ihrem 2015 erschienenen Debütalbum organic electro, in produzentischer Zusammenarbeit mit David August, wurden sie 2016 für den „Bremer Jazzpreis 2016“ in der Kategorie „Jazz & Electronics“ nominiert, es folgten zahlreiche Auftritte auf Festivals und in Clubs, u.a. in der Kantine am Berghain, dem Tallinn Music Festival und dem Festival Berlistanbul.

TANELI TURUNEN (Gesang), VALENTIN BUTT (Bajan),
JONAS MÜLLER (Klavier), ALVARO PARRA (Geige) ,
LARS KARLIN (Posaune) und ESKO LAINE (Kontrabass)

Wenn der Tango aus Argentinien stammt – dann hat er in Finnland ein zweites Zuhause gefunden. Dort, wo die Sommernächte nicht enden und das Herz manchmal schwer wird vom Licht, hat sich der Tango zu einer eigenen, melancholischen Kunstform entwickelt: voller Tiefe und tänzerischer Eleganz. Esko Laine, Solo-Kontrabassist der Berliner Philharmoniker, widmet sich mit großer Hingabe dem Tango seiner finnischen Heimat. In Tango Finlandés bringt er finnische und internationale Tangos zum Klingen, die Geschichten von Sehnsucht und Liebe erzählen.

„Eine Frau, die ihren Schmerz näht, ist dieselbe Frau, die ihre Freiheit besingt.“ In ihrem Solo erschafft die trans Künstlerin Bunny Cadag einen rituellen Erfahrungsraum queerer Erinnerung, Heilung und Selbstermächtigung – zart, kraftvoll und durchdrungen von generationsübergreifender Fürsorge.

Foto: Indonesian Film Festival

Gespräch im Anschluss

Von Duncan Macmillan
Deutsch von Corinna Brocher

Kann man heute noch mit gutem Gewissen ein Kind in die Welt setzen? Diese Frage stellt sich ein junges Paar, das sich sehnlichst Nachwuchs wünscht. Doch die Welt, in die es geboren werden würde, steckt voller Krisen: Überbevölkerung, Klimawandel, schrumpfende Ressourcen, wirtschaftliche Unsicherheit. Ist es verantwortungslos, jetzt ein Kind zu bekommen – oder vielleicht gerade notwendig? Was als harmlose Frage beginnt, entfaltet sich zu einem Strudel aus Nähe und Distanz – eine Achterbahnfahrt der Gefühle, die ihre Lebenspläne ins Wanken bringt. Sollten nicht gerade sie beide, die verantwortungsbewusste, Fair-Trade-kaufende Menschen sind, darauf verzichten, durch Nachwuchs den Untergang des Planeten zu beschleunigen? Wo verläuft die Grenze zwischen Egoismus und Verantwortung?

Das Paar verkörpert eine Generation, die alles hinterfragt, sich schwer mit Entscheidungen tut und sich oft von der Komplexität des Lebens überfordert fühlt – und doch am Ende ihren eigenen Weg geht. Duncan Macmillan hat ein pointiertes, scharfzüngiges Stück über die Widersprüche unserer angeblich nachhaltigen westlichen Gesellschaft geschrieben, gespickt mit viel trockenem britischen Humor.

Hinweis: Das Stück enthält eine Szene, in der eine Fehlgeburt dargestellt oder thematisiert wird.

Seit mehr als zwei Jahrzehnten bereichern und beleben Shamrock die Irish-Folk-Scene zwischen Inn und Salzach.

Gekonnt, mit Engagement und besonderer Spielfreude präsentiert die Kultband aus dem Chiemgau markige Rebelsongs ebenso wie einfühlsame Liebesballaden, humorvolle Alltagsgeschichten oder flotte Jigs und Reels von der Grünen Insel und den schottischen High- and Lowlands. Charmant, unaufdringlich und überaus publikumsnah zeigen Shamrock einen charakterteristischen Ausschnitt der unendlichen Vielfalt irischer und schottischer Volksmusik auf.

Sie dürfen auch getrost als echte „Rockband" bezeichnet werden, denn als Hommage an irische und vor allem schottische Tradition tragen nicht nur die beiden Frauen Claudia (mit Banjo, Bouzouki und Gitarre) und Maj (mit Fiddle, Flute, Mandoline und Tin Whistle) klassische Röcke, auch die drei Männer Valej (Bodhran) Jonny (Cajon, Woodden Spoons, Percussion) und Tom (Bass, Gitarre) zeigen sich auf, hinter und neben der Bühne in bunten Kilts mit typisch irischen (Tom & Valej) und schottischen (Jonny) Tartans.

Shamrock go bra.

Einlass: 19:00 Uhr

Wer sagt eigentlich, dass Tanzen erst nach Mitternacht beginnt? Das Kulturhaus Schwanen macht Schluss mit der Nachtschicht und lädt zur nächsten Ausgabe des „Schwanen Vor12Club“: einer Clubnacht für alle, die lieber früher als später feiern. Raus aus dem Alltag, rein in den Club!

Ab 20 Uhr verwandelt sich der Saal in eine offene Tanzfläche für alle, die unter der Woche genug Verantwortung tragen – ob im Care-Bereich, im Büro, zu Hause oder anderswo.
Resident-DJ „The man from California“ liefert wie gewohnt ein tanzbares Set aus Hip-Hop, Pop, Dancehall und Indierock – gemeinsam mit wechselnden Gast-DJs, die für musikalische Abwechslung sorgen. Der Schwanen-Saal wird zum Treffpunkt für alle, die lieber mittendrin als nur dabei sind: Familienmanager:innen, Pflegekräfte, Büromenschen, Power-Couples oder Solotänzer:innen – hier zählt der Beat, nicht der Status.

💃🕺 Kurz gesagt: Feierabendbier + Lieblingsbeats + gute Leute = perfekte Nacht mit entspanntem morgen!
Also auf in den Schwanen zum abtanzen,, abfeiern und den Alltag für eine Weile hínter sich zu lassen!

Und weil Respekt & Achtsamkeit im Schwanen immer mitfeiern, ist Raum für Vielfalt, für ein faires Miteinander und ein gutes Gefühl auf der Tanzfläche gemeinsam mit euch allen Programm!

Ende 24:00 Uhr

Lieder und Geschichten aus Italien
Eine musikalische Reise durch die Seele Italiens

Ein außergewöhnliches Konzert, das die reiche Kultur und Geschichte Italiens durch Musik und Erzählungen zum Leben erweckt. Mit ihrem brandneuen Programm versprechen I Cantautori ein intensives Erlebnis voller Emotionen und akustischer Überraschungen. Nach dem großen Erfolg ihres Programms „Un viaggio in Italia“, mit dem sie seit 2018 regelmäßig das Publikum begeistern, präsentieren I Cantautori nun eine neue Show, die Liebhaber italienischer Musik verzaubern wird. Die Musik von I Cantautori ist eine Hommage an die großen italienischen Liedermacher wie Lucio Dalla, Francesco De Gregori, Fabrizio De André, aber auch an Künstler wie Zucchero, Paolo Conte und Pippo Pollina. Dabei verbinden sie bekannte Klassiker mit eigenen Kompositionen, die die poetische Tiefe und kulturelle Vielfalt der italienischen Musik widerspiegeln. Mit Authentizität und Leidenschaft lassen die Musiker die Essenz italienischer Kunst und Kultur lebendig werden. Ihre akustischen Arrangements berühren die Seele und machen jeden Konzertabend zu einer unvergesslichen Reise nach Italien – voller Emotionen, Melodien und Geschichten, die unter die Haut gehen.

Gesang: Rocky Verardo
Gitarren: Richie Necker
Schlagzeug: Andrea Paoletti

Einlass: 19:00 Uhr

ACHTUNG: Einlass ab 18 Jahre!

Schon zum 7. Mal startet für euch der Scheuer Rave in Wörsdorf!

Somit hat sich unsere erste Techno-Veranstaltung fest im Terminkalender etabliert und ist nicht mehr wegzudenken! Von Jung bis Alt wird im Einklang bis in die Nacht getanzt.
DJ Stargate ist jüngstes Mitglied der „Scheuer Familie“ und der Host DJ für den Rave. Dabei hat er als Special regelmäßig hochkarätige Gäste am Start.
Es erwartet euch Trance, Techno, Psy Trance und Classix vom feinsten!
Kommt vorbei und feiert mit uns!

DJ Stargate alias Björn Edlund, geboren und natürlich immer noch im Taunus zu Hause, ist zur Zeit einer der angesagtesten Djs im Rhein-Main-Gebiet, ist aber auch bundesweit in den bekannten Clubs unterwegs. Besonders zu erwähnen ist die Vielfältigkeit seiner Gigs. Kaum ein anderer DJ schafft es, die Besucher mit einem unglaublichen Gefühl für Partystimmung zum Tanzen und Feiern zu bewegen. Egal in welcher Musikrichtung, ob POP, 80s, 90s, RnB, Techno, Trance, House, Techhouse bis hin zu Elektro scheint sein Repertoire unerschöpflich. Seine gemeinsammen Auftritte mit Ulli Brenner (la bouche) haben schon Kultstatus - den will er jetzt auch bei uns erreichen. Schaut euch seine Facebookseite an!

SEID BITTE LEISE BEIM HEIMGEHEN!!!
Bitte schont bei eurem Heimweg aus der Scheuer unsere lieben Nachbarn so gut es geht. Wenn ihr auf ein Taxi wartet oder euch noch unterhalten wollt, macht das BITTE in unserem Hof.
BITTE haltet euch nur auf der Straße auf, wenn es sein muss, und seid dann leise!
WIr wollen nämlich noch viele tolle Abende und Nächte in der Scheuer mit euch verbingen :)

Einlass ab 21 Uhr