Mit seiner außergewöhnlichen Stimme begeistert der international bekannte Bariton Dilian Kushev – „Die Goldene Stimme“ – seit Jahren sein Publikum bei Konzerten in ganz Europa.

Unter dem Motto „Die Liebe ebnet die Welt“ präsentiert der Sänger seine neue Album-Tour 2026 mit bewegenden Eigenkompositionen aus seinem aktuellen Programm. Seine Musik verbindet Pop, Rock und spirituelle Klangwelten zu einem intensiven und emotionalen Konzerterlebnis.

Mit großer Ausdruckskraft und musikalischer Tiefe interpretiert Dilian Kushev Songs wie „Dilian’s Hallelujah“, „Dir singen wir“, „Angel’s Song“ und „Light That Lifts Me High“.

Ein Konzertabend voller Leidenschaft, Inspiration und musikalischer Kraft, der das Publikum berührt und lange nachklingt.

Axel Strauss Violine
Concertino Ensemble
Leitung Polina Elena Munteanu
Werke von Grieg, Bach und Mendelssohn

Zum Jubiläumsmeisterkurs haben wir einen besonderen Gast eingeladen: Prof. AXEL STRAUSS, der die Leitung des Meisterkurses übernommen hat, wird mit Bachs berühmtem Violinkonzert E-Dur BWV 1042 und Mendelssohns Violinkonzert d-Moll MWV O3 selbst auf der Bühne stehen. Da werden nicht nur bei ihm Erinnerungen wach: 1989 gewinnt er in der dritten Altersgruppe beim ersten Internationalen Violinwettbewerb in Kloster Schöntal den ersten Preis. Mittlerweile ist er Professor an der McGill University in Montreal. Wir freuen uns ganz besonders, ihn in der Jubiläumssaison spielen zu hören. Und wir freuen uns auf die jungen Talente des CONCERTINO ENSEMBLES mit ihren frischen Interpretationen. Heute kommt da noch Edvard Griegs Suite op. 40 Aus Holbergs Zeit unter den Bogenstrich.

KONZERT #32 € 30 / 27 erm. 27 / 24

Foto: Martin Jenich

Einlass: 16:30 Uhr

Django Latino

Das Trio um die beiden Gitarristen José Díaz de León und Sven Jungbeck sowie den kolumbianischen Bassisten Juan Camilo Villa setzt frische Impulse im zeitgenössischen Gypsy Jazz. Charakteristisch für ihr Spiel sind nicht nur technische Virtuosität und die Energie furioser Gitarrensoli, sondern vor allem Kreativität, Spielfreude und ein ausgeprägter Sinn für musikalische Offenheit.

Ausgehend vom klassischen Swing, wie ihn Django Reinhardt geprägt hat, öffnet das Trio den Stil behutsam in neue Richtungen. Lateinamerikanische Rhythmen wie Bossa Nova und Bolero bilden ebenso eine Grundlage wie kubanische, kolumbianische, afro-peruanische und mexikanische Grooves. Diese Einflüsse fügen sich organisch in die Musik ein und verleihen den Arrangements eine frische, zeitgemäße Klangfarbe – authentisch, lebendig und ohne stilistische Brüche.

Das Repertoire reicht von neu interpretierten Klassikern des Gypsy Jazz über eigene Kompositionen bis hin zu Stücken von lateinamerikanischen Musiklegenden wie Chucho Valdés. So entsteht eine Musik, die Tradition respektiert und zugleich mutig weiterdenkt – eine Fusion, die bewegt, vitalisiert und musikalische Welten miteinander verbindet.

