Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

IHARTMANNMUELLER besuchen ihre eigene Vergangenheit, um unsere Betrachtung der Gegenwart zu schärfen. 2015 erschien ihr Stück it is what it is, in dem zwei isolierte Performer sich in monotonen Arbeitsroutinen ergingen und dabei ausdruckstarke Kontraste zwischen Zerstörung und Vergänglichkeit schufen.
Genau zehn Jahre später ist der Blick auf das Stück ein anderer: In Teilen verklärt und an den Rändern weichgezeichnet, wie in einem Gemälde von Monet. In anderen Teilen ehrlich, schonungslos und klar.
Auch die Welt ist eine andere, in der die neue Arbeit entsteht. Ein nie gesehener Kampf um die Deutungshoheit von Ereignissen ist entbrannt. Und in den (Sozialen) Medien ist die Emotionalisierung ein wesentlicher Garant für Klickzahlen und die größtmögliche Verbreitung von Meinungen.
In it (still) is what it is werden mit minimalistischen und präzisen Bewegungselementen die Tagesabläufe der Figuren auf der Bühne untersucht. Eine Stimme aus dem Off lenkt und leitet erneut das Geschehen. Doch was oder wer ist diese Stimme? Und welche Botschaften hält sie für die Performer und das Publikum bereit? HARTMANNMUELLER laden euch zu einer nostalgisch-intensiven Auseinandersetzung mit verborgenen Emotionen und der Macht der Manipulation ein.

Dauer: 55 Minuten

Zwei Opernkrimis, eine Szenerie: Auf den ersten Blick geht es in den italienischen Dörfern gemütlich zu. Doch der zweite enthüllt: Es gibt Eifersucht, Untreue, Mord. In der „Cavalleria rusticana“ verflucht eine Frau ihren Geliebten, der es auf eine andere abgesehen hat. Als deren Mann davon erfährt, fordert er den Schürzenjäger zum Duell auf. Im anderen Dorf tritt eine reisende Schauspieltruppe mit einem Stück auf, in dem die Clownsfigur Bajazzo von seiner Colombina Hörner aufgesetzt bekommt. Die Schauspielerin hat aber wirklich ein Techtelmechtel mit einem anderen. Ihr vor Eifersucht rasender Mann, der Bajazzo, geht während der Aufführung mit einem Messer auf sie und ihren Liebhaber los.
Solche realistischen Kurzgeschichten auf der Opernbühne waren Ende des 19. Jahrhunderts etwas ganz Neues. Nachdem Ruggero Leoncavallo ­„Cavalleria rusticana“ von Pietro Mascagni sah, wollte er eine ähnliche Handlung in Musik umsetzen. Während Mascagni für sein Libretto auf eine ­Novelle von Giovanni Verga zurückgriff, entschied sich Leoncavallo dazu, selbst eines zu verfassen. Mit der Konstruktion eines Stücks im Stück und durch die Gleichzeitigkeit von Komödie und Tragödie entstand ein spannendes Opernexperiment.

SOLIST:INNEN, CHOR UND EXTRACHOR DES THEATERS PFORZHEIM
BADISCHE PHILHARMONIE PFORZHEIM

MUSIKALISCHE LEITUNG ROBIN DAVIS
INSZENIERUNG URS HÄBERLI
AUSSTATTUNG ESTHER BÄTSCHMANN
DRAMATURGIE UND ÜBERTITEL CARLO MERTENS

Zwischen Heimweh und Fernweh klingt Musik. (Mit neuem Album im Gepäck!!)

Ja – Ronja löste 2022 einen großen Medienrummel aus, weil ihr aufgrund ihrer Frisur ein Auftritt verweigert wurde. Udo Lindenberg zeichnete die Musikpoetin ein Jahr zuvor mit seinem Panikpreis für deutsche Newcomer aus. 2023 folgte der Förderpreis für junge Liedermacher der Hanns-Seidel-Stiftung.

Ronja spielt Cello, Ukulele, Piano und erzählt mit ihrer Musik Geschichten vom Unterwegssein und Poesie. Während sie Hermann Hesse vertont und Astrid Lindgren zitiert, schwebt sie von einem Instrument zum nächsten, ihre markante Stimme lädt zum Weinen ein, ihre Geschichten zum Lachen, ihre Bandfamilie zum Tanzen.

Allesamt wechseln sie Instrumente durch, vom Piano, Schlagzeug, Bass, mehrstimmigen Gesang, hin zur elektronischen Insel aus verschiedenen Synthesizern. Über der Bühne schwebt eine kreisrunde Projektionsfläche, auf der bewegte Bilder, Worte und Farben die Musik untermalen. Jeder Song wird zum eigenen Kunstwerk in dieser höchst bewegten, höchst bewegenden Show.

Nachdem Ronja 2018 in Italien ihren argentinischen Musikpartner Fede kennenlernte, reisten sie zusammen durch über 20 Länder und setzten Fuß auf mehr als 400 Bühnen in unterschiedlichen Bandkonstellationen. Ihre drei Studioalben zeugen von weiten musikalischen Reisen, deren Lieder sie in mehrsprachige Variationen übersetzen.

„Ob wir wohl eines Tages ankommen, irgendwo? An einem Ort wo die Zeit steht und Fernweh zu Heimweh wird.“

Auch in dieser Folge heißt es wieder:
„Erheben Sie sich von den Plätzen!“
Skurrile Fälle werden unseren Herr Rat fast verzweifeln lassen, muss er sich doch mit den Franken und ihren liebenswerten Macken auseinandersetzen.


Natürlich dürfen Sie zwischen den Fällen wieder den genialen Liedermacher und Weltmusiker Arthur Rosenbauer erleben!

Nach dem weltberühmten Klassiker von Tomi Ungerer für Blechblas-Quintett
Die drei Räuber überfallen Kutschen und berauben die Reisenden. Aber als sie eines Tages auf das kleine Waisenmädchen Tiffany treffen, wird ihr Leben mit nur einer Frage auf den Kopf gestellt. Bald suchen sie nach anderen unglücklichen Kindern, für die sie ein prächtiges Schloss kaufen und schließlich eine ganze Stadt gründen.

Was ist ein Sitzkissenkonzert?
Ein Sitzkissenkonzert dauert etwa eine halbe Stunde. 30 Minuten vor Beginn der Vorstellung sind die Kinder dazu eingeladen, zum Thema des jeweiligen Sitzkissenkonzertes zu malen oder zu basteln und sich damit auf die Vorstellung einzustimmen. Nach der Vorstellung können die Kinder gemeinsam mit den Musiker:innen die Instrumente ausprobieren, die sie während der Vorstellung gesehen und vor allem gehört haben.

Ausfall!

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Gültig für alle Abendmusiken der Saison 2025. Karte ist nicht übertragbar!

Aus den Townships Südafrikas schwappt Amapiano in die Charts und Clubs mit einer unwiderstehlichen Mischung aus Kwaito, House und jazzigen Pianomelodien. Amapiano ist ein Zulu-Wort, das in etwa „die Klaviere“ bedeutet. In sich trägt es eine besondere Spiritualität und einen Sinn für das Feiern und gehört inzwischen zu den meistgespielten Sounds weltweit.

DJane T$OKA (Simbabwe): Amapiano, Afrobeats, Hip-Hop, R&B und House
feat. DJ Joël (DE): Afrohouse und europäische House-Beats

Hinweis: Diese Veranstaltung ist nicht bestuhlt

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Das neue Studioalbum “Später noch immer“ von Felix Meyer & project île ist voller Hoffnung und Liebe, grenzenloser Zuversicht, hörenswerter Geschichten und bittersüßer Harmonien.

Die 15 neuen Lieder auf „Später noch immer“ verehren die Zartheit des Augenblicks und die Liebe und sehnen sich nach mehr Mut zu Umschwung und dem Wandel hin zu revolutionär anderen Wegen und Ideen. In „Das Kaninchen und die Schlange“ besingt Meyer die Sorge vor der gesellschaftlichen Schockstarre. In „Leg dein Herz in meine Hand“ die Hoffnung in die nächsten Generationen, „denen die Grenzen von Nationalstaaten hoffentlich noch weniger bedeuten werden als uns heute und die dann hoffentlich das Beste machen aus dem, was das Leben ihnen vor die Füsse legt.“ Das Titelstück „Später noch immer“ ist eine Huldigung der Liebe, der Freundschaft und der Annahme, dass alle, die nicht gegeneinander sind, füreinander sein sollten.

Einlaß: 18:00 Uhr

Der Verkauf startet in Kürze!

Frau Jahnke hat eingeladen, und zwar Lieblingskolleginnen aller Genres. Sie wollen nicht mehr darüber reden, dass es nur so wenige gute Frauen in der Szene gäbe. Sie sind präsent, und sie sind viele. Sie behaupten sich neben all dem Männerkabarett. Sie sind nicht in Konkurrenz. Sie machen ihren Job – in Kabarett, Comedy, Liedgut, Slapstick und Poetry. „Frau Jahnke hat eingeladen“ heißt: Die Künstlerinnen haben Zeit, und sie lassen sich gehen.

Einlass: 19:00 Uhr

Für die treuen Fans und Freunde der legendären Band "Timecheck" ist es endlich soweit: Nach einer Auszeit von einem Jahrzehnt haben sich die Musiker entschlossen, wieder gemeinsam auf der Bühne zu stehen.

Warum dieser Schritt zurück auf die Bühne? Die Antwort ist einfach: Die Liebe zur Musik und die ständige Nachfrage der Fans. Nach einigen Treffen und der ersten gemeinsamen Probesession war klar: Die Magie ist zurück!

"Alles, was wir angespielt haben, lief wie früher. Es hat sich einfach riesig angefühlt, wieder zusammen Musik zu machen." – so die Band.

Trotz ihrer vielfältigen Verpflichtungen, sei es beruflich oder familiär, sind die Mitglieder von "Timecheck" entschlossen, ihre "good old times" wieder aufleben zu lassen.
Bandfacts: Gegründet im Frühjahr 1986, hat "Timecheck" im Laufe der Jahre verschiedene Besetzungen erlebt und insgesamt 18 talentierte Musikerinnen und Musiker beherbergt. Mit ihren letzten beiden Auftritten im Dezember 2014, hinterließen sie einen unvergesslichen Eindruck und zahlreiche begeisterte Fans.

Einlass: 19:00 Uhr

BABBEL DOCH 2: Festival in Sicht!

Versprochen und gehalten! Vom 13. Juni bis 15. Juni 2025 findet BABBEL DOCH 2 statt. Das Schörlehead-Team rund um Woifeschdkänisch und Fine R.I.P.- Frontmann Monji El Beji ist bereits mitten in den Vorbereitungen. Das dreitägige Mundart-Festival hatte im Juni 2024 tausende Fans der lauten und leisen Pfälzer Töne nach Fußgönnheim gelockt. Neben den Gastgebern kamen Kultbands wie „Die anonyme Giddarischde“ und „Die Buwe“ sowie Liedermacher wie Uli Vanion, es waren Comedians aus dem Deidesheimer Boulevardtheater und Chako Habekost dabei, wie auch Siegerinnen und Sieger von Mundartwettbewerben wie Edith Brünner und Maritta Reinhard. Die gesamte Breite der Mundart abzudecken ist auch diesmal wieder die Vision der Veranstalter – so auch mit Talkrunden über das Pfälzische in Film, Literatur, Krimi und Musik. Wer 2025 dabei ist, wird noch nicht verraten, doch haben bereits bekannte und neue Gesichter zugesagt. Veranstaltungsort soll aber wieder der Hof „EHRLICH genießen“ in Fußgönheim sein.

Tagesticket, NUR GÜLTIG AM FREITAG!

BABBEL DOCH 2: Festival in Sicht!

Versprochen und gehalten! Vom 13. Juni bis 15. Juni 2025 findet BABBEL DOCH 2 statt. Das Schörlehead-Team rund um Woifeschdkänisch und Fine R.I.P.- Frontmann Monji El Beji ist bereits mitten in den Vorbereitungen. Das dreitägige Mundart-Festival hatte im Juni 2024 tausende Fans der lauten und leisen Pfälzer Töne nach Fußgönnheim gelockt. Neben den Gastgebern kamen Kultbands wie „Die anonyme Giddarischde“ und „Die Buwe“ sowie Liedermacher wie Uli Vanion, es waren Comedians aus dem Deidesheimer Boulevardtheater und Chako Habekost dabei, wie auch Siegerinnen und Sieger von Mundartwettbewerben wie Edith Brünner und Maritta Reinhard. Die gesamte Breite der Mundart abzudecken ist auch diesmal wieder die Vision der Veranstalter – so auch mit Talkrunden über das Pfälzische in Film, Literatur, Krimi und Musik. Wer 2025 dabei ist, wird noch nicht verraten, doch haben bereits bekannte und neue Gesichter zugesagt. Veranstaltungsort soll aber wieder der Hof „EHRLICH genießen“ in Fußgönheim sein.

3-Tage Festivalticket NUR GÜLTIG MIT FESTIVALBÄNDCHEN!

Momenti italiani

Riccardo Doppio‘s Konzerte zeichnen sich durch eine Mischung aus eigenen Songs, Neuinterpretationen italienischer Klassiker und witzigen Anekdoten rund um Italien und das Ruhrgebiet aus. „Mir ist die große Nähe zu meinen Besuchern so wichtig. Meine Songs handeln viel von Liebe und Freunden, von italienischer Sehnsucht, aber auch von den ganz einfachen Dingen des Lebens. Das lebe ich jeden Tag privat, in meiner Musik und auf meinen Konzerten.“

Der auf Sardinien geborene Künstler kam als Kind vor 50 Jahren ins Ruhrgebiet nach Gelsenkirchen und arbeitete im Laufe seiner langen Musikkarriere mit vielen namhaften Künstlern wie Udo Lindenberg, Alex Britti, Dante Thomas, zusammen.

Einlass: 18:30 Uhr