Entdecken Sie mit uns den „betenden Teufel“, den echten „Bobbele“ und die „knackige Rote“. Auf unserem unterhaltsamen Rundgang durch die historische Innenstadt erleben Sie die bedeutendsten Sehenswürdigkeiten. Begleiten Sie uns über Bächle und Gässle zu stattlichen Bürgerhäusern, machen Sie mit uns die Reise von der mittelalterlichen Kleinstadt zur "Ökohauptstadt" Deutschlands. Authentisch zeigt sich der Bauernmarkt, einmalig Freiburgs Wahrzeichen, das Münster mit seiner mittelalterlichen Bilderwelt. Freiburg kennt viele Seiten, wir haben für Sie die spannendsten herausgesucht.

Die Dauerkarte beinhaltet alle regulären GFL Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.
Eventuelle Vorbereitungsspiele, CEFL Spiele und Playoff-Spiele sind NICHT enthalten.

Wichtiger Hinweis für alle Fans, die unser Team mit Trommeln, Fanfaren oder ähnlichem anfeuern: Wir freuen uns sehr über Eure lautstarke Unterstützung im Stadion! Gleichzeitig bitten wir aber auch um Rücksichtnahme auf die anderen Zuschauer und Fans.

Die Mobile Dauerkarte, ist ausschließlich im Kundenaccount abrufbar, um diese ins jeweilige Wallet zu legen.

Komödie von Ephraim Kishon in einer Übersetzung von Friedrich Torberg

Diese Komödie von Ephraim Kishon beleuchtet das Eheleben von Romeo und Julia, über 30 Jahre nach ihrem vermeintlichen Tod, auf humorvolle und ironische Weise. Das Paar, Romeo als Ballettlehrer und Julia als nörgelnde Hausfrau, plagt sich mit üblichen Herausforderungen eines eintönigen Ehealltags, irgendwo zwischen „Wer macht den Abwasch?“ und „Liebst du mich eigentlich noch?“. Ihre rebellische Tochter Lucretia, die schwatzhafte Amme sowie der charmante, wenn auch demente Pater Lorenzo sorgen für zusätzliche Turbulenzen. Als der Geist William Shakespeares erscheint, versucht er, das würdelose Treiben zu ordnen. Die Auflösung des Dilemmas ist famos und für alle Beteiligten mehr als überraschend!

Das NEUE GLOBE THEATER, 2015 von Andreas Erfurth, Sebastian Bischoff und Kai Frederic Schrickel gegründet, ist eine freie schauspielergeführte Theatertruppe aus Potsdam, die aus dem Ensemble von „Shakespeare und Partner“ in Berlin hervorgegangen ist. Mit „Es war die Lerche“ setzt das NEUE GLOBE THEATER ein Bravourstück von Ephraim Kishon in Szene, in welchem klassische Literaturfiguren in einem neuen Licht zu erleben sind. Angereichert durch musikalische Elemente garantiert diese Komödie ein unterhaltsames Theatererlebnis.


Foto: Philipp Plum

Johanna Kaldewei, Sopran
Corellis Cousinen:
Leila Schoeneich, Blockflöte
Sabine Erdmann, Cembalo

Werke von A. Scarlatti, G.Ph. Telemann, A. Vivaldi u.a.

Arcangelo Corelli gehört zu den populärsten Komponisten überhaupt. Schon zu Lebzeiten war er eine Legende und Vorbild vieler junger Musiker. In seiner Tradition spielen Corellis Cousinen Barockmusik mit Leidenschaft und Klangpracht als Unterhaltung im besten Sinne. Im Duo oder auch im Trio mit wechselnden Gästen präsentieren die beiden Virtuosinnen Schätze der Barockmusik in all ihren klanglichen Facetten.

Die Sopranistin Johanna Kaldewei hat durch ihr natürliches Timbre, ihre Strahlkraft und Wärme auf sich aufmerksam gemacht. Sie arbeitet mit Dirigenten wie u.a. Wolfgang Katschner, Ekkehard Klemm, Kai-Uwe Jirka, Gregor Meyer, Christoph Spering, Achim Zimmermann, Thomaskantor Andreas Reize, Antonius Adamske und Yuval Weinberg. Engagements führten sie u.a. zu den Händelfestspielen Halle, wo sie 2025 in der Titelpartie der Oper «Octavia» von Reinhard Keiser zu erleben war, dem Bachfest Leipzig, dem mdr Musiksommer, an die Oper Leipzig, das Staatstheater Cottbus, in die Berliner Philharmonie, das Konzerthaus Berlin, das Leipziger Gewandhaus, die Elbphilharmonie Hamburg oder den Gasteig München sowie quer durch Deutschland und Europa. 2026 gibt sie ihr Rollendebüt als Norina in Donizettis Oper «Don Pasquale».

Johanna Kaldewei ist Gewinnerin des «Podiums Junger Gesangssolisten» 2017 und Preisträgerin mehrerer internationaler Wettbewerbe wie dem Telemann-Wettbewerb. Außerdem ist sie die Initiatorin und Künstlerische Leiterin des Musikfest Wannsee.

Rahmenprogramm ab 14.00 Uhr:
- Gottesdienst in der Dorfkirche
- Brotfest im Pfarrgarten
- Vor und nach dem Konzert werden Getränke und ein kleiner Imbiss angeboten.

Bitte seien Sie spätestens 10 Minuten vor Konzertbeginn da.

Noelia Tomassi, Gesang
Cuarteto Rotterdam:
Michael Dolak, Bandoneón
Susanne Cordula Welsch, Violine
Pablo Woizinski, Klavier
Facundo Leónidas Di Pietro, Kontrabass

Tango & Tapas im Rusty Fox Country Club Kuhz

Tango, das ist alte Musik, die alt und verstaubt ist und die sich ständig selbst wiederholt. So ungefähr dachte Astor Piazzolla über die traditionelle Tangomusik, und deshalb schrieb er seinen Tango Nuevo. So entstand eine völlig neue Tangomusik –zum Leidwesen vieler Tangoliebhaber, die mit diesen neuen Klängen nichts anfangen konnten. Beim Cuarteto Rotterdam verhielt es sich genau umgekehrt: Durch Piazzollas Musik fanden sie erst ihren Weg zum Tango. Sie beweisen, dass die traditionelle Tangomusik keineswegs verstaubt ist, und zeigen, was die Musik Argentiniens dem Publikum im 21. Jahrhundert zu bieten hat.

Im Rusty Fox Country Club Kuhz entfaltet die Sängerin Noelia Tomassi gemeinsam mit Bandoneón, Violine, Klavier und Kontrabass den ganzen Zauber des Tangos.

Dazu werden Vitello Tonnato vom uckermärkischen Hofrind serviert und Weine aus den Anden – bei gutem Wetter unter freiem Himmel.

Photo: Noelia Tomassi, © Gustavo Piola

Bitte seien Sie spätestens 10 Minuten vor Konzertbeginn da.

Nadja Robiné, Schauspiel
Claudia Mende, Violine

✎ Texte von M. Opitz, A. Gryphius & J.G. Herder
♪ Musik von G.Ph. Telemann, B. Marini, J.G. Pisendel, H.I.F. Biber, J.S. Bach & J.J. Vilsmayr

Claudia Mende und Nadja Robiné spüren den großen Themen des 17. Jahrhunderts nach. Der emotionale Eindruck der literarischen Werke über Vergänglichkeit, Krieg und Frieden, Liebe, Glaube und Genuss wird durch die Kompositionen für Violine verstärkt.

Ein poetisch-musikalischer Dialog zwischen Wort und Klang, ein atmosphärisches Zusammenspiel von Sprache und Musik lässt die emotionalen Klang- und Gedankenwelten des Barock wieder leben.

Photo: Claudia Mende und Nadja Robiné, © Künstler

Bitte seien Sie spätestens 10 Minuten vor Konzertbeginn da.

Handys sind der neuste Schrei, Spielkonsolen fluten die Jugendzimmer und für unterwegs sind Gameboys und Tamagotchis angesagt.
Im TV-Sender ARF planen Moderator Peter Planken und Produzent Harald eine neue Talentshow „Deutschland sucht die Popstars!“

Teenager Stephanie ist sauer auf ihren Freund Lukas; durch seine Band hat er kaum noch Zeit für die Beziehungspflege. Mutter Doro und Oma Maria trösten sie nach Kräften, und Stephanies Freundinnen Lena und Lara sorgen dafür, dass die Freizeitgestaltung nie langweilig wird. Stephanie meldet alle drei zum Casting für die TV-Show an und die neue Girlgroup muss feststellen, dass beim Fernsehsender nicht alles mit rechten Dingen zugeht.

Lukas' Band spielt ihren ersten Auftritt und wird prompt um die Gage betrogen. Oma Maria schaltet sich ins Chaos ein – wird sich am Ende doch noch alles zum Guten wenden? Schlager und Rock, Boybands und Girlgroups, die größten Hits eines Jahrzehnts - willkommen zu „90er Nächte – Girlgroups, Gameboys, Tamagotchis“

aus der Feder von Thomas Schiffmann („Schlager lügen nicht“, „Toast Hawaii“, „Schlager, Stars
und deutsche Welle“)

Wenn der rauchige Duft durch die Abendluft zieht, das Feuer leise knistert und die ersten Banjo-Akkorde erklingen, beginnt ein Abend, der nach Freiheit, Weite und echtem Genuss schmeckt.
Unser Country BBQ verbindet herzhaftes Barbecue mit handgemachter Live-Musik – und macht daraus ein Erlebnis für alle Sinne. Freuen Sie sich auf BBQ-Spezialitäten, dazu ein kühles Getränk in der Hand und diese besondere, entspannte Stimmung, die man sonst nur von langen Sommernächten kennt.
Musikalisch gestaltet wird der Abend von Daniel Holtz, der mit seiner warmen Stimme und authentischen Country-Sounds für echtes Nashville-Feeling sorgt. Zwischen gefühlvollen Balladen und mitreißenden Up-Tempo-Nummern spannt er einen Bogen von traditionellem Country bis hin zu modernen Songs mit Folk Einflüssen. Seine Musik erzählt Geschichten von Freiheit, Fernweh und Heimat – und schafft genau die Atmosphäre, die einen BBQ-Abend unvergesslich macht.


INFORMATION:
Diese Veranstaltung findet draußen im Theatergarten statt. Es gibt keine feste Platzzuweisung.
Das Essen ist im Preis inbegriffen.

Einlass ab 18:00 Uhr / Buffet ab 19:00 Uhr

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Willkommen in der Heimat des Jever Pilseners.

Jever Pilsener kommt aus Jever. Und das liegt in einem ganz besonderen Teil Deutschlands: in Friesland. Das Wasser, die Luft, das Licht und nicht zuletzt das raue Klima haben die friesische Landschaft und das Jever Pilsener geprägt. Wir laden Sie ein, die Geheimnisse des Jevers zu erkunden – bei einer spannenden Brauereiführung!

❗Vorsorglich möchten wir darauf hinweisen, dass unsere Braustätte nicht barrierefrei ist. Es sind längere Gehwege und Treppen zu bewältigen. Somit ist die Führung für Menschen mit Geh-Behinderung und Rollstuhlfahrer leider nicht geeignet.

👉 INFOS zum friesisch-herben Erlebnis

Treffpunkt für den Rundgang (nicht barrierefrei) ist das Hopfenkarre an der Theodor-Fetköter-Straße unweit des Jever-Shops. Die Besichtigung beginnt mit einer fachkundigen Führung durch das historische, liebevoll hergerichtete Brauereimuseum. Daraufhin folgt der Einblick in unsere moderne Braustätte vom Sudhaus bis zur Abfüllung, wo bis zu 60.000 Flaschen pro Stunde abgefüllt werden.
❗Bitte beachten Sie:
Die laufende Flaschenabfüllung ist wochentags sehr wahrscheinlich, wegen möglicher Wartungs-, Reinigungs- und Rüst-Arbeiten ist dies aber nicht in jedem Fall garantiert.
Insbesondere an Freitagnachmittagen und Samstagen wird die Abfüllung relativ wahrscheinlich nicht in Betrieb sein. Wir bitten vorab um Ihr Verständnis.

Nach dem Rundgang erwartet Sie in der Kneipe „Braupfanne“ – Teil des Brauereiausschanks „Haus der Getreuen“ – eine abwechslungsreiche Verkostung unserer Jever-Biere (für Gäste ab 16 Jahren). Kennen Sie alle sieben Sorten? Unsere alkoholfreien Varianten Jever Fun, Jever Fun 0,0%, Jever Fun Zitrone und Jever Fun Blutorange stehen zur Wahl. Und natürlich ebenso unser klassisches Jever Pilsener, das kalorienreduzierte Jever Light und das herb-würzige Jever STRONG. Jever Pilsener und Jever Fun bieten wir als frisch-gezapftes Fassbier an. Passend zur Verkostung servieren wir Ihnen kleines Laugengebäck. Erwachsene erhalten zudem ein Erinnerungspräsent.
Für Kinder und Jugendliche bis 15 Jahre steht ein Softgetränk (0,3 l) bereit.

Erwachsene ab 16 Jahren | 24,90 Euro
Jugendliche/Kinder 6 bis 15 Jahre | 12,90 Euro*
Kinder bis 5 Jahre frei*
(* nur in Begleitung eines Erwachsenen)

Dauer der Veranstaltung: rund 2 Stunden (max. 135 Minuten)

--> Maximale Gruppengröße: 20 Personen

Sicherheit ist uns sehr wichtig. Wir bitten darum, dass während des Rundgangs unbedingt den Anweisungen der Brauereiführer*innen gefolgt wird. Das Tragen von festem Schuhwerk und die Mitnahme eines Regenschirms bei schlechtem Wetter wird empfohlen.

An Sonntagen sowie an Feiertagen in Niedersachsen bieten wir grundsätzlich keine Besichtigungen an.
Wir bitten außerdem um Verständnis, dass wir aus organisatorischen Gründen nur die online dargestellten und somit keine zusätzlichen Termine anbieten können.

Für weitere Fragen zum Ablauf steht unser Jever-Shop-Team gerne zur Verfügung.

Und nach der Brauereibesichtigung?
Wie wäre es mit einem Besuch in unserem Jever-Shop? Nur wenige Schritte von unserem Brauhaus entfernt findet man vieles, was das Jever Fan-Herz begehrt. Er ist montags bis freitags von 10 bis 18 Uhr und samstags von 10 bis 14 Uhr geöffnet.

Sie möchten nach der Führung weitere Biere aus unserem Hause genießen oder etwas essen?
Das Team vom Haus der Getreuen - unserem Brauereiausschank - freut sich in den Haupträumlichkeiten oder im Sommer im Biergarten auf Ihren Besuch. Dort gibt es auch unser Jever FUN frisch gezapft vom Fass!
Zudem finden Sie in unserer Heimatstadt ein vielfältiges gastronomisches Angebot.
Herzlich willkommen in Jever!

Cynthia Pepper ist eine US-amerikanische Filmschauspielerin – und für viele Elvis-Fans ein lebendiges
Stück Geschichte. Unvergessen bleibt ihre Rolle in der Musikkomödie Kissin’ Cousins, in der sie an der
Seite von Elvis Presley vor der Kamera stand.
Doch Cynthia Pepper ist weit mehr als nur eine ehemalige Filmpartnerin. Sie ist eine Zeitzeugin.
Wenn sie heute auf Elvis-Festivals auftritt, spürt man sofort: Diese Erinnerungen leben noch. In
Talkshows und bei Meet & Greets erzählt sie mit spürbarer Wärme von der gemeinsamen Zeit – von
Elvis’ Ausstrahlung am Set, seinem Humor hinter der Kamera, seiner Höflichkeit, seiner stillen
Nachdenklichkeit.
Es sind keine distanzierten Anekdoten, sondern persönliche Geschichten. Geschichten darüber, wie
es sich anfühlte, einem Menschen zu begegnen, der längst zur Legende geworden ist – und damals
doch einfach Elvis war. Diese Begegnungen haben Spuren in ihrem Leben hinterlassen, und genau
das macht ihre Erzählungen so berührend und authentisch.
Für Elvis-Fans ist Cynthia Pepper daher eine ganz besondere Begegnung: ehrlich, nah, menschlich.
Wer ihr zuhört, bekommt keinen Mythos erzählt – sondern Erinnerungen aus erster Hand, voller
Gefühl und Respekt für den Mann hinter der Ikone.
Eine Chance, die man nicht verpassen sollte.
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Cynthia Pepper is an American film actress—and for many Elvis fans, a living piece of history.
Her role in the musical comedy Kissin' Cousins, in which she appeared alongside Elvis Presley, remains unforgettable.
But Cynthia Pepper is much more than just a former film partner. She is a contemporary witness.
When she appears at Elvis festivals today, you can immediately sense that these memories are still alive.
When she appears at Elvis festivals today, you can immediately sense that these memories are still alive. In
talk shows and at meet & greets, she talks with palpable warmth about their time together – about
Elvis' charisma on set, his humor behind the camera, his politeness, his quiet thoughtfulness.
These are not distant anecdotes, but personal stories. Stories about how
it felt to meet a person who has long since become a legend – and yet at that time
was simply Elvis. These encounters have left their mark on her life, and that is precisely
what makes her stories so touching and authentic.
For Elvis fans, Cynthia Pepper is therefore a very special encounter: honest, close, human.
Those who listen to her are not told a myth – but first-hand memories, full of
emotion and respect for the man behind the icon.
An opportunity not to be missed.

Geländezugang: 15:15 Uhr, Einlass Theater 15:30 Uhr

Der große Hafen, die käufliche Liebe und die Hoffnung auf die schnelle Mark haben auf dem Kiez nicht wenige auf die schiefe Bahn gebracht. Die Reeperbahn und ihre dunklen Seitenstraßen waren schon immer Schauplatz für Gewalt, Verbrechen und finstere Geschäfte.

Die historische Krimitour führt durch ein Jahrhundert hochkrimineller Ereignisse, an die sich so mancher gar nicht mehr erinnern kann – oder will. Erfahrt, wo der psychopathische Serienkiller Fritz Honka nach seinen Opfern Ausschau hielt, wandelt auf den Spuren der brutalen Zuhälterkriege der 1980er Jahre und hört von den üblen Machenschaften, mit denen gierige Immobilienhaie heutzutage das Viertel überziehen. Kenntnisreich geleitet Euch Euer Tourguide zu Tatorten und vermittelt einen erschreckend realen Blick auf exakt recherchierte Fälle.

Alle unsere Guides sind Anwohner*innen und haben ein großes Herz für den Stadtteil.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Maria Himmelfahrt 1736: Dunkle Wolken taten sich auf. Von Norden her zog ein fürchterliches Gewitter auf und beinahe wäre unsere geliebte Stadt ein Raub der Flammen geworden. Denn ein Blitz schlug in das Rathausdach ein. Doch Hagelschlag verhinderte, dass es zu einer großen Feuersbrunst gekommen ist.
Tauchen Sie mit uns in ein gewaltiges Thema ein, das uns Menschen schon seit Jahrhunderten fasziniert und als "Gelnhäuser Hageltag" in unsere Stadtgeschichte eingegangen ist.

Preis pro Person € 10,00
(Kinder von 7-16 Jahren € 5,00)

Treffpunkt:

Drei sehr komische Gestalten kommen diesen Sommer nach Bostelwiebeck. Sind es drei durchgeknallte Wissenschaftler, drei Hochstapler, drei Clowns? Auf jeden Fall behaupten sie das älteste Rätsel der Menschheit gelöst zu haben: Sie haben die mystische Formel von Oldupai entschlüsselt und damit die Frage aller Fragen gelöst: Was macht den Menschen zum Menschen? Und die Antwort gibt uns allen großen Anlass zur Hoffnung und macht auf jeden Fall Lust auf einen äußerst vergnüglichen Theaterabend: Der Mensch wird zum Menschen durch seine Fähigkeit zu lachen. Gemeinsam zu lachen! Und die drei werden es den Theaterbesuchern beweisen, denn die urzeitliche Formel ist nichts anderes als das ultimative Regelwerk für das GRÖSSTE LACHEN, die Mathematik der Komik.

Mit: Antonia Bootz, Thomas Matschoss, David Sinkemat
Regie: Nathalie Wendt
Ausstattung: Anja Imig
Technische Leitung: Uwe Sinkemat
Ausstattungsmitarbeit: Kathrin Matzak
Fotografie: Janine Oswald
Produktionsleitung: India Eva-Maria Roth

Einlass: 18:30 Uhr

Auf ihrer WIR GEHÖREN ZUSAMMEN-Tournee feierte NENA in den letzten drei Jahren gemeinsam mit über 250.000 Menschen auf weit mehr als 100 Konzerten in 15 europäischen Ländern ihre Musik aus über vier Jahrzehnten. Die dabei entstandene Live-Dokumentation bestehend aus einem Live-Album, einem Konzert-Film und einem liebevoll zusammengestellten 264-Seiten-Fotobuch chartete im Februar 2026 direkt in
die Top Ten der deutschen Album-Charts.

NENA: „Ich freue mich auf die Konzerte 2026 und all die Menschen, die dort sein werden. Wir gehen wieder gemeinsam auf eine Reise durch über 40 Jahre Nena-Musik. Ich lade euch ein, gemeinsam mit mir zu singen, zu tanzen, zu lachen. Lasst uns gerade in dieser herausfordernden Zeit das Leben feiern.“

Nena und ihre Band werden dieses Jahr wieder Klassiker und Lieblingslieder aus ihrem riesigen Repertoire auf die Bühne bringen. Hier ist mitsingen garantiert sowie die tiefgehend und sofort spürbare Verbundenheit mit den Menschen.

NENA: „Unser Leben aus der Liebe heraus zu gestalten ist unsere wahre Bestimmung. Liebe ist die Antwort.“

Jedes Nena-Live-Konzert: ein einzigartiges Rock n` Roll-Erlebnis mit viel Gefühl und Herz. Und dazu wird es in diesem Jahr auf den Konzerten sicherlich auch die ein oder andere Song-Premiere geben. Denn Nena ist aktuell im Studio und arbeitet an neuen Liedern.

NENA: „Einen neuen Song spiele ich am liebsten erst mal live. Es ist wie mit einem Buch, das man geschrieben hat. Als erstes liest man seinen Freunden daraus vor.“

Alle Tourtermine und weitere Infos: nena.de

Mit weit mehr als 25 Millionen verkauften Tonträgern weltweit ist NENA eine der erfolgreichsten deutschen Künstlerinnen aller Zeiten. Mit ihrer Musik hat NENA mehrere Generationen geprägt und steht bis heute für ein Lebensgefühl, das irgendwie und irgendwo in jedem Menschen zu Hause ist.

Seine Karriere ist einzigartig:
Gentleman hat Reggae in und aus Deutschland auf die internationale Bühne gebracht. Seit 30 Jahren schreibt der Kölner Musikgeschichte als einziger Europäer, der weltweit als authentischer Reggae-Musiker Erfolge feiert. Mit dem neuen Studio-Album „Mad World“ manifestiert er einen weiteren Meilenstein, der ihn zurück zu seinen musikalischen Wurzeln und gleichzeitig sein Lebenswerk weiter nach vorne bringt.

Gentleman ist ein globaler Fixpunkt der deutschen Musikszene: Er vereint internationale Anerkennung mit lokaler Relevanz und das seit drei Dekaden. Er ist der Wunschkandidat für den Chorus der Comeback-Single der Beginner, tourt mit den Fantastischen Vier und strahlt mit der TV-Show „Sing meinen Song“ in gleich zwei Staffeln in jedes deutsche Wohnzimmer. Er wurde vielfach mit Platin und Gold ausgezeichnet und stand mehr als zwanzig Mal in den deutschen Top 100 Single-Charts. Allein seine eigene Edition von „MTV Unplugged“ beweist sein Standing als internationaler Superstar.

Seit er 1998 „Tabula Rasa pt. II“ von Freundeskreis mit seinem Chorus die gewisse Note verlieh, die den Song zu einem Grundstein deutscher HipHop-Bewegung werden ließ, hat Gentleman essenziell zum Bestehen und Wachstum von Reggae in Deutschland beigetragen. Sein authentischer Vibe und die klaren Botschaften, verpackt in eingängige Melodien, machten ihn über die Jahre zu einem alleinstehenden Symbol für Reggae-Vibes in Germany. Die Alben „Trodin On“ und „Journey to Jah“ definierten Reggae-Sound um die Jahrtausendwende und gaben einer ganzen Generation eine Stimme. Bereits damals in der Szene anerkannt, landete Gentleman mit

„Dem Gone“, „Superior“ und „Intoxication“ auf Beats der bekanntesten Producer internationaler Hits, was ihn zum wichtigen Teil der globalen Reggae-Bewegung werden ließ. Seine zwei folgenden Alben „Confidence“ und „Diversity“ erreichten die Nummer Eins-Platzierung der deutschen Album-Charts, was ihn nun auch zuhause offiziell zum Superstar kürte. Doch sein Erfolg wäre durch die sieben Studioalben alleine nicht derselbe gewesen, wenn Gentleman nicht auch durch seine Live-Performance beeindrucken und mitreißen würde: Als Headliner auf nahezu jedem relevanten Festival in Europa, USA, Mittel- und Südamerika sowie Afrika begeistert er das Publikum und baute nachhaltig seine Fan-Gemeinde auf. Gekrönt wurde sein musikalisches Schaffen im Reggae vorerst durch ein sehr rares Kollabo-Album mit Bob Marleys Sohn, Ky-Mani Marley, im Jahr 2016.

„Reggae vereint die Menschen“ konstatiert Gentleman auf die Frage, warum er immer noch an diese Musikrichtung von der kleinen karibischen Insel Jamaika glaubt. „Es steckt etwas ganz Grundlegendes in Reggae, das jeder Mensch sofort versteht. Zudem hat Reggae und Dancehall die gesamte Pop-Musik so intensiv beeinflusst, dass heute viele danach klingen. Aber dieses Echte, Authentische, das kann nur entstehen, wenn man die Musik auch auf einem spirituellen Level fühlt.“

Deshalb schließt sich für ihn auch ein Kreis mit dem neuen Album „Mad World“, welches wieder vollständig auf Englisch gesungen ist. „Die Songs auf deutsch waren wichtig und notwendig und haben mich als Künstler auch stärker definiert“, sieht Gentleman seine Arbeit um das deutschsprachige Album „Blaue Stunde“ aus dem Jahr 2020.

Mit „Mad World“ knüpft er da an, wo einst seine „Journey to Jah“ begann und richtet sich wieder an eine globale Audience. „Englisch spricht Menschen auf der ganzen Welt an und die Message in meiner Musik und in meinen Songs ist auch universal. Deshalb war es für mich nur logisch, wieder auf Englisch weiterzumachen“, so Tilmann über die Rückkehr von seinem sprachlichen Ausflug.

„Mad World“ als Albumtitel beschreibt den aus der Sicht des Beobachters immer chaotischeren Zustand unserer Gesellschaft. Gentleman kann als Künstler und Musiker nicht neutral oder unpolitisch sein, sondern sieht es als seine Aufgabe an, Probleme zu benennen und Auswege zu bieten. „Reggae hat seinen rebellischen Charakter nie verloren, es ist Teil seiner DNS, unbequeme Dinge anzusprechen – und sie gleichzeitig mit der Hoffnung zu versehen, dass man sie überwinden kann.“ Selbstbestimmtheit und Zuversicht waren schon immer der für ihn relevante Kern der Philosophie des Reggaes. Das galt damals Anfang der 90er, als er als HipHop-Fan bemerkte, dass die Jamaikanischen Dancehall-Acts nochmal mehr und nochmal Brisanteres zu erzählen hatten und ihre MC-Styles nochmal drastischer und extremer waren als jene der bereits erfolgreicheren und kommerzialisierteren US-Amerikanischen Rapper. Und das gilt auch heute noch, wenn Dancehall und Afrobeats weltweit durch die Charts pumpen und Gentleman für sich selbst die Botschaft seines Reggae neu definiert. Dabei lässt er sich nicht in die Schemata von Parteien oder fixen politischen Gesinnungen pressen, sondern steht schon immer für seine eigene Philosophie einer besseren Welt für alle.

Das Album „Mad World“ entstand in einer Phase in Gentlemans Leben, in der er dem schnellen und gleichzeitig oberflächlichen Leben der Großstadt entfloh und sich inmitten der inspirierenden Landschaft Mallorcas neu situierte: Organic Food, self-sustainable Lifestyle, weniger digitale Ablenkung, mehr natürliche Eindrücke bestimmen nun seinen Alltag. Diese Reduktion der Komplexität spiegelt sich in den Songs wider: Die Lösungen für eine immer komplizierter werdende Welt liegen in der Einfachheit. Und im Glauben daran, dass letzten Endes das Gute doch triumphieren wird – sei es im großen Ganzen oder im Kleinen, Persönlichen. Die Songs sind geprägt von einer umfassenden Liebe, die alles verstehen will, wenngleich sie auch vor Entsetzen vor der Welt da draußen zurückschreckt. Dennoch siegt am Ende immer das Licht der Hoffnung – vielleicht eine Konstante, die sich aus seiner christlichen Erziehung als Pastorensohn durchzieht.

Auch musikalisch spürt man auch die Weiterentwicklung und Spezialisierung: Feinfühlig arrangierte, modern produzierte und kraftvoll wirkende Instrumentals bringen seinen Sound zeitgenössisch anspruchsvoll über die Membrane. So klingt sein Reggae nicht rückwärtsgewandt und sondern nach einem neuen Sound, passend zur neuen Zeit. Insgesamt wirkt „Mad World“ wie ein Heilmittel genau entgegen jener verrückten Welt, wie eine musikalische Therapie, die einen aus einem Tief heraus mitnimmt, um das nächste Hoch zu erreichen.

Einlass: 19:00 Uhr