Eine tolle CD, die unternimmt, was dringend ansteht: den Gypsy Jazz zu erweitern und mit anderen Formen zu verbinden. Die Energie und Virtuosität erinnern an den Flamenco – ein großes Konzert, eine großartige CD. — Kersten Knipp (Deutsche Welle / Deutschlandfunk)

José Díaz de León - Guitar
Bernd Marquart - Guitar
Christoph Dangelmaier - Bass

Antonio Cuadros De Bejar & Latin Affairs

Der musikalische Weg von Antonio Cuadros De Béjar begann auf der Straße. Als Straßenmusiker in verschiedenen europäischen Ländern entwickelte er früh eine direkte, unverstellte Beziehung zum Publikum – eine Erfahrung, die seine Musik bis heute prägt. Aus dieser unmittelbaren Praxis heraus führte ihn sein Weg zunächst zum Jazz und später konsequent weiter zu einer offenen, lateinamerikanisch geprägten Jazzsprache, in der Rhythmus, Improvisation und kulturelle Identität organisch zusammenfinden.

In über 30 Jahren musikalischer Tätigkeit konzertierte Antonio Cuadros De Béjar in zahlreichen Ländern Europas. Sein künstlerisches Schaffen ist geprägt von Bewegung, Begegnung und kontinuierlicher Entwicklung. Komposition spielt dabei eine zentrale Rolle: Seine Stücke entstehen aus gelebter Erfahrung, aus Reisen, kulturellem Austausch und dem intensiven Zusammenspiel mit unterschiedlichen Musiker:innen.

Mit seiner Band Latin Affairs verbindet er Jazz mit vielfältigen lateinamerikanischen Einflüssen zu einer lebendigen, offenen Klangsprache. Die Musik lebt von Groove und melodischer Klarheit, von improvisatorischer Freiheit und dem bewussten Zuhören innerhalb des Ensembles. Statt stilistischer Abgrenzung steht der Dialog im Vordergrund – zwischen Tradition und Gegenwart, Struktur und Spontaneität.

Neben seiner Tätigkeit als Musiker ist Antonio Cuadros De Béjar auch Initiator und künstlerischer Leiter des Latin Jazz Festivals Stuttgart Mi Amor. Diese Rolle ist Ausdruck derselben Haltung, die auch seine Musik prägt: Räume zu schaffen, in denen kulturelle Vielfalt, künstlerische Tiefe und gesellschaftliche Offenheit erfahrbar werden.

Antonio Cuadros De Béjar & Latin Affairs stehen für eine Musik, die erzählt, verbindet und im Moment entsteht.

Andi Maile - Saxophone
Joe Gallardo - Trombone
Antonio Cuadros De Béjar - Guitar
Christoph Dangelmaier - Bass
Daniel Messina - Drums
Miguel Llobell - Percussion
String Quartet

Spielerisch der Natur näher kommen. Eine Familienwanderung zwischen Schalksburg und Heersberg mit verschiedenen Mitmach-Stationen. Für alle, die die Natur mit allen fünf Sinnen erleben möchten.

Entdeckt das Band zwischen Mensch und Natur! Auf unserer Familienwanderung erklimmen wir die Schalksburg und den Heersberg und erleben die Natur mit allen fünf Sinnen: Sehen, Hören, Riechen, Fühlen und Schmecken.

Ob klein oder groß – spielerisch lernt ihr, die Natur bewusst wahrzunehmen und ihre Geheimnisse zu genießen. Verschiedene Stationen auf dem Weg bieten spannende Sinneserlebnisse und kleine Abenteuer für die ganze Familie, für Natur und Spielbegeisterte.

Zum Abschluss geht es an den Spielplatz, wo die Kinder toben und die Erwachsenen die Natur noch einmal in Ruhe genießen können.

Ein unvergesslicher Tag voller Natur, Spiel und gemeinsamer Erlebnisse wartet auf euch!

Länge: ca. 7 km mit 200 Hm | Dauer: ca. 4 Stunden | Teilnehmer: max. 16

Mitzubringen: Gutes Schuhwerk, ausreichend zu trinken und ein kleines Vesper.

Wichtige Infos: Die Wanderung ist für Kinderwagen nicht geeignet. Hunde sind nicht erlaubt. Die Wanderung ist für alle geeignet, natürlich und gerade auch für Familien mit Kindern, die sieben Kilometer und 200 Höhenmeter überwinden können. Alle Teilnehmer zahlen unabhängig vom Alter denselben Ticketpreis.

