Lost Places: Davon hat das Gebiet um den Museumspark Rüdersdorf viele.
Vom Wasser aus erkundest du bei dieser Tour den Strausberger Mühlenfließ mit seinen Ausläufern. Vorbei an alten Industrieruinen und -denkmälern kannst du einen Eindruck vom Leben und Arbeiten zur Hoch-Zeit der Branntkalk Produktion im 19./20. Jahrhundert gewinnen.
Ein Paddel-Abenteuer für die ganze Familie, eine geführte Tour ca. 2 Stunden, mit Einweisung. Treffpunkt ist die Wiese am Hafen, bitte finden Sie sich 10 min vor Beginn der Tour dort ein.
Altersempfehlung: mit einem Erwachsenen im Kajak ab 5 Jahre,ohne einen Erwachsenen ab 11 Jahre
Mindestteilnehmerzahl 4 Erwachsene
Lost Place Kajak Touren sind eine Kooperation vom Musumspark Rüdersdorf mit Alohakajak.

Ringmasters
Didier Linder Bass / Jakob Stenberg Tenor / Rasmus Krigström Lead / Emanuel Roll Bariton

Denken Sie bei Barbershop an einen Frisörsalon? Dann liegen Sie zumindest teilweise richtig. Denn unter dem Begriff versteht sich auch eine originäre amerikanische A capella Gesangsform, die Ende des
19. Jahrhunderts entstanden ist. Als in den Südstaaten Alkohol verboten war, sollen sich die Männer in den Barbiersalons getroffen und heimlich getrunken haben, wobei sie dann irgendwann zu singen begannen. Das Besondere daran ist, dass die Melodiestimme (Lead) von der zweithöchsten Stimmlage übernommen wird und ein hoher Tenor darüber harmonisiert, der Bariton ergänzt die Melodie als zweite Stimme und der Bass singt die Grundtöne. So entsteht close harmony, ein eng geführter Stimmsatz mit Obertonreichtum. 2012 wird das schwedische Quartett Ringmasters als erste nichtamerikanische Gruppe Weltmeister in dieser Gattung. Ihr aktuelles Programm ist voller guter Schwingungen aus Jazz, Pop, Musical, Folk und zum ersten Mal auch deutschen Songs. Da blüht der grüne Kaktus im kühlen Grunde auf!

Konzert #29
Karten € 34 erm. 30 / freie Platzwahl

Gesamtabo alle drei Konzerte: Karten € 82 erm. 70

Foto: David Gemlin

Einlass: 10:30 Uhr

Oliver Jaeger Gitarre & Symphonetta

Und wenn Sie denken, Sie haben beim Hohenloher Kultursommer
bereits alle seltenen und fast vergessenen Instrumente gehört, dann kommt hier noch eine Premiere: die Symphonetta. Der Hamburger Richard Scheller entwickelt das harmonika-artige Instrument ca. 1890. Das Besondere ist die Balgenlage – zwei nebeneinander auf einer Grundplatte – und die Anordnung der Knöpfe. Dieses Tischbandoneon beherrscht Oliver Jaeger ebenso virtuos wie seine spanische Gitarre. Streifen Sie mit ihm durch Folkmelodien, Klassik und Eigenkompositionen von Sevilla nach Lissabon und von Buenos Aires nach Rio de Janeiro, inspiriert von Flamenco, Fado, Tango und Bossa Nova. Hören Sie den Duft von Sommer, Sehnsucht, Freude und Melancholie.

Konzert #31
Karten € 26 erm. 22 / freie Platzwahl /
Gesamtabo alle drei Konzerte: Karten € 82 erm. 70

Foto: Sascha Loss

Einlass: 16:30 Uhr

Einmal im Jahr wird die beschauliche Lutherstadt zur Comedy-Hochburg Wittenberg.
Auch im diesjährigen Sommer versprechen Zeremonienmeisterin Swee T. und das Ensemble des CLACK Theaters beste Unterhaltung auf der Bühne am Markt 1, dem Epizentrum der gepflegten Abendunterhaltung in Wittenberg.
Und die Mischung macht den Sommer: Swee T. führt gekonnt durchgeknallt und mit viel Spaß durch das sommerliche Programm, die Comedians des Hauses locken mit spritzigen Sketchen die schlimmsten Spaßbremsen aus der Reserve und das Publikum steht Kopf, wenn sich ausgezeichnete Sänger das Mikro in die Hand geben.

