In Ritournelles dreht sich alles um das Kreisen. Tanzend, summend und singend spannen drei Performerinnen mit ihren Körpern und Kostümen einen magischen Kreis. In diesem Kreis erfinden sie neue Wörter, Rhythmen, Reime und Bewegungen. Mal wird ihr Kreis riesengroß, mal winzig klein, mal nimmt er die Form einer Höhle an. Die Performerinnen experimentieren, sind überrascht oder scheitern auch mal – und schaffen so einen Zauber, der den kleinen und großen Zuschauer*innen Mut macht und Lust auf Abenteuer weckt!

Das Weihnachtsoratorium erzählt die Geschichte von der Geburt Jesu in einem epochalen Werk mit Gesang und Orchester. "Jauchzet frohlocket" – welche Freude diese Geburt für die Menschen ist, davon künden die Engel, und die Hirten, welche die Botschaft hören und den Erlöser sehen, preisen in beseelender Musik das Kind, das der Welt den Frieden bringt.

In den Kantaten IV – VI wird es kontrastreich. Die Heiligen Drei Könige wollen Jesus besuchen, haben aber nicht mit Herodes gerechnet, der sie auf eine falsche Fährte schicken will. Die Kantaten IV – VI spannen einen feierlichen Bogen zwischen fulminantem Feindesschnauben und innigen Soli, ehe das Licht die Finsternis überwindet und die Chorstimmen in ein ergreifendes "Fallt mit Danken" ausbrechen.

Freudentaumel (Kantaten I – III) und erlösender Sieg über die Dunkelheit (Kantaten IV – VI). Erleben Sie beide Konzerte (oder eines der beiden nach freier Wahl) live und in historischer Aufführungspraxis.

Achtung neuer Termin in München!
26.11.2025 in München, Herkulessaal Residenz
19.00 Uhr Kantaten I – III + VI
Im Rahmen des Bachfest München 2025

12.12.2025 in Anhée, Belgien
19.00 Uhr Kantaten I – III + VI

13.12.2025 in Frankfurt, Alte Oper
20.00 Uhr Kantaten I – III + VI

14.12.2025 in Augsburg, ev. Heilig-Kreuz Kirche
16.00 Uhr Kantaten I – III
19.30 Uhr Kantaten IV – VI

Evangelist: Raphael Höhn (München), Daniel Johannsen (Belgien, Frankfurt, Augsburg)
Bass: Lisandro Abadie
Orchester: B’Rock Orchestra (Gent)

Einlass ab 60 Minuten vor Konzertbeginn

Nahe der längsten Nacht des Jahres feiert das Adventskonzert im Dom das Licht besonders. In dem Lichtersingen am Sonntag, den 14. Dezember 2025 um 16.00 Uhr im Kiliansdom singen mehr als hundert Sängerinnen der Mädchenkantorei unter der Leitung von Domkapellmeister Alexander Rüth. Neben traditionellen deutschen Adventsliedern und liebgewonnenen Weihnachtsklassikern in überraschenden Bearbeitungen für Mädchenchor sind auch Lieder aus der großen skandinavischen Chortradition zu hören. Bei bekannten Klassikern ist das Publikum herzlich eingeladen mitzusingen und mit einzustimmen in die adventliche Freude. Lichter im Dom und Kerzenschein sorgen für eine stimmungsvolle Atmosphäre.

Copyright: Daniel Mattick

Einlass: 15:00 Uhr

Weihnachten ohne Bachs Weihnachtsoratorium - beinahe undenkbar! Am Sonntag, 14. Dezember um 19.00 Uhr ist es wieder soweit: Die herrliche Musik erklingt in der Rellinger Kirche. In diesem Jahr werden die „klassischen“ Teile I – III aufgeführt. Dabei werden drei inhaltliche Ebenen musikalisch bedient: Der Evangelist erzählt die Weihnachtsgeschichte nach dem Lukas-Evangelium, Solisten vertiefen die Erzählung und der Chor konkretisiert das Erzählte direkt hinein in das tägliche Leben, Denken und Handeln. Kein Besucher kann sich der Einstimmung auf Weihnachten entziehen. Begeisterung für Bachs einmalige Musik, aber auch Zeit zum Innehalten und Kraftschöpfen sind garantiert. Dafür sorgen auch die Aufführenden: Die Rellinger Kantorei singt begleitet von einem hochkarätigen Kammerensemble. Die Solopartien übernehmen Martina Hamberg-Möbius (Sopran), Carmen Bangert (Alt), Jannes Philipp Mönnighoff (Tenor) und Keno Brandt (Bass). Für die erste Trompete konnte Joachim Schäfer gewonnen werden. Die musikalische Leitung hat Kantor Oliver Schmidt.

18:30 Uhr

Von Astrid Lindgren

Bearbeitet für die Bühne von Barbara Hass in deutscher Sprache

In jener stürmischen Gewitternacht, als die Räubertochter Ronja geboren wird, spaltet ein Blitzschlag die Mattisburg. Fortan gibt es zwei Burghälften. In der einen Burghälfte lebt Ronja mit ihrer Räuberinnenbande, angeführt durch ihren Vater Mattis. Die andere Burghälfte bleibt lange leer – bis sich plötzlich die verfeindete Borka-Bande dort breitmacht. Als Ronja älter wird, beginnt sie den angrenzenden Wald auf eigene Faust zu erkunden. Auf diesen Streifzügen muss sie Wilddruden, Graugnomen und so manch anderen Gefahren trotzen und begegnet schließlich Birk, dem Sohn der feindlichen Borka-Räuberinnenbande.

Doch während die Erwachsenen sich die Köpfe einzuschlagen drohen, freunden sich Ronja und Birk an. Als ihre Freundschaft entdeckt wird, toben die Erwachsenen. Um sich den ewigen Streitereien zu entziehen, fliehen die beiden in den Wald und wollen sich von nun an alleine durschlagen …

Astrid Lindgren erzählt eine bewegende Geschichte über Freundschaft, Mut und die Suche nach Selbstbestimmung – ein eindringlicher Appell, seinen eigenen Weg zu gehen.

Inspiriert durch gemeinsame Konzerte mit Bobby McFerrin, Torun Eriksen, den New York Voices und der Hannover Big Band hat der Jazzchor nun ein komplett geistliches Programm entwickelt. Nach dem letzten international sehr erfolgreichen Album "Infusion" veröffentlicht der Chor nun endlich sein nächstes a cappella gesungenes namens "Sacred". Es ist die letzte CD des Jazzchors unter Bertrand Gröger, der in dieser Produktion als Dirigent, Produzent, Arrangeur und Komponist wirkt. Mit dem Release-Konzert am Sonntag, den 14. Dez. 2025, 19 Uhr wird der Jazzchor zum ersten Mal in seiner 35-jährigen Geschichte in der Christuskirche auftreten - und das komplett unverstärkt.

Foto: AnjaThölking

Einlass 18:30 Uhr

Aktuell stehen keine Tickets für diese Veranstaltung zur Verfügung!

12. - 21.12.2025 | Großer Saal
Abschied
Emanuel Gat
Eintritt: 24/16 €
Dauer:


Vielleicht kann man ein choreografisches Werk nicht sprachlich erklären. Vielleicht sollte man das auch nicht. Auf die Frage, wovon das Werk handelt, lautet die richtige Antwort: Nun, ich habe keine Ahnung, wir müssen abwarten und werden es sehen. Das Einzige, das bei einer Choreografie von Emanuel Gat vorher festgelegt ist, ist das WIE. Das WAS, das WOVON und das WARUM sind alles Elemente, die sich aus dem Geschehen heraus ergeben.

Die Frage, worum es in einer choreografischen Arbeit geht, ist fast, als würde man vor Beginn eines Fußballspiels fragen, wie der Spielstand ist. Trotzdem enthält die Einladung zu so einem Live-Erlebnis das, was tatsächlich bereits entschieden ist.

Emanuel Gats Arbeit mit der Dresden Frankfurt Dance Company wird sich mit zwei Liedern aus Gustav Mahlers Liederzyklus „Das Lied von der Erde“ beschäftigen. Zwei Abschnitte mit den Liedern „Der Einsame im Herbst“ und dem letzten aus dem Zyklus „Der Abschied“ umrahmen einen dritten, zentralen Teil ohne Musik. Bei jeder Aufführung völlig anders, folgt das Werk Prinzipien, nach denen die choreografische Zukunft nicht vorgeschrieben werden kann. Sie muss von den Tänzer*innen jedes Mal neu entdeckt werden, wenn sie sich auf die Arbeit einlassen. Willkommen zu diesem Erlebnis!

Begleitprogramm
Premierenparty im Anschluss an die Vorstellung
12.12.2025

Nachgespräch
13.12.2025

Ortwin Bader-Iskraut lädt im 10. Jahr zum Kalleslam im beschaulichen Karlshorst!
Klassischer Offene-Liste-Slam trifft ein musikalisches Feature, das sich gewaschen hat.
Und manchmal schauen die ganz Großen der Slamszene vorbei, wenn sie gerade auf Tour in Berlin sind.
Dazu sozialistische Kampfpreise an der Theke und rustikales Barpersonal der alten Schule - quasi ein Kneipenslam ohne Kneipe.
Was will man mehr am frühen Sonntagabend?
Offene Liste: Auftrittswillige kommen einfach bis 18:45 Uhr zur Abendkasse. In der Regel gibt es mindestens 3 Plätze auf der Offenen Liste, bei zu vielen Anmeldungen wird gelost!

Kostenlose Reservierung - Zahlung nur in bar an der Abendkasse!

18:30 Uhr

Ein bewusstloser Mann, zwei wortgewandte Schwestern und ein Abend, an dem nichts so bleibt, wie es scheint. Das neue Kabarettstück für Stuttgart führt mitten hinein in einen Mischverkehr aus Haltungen, Halbwahrheiten und Heimlichkeiten – zwischen Parkverbot, Parteiprofil und persönlicher Verantwortung.
Pointen sicher und politisch klug verhandelt die Satire zentrale Fragen unserer Zeit: Wie viel Haltung passt in eine 30er-Zone? Wer darf laut sein – und wer liegt falsch? Die Inszenierung verbindet Wortwitz mit Lokalkolorit und Feinstaub.

Zwischen Sitcom-Tempo und Tiefgang entsteht eine Mischung aus Krimi-Parodie und Stadtbetrachtung – klug, scharfzüngig und herrlich unbequem. Stuttgart erkennt sich im Rückspiegel der Verkehrspolitik wieder. Und das Publikum vielleicht auch.

Das Deutsch- / Schweizerische Duo Elisabeth Hart und Rhaban Straumann hat als Satiriker*in Residence für das Renitenztheater ein vielschichtiges Stück geschrieben; in der Stuttgarter Realität verankert, clever, politisch und witzig.

Spiel: Angela Neis, Ismael Boerner und Magdalena Ganter;
Musik: Mackefisch (Lucie Mackert und Peter Fischer);
Regie: Annika Schäfer,
Ausstattung: Tom Schellmann;
Produktion: Renitenztheater;
Support Buch: Manuel Gübeli;
Buch: Hart auf Hart (Elisabeth Hart und Rhaban Straumann).

Einlass: 18:45 Uhr

English version below

Performance, Tanz
Festsaal
Englisch mit deutschen Übertiteln, Deutsch
3 × 45 Min. mit Umbaupausen

Die Trilogie Men in Feminism untersucht die Rolle von privilegierten Männern im Feminismus aus deutsch/schweizerischer, ruandischer und indischer Perspektive – von und mit Männern und Feminist*innen. Welche Rollen spielen Männer im Feminismus und was wünschen sich Feminist*innen von den privilegiertesten Männern in ihren Gesellschaften? Drei Performance-Teile werden hintereinander gezeigt: Vinod ist eine Performance, die Feminismus anhand des Vorsprechens eines Schauspielers untersucht und dabei Erinnerungen, gesellschaftliche Ideale und Kulturkritik miteinander verbindet. Thomas ist eine subversive Stand-up-Comedy-Performance und U-Mugabo hinterfragt mit Bewegung und Sprache, wie Männer und Frauen im heutigen Ruanda Macht miteinander teilen.

Team Ruanda
Performance, Konzept, Co-Regie, Co-Choreografie: Desiré Arsène Ndayishimiye, Bingo Regis
Künstlerische Leitung, Co-Regie, Co-Choreografie: Wesley Ruzibiza
Kooperationspartner: Amizero Dance Kompagnie

Team Indien
Creative Producer: Alif
Konzept, Performance: Abhay Mahajan
Bühnenbild: Kushal Mahant
Dramaturgie: Sridhar Prasad
Co-Konzeption, Co-Entwicklung, Regie: Sharanya Ramprakash
Produktionsassistenz: Mahati Systla

Team Schweiz/Deutschland
Lichtdesign: Susana Alonso
Kostüme: Susanne Boner
Performance: Johannes Dullin
Bewegungscoach: Elias Kurth
Komposition, Sounddesign: Andi Otto
Künstlerische Leitung, Performance: Lisa Stepf
Künstlerische Leitung, Regie: Sophia Stepf
Künstlerische Mitarbeit: Maja Zagórska
Produktionsleitung: Marit Buchmeier & Lisanne Grotz / xplus3 Produktionsbüro

Eine Produktion von Flinn Works in Koproduktion mit Amizero Kompagnie, Alif, Bühne Aarau und Sophiensæle. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Performance, Dance
Festsaal
English with German surtitles, German
3 × 45 min. with intermissions for set changes

The trilogy Men in Feminism examines the role of privileged men in feminism from German/Swiss, Rwandan, and Indian perspectives – by and with men and feminists. What roles do men play in feminism and what do feminists want from the most privileged men in their societies? Three performance parts are shown one after the other: Vinod is a performance examining feminism through an actor’s audition blending memory, societal ideals and cultural critique. Thomas is a subversive stand-up comedy performance and U-Mugabo questions, through movement and words, how men and women share power in contemporary Rwanda.

Team Rwanda
Performance, concept, co-direction, co-choreography: Desiré Arsène Ndayishimiye, Bingo Regis
Artistic direction, co-direction, co-choreography: Wesley Ruzibiza
Cooperation partner: Amizero Dance Company

Team India
Creative producer: Alif
Concept, performance: Abhay Mahajan
Set design: Kushal Mahant
Dramaturgy: Sridhar Prasad
Co-concept, co-development, direction: Sharanya Ramprakash
Production assistant: Mahati Systla

Team Switzerland/Germany
Lighting design: Susana Alonso
Costumes: Susanne Boner
Performance: Johannes Dullin
Movement coach: Elias Kurth
Composition, sound design: Andi Otto
Artistic direction, performance: Lisa Stepf
Artistic direction, direction: Sophia Stepf
Artistic collaboration: Maja Zagórska
Production management: Marit Buchmeier & Lisanne Grotz / xplus3 Produktionsbüro

A production by Flinn Works in co-production with Amizero Kompagnie, Alif, Bühne Aarau und Sophiensæle. Funded by the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Ein Märchen für alle von Michael Alexander Müller

„Sind wir Menschen, weil wir in den Himmel schauen?… ”
Redlich - schädlich - unüberwindbar - hoch - prinzlich - gnädig - freundlicherweise - hungrig - schwarz - erschütternd - moosgrünig - famos - neugierig - königlich - grauwolkig - schmeichelhaft - gelbgallig - hundemüde - groß - streng - bewacht - nutzlos - kalt - grau - nützlich - hübsch - unpassend - passend - blaublutig - augenblau - unmöglich - stattlich - gut - schrecklich - wunschlos - egozentrisch - stachelig - verhärtet - glitzeklein - offen - gutgläubig - brauntief - süß - royal - vollständig - aufrichtig - unfassbar - kurz - schnell - billig - lokal - ausgezeichnet - radikal - final - taktisch - dreidimensional - optimal - krumm - uneingeladen - seufzend - dringend - golden - lecker - bekannt - lang - sentimental - rosawolkig - sicher - durchgetanzt - herzrot - heimlich - jung - verehrt - epochal - global - weise - glücklich - herzlich - ewig - unversehrt - lieb - unerfahren - würdig - einig - geliebt - stolz - liebgolden - rustikal - eigenhändig - staubig - gelbblitzig - entzückend - wohlauf - kolossal - phänomenal

Zwei Königreiche, ein Prinz, eine Prinzessin, drei Prüfungen: Alle sind eingeladen zu einem magischen Abenteuer.

Viele Geschichten fangen mit „Es war einmal...“ an, aber eigentlich müsste ich sagen „Was einmal war, ist noch lange nicht vorbei.“

SPIEL
Sofie Esher
Julia Hambach
Angelina Lück
Antonia Puchner
Alessandra Strutzke

VIOLONCELLO & GESANG
Lara Hüsges

CEMBALO
Patrick Johannes Orlich

KOMPOSITION & ARRANGEMENT
Shadi Kassaee

TONAUFNAHMEN
Mark Fiebig

LICHTDESIGN
Katharina Theßeling
Martin Hüsges

AUSSTATTUNG
Marie-Luise Otto
Francoise Hüsges

CHOREOGRAFIE
Ahmed Soura

TEXT
Michael Alexander Müller

REGIE
Francoise Hüsges

Bitte auswählen, wenn Sie Schlittschuhe ausleihen möchten (Größenangabe erfolgt vor Ort). Falls online nicht buchbar bitte Verfügbarkeit vor Ort prüfen.

Weihnachten beim kleinen Hasen

Puppentheater mit Handfiguren.

Der kleine Hase ist ganz aufgeregt: Heute Abend ist Weihnachten! Doch der große Hase ist krank und kann nicht aufstehen – dabei ist noch so viel zu tun. Muss Weihnachten jetzt etwa ausfallen? Wer kümmert sich um Lebkuchen, Lichter und Weihnachtsschmuck?

Der kleine Hase nimmt all seinen Mut zusammen und zieht los, um die fehlenden Sachen bei den Nachbarn zu besorgen. Aber den großen Stern, den hat leider die garstige Gans. Da kann sich ein kleiner Hase doch nicht hintrauen – oder?

Am Ende gelingt das Fest doch, und es kommen sogar mehr Gäste als erwartet.

Spiel: Martina Couturier
Regie und Figuren: Stephan Wunsch
Bühne: Dirk Riethmüller
Kostüm: Adelheid Wieser
Draufblick: Petra Albersmann

ab 4 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Koproduktion des Theaters Couturier mit Schaubude Berlin.

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Alle Jahre wieder, der etwas andere Weihnachtsabend. Am Ende in der Adventszeit laden wir sie, wie jedes Jahr, zu einer satirischen Weihnachtsrevue ein. Kritische, boshafte aber auch sanft ironische Betrachtungen zu einem allenthalben sinnentleerten Fest. Szenen, Gedichte und Lieder von Kurt Tucholsky bis Robert Gernhardt, von Heinrich Heine bis Ernst Jandl, von Erich Kästner bis Jaques Brel.
Weihnachtswunsch
Auch zu Weihnachten/Wird uns nichts geschenkt./Vom Himmel hoch,/da kommt nichts her./Friede auf Erden, den müssen wir selber machen./Den Menschen ein Wohlgefallen,/wer den Hirten auf dem Felde/was geben will, der muss es dem Kaiser Augustus nehmen./Das ist meine Frohe Botschaft. (Peter Schütt)
Konzept und Inszenierung: Brigitte Döring; Spiel: Das Kollektiv der Döring´schen Theaterwerkstatt

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder "Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke :- ))

Einlass 15:30