Die Wanderung ist für Kinderwagen nicht geeignet. Hunde sind nicht erlaubt.

Dienstags 21.07. - 18.08.2026 um 20:00 Uhr

Die Musical Krimikomödie »Vorhang auf für Mord« (Curtains) von dem großartigen Autorenteam John Kander und Fred Ebb steht für anspruchsvolles, aber zugängliches und mitreißendes Musiktheater. Halb Krimi, halb Backstage Drama - lässt es die glänzenden, unvergessenen Broadway-Zeiten mit einer gut gezirkelten Geschichte, großartigen Songs und viel Humor wieder auferstehen.

Inhaltsangabe: Während sich der Vorhang nach der Premiere
schließt, bricht auf der Bühne die Hauptdarstellerin zusammen. Es stellt sich
heraus, dass sie vergiftet wurde. Durch die Ermittlungen eines beauftragten
Polizeikommissars steht das gesamte Ensemble unter Mordverdacht. Hin- und
hergerissen zwischen seiner Arbeit als Polizist und der Liebe zum Theater
hängen Erfolg oder Misserfolg der Aufführung auch von ihm ab. Aber am Ende
hat er das Stück gerettet, den Mörder überführt und seine Liebe gefunden. Ein
Musical über das Theater- und Showgeschäft selbst, das als komödiantische
Unterhaltung mit einer großen Hin gabe geschrieben wurde. Wie sagt der
Protagonist im Stück: »Ein Musical auf die Bühne zu bringen muss doch das
Erfüllendste sein, was sich ein Mensch nur vorstellen kann.«

Copyright: Stanislav Vysotzkiy

Einlass 19:30 Uhr

An allen Samstagen in den Monaten Juli und August von 16:45 bis 17:45h mit anschließendem Weinausschank auf dem Kirchplatz.

Launige Geschichten und Heimatsound aus der Oberpfalz

„Wilde Zeiten“- so heißt das zweite Programm der Spießer. „Manchmal bin i a Spießer und dann bin i a Genießer und dann bin i a Sonnenschein und dann bin i wia saurer Wein“.

Wenn „Susi Raith und die Spießer“ mehrstimmig und begleitet von locker-flockigen Dur-
Akkorden auf Gitarre und Ukulele wie vier Zeiserln davon singen, dann klingt das so leicht, lebensfroh und voller Spielfreude, wie es im Leben vielleicht auch einfach sein kann. Mei, wir sind halt alle so, wie wir sind. Jeder mit Ecken und Kanten und jeder auch mal ein Spießer. Wie einfach. Wie befreiend.
Wie sympathisch menschlich und gleichzeitig musikalisch hochkarätig. Dazwischen plaudern die vier Musiker gerne launig aus dem Nähkästchen.
So sind sie, Susi Raith und ihre Spießer!

Der Sound aus der Heimat, der Oberpfalz, ist deutlich hörbar, aber doch mit ganz eigenem Timbre: mal mit sanften Melodien, aber eben kein Kitsch! Mal poppig, mal treibend rockig und lauter, aber kein Krach! Mal gefühlvoll, aber nicht pathetisch und meist in Mundart.
Bluesrockig erinnert „Wieda mal gschafft, a durchzechte Nacht“ an müde aber glückliche Stunden
im Morgengrauen.

Bei schönem Wetter findet das Konzert im Innenhof statt.

Einlass: 19:00 Uhr

Schnell sein lohnt sich: Heute, am 28.11.2025, bietet die Spessart Therme 500 Tageskarten für das Thermalsole-Bad zum Black-Friday-Aktionspreis eines 2,5-Stunden-Tickets an! Die Black-Friday-Tageskarte Bad (Erwachsene) für nur 12,35 € beinhaltet zudem den Wochenendzuschlag, was einer Ersparnis von mindestens 25 %, am Wochenende sogar über 6,00 € entspricht.

Das Black-Friday-Aktionsticket 2025 ist ein Jahr gültig (27.11.2026). Umtausch und Barauszahlungen sind ebenso wie die Kombination mit anderen Rabatten ausgeschlossen. Die Nutzung der 4- Sterne-Sauna kann vor Ort beim Eintritt für einen Aufpreis von 7,50 € aufgebucht werden.

Tickets gibt es ab dem 28.11.25 um 11 Uhr.

Nach dem Bilderbuch von Werner Holzwarth / Dauer: ca. 45 Min. / Für Kinder ab 3 Jahren

Oh nein! Es ist nicht in Ordnung, sein Geschäft auf anderer, zumal kleinerer Leute Kopf zu machen. Auch ein Maulwurf ist schließlich jemand. Eine hundsgemeine Ungerechtigkeit! Da hilft nur eins: Auf! Und ihn finden. Die Sache muss geklärt werden. Ob er den wahren Schurken finden wird?

Einlass 30min. vor Vorstellungbeginn (Bitte Rückseite beachten)

Mit der Ausstellung »The Story That Never Ends. Die Sammlung des ZKM« gibt das ZKM | Karlsruhe einen umfassenden Einblick in die eigene Sammlung, die mit ca. 12.000 Werken zu den größten und bedeutendsten Medienkunstsammlungen der Welt gehört. Die Ausstellung erzählt nicht nur von den miteinander verwobenen Geschichten von Kunst und Technologie, sondern auch von den Herausforderungen, die die schnelllebigen technologischen Medien für Museen weltweit mit sich bringen.

Die Geschichte der Medienkunst von den 1950er-Jahren bis heute

Elektrifizierung und Digitalisierung haben die Welt verändert. Dieser Wandel erfasste nicht nur unseren Alltag, sondern wirkte sich auch auf das künstlerische Schaffen aus. 

Seit Beginn des 20. Jahrhunderts nutzen Künstler:innen diese sich rasant weiterentwickelnden Technologien und erweitern so kontinuierlich die Ausdrucksmöglichkeiten der Kunst: Das Spektrum reicht von Video-, Licht- und Klangkunstwerken, über motorbetriebene kinetische Objekte, bis hin zu computerbasierten interaktiven Installationen oder Werken, die mithilfe von künstlicher Intelligenz erzeugt wurden. 

Mit etwa 100 Arbeiten zeichnet »The Story That Never Ends« diese Entwicklungslinien der apparativen Künste und ihre Öffnung zu den Kategorien Raum, Zeit und Bewegung sowie Interaktion und Partizipation nach – von den 1950er-Jahren bis in die Gegenwart. Eine Auswahl bedeutender Schlüsselwerke, die wichtige Momente und Meilensteine der Medienkunst repräsentieren, stellen die Vielfalt und den Einfluss dieser technologischen Entwicklungen dar. Marie-Jo Lafontaines monumentale Videoskulptur »Les larmes d’acier« (1987), mit der sie auf ironische Weise die komplexen Begriffskonstellationen „Mann, Maschine, Macht und Sexualität“ paradigmatisch dekonstruiert sowie Bill Violas Video-Klanginstallation »Stations« (1994), die zentrale Aspekte seines künstlerischen Schaffens wie grundlegende Themen menschlichen Daseins vereint oder Jeffrey Shaws »Virtual Sculpture« (1981), die für frühe Experimente der Augmented Reality steht, bilden hier eine kleine Auswahl an Beispielen. 

Gleichzeitig macht die Ausstellung auch den sozial- und gesellschaftspolitischen Rahmen, in dem die Werke entstanden sind nachvollziehbar, um Rückschlüsse und Bezüge zu den drängenden Fragen unserer heutigen Zeit zu ermöglichen: Feministische Arbeiten früher (Medienkunst-)Pionierinnen, wie beispielsweise pezoldo (aka Friederike Pezold), Lynn Hershman Leeson, Kirsten Geisler oder Rebecca Horn, sind hier genauso zu nennen wie Arbeiten, die die Auswirkungen der Massenmedien wie Fernsehen (Nam June Paik, Wolf Vostell), die Verbindung zwischen Technologie und Militär, Grenzen und Überwachung oder Gewalt im digitalen Raum (Paul Garrin, Hanna Haaslahti, David Rokeby) oder natürliche Ökosysteme (Justine Emard, Claudia González Godoy) reflektieren. Immer wieder hinterfragen Künstler:innen die Möglichkeiten und Auswirkungen neuer Medien, denken und gestalten sie um, und bringen so neue soziale und kulturelle Narrative hervor, die den Diskurs über unser Verhältnis zu Technologie prägen. 

Wir betrachten Kunst, wie der Ausstellungstitel suggeriert, als eine Geschichte, die niemals enden wird, solange es Menschen gibt. Dass wir nicht wissen, welche Form sie in der Zukunft annehmen wird, hat sie mit der Technologie gemeinsam. Unser Wissen über die Vergangenheit und Gegenwart beeinflusst, wie wir die Zukunft gestalten und das, was noch kommen wird, wertschätzen.

Die Medienkunstrestaurierung

„Die Geschichte, die niemals endet“ spielt nicht nur auf die künstlerische Entwicklung, sondern auch auf die Herausforderungen an, mit denen Museen konfrontiert sind, die Medienkunstwerke sammeln: Technische Geräte sind nicht für die Ewigkeit gemacht, Datenträger zerfallen, Softwarestandards sind rasch überholt und Medienformate sind nach wenigen Jahren nicht mehr lesbar. Das bedeutet, dass Werke kontinuierlich von Restaurator:innen überwacht und technisch aktualisiert werden müssen. Welche Auswirkungen hat dies auf die Kunst und unser kulturelles Gedächtnis? Welche Fähigkeiten müssen wir entwickeln, um nicht nur eine Zukunft zu haben, sondern auch eine Vergangenheit?

Das ZKM verfügt über eine international anerkannte Expertise in der Konservierung und Restaurierung von Medienkunst. Da diese konservatorischen und restauratorischen Arbeiten jedoch vornehmlich im Verborgenen geschehen, geht »The Story That Never Ends« einen radikalen Schritt: Die Entscheidung, welche Schlüsselwerke aus der Sammlung in der Ausstellung gezeigt werden, wurde den Restaurator:innen des ZKM anvertraut. Sie bringen so verborgene Schätze ans Licht, die aufgrund von aufwändigen Erhaltungsmaßnahmen zum Teil seit Jahrzehnten nicht mehr öffentlich sichtbar waren. Da die Werke selbst nicht unbedingt die Komplexität ihrer Technik und die Herausforderungen ihrer Erhaltung offenbaren, bietet die Ausstellung zusätzlich eine Einführung in die Technikgeschichte und in die Konservierungsstrategien für diese Art von Werken.

Der Blick von der Vergangenheit in die Zukunft

»The Story That Never Ends« erzählt somit anhand der einzigartigen Sammlung des ZKM nicht nur die faszinierende Geschichte der Medienkunst. Sie macht auch die Fragilität unserer elektrifizierten und digitalisierten Zivilisation deutlich. Die Ausstellung ermöglicht einen tiefgehenden Einblick in die Kunst- und Technikgeschichte des 20. und 21. Jahrhunderts und zeigt, wie Geschichte den Blick auf die Gegenwart schärft und anregt, mögliche Zukünfte zu imaginieren.

Mi bis Fr: 10 bis 18 Uhr Sa, So: 11 bis 18 Uhr

Wir entführen Sie in die pulsierende Welt von Los Angeles in den 1980er Jahren. Kommen
Sie mit in den legendären Rock-Club "Bourbon Room" auf dem berühmten Sunset
Boulevard, einem Ort, der wie kaum ein anderer den Geist des Rock 'n' Roll verkörpert.

Dennis Dupree, Inhaber des Clubs, steht vor einem großen Problem: Die deutschen
Bauunternehmer Hertz Klinemann und sein Sohn Franz wollen auf dem Gelände des
„Bourbon Rooms“ ein Einkaufszentrum errichten. Sie versichern sich der Unterstützung des
Bürgermeisters, nicht zuletzt mit finanziellen „Zuwendungen“. Der Bürgermeister stimmt mit
dem vorgeschobenen Argument, der Club bringe zu wenig Steuern für die Stadt ein, der
Schließung und dem Abriss des “Bourbon Rooms” zu.

Stadtplanerin Regina outet sich: Sie hegt seit langem eine Leidenschaft für Rock 'n' Roll und
ist gegen Abrisspläne. Der Bürgermeister wirft sie kurzerhand aus dem Job. Erbost
protestiert sie öffentlich gegen den Abriss, indem sie Demonstrationen organisiert.
Für Dennis Dupree muss schnell eine Lösung her, um den "Bourbon Room" zu retten. Er
erfährt, dass sich die Band Arsenal auflösen will. Ihre Erfolgsgeschichte begann im “Bourbon
Room”. Warum nicht das finale Konzert da stattfinden lassen, wo alles begann? Der
angesagte, aber sehr exzentrischen Rock-Star Stacee Jaxx ist schnell von dieser genialen
Idee überzeugt. Es soll das Konzert des Jahres werden und nebenbei auch noch ein paar
Dollar Steuereinnahmen generieren.

Inmitten der turbulenten Handlung kommt die Liebe nicht zu kurz: Zwei junge Träumer
begegnen und verlieben sich. Sherrie, die sich nichts mehr wünscht als eine
Schauspieler-Karriere, und Drew, einer der Barkeeper im Club, der Rock-Star werden
möchte. Sie ahnen nicht, wie eng ihr Schicksal mit dem "Bourbon Room" verknüpft ist.
Diese aufregende Geschichte aus Liebe, Freundschaft und dem Kampf für die eigenen
Träume wird eingerahmt von den größten Rock-Hits der 80er Jahre, die all diese Gefühle ausdrücken und die Zuschauer mitschwingen lassen.

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn Inga Rumpf die Bühne betritt, steht eine der prägendsten Stimmen der deutschen Rock-, Blues- und Soulgeschichte im Rampenlicht. Seit den 60ern gehört sie zu den außergewöhnlichsten Sängerinnen Europas – mit einer Stimme, die rau sein kann wie ein Gewitter über dem Hafen und warm wie ein Sommerabend in Hamburg.

Bekannt als Frontfrau von Frumpy und Atlantis, gefeiert für Solo-Projekte und internationale Zusammenarbeiten, bringt Inga Rumpf einen Sound auf die Bühne, der gleichermaßen kraftvoll, gefühlvoll und zeitlos ist. Sie kann rocken, sie kann flüstern, sie kann brennen – und immer klingt sie unverwechselbar nach sich selbst.

Einlass: 19.30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Buch von MEL BROOKS und THOMAS MEEHAN / Musik und Gesangstexte von MEL BROOKS /
Originalregie und -Choreografie von Susan Stroman / Deusch von Frank Thannhäuser und Iris Schumacher / Dauer ca. 2 Stunden / ab 12 Jahren

Wenn Wissenschaft außer Kontrolle gerät, ist eines sicher: Es wird urkomisch! Der junge Dr. Frankenstein reist ins düstere Transsilvanien, um das verrückte Erbe seines Großvaters anzutreten. Mit einem humpelnden Diener, einer mysteriösen Haushälterin und einer bezaubernden Assistentin gelingt ihm das Unfassbare: Er erschafft ein lebendiges Monster – mit überraschendenTalenten! Das Dazwischenfunken von Frankensteins egozentrischer Verlobten Elizabeth und die unvorhersehbare Entwicklung des Monsters führen zu weiteren Verwicklungen und immer neuen überraschenden Wendungen.

Skurril, musikalisch, herrlich absurd – dieses Musical bringt Lachmuskeln und Sargdeckel zum Beben! Ein Monster-Spaß für alle, die schwarzen Humor lieben.

Einlass 45 Min. vor Vorstellungsbeginn

George Gershwin: Cuban Ouverture

Jaques Ibert: Flötenkonzert

Manuel De Falla: Suite Nr.2 aus Dreispitz

Maurice Ravel: Bolero

Solist: Nehemie Manca, Schweiz

Orchester Collegium Musicum Schloss Pommersfelden

Dirigentin: Irene Delgado-Jiménez, Spanien

Einlass: 15:00 Uhr

Familienstück 2026

Wir tauchen ein, in die stinkige Welt der Olchis. Eine ganz besondere Familie. Giftig grün mit Haaren, so hart wie Draht, Hörhörnern auf dem Kopf und dicken Knubbelnasen im Gesicht. Sie leben auf einer großen Müllkippe im schönen Örtchen Schmuddelfing und sind dort nicht nur die Touristen-Attraktion, sondern bei den allermeisten Mitbürgern auch sehr beliebt. Wer sich um den Müll kümmert, hält schließlich die Stadt sauber. Die Olchis lieben Gestank, essen gerne Schuhsohlen und baden in Matsch. Die Fliegen, Ratten und Kröten sind ihre ständigen Begleiter. Ab und zu fliegt die 7 köpfige Familie auch auf ihrem Drachen Feuerstuhl durch die Lüfte.

Wie wunderbar stinkig und verpupst könnte das Olchi-Leben sein, wäre da nicht der Kulturverein mit dem Wunsch nach einem Konzerthaus, genau am Platz der Müllkippe. Die Olchis sollen weg und zwar schnell! Der Konflikt ist vorprogrammiert.

Zum Glück ist der Zirkus in der Stadt und auch die Olchis werden zur Vorstellung eingeladen. Gespannt bewundern sie ArtistInnen, Seiltanzende und Clowns. Sogar ein Lama gibt es zu beklatschen. Aber ganz besonders groß ist die Faszination für den Magier Spirelli. Der beherrscht nämlich die Kunst der Hypnose besser als kein Anderer und wählt sich ausgerechnet Oma Olchi als neue Assistentin aus. Schwubdiwup ist auch sie in einer „Hüpfhose“ und folgt den Anweisungen des Magiers ohne zu murren. Sie isst sogar eine frische Zwiebel und bekommt davon bunte Flecken am ganzen Körper, denn Frisches ist für die Olchis giftig. Niemals hätte sie sowas gemacht, wenn sie bei Sinnen gewesen wäre. Die restlichen Olchis sind beunruhigt. Sie wollen ihre Oma aus den Fängen es zwielichtigen Magiers retten. Aber wie?

Da hilft nur noch Professor Brausewein. Ein befreundeter Erfinder aus Gammelsberg. Bei ihm finden sie die Lösung – ein extra entwickeltes Anti-Hypnose- Spray. Nun aber schnell! Die Mission ist klar.

Ob die Olchis es schaffen, ihre Oma zu retten, den Bau des Konzerthauses zu verhindern und obendrein den Diebstahl einer goldenen Statue aufzulösen?

Mit viel Witz, Lebendigkeit und den üblichen olchigen Kraftausdrücken werden die große Bühne und deren Möglichkeiten voll ausgekostet.

Es wird rockige Songs mit tollen Choreographien geben.

„Die Olchis im Bann des Magiers“ von Erhard Dietl
© Aufführungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg.

Musik: Mio Morgen, Musikalische Leitung: Fridtjof Bundel

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn; Dauer der Vorstellung: rund 2 Stunden

Vier Frauen in einem Vorzimmer. Ist es der Warteraum einer Praxis? Greta, Maggie und Margarete kommen hier zu ihren Terminen mit Elinja. Glücklicherweise werden die wirklich wichtigen Dinge aber im Vorzimmer verhandelt. Mal beiläufig, mal sprudelnd, mal leise, mal laut wird hier all das abgeladen, was bewegt.

VORZIMMERGESCHICHTEN lässt das Publikum an den kleinen und großen Dramen vierer Frauen teilhaben, die unterschiedlicher nicht sein könnten – alle, in teils fliegenden Wechseln, gespielt von Irina M. Ries. Mit Witz und Gefühl, mit Ironie und Wahrheit wird hier das besungen, was wir alle als Leben kennen und als Absurdität verstehen.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet