... entlang der Freudenstädter Filmstraße

Beschreibung
Flanieren Sie entlang unserer Filmstraße, die durch zahlreiche Filmproduktionen an Bekanntheit gewonnen hat. Lauschen Sie im denkmalgeschützten Wellnesshotel Palmenwald Schwarzwaldhof aus 1895 den Geschichten über Intrigen, Verrat und natürlich Liebe, denn hier war der Drehort der gleichnamigen ARD-Reihe "Hotel Schwarzwaldhof". In der sechsteiligen Fernsehfilm-Reihe spielten neben Saskia Vester auch Rosel Zech und Michael Fitz die tragenden Rollen.

Exklusiv wird es danach im Denkmal Waldlust. Das einstige Grandhotel wurde 1902 für die Freudenstädter Hoteldynastie Luz erbaut. Seit vielen Jahren ist es Schauplatz spannender und packender Szenen wie z.B. beim Livestreaming-Abenteuer "Das Horrorcamp" mit Sido und Knossi. Für Joel Brandenstein & Vanessa Mai hieß es beim Videodreh in der Waldlust "Der Himmel reißt auf". Also dann, Film ab!

Treffpunkt
Kurhaus, Theaterkasse

Kosten
12 EUR (ab 16 Jahre), gratis mit der Schwarzwald+ Karte

Hinweise
Anmeldung erforderlich unter Tel.: 07441 / 864-732 oder an theaterkasse(at)freudenstadt.de bis am Veranstaltungstag, 11:00 spätestens. Mind.-Teilnehmerzahl 5, max. 25 Personen.

Bei dieser Veranstaltung erhalten Sie freien Eintritt mit der "Schwarzwald Plus"-Karte.

Bei dieser Führung durch das größte Fass der Welt erfahren Sie die Geschichte und Anekdoten rund um dieses weltweit einzigartige Bauwerk und kommen dorthin, wo die wenigsten hin kommen*: In den inneren, spektakulären Teil des Fasses, wo die Wände rund sind und man tatsächlich das Gefühl hat, in einem gigantischen Fass zu sein.
• Wer kam wann auf diese verrückte Idee?
• Wo kam das viele Holz her?
• Wie kam der Wein hinein und hinaus?
• Was ist das letzte Geheimnis des Fasses, das der Erbauer mit ins Grab genommen hat?
All diese Fragen werden beantwortet – und am Ende gehören Sie zu den Eingeweihten des berühmten Dürkheimer Riesenfasses und stoßen darauf an – mit einem Glas Sekt oder einem alkoholfreien Getränk.

*Der normale Restaurantbetrieb findet zu einem großen Teil in der „Bütt“ statt, dem angebauten Teil des Fasses. In den oberen, repräsentativen, eigentlichen Bereich des Fasses gelangt man nur als Gast eines größeren Banketts oder als Teilnehmer dieser Fassführung.

Dauer: ca. 45 Minuten
Treffpunkt: vor der Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")
Für einzelne Gäste und kleine Gruppen bis max. 6 Personen.

Open Air auf dem Theaterhof.
Bei Regen findet die Vorstellung im Theatersaal statt.

Eine Geschichte über mutige Papierfiguren für alle ab 3 Jahren

Das Fahrrad-Theater hat Bücher geladen, denn in Büchern sind Geschichten verborgen. In ihnen können sie reisen. Figuren schlüpfen daraus hervor und erkunden die Welt.
Nur ein Buch ist leer! Miriam Paul und ein mutiges kleines Geißlein machen sich gemeinsam auf die Suche nach der verlorenen Geschichte.
Ob sie diese finden können und welche wird es sein?

3+ | 30 Minuten
Spiel und Idee: Miriam Paul | Regie: Henrike Vahrmeyer

Gruppenvorstellung | Über Fadenschein Büro buchbar 0531 33 05 39 oder kartenbestellung@fadenschein.de

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

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Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

"Als Gregor Samsa eines Morgens aus unruhigen Träumen erwachte, fand er sich in seinem Bett zu einem ungeheuren Ungeziefer verwandelt"

So beginnt Franz Kafkas Erzählung "Die Verwandlung", in der die Hauptfigur plötzlich nicht mehr in sein altes Leben passt.

Was geschieht, wenn er nicht zur Arbeit erscheinen kann? Wie reagiert seine Familie auf seine Metamorphose? Und was bleibt von einem Menschen, wenn er nicht mehr "funktioniert"?

Der Jugendclub nähert sich Kafkas Text in einer eigenen Inszenierung über Entfremdung, Zugehörigkeit und die Suche nach Identität in einer Gesellschaft, die ständig Leistung fordert - ergänzt durch persönliche Texte der Clubteilnehmenden, die Kafkas Motive in unsere Gegenwart übersetzen.

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Ganz spontan wirft "Der Fuchs" noch eine Premiere auf die Stalburg-Bühne: DDeras kanadische Format "15 Minutes of Fame!"

Die Idee ist ganz einfach: Alle dürfen kommen und zuschauen, aber unsere MitspielerInnen auf der Bühne dürfen nur Menschen aus dem Publikum sein, die noch nie Impro gespielt haben!

Verrückt? Nö. Das geht. Denn wir haben lange Jahre und über 2000 Shows an Erfahrung, d.h., ihr könnt euch entspannen und auf die Situation einlassen. Ihr müßt auf der Bühne auch nicht besonders lustig oder intelligent oder schlagfertig erscheinen, ihr könnt einfach da sein. Und dann genießen wir gemeinsam die Zeit. Da freuen wir uns sehr!

Einlass: 19 Uhr

Die Dauerkarte beinhaltet alle Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.

Die Zustellung der Dauerkarten erfolgt über euren Team Manager/Coach oder Jugendleiter.

Verlängerte Dauerkarten behalten ihr Gültigkeit und werden nicht als neue Plastikkarte ausgestellt.

BITTE BEACHTEN: Bitte vor der Verlängerung der Dauerkarte aus dem letzten Jahr, das Passwort einlösen. Andernfalls ist die Verlängerung der Dauerkarte nicht möglich.

Historische Altstadt, Bauhaus, Kalandgasse mit der alten Lateinschule, Fachwerkhäuser.

1 1/2-stündige Stadtführung durch die Celler Altstadt

Fachwerk der Jahrhunderte und Sehenswürdigkeiten aus höfischer Zeit.

Die öffentlichen Altstadtführungen (ohne Anmeldung) finden statt:
Mai bis Oktober: täglich um 11.00 Uhr
April und November: Sa + So um 11.00 Uhr
mit der Eröffnung des Weihnachtsmarktes bis zum 4. Advent: täglich um 11.00 Uhr
26.12. bis 01.01.: täglich um 11.00 Uhr

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloß

Sonderöffnungen für Kindergartengruppen und Schulklassen nach vorheriger Buchung
Die Bezahlung erfolgt vor Ort.
Der Besuch kostet für Kinder 2 EUR pro Person. Lehrkräfte/ Kindergartenpersonal erhalten freien Eintritt.

Bitte wählen Sie bei der Anzahl der Schulklassen 1 aus.
Bitte beachten Sie, dass unsere Stadtgalerie für maximal 35 Besucher gleichzeitig geeignet ist, um allen ein optimales Ausstellungs-Vergnügen zu ermöglichen.

Heuer zeigt die Stadtgalerie Altötting die Wanderausstellung „Holz macht Sachen!“ – ein lebendiges Panorama über die jahrtausendealte Verbindung von Mensch und Baum. Die Schau verbindet verschiedene Lebensbereiche und damit unterschiedliche Interessen zu einem Ausflug: Natur- und Heimatkunde, Kunst sowie gestaltendes Werken lassen sich spielerisch vereinen. Ein Ausstellungsbesuch, der Kreativität weckt und die Beziehung zur Natur stärkt!

Blitzkid, die Punkrock-Veteranen aus Bluefield, West Virginia spielten eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung und Verbreitung des Horrorpunk-Genres und zählen bis heute zu dessen führenden Vertretern. Die Band wird von Sänger und Bassist Argyle Goolsby und Sänger und Gitarrist TB Monstrosity angeführt. Gegründet 1997, veröffentlichte Blitzkid fünf Studioalben bei Indie- und Major-Labels, war auf zahlreichen Samplern vertreten und tourte ausgiebig im In- und Ausland.

Gäste: Derry

Einlass: 19:00Uhr

Nicht nur Menschen, sondern auch künstliche Intelligenzen führen neuerdings Kriege. Haben wir die Kontrolle über unsere Technik schon verloren?

Die Technik droht den Menschen zu überholen – mit dieser Diagnose beginnt Günther Anders 1956 sein Hauptwerk „Die Antiquiertheit des Menschen“. Doch inwiefern ist Technik „unser Schicksal“, ihr Funktionieren „dunkel“ und ihre Wirkung „überschwellig“, wie Anders schreibt? Was er für die Atomtechnologie formulierte, gilt für KI in verschärfter Form: Ihr Einsatz gilt als Gebot der Stunde, ihre Logik verstehen nur Eingeweihte und die Folgen für die Zukunft der Menschheit und das Klima übersteigen unsere seelischen Kapazitäten.

Höchste Zeit also zu fragen: Welche Aufgaben stellt die technische Entwicklung an die menschliche Entwicklung? Denn fest steht bloß: Weder können wir der Technik Moral beibringen, noch werden wir sie wieder los.

An diesem Abend begegnen sich mit Aleida Assmann und Hans Ulrich Gumbrecht zwei der bedeutendsten GeisteswissenschaftlerInnen der Gegenwart zu einem besonderen Gespräch. Wie prägt unser Blick auf die Vergangenheit unsere Fähigkeit zur Zukunft? Leben wir ein „Zuviel“ an Erinnerung – oder ist das beharrliche Erinnern Voraussetzung demokratischer Verantwortung? Inwiefern unterscheiden sich die Vorstellungen von Gegenwart und Erinnerung in Europa und den USA? Ein pointierter Austausch über Erinnerung als Last, Widerstand gegen das Vergessen und Grundlage für eine bewusst gestaltete Zukunft.

Prof. Dr. Hans Ulrich Gumbrecht ist Romanist, Literaturwissenschaftler und Publizist. Seine Arbeiten zur europäischen Literatur- und Geistesgeschichte sowie zur Ästhetik haben internationale Debatten geprägt. 2026 erscheint von ihm Sepp. Mein Leben auf Halbdistanz.

Prof. Dr. Aleida Assmann ist Anglistin, Ägyptologin sowie Literatur- und Kulturwissenschaftlerin. Sie lehrte unter anderem in Yale, Princeton und Chicago. Gemeinsam mit ihrem Mann Jan Assmann prägte sie den Begriff des „kulturellen Gedächtnisses“.

Wir schreiben das Jahr 1776. Begleiten Sie Cornelia Schlosser, die jüngere Schwester Johann Wolfgang Goethes, auf ihrem Gang durch ihre Heimatstadt Emmendingen. Lauschen Sie der erstaunlichen Lebensgeschichte dieser talentierten jungen Frau, die an ihrem Schicksal zu zerbrechen droht und erfahren Sie mehr über ihr kompliziertes Verhältnis zu ihrem berühmten Bruder.

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Diese findet ab dem 02.03. bis 30.06.2026 in der Buchhandlung Eschwege statt damit dem neuen Schuljahr nichts mehr im Weg steht. Es handelt sich jeweils um 30-minütige Zeitfenster, immer Montags bis Freitags zwischen 10 und 12.30 Uhr und 15 und 16.30 Uhr, Samstags immer zwischen 10 bis 13 Uhr.

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