Der Traum vom Fliegen: Virtual Reality zum Abheben!

Liebe Flugbegeisterte,

mit dem Flugsimulator "Birdly" über die Dächer des historischen Ulm fliegen. VR-Brille auf – und los geht’s: direkt hinter dem Ulmer Münster wird der Traum vom Fliegen wahr. Wie ein Vogel schwebt Ihr durch die historische Altstadt Ulms im Jahre 1890.

Vor Eurem Flug erhaltet Ihr eine kurze Einweisung im m25. Startzeit ist die auf dem Ticket angegebene Uhrzeit. Die Flugzeit beträgt 3 Minuten 40 Sekunden.

Bei Buchung mehrerer Tickets unter einem Namen, könnt Ihr als Gruppe direkt nacheinander fliegen und Eure Flüge gegenseitig über einen Monitor verfolgen.

Leider gelten für den Birdly einige Beschränkungen. Er kann benutzt werden ab 7 Jahren, ab 1,40 Meter Körpergröße, ab 1,10 Meter Arm-Spannweite und bis maximal 120 Kilogramm.
Der Flug ist nicht geeignet für Schwangere oder Personen mit Herzproblemen. Abzuraten ist vom Flug, wenn Sie an Reiseübelkeit, extremer Höhenangst oder Epilepsie leiden.


Gutscheine können außerdem zum Preis für 7,50 Euro direkt im m25 erworben werden.

Wir freuen uns mit Euch gemeinsam abzuheben!

Euer Birdly Team

E-Mail: m25@ulm.de
Tel. 0731/60270003
Homepage: m25.ulm.de

Ihr habt noch genug Zeit vor oder nach dem Birdly-Flug?!
Dann könnt ihr im städtischen Erlebnisraum m25 kostenlos Eindrücke in die Arbeit der Münsterbauhütte und in aktuelle stadtpolitische Themen bekommen. Die Münsterbauhütte erhält mit ihrem Wissen und ihren Restaurierungsarbeiten das Ulmer Wahrzeichen und präsentiert im m25 ihre Arbeit. Sie steht in einer langen Tradition und zählt zum Immateriellen Kulturerbe der UNESCO. Der weitere Bereich des m25 bietet wechselnde Ausstellungen zu aktuellen Themen, die die Stadt bewegen. Die Stadtverwaltung informiert hierin über Schwerpunktthemen. Ergänzt werden die Wechselausstellungen um einen unterhaltsamen Streifzug durch die Ulmer Stadtgeschichte.

20 Programme, das klingt irgendwie viel, oder? Ist es auch. Und das war auch nicht einfach. Obwohl man ja sagt, mit einem Lächeln auf den Lippen geht’s einfacher. „Wir müssen immer lachen“ ist der Titel des aktuellen Programms der Hengstmann-Brüder. Und dieser fasst sehr gut zusammen, wie die Brüder die letzten Jahre politisch, gesellschaftlich und familientechnisch überstanden haben. Denn in einem Land, deren Grundlage für ein friedliches Miteinander die Freiheit ist, ist sie doch eine, die nicht garantiert werden kann. Und da müssen sie schon wieder lachen. Komik ist Tragik plus Zeit. Außerdem ist lachen ist die schönste Möglichkeit seinem Gegenüber die Zähne zu zeigen.

Auf die Frage „Hengstmanns? Warum gehen sie da eigentlich hin?‘“ sagen viele Zuschauer: „Wir müssen immer lachen!“ Aber oft bleibt einem das Lachen auch im Halse stecken und dann schwillt der an und dann sieht man komisch aus und dann müssen wieder alle lachen – ein Teufelskreis. Aber es geht den Brüdern nie darum, sich über „etwas“ lustig zu machen, es geht ihnen meistens darum, wie mit dem „Etwas“ umgegangen wird. Oder was dann gesagt wird oder was dann nicht getan wurde. Natürlich wird auch im 20. Programm musiziert und vor allem improvisiert, aber auch gelesen. Denn nach dem Erfolg ihres ersten Buches „Nicht von schlechten Eltern“ bringen sie druckfrisch zur Premiere das zweite Buch heraus, das den gleichen Titel wie ihr 20. Programm trägt: „Wir müssen immer lachen“ Vollgestopft mit Geschichten, die
meistens damit enden, dass die Akteure lachen. Also, wenn Sie gerne lachen, kommen Sie vorbei. Wir würden uns freuen!

Einlass 16.00 Uhr

Restkarten sind - sofern verfügbar - an der Einlasskasse erhältlich.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Karten an allen bekannten VVK-Stellen und per Print@Home

Ein Ehepaar in der Mitte des Lebens, die Kinder sind fast aus dem Haus, spielt seine eigene Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft durch. Dabei stellen sich Fragen von existenzieller, berührender, tragikomischer Wucht. Hat man vielleicht aneinander oder gar am eigenen Leben vorbeigelebt?
Was wäre gewesen, hätte man andere Wege eingeschlagen, andere Entscheidungen getroffen?

Ein witziges und aberwitziges Stück Gegenwartsliteratur des meistgespielten deutschsprachigen Dramatiker-Duos Lutz Hübner und Sarah Nemitz. Geschrieben extra für die Hamburger Kammerspiele. Jetzt bei den Wiesbadener Kammerspielen.

Das Glück ist eine Orange
Sinalco – Das Musical! Eine Detmolder Geschichte
Auftragswerk des Landestheaters Detmold
Musik von Thomas Zaufke
Text von Peter Lund

Sinalco, das ist in Flaschen gefüllte Sehnsucht nach Sonne und Lebensfreude. Doch die gelbe Limo ist auch ein Schluck deutsche Geschichte.
Als Franziska Anfang der 1960er Jahre bei dem Detmolder Erfolgskonzern ihr Bewerbungsgespräch hat, könnte sie aufgeregter nicht sein. Jung und voller Tatendrang möchte sie Teil werden von etwas ganz Großem: von der berühmtesten Brauselimonade der Welt. So erging es schon einmal einer anderen Frau: Anneliese, die die Firmengeschichte in den 1940er Jahren miterlebte. Einiges hat sich seither verändert, manch anderes jedoch nicht … - zum Beispiel die legendären Werbespots, die damals wie heute mit der charakteristischen Flasche pure Leichtigkeit versprechen. Je mehr Zeit Franziska mit den Angestellten des Konzerns verbringt, desto tiefer steigt sie in die Vergangenheit ein. Doch nicht jeder ist ganz ehrlich zu ihr …
Hätten Sie es gewusst: Sinalco war einmal berühmter als Coca-Cola! Verpackt in der Geschichte von Deutschlands erster Brauselimonade made in Detmold bringt das Musical das Lebensgefühl der 60er Jahre zurück auf die Bühne. Freuen Sie sich auf neue Ohrwürmer: von der großen Ballade bis zur schmissigen Revue oder dem nostalgischen Schlager ist alles dabei!

Hier keine Tickets verfügbar

Eine turbulente Geschichte über die Freundlichkeit
frei nach einem Märchen von Alberto García Sánchez
für Kinder ab 6 Jahren

Eines Tages hört Agathe, wie ihre Mutter zu einer Freundin sagt: „Meine Tochter ist so ... nett! Wenn das so weitergeht …“ Oh Mensch! Nett??? Ist „nett“ eine Krankheit? Muss man das heilen? Ist es schon zu spät? So viel Zeit damit verschwendet, Leuten im Altersheim Witze zu erzählen, Einkaufstüten zu tragen, Freundinnen zuzuhören. SCHLUSS! Siegerinnen sehen anders aus! Agathe beginnt einen erbitterten Kampf gegen ihre eigene Freundlichkeit.
Aber die folgenden Abenteuer und komischen Situationen lassen sie entdecken, dass sie gar nicht allein ist. Es gibt noch andere Menschen, die nett sind! Vielleicht ist Freundlichkeit doch keine Krankheit oder Schwäche ... Im Gegenteil.

Online-Ticketverkauf nicht mehr möglich. Eventuelle Restkarten an der Theaterkasse.

Musikalische Erzählung nach einem englischen Märchen (3+)

Wenn der Herbst kommt, wird es kalt und eine warme Hütte wäre fein. Die drei Schweinchen machen sich ans Werk und schnell ist das erste Haus gebaut. Aber wird das Häuschen auch stabil genug sein, um sie vor dem hungrigen Wolf zu schützen? Mit Klarinette, Stroh, Stein und Holz werden die Schweinchen und der Wolf rasant über die Bühne gejagt.

Mit seinen berührenden und poetischen Inszenierungen zählt das Kranewit Theater zu den interessantesten Figuren- und Objekttheatern Deutschlands. Mit dem Einsatz einfachster Materialien wie Papier, Holz oder Draht entwickelte das Theater eine ganz eigenständige und durch ihre große ästhetische Kraft oft verblüffend intensive Bildersprache. Zwischen dem T-Werk und der Figurenspielerin Kristina Feix, die das Kranewit Theater mitbegründete, besteht eine enge Zusammenarbeit und so ist sie auch an mehreren T-Werk-Produktionen beteiligt.


Foto: Neumann

Mögliche Restkarten für ausverkaufte Vorstellungen sind an der Tages- bzw. Abendkasse erhältlich. Die Kasse öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Was, wenn es eine psychiatrische Klinik gäbe, in der sich traumatisierte Märchen- und Sagengestalten gemeinsam ihrer Vergangenheit stellen und ihre Probleme aufarbeiten? Mit dieser Frage beschäftigt sich die Theaterwarkstee in dem eigens aus improvisierten Szenen entwickelten Stück.

Rumpelstilzchen, Lancelot aus König Artus' Tafelrunde, einer der sieben Zwerge, die gestiefelte Katze und Rapunzel versuchen mithilfe ihrer Therapeutin herauszufinden, welchen Sinn ihr Leben hat und wer sie sein möchten.
Als die fünf Märchenfiguren feststellen, dass nicht jeder in der Therapie ihnen wirklich helfen will, müssen sie einen Weg finden, trotz ihrer Meinungsverschiedenheiten zusammenzuarbeiten. Dabei stellen sie fest, dass sie mehr gemeinsam haben als anfangs gedacht.

Einlass: 18:45 Uhr

Was passiert, wenn zwei Frauen aufeinander treffen, die wie wenige die Schmerzgrenzen des Lebens und der Gesellschaft ausloten? Zwei Frauen, die Politik, Pop und persönliche Erfahrung verbinden und daraus die witzigsten Schlüsse ziehen. Ja, was passiert, wenn Anna Dushime und Katja Lewina auf der Bühne der Alten Feuerwache daten, sich also im schnellen rhetorischen Fragenduett kennenlernen, um dann über die Kunst der guten Trennung und über Beziehungsanbahnungen im Spätkapitalismus zu reden? Das Private ist politisch, klar. Aber schlau darüber nachzudenken und dabei hoffnungsvoll zu bleiben, das ist nochmal eine andere Nummer.

Anna Dushime ist Journalistin, Podcasterin und Moderatorin. Sie arbeitet für Organisationen wie „Ärzte ohne Grenzen“ und wurde mit dem Grimme-Preis Spezial für ihre Gesprächsführung ausgezeichnet. Ihr Buch „1000 letzte Dates“ erinnert an ihren Podcast „1000 erste Dates“. Dort wie hier stehen nicht nur die Storys im Vordergrund, sondern die Menschen und ihre Fragen nach den Grenzen des Zulässigen und des Unzulässigen. Im Dating-Pool spiegelt sich die gesellschaftliche Realität in ihrer ganzen Schönheit und Niedertracht.

Katja Lewina ist Autorin und sorgte mit ihrem Buch „Sie hat Bock“ für Furore, weil so flapsig-direkt bislang selten über die Lust von Frauen geschrieben wurde. Ihr letztes Buch setzt sich mit Verlust und Sterben auseinander, das neue Buch geht nochmal andere Wege, versammelt „Trennungsgeschichten aus der Hölle“ und fragt nach Auswegen. Beide Autorinnen verstehen es, konsequente Kritik an den Verhältnissen in die Zuckerwatte allzu menschlicher Erzählung verpackt unter die Leute zu bringen.

Wir haben das Date arrangiert. Anna Dushime und Katja Lewina machen was draus.

Einlass: 18:00 Uhr

Etwa 90% der Frauen im erwerbsfähigen Alter waren in den 1980er Jahren in der DDR entweder berufstätig, in Ausbildung oder im Studium. Das waren, gemessen an der Gesamtbevölkerung, doppelt so viele Frauen wie in der in der Bundesrepublik Deutschland. Auch in Doberlug-Kirchhain arbeiteten zahlreiche Frauen in den Handwerks- und Industriebetrieben, im Handel oder im Gesundheits- und Bildungswesen. Wie ihr Arbeitsalltag an ihren Arbeitsplätzen aussah, zeigt die Sonderausstellung des Weißgerbermuseums.

Hommage an llse Leda und Friedrich Vordemberge-Gildewart

llse Leda und Friedrich Vordemberge­Gildewart lernten sich in den 1920er Jahren in Hannover kennen und wurden ein Paar.
Als Künstlerpaar der Avantgarde widmeten sie sich der Konkreten Kunst, entwickelten Synergien in ihren Konzepten von Körper-Bewegung-Zeit-Raum-Bild, llse Leda aus der Sicht der Tänzerin und Choreographin, Friedrich Vordemberge­Gildewart als Bildender Künstler. Sie waren von den Kunstströmungen der Modeme, des Kubismus, des Dadaismus und des Bauhauses beflügelt.
Mit der Gründung der Kestnergesellschaft 1916 in Hannover entstand maßgeblich durch Kurt Schwitters eine Kunstszene, die an der Festung des bürgerlichen Kunstverständnisses kräftig rüttelte. Die konkret-konstruktivistische Bildsprache VG's sowie der abstrakte Stil der Choreogra­phien llse Leda's waren von einem Lebensgefühl durchzogen, das von der dem Bauhaus zugrunde liegenden Philosophie elementarer Klarheit und Straffung für Kunst und Leben evoziert war. Diese Schaffensperiode bis Mitte der 1930er Jahre wurde durch ihre Flucht (VG als sog.
„entarteter Künstler", llse Leda als Jüdin), ins Exil nach Holland im Jahre 1938 unterbrochen. Erst 1954 kehrten sie nach Deutschland zurück, als VG an die Hochschule für Gestaltung in Ulm als Dozent berufen wurde. Die Performance Abstraktion/Expression ist eine Hommage an das Künstlerpaar.

Die Medien Bild, Tanz, Musik treten in eine spannungsvolle Wechselbeziehung zueinan­der. Zwischen der Tänzerin Erneste Junge und dem Musiker Willem Schulz entsteht ein ungewöhnlicher ,Pas de deux', der durch die Projektionen ausgewählter Bilder von Friedrich Vordemberge-Gildewart sowie Fotocollagen der Fotografin Maria Otte auf die Körper der Performer eine faszinierende räumliche Dimension und visuelle Fragmentierung bewirkt.

Regie und Technik unter der Leitung von Manfred Pomorin.
Die Performance ist eine gemeinsame Veran­staltung der stiftung kunst.konkret.konstruktiv vordemberge-gildewart und des

Veranstalter: KUNSTRAUM hase29.

19:00 Uhr

Between tender melancholy and powerful intimacy: 23-year-old queer singer/songwriter Daniel He brings songs about loss, alienation and hope to the stage with his guitar and voice.

Zwischen nah und fern, München und Wuhan – ein queerer junger Singer/Songwriter aus China, berührt mit seiner Stimme. Seine Songs, irgendwo zwischen Damien Rice und Nick Drake, sind intime Momentaufnahmen, die von der Trauer um seine Mutter, dem Gefühl der Fremdheit in der eigenen Heimat und der Suche nach neuem Glück erzählen. Mit offen gestimmter Gitarre und tiefem Gespür für Melancholie verbindet er Neo-Folk-Einflüsse aus der amerikanischen und britischen Szene mit seinem eigenen kulturellen Background.
Des Weiteren schreibt Daniel über das Leben in der Ferne und darum, wie es ist, als queerer junger Chinese in einer fremden Kultur zurechtzukommen. Bisher gab es Auftritte im Münchner Volkstheater, auf dem Transit-Festival in Regensburg, auf dem Digitalanalog-Festival, in der Traunsteiner Festung, im Kulturbahnhof Hersbruck und viele mehr. Daniel lief im Radio im Zündfunk-Nachtmix und bei M94,5.
2025 wird Daniel He sein Debüt auf physischem Tonträger herausbringen. Florian Kreier aka Angela Aux hat Daniel für sein Label Inselgruppe gesignt. Der Release für die Vinyl-Platte ist im Herbst/Winter 2025/26.

Instrumentierung: Gesang und Gitarre

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Klaus Schmitz bringt es einfach nicht übers Herz, seiner Frau Petra zu gestehen, dass er vor zwei Jahren seinen Job verloren hat. Stattdessen sucht er andere Lösungen, um seine Kosten zu decken. Da bietet der Sozialstaat doch etliche Möglichkeiten. Von Alters-, Invaliden-, Unfall- und Frührente, Schlechtwetter-, Kranken-, Wohn- und Kindergeld bis zur Schulmilch lässt er nichts aus. Als dann eines Tages ein Außenprüfer des Sozialamtes vor der Tür steht, droht die Lawine über ihm zusammenzubrechen …

Eine turbulente Farce nach Michael Cooney
Originaltitel: "Und ewig rauschen die Gelder"
Rechte beim VVB Verlag
Regie und Bearbeitung Dominik Kobel

Einlass: 15:30 Uhr

Tickets erhalten Sie evtl. noch an der Tages-/Abendkasse.

Szenisches Kabarett mit Musik

Beim Versuch die Welt zu verbessern geht es den Kabarettisten, ja wie den Meteorologen mit dem Wetter; sie können nichts daran ändern, aber im Kabarett können wir wenigstens zusammen lachen.
Es spielen Dagmar Jaeger und Michael Nitzel
Beide Darsteller verbindet ein über 30 Jahre schauspielerische Tätigkeit als Kabarettisten in der Distel, bei uns haben sie sich wiedergefunden.
Es spielen Dagmar Jaeger und Michael Nitzel
Beide Darsteller verbindet ein über 30 Jahre schauspielerische Tätigkeit als Kabarettisten in der Distel, bei uns haben sie sich wiedergefunden.
Musik Bernd Wefelmeyer
Regie Bernd Wefelmeyer
Texte: Inge Ristock - Peter Ensikat

Einlass ab 15.00 Uhr

Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine "Veränderungserschöpfung". Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht: wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker, welche die Ängste und Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er - wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut und Dr. Göbel - nach einem anderen Weg, mit der durchknallenden Welt umzugehen. Das führt ihn nicht zuletzt ins gut erkundete Reich der Gehirnforschung, in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Erwin Pelzig: "Manchmal denkst du vielleicht, du hast nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht empfehlen".
Frank-Markus Barwasser steht seit über 30 Jahren mit seiner Kunstfigur auf Deutschlands Theaterbühnen. Die Süddeutsche Zeitung schrieb: "Die Stimme des polternden Stoikers, des kämpferischen Empathen, des bodenständig Verständigen, der trotzdem nicht alles besser weiß, die des Normalen, der weiß, dass er auf seine Weise verrückt ist." Für 3SAT produzierte Barwasser zuletzt die neunteilige Serie "Beim Pelzig auf der Bank".

Einlass: 17:00 Uhr

Schlosskater Ferdinand lädt ein:
Vier Jahreszeiten mit dem Eliot Quartett
Ein musikalischer Ausflug in die Natur mit Vivaldi, Tschaikowsky und Schumann

Das 2014 in Frankfurt am Main gegründete Eliot Quartett hat sich in seinem 10-jährigen Bestehen als eines der führenden Ensembles der internationalen Streichquartettszene etabliert. Auf zahlreiche Auszeichnungen bei internationalen Wettbewerben (u,.a. Mozartwettbewerb Salzburg, Melbourne International Chamber Music Competition, Karol Szymanowski Competition) folgten Einladungen in wichtige Konzerthäuser Europas wie ins Mozarteum Salzburg, in die Elbphilharmonie Hamburg, ins Gewandhaus zu Leipzig, in die Alte Oper Frankfurt, ins Beethovenhaus Bonn und in die Berliner Philharmonie. Das Quartett war zudem Gast bei Festivals wie dem Bachfest Leipzig, den Kasseler Musiktagen, der Styriarte Graz, dem Mozartfest Würzburg, dem Rheingau Musik Festival, den Ludwigsburger Schlossfestspielen, der Schubertiade Hohenems und Schwarzenberg, den Schostakowitsch Tagen Gohrisch sowie dem Musikfest der Berliner Festspiele. 2024/25 spielte es sämtliche Streichquartette Dmitri Schostakowitschs in 12 Konzerten des Zyklus „DSCH & beyond“ bei der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen. Anlässlich des 50. Todestages des Komponisten wird das Eliot Quartett, dessen Mitglieder aus Russland, Kanada und Deutschland stammen, noch drei weitere Zyklen (beim Carinthischen Sommer, beim Mito Festival in Italien sowie in Hamilton, Kanada) aufführen. Seine Ausbildung erhielt das Eliot Quartett an der Musikhochschule Frankfurt bei Hubert Buchberger und Tim Vogler sowie an der Escuela Superior de Musica Madrid bei Günter Pichler. Weitere Impulse erhielt es in der Arbeit mit Alfred Brendel und dem Belcea Quartett. Das Eliot Quartett ist nach dem US-amerikanischen Schriftsteller T. S. Eliot benannt, der sich von den innovativen, späten Streichquartetten Ludwig van Beethovens zu seinem letzten großen poetischen Werk „Four Quartets“ inspirieren ließ. Mehrere CDs des Eliot Quartetts sind beim Label Genuin erschienen.

(c) Foto privat

Die Veranstaltung ist ausverkauft, es stehen keine Karten mehr zur Verfügung.

„Conni – Das Musical!“: Die Mitmach-Musicalproduktion!
Live auf Tour!
Ab 3 Jahren.

Das Cocomico-Musical „Conni – Das Musical!“ geht auf große Tournee!
Conni hat Geburtstag, und da hat sie so einiges vor: Spielen, toben, tanzen, singen, mit ihren
Freunden die weltbeste Schokotorte „Conni-Super-Selber-Spezial!“ backen, und mit ihrem Teddy
und ihrem lieben Kater Mau kuscheln ... und dann ist Conni: Endlich groß! Groß genug, um
endlich auch in die Schule zu kommen. Connis Eltern und Connis beste Freunde stehen ihr zur
Seite und sind schon ganz aufgeregt. An Connis Geburtstag wird bestimmt alles klappen, und der
super tollen Geburtstagsfete steht nichts im Wege. Oder...?
Für Conni, ihre Familie, ihre Freunde und all ihre kleinen und großen Zuschauer wird es in diesem
Musical-Geburtstags-Abenteuer nie langweilig. Es ist immer etwas los, und Conni hat viel Rückhalt
durch all ihre vielen Zuschauer, von ihren Freunden auf der Bühne und im Publikum, von Mama
und Papa Klawitter, und auch von ihrem Teddy und ihrem geliebten Kater Mau!
Frei nach dem Motto „Was Conni kann – das könnt ihr auch!“ werden die Musicalbesucher zum
Teil der Inszenierung und können Conni und ihren Freunden helfen, Connis Musical-Geburtstag
zu einem vollen Erfolg werden zu lassen.
Heraus kommt ein Musicalspaß für Jung und Alt, zum Mitmachen, Mitlachen und Miterleben, mit
vielen tollen Songs und ganz viel Charme! Und das Musical bringt die kleinen und großen
Zuschauer wirklich in Bewegung!
„Conni - Das Musical“: einzigartig und besonders, exklusiv vom Cocomico Theater, durchgeführt
von Kammeroper Köln, auf großer Tournee!
Conni zählt zu den beliebtesten Kinderbuchfiguren und begeistert seit über drei Jahrzehnten
Kinder ab drei Jahren. Für ihre jungen Leser*innen ist Conni eine Art „beste Freundin“, die genau
wie sie die verschiedensten Situationen des Alltags meistert. Weit über zweihundert verschiedene
Conni-Bücher sind in den vergangenen vielen Jahren erschienen. Conni ist zudem ein
Dauerbrenner im Fernsehen und auch im Kino!
Die Cocomico-Conni-Musicals begeisterten weit über 800.000 kleine und große Besucher! Die
Presse jubelt: „Großes Theater für kleine Leute!“ - „Riesenapplaus von begeisterten Kids!“

Dauer: ca. 100 Minuten inkl. Pause

Einlass ab 11.30 Uhr

Freitag, 20.2.26. 19.30 Uhr: Yumi Ito (CH): Zeitlose Klangreisen mit Stimme und Klavier
Samstag, 21.2.26, 19.30 Uhr: Anne Folger „Spielversprechend“ (Klavierkabarett)
Sonntag, 22.2.26, 11.30 Uhr: Vera Osina „Ivory Moon“ – die Klaviermusik von Anthony Phillips
Sonntag, 22.2.26, 15.30 Uhr: Abschlusskonzert Clara und Marie Becker: Musik von Mendelssohn, Schubert, Ravel und Ginastera, vierhändig und für zwei Klaviere

Jeweils eine Stunde vor Konzertbeginn

Glen Matlock kommt im Februar 2026 erstmals mit Band auf exklusive Clubtour nach Deutschland und Österreich!

Bekannt als Gründer der Sex Pistols und New Wave Supergroup Rich Kids, jahrelanger Wegbegleiter von Iggy Pop, Blondie und vielen mehr, sowie durch seine beachtliche Solokarriere gilt Glen Matlock als eine essenzielle Figur in der Entstehung des Punk und New Wave. Mit der Reunion der Sex Pistols in vollem Gange und ausverkauften Shows weltweit bringt Glen Matlock die Musik kommenden Februar von den Arenen in die Clubs.
Mit seiner prominent besetzten Band, bestehend aus Neal X, Jim Lowe und Chris Musto, präsentiert Glen Matlock ein karriereübergreifendes Set aus Hits quer durch seine zahlreichen Projekte, inklusive seiner Solowerke.

Einlass ab 19:00 Uhr

Das Konzert wurde aus privaten Gründen abgesagt, Tickets können zurückgegeben werden.