Ein internationales Ensemble, das mit Leichtigkeit und ganz viel Herz für beste Unterhaltung sorgt und Eure Lachmuskeln definitiv überstrapaziert! Frisch, lustig, stimmgewaltig – der Entertainment-Cocktail mit extra buntem Schirmchen als Comedy-Highlight in Sachsen – Anhalt.

Nach dieser einzigartigen Travestie-Comedy-Musical-Gute-Laune-Show tragen Sie die Wärme des Sommers in Ihren Herzen.

Das CLACK Theater ist natürlich klimatisiert! Unsere freundlichen Servicemitarbeiter warten mit feinsten sommerlichen Speisen und gut gekühlten Getränken sowie einer Aftershow-Cocktail-Happy-Hour bei ausgewählter Lounge-Music auf Euch.

Spieldauer circa 3 Stunden inclusive Pause • Tickets sind grundsätzlich von Rückgabe und Umtausch ausgeschlossen.

WIR GEHÖREN ZUSAMMEN Live 2025

„Die Karawane der Liebe zieht weiter. Kommst Du mit?“

Diesen Sommer feierten über 80.000 begeisterte Menschen gemeinsam mit Nena ihre Musik aus über vier Jahrzehnten, die sie mit ihrer 10-köpfigen Band auf die Bühne brachte. Die „Wir Gehören Zusammen Open Air-Tournee“ 2023 ging durch Deutschland, Österreich, Dänemark, Belgien, die Schweiz und die Niederlande. 28 Live-Shows, viele davon SOLD OUT.

Ein einzigartiges Rock n` Roll-Erlebnis mit viel Gefühl und Herz.

Nena: „Es ist eine Liebeswelle, die sich aufbaut und immer größer wird. Das spüre ich bei jedem einzelnen Konzert und mit einer neuen kraftvollen Intensität. Und das geht von uns aus, den Menschen, die da sind, vor, hinter und auf der Bühne. Menschen, die es lieben, eine schöne Zeit miteinander zu verbringen. Die wissen, dass Musik Brücken baut. Wir singen, tanzen, lachen und feiern das Leben. ‚Wir gehören zusammen‘ ist eine einfache Botschaft, die wir auch 2024 gemeinsam in die neue Welt tragen werden. Die Karawane der Liebe zieht weiter. Kommst Du mit? :)“

Wie auch dieses Jahr erwartet das Publikum eine über zweistündige Live-Show mit Hits und Perlen aus Nenas Repertoire.

Mit 25 Millionen verkauften Tonträgern weltweit ist NENA eine der erfolgreichsten deutschen Künstlerinnen aller Zeiten. Und: NENA muss man live gesehen haben! Ihre energiegeladene Bühnenpräsenz ist genauso unverwechselbar und mitreißend wie ihre Stimme. Mit ihrer Musik prägte NENA mehrere Generationen von Musikfans, und sie steht bis heute für ein Lebensgefühl, das irgendwie und irgendwo in jedem Menschen zu Hause ist. NENA bleibt nach wie vor eine der authentischsten Sängerinnen der Zeit und ein großes Stück Popkultur made in Germany. Zum aktuellen NENA-Album ‚Licht’ geht`s hier.

Einlass: 18:30 Uhr

So fulminant seine Karriere vor vielen Jahren begann, so erfolgreich ging sie weiter. Bernd Glemser zählt zu den ausdrucksstärksten Pianisten seiner Generation. Und trotzdem ist er kein Medienstar und kein Glamourpianist geworden, denn Glemser konzentriert sich voll und ganz auf die Musik. Er ist der Sache verpflichtet, Oberflächlichkeiten haben keinen Raum und musikalisch geht er keine Kompromisse ein.

Seine Interpretationen verbinden brillante Virtuosität mit tiefem musikalischem Ausdruck – kompromisslos in der Hingabe an das Werk. Sein Spiel ist geprägt von technischer Perfektion, poetischer Sensibilität und außergewöhnlicher Tiefe. Somit sticht er durch individuelle Auftritte heraus, welche den Zuhörer:innen noch lange im Gedächtnis bleiben.

Bernd Glemser hat in seiner erfolgreichen Laufbahn als Pianist schon mit vielen bekannten Orchestern konzertiert, u.a. mit dem Gewandhausorchester und dem London Philharmonic Orchestra. Er spielte unter Dirigenten wie Herbert Blomstedt, Riccardo Chailly, Andrés Orozco-Estrada oder Franz Welser-Möst, um nur einige zu nennen.

Abseits der großen Bühnen widmet sich Bernd Glemser mit ebenso großer Leidenschaft der Kammermusik und der Ausbildung junger Pianisten, denen er sein Wissen und seine Erfahrung weitergibt.

Einlass: 30 min vor Beginn

Wer liebt - hält besser den Mund.
Denn Liebe ist fragil und vergänglich. Sie kann genauso schnell wieder verschwinden, wie sie kam und vor allem kann sie in den verrücktesten Momenten aus den verrücktesten Gründen auftauchen. Und Sehnsucht ist gemein! Was Menschen schon alles aus Liebe getan haben... Aus Liebe zu anderen Menschen, aus Liebe zur Musik, aus Liebe zu Sarkasmus, aus Liebe zum Leben, zur Freiheit, zur Heimatstadt... und Rhabarberkuchen!
Mit großem Augenzwinkern und viel Humor besingt und beleuchtet Christian D. Trabert die unterschiedlichsten Formen des Zusammenseins - und auch der Liebe. Dabei bedient er sich der unterschiedlichsten Lieder von Georg Kreisler, Bodo Wartke, Sebastian Krämer und anderen, mit dem Fazit: Lass uns l(i)eben!
Begleitet wird Christian D. Trabert von der wunderbaren Pianistin Marina Komissartchik.

Dauer ca. 110 min inkl. 20 min Pause

Idee & Regie: Christian D. Trabert
Am Piano: Marina Komissartchik

Entdecke die aufregende Fusion verschiedener Tanzstile, von Hip-Hop bis Contemporary, die die Grundlage von Noahs Choreografien bilden.

Mit einer starken Verankerung in Hip-Hop und Popping-Techniken haucht Noah seinen Bewegungen Leben ein, um Emotionen auf der Tanzfläche zum Leben zu erwecken. Tauche ein in eine mitreißende Welt des Tanzes, in der jede Bewegung dazu dient, Gefühle und Geschichten durch lebendige Bewegungen zu verkörpern.

Es wird wieder wie Urlaub: Das Weltkulturerbe Schloss Corvey in Höxter lädt mit über 100 ausgewählten Ausstellern zu einem sommerlichen Ausflug zum Gartenfest. Für drei Tage öffnet seine Durchlaucht Viktor V., Herzog von Ratibor und Fürst von Corvey, seinen Privatgarten exklusiv für das Gartenfest Corvey. Ein angeregter Austausch mit Pflanzenexperten? Einmal Probe-Sitzen auf extravaganten Gartenmöbeln? Und dazwischen ein Glas Champagner und Elsässer Flammkuchen? Pflanzen, Stauden, Gartenkultur, Land-Mode, Schmuck, Öle, Kräuter, Dekorationen, Kunstobjekte, Antiquitäten und vieles mehr begeistern auch in diesem Jahr die Besucher.

Von Vandalismus bis zur hohen Kunst – Die Hamburger Sprüher-Urgesteine Jase One & Stok La Rock zeigen Dir die Welt des Graffiti. Du lernst, wie sich die Szene über die Jahrzehnte entwickelt hat, übst grundlegende Sprühtechniken von Linienführung bis Schattierung und designst Deine eigenen Buchstaben und Tags. Du übst auch den Umgang mit anderen Instrumenten des Graffiti, wie Markern oder Lackstiften. Deine Werke kannst Du danach natürlich mit nach Hause nehmen.

Benny & Sonny sprühen vor Freude, mit Dir gemeinsam tiefer in den Graffiti-Kosmos einzutauchen – Pun intended.

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Sonntag, 03. August 2025 um 17.30 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in den Jagdsaal von Barockschloß Zeilitzheim.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17.00 Uhr

Das Glenn Miller Orchestra geht mit seinem neuen Programm „For Swinging Dancers” in der Saison 2025/2026 erneut auf große Europa-Tournee! Unter der Leitung von Uli Plettendorff erwartet das Publikum ein mitreißendes Konzerterlebnis, das ganz im Zeichen des Tanzes steht. Ob in Italien, Malta, Polen, dem Baltikum, Bulgarien, der Schweiz oder Tschechien – überall soll der Swing-Funke überspringen. Mit Klassikern wie „Chattanooga Choo Choo”, „Tuxedo Junction” und natürlich „In the Mood” sorgt das Orchester für authentischen Big-Band-Sound und eine Atmosphäre, die zum Mitwippen, Mitswingen – und vor allem zum Tanzen einlädt. „Ich fordere unser Publikum bei jedem Konzert auf, sich vom Stuhl zu erheben und zu tanzen – und dieses Mal ist es Programm!“, so Bandleader Uli Plettendorff.

Das Glenn Miller Orchestra freut sich auf tanzfreudige Fans und unvergessliche Abende voller Swing und Lebensfreude. Let’s swing, Europe!

Einlass ab 18:30 Uhr

Einlass: 18.30 Uhr

So wie es beginnt, so endet das LaSoNa-Festival 2025 – mit einem ganz großen Knall: Am letzten Tag des Festivals wird dARTAGNAN noch einmal richtig einheizen. Am Sonntag, dem 03.08.2025 beschließt dARTAGNAN das LaSoNa-2025. DARTAGNAN haben sich mit ihrem hymnischen Folkrock 2016 dem Mantel-und-Degen Genre verschrieben und klingen auf ihrem neuesten Werk HERZBLUT (2024) noch wuchtiger und epischer als je zuvor! Songs wie “RUF DER FREIHEIT”, ” MUSQUETEROS” oder das titelgebende “HERZBLUT” erschaffen aus keltisch inspiriertem Folk und Bombast-Rock einen Kinofilm für die Ohren! Besonders Live erwachen die eingängigen und verspielten Songs zu einem Spektakel mit enormem Mitmach-und Suchtpotential.

Support an Bord:
Die Vorband DEUS VULT wird dARTAGNAN an diesem Abend unterstützen bzw. das Publikum schon einmal musikalisch auf das Kommende vorbereiten.
Die sieben Musiker mit der Bestimmung, ihre eigenen, individuellen Lieder in das Land hinauszutragen kommen aus der Oberpfalz. Sie spielen aber nicht nur in Bayern, sondern besuchen viele unterschiedliche Orte, um überall ihren Mittalalter-Rock erklingen zu lassen. Dabei konnten sie sich mittlerweile international beweisen und freuen sich immer wieder auf den Bühnen dieser Welt zu stehen. Ihre abwechslungsreichen Musikstücke laden zum Mitfeiern ein. Durch den Einsatz von Schlagzeug, Gitarren und Bass bekommen die Dudelsäcke rockige Unterstützung, um Deus Vult einen besonderen Klang zu schenken, der im Gedächtnis bleibt. Des Weiteren bietet die Lyrik genug Möglichkeiten, um mitzusingen oder um sich eine eigene kleine Geschichte im Geiste zu bilden.
dARTAGNAN – Folk-Rock gepaart mit Muketier-Rock

Die Folk-Rocker dArtagnan sind mit „Herzblut“ auf Gold gestoßen. Das sechste Studioalbum der Franken ist eine bis zum Rand prall mit Hits gefüllte Schatztruhe, in der verlockend musikalisches Edelmetall glitzert. Jede Ballade, Hymne, Tanzweise und Headbanger darin erweist sich als Diamant. Lieder über Seeräuber, Weltreisen und keltischen Mythen schaffen eine ganz besondere Stimmung.

So locker wie die Nürnberger auf „Herzblut“ einen Ohrwurm nach dem anderen abliefern, wirkt das Schreiben von Hits wie die einfachste Sache der Welt. Doch in Wahrheit ist dies eine hohe Kunst, an deren Klippen schon viele Traumschiffe zerschellt sind.
Erfolgreich seit 2015 – dArtagnan feiert Jubiläum

Wie schaffen es dArtagnan, alle musikalischen Untiefen derartig erfolgreich zu navigieren? Zum einen durch jahrelange Erfahrung. Zwar wurde die Gruppe erst im Jahr 2015 gegründet, doch zu dieser Zeit hatte sich Bandkopf, Sänger und Multiinstrumentalist Ben Metzner seine Sporen längst bei den Chartstürmern Feuerschwanz verdient. Keine Schule lehrt besser, worauf es bei einem guten Song ankommt, als reichliche Live-Auftritte bei Festivals und auf Touren – welche Ben und seine Mitstreiter von Clubs, über oft ausverkaufte Hallen, bis inzwischen gelegentlich sogar in Arenen geführt haben.

Damit verbunden ist ein großes handwerkliche Können, das dArtagnan auszeichnet – sowohl auf der Bühne als auch im Proberaum sowie im Studio. Die Franken haben eine perfekte Balance zwischen elektrischen Instrumenten und der Akustik erreicht, denn zum Beispiel Bouzouki, eine teuflische Geige, Tin Whistle und die Königin der Sackpfeifen, die Uilleann Pipes, kommen punktgenau zum Einsatz.

Ebenso wichtig sind ihre klugen lyrischen Inhalte. Natürlich spielen dArtagnan freudig zum Tanz auf und ihre Lieder laden stets zum Feiern ein. Doch ohne belehrende Untertöne und erhobene Zeigefinger bieten die Süddeutschen auch eine Reise in das Zeitalter der Musketiere an.

Copyright: dArtagnan

Einlass: 17:30 Uhr

Bad Dürkheim ist seit über 100 Jahren Mineralheil- und noch länger Solbad, und das haben wir den Solequellen zu verdanken, die seit langer Zeit genutzt werden. Das „Weiße Gold“ Bad Dürkheims hat schon vor 2.500 Jahren die Kelten angelockt. Jahrhundertelang produzierte man in den Salinen Salz und verbrauchte dabei Unmengen an Holz. Bis im 18. Jahrhundert mit den Gradierwerken die Revolution in der Salzherstellung gelang: Monumentale, bis zu 750 m lange Bauten gradierten die Sole. Im nächsten Jahrhundert, als die Zeit der Salzgewinnung vorbei war, wurden die Gradierbauten zu Freiluft-Inhalatorien, und das Solbad Bad Dürkheim durfte Gäste aus aller Welt begrüßen. Heute ist der Kurpark mit seinen elf Brücken und Wasserspielen schöner denn je und der ideale Ort, um mit den Gästeführern in die mondänen alten Zeiten einzutauchen. Beim Rundgang um den Dürkheimer Gradierbau lernen Sie seine wechselvolle und dramatische Geschichte kennen, vom Industriebauwerk zu einem der größten Freiluftinhalatorien Deutschlands, überschattet von zwei Brandkatastrophen. Im Anschluss an die Führung können Sie gerne mit dem Ticket den Gradierbau betreten und sich dort aufhalten.

Dauer: ca. 1 Stunden
Treffpunkt: vor der Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")

Das Ensemble der Stadtkapelle Landshut lädt zur Sonntagsmatinee auf die Schwedenwiese

Beim LaSoNa 2025 freuen wir uns auf ein ganz besonderes Konzert. Obwohl die Stadtkapelle Landshut in 2024 bereits ihr 75-jähriges Bestehen gefeiert hat, soll es Leute geben, die noch nie ein Konzert der Stadtkapelle Landshut miterlebt haben… dem möchten wir abhelfen, denn diese Truppe muss man wirklich einmal gesehen und vor allem gehört haben!

Stadtkapellen werden ja gerne mal in die Ecke Blasmusik und Bierzelt-Untermalung gestellt. Dass diese Ensembles weit mehr drauf haben, davon dürft Ihr Euch gerne selbst überzeugen, wenn die Stadtkapelle Landshut um 10 Uhr die Schwedenwiese in rauschende Klänge taucht und den letzten LaSoNa-Tag für uns einläutet. Ihr umfangreiches Programm haben die Mitglieder bereits schon einige Male unter Beweis gestellt. Ogal ob klassische Stücke wie die Ouvertüre aus Rossinis „Die diebische Elster“ oder „The Ghost Ship“, eine 20-minütige moderne Neukomposition von José Alberto Pina über den Dampfer SS America und dessen wechselhafte Geschichte. Auch Film- und Bühnenmusik gehört zum Repertoire der Stadtkapelle. So gaben sie schon Stücke dem Soundtrack von „Star Wars“, dem Musical „Elisabeth“ oder auch den „Bohemian Rhapsody“ von Queen in beeindruckender Bearbeitung zum Besten. Und wer schon einmal das Stück „Highland Cathedral“ beim Dultgottesdienst hören durfte, der kann sich sicher noch gut an die Gänsehaut dabei erinnern.
Die Stadtkapelle Landshut – Minutenlage Standing Ovations und Zugaben bei ihren Konzerten!

Die Stadtkapelle ist ein wahrer musikalischer Schatz unserer Stadt. Voller Dynamik, Tiefgang, Spannung und Tempo bringen sie ihre Stücke in wunderbar harmonischer Einigkeit auf die Bühne. Es bedarf monatelanger Probenarbeit, bei so vielen Musikern in dieser Qualität eine solche Auswahl an Stücken auf die Bühne zu bringen. Jeder, der schon einmal in einem Chor, einem Orchester oder ähnlichem Mitglied war, wird sich dessen wohl bewusst sein. Die Stadtkapelle begeistert auch den letzten Zuschauer von ihrer unglaublichen Bandbreite und stets perfekter Intonation. Freut Euch auf ein wunderbares und abwechslungsreiches Konzert, dass Euch beseelt und mit viel Schwung in den Sonntag und in den Sommer starten lässt. Denn hier schließen wir uns dem Motto der Stadtkapelle gerne an, mit dem sie keinen geringeren als Franz Schubert zitieren:

„Wer die Musik liebt, kann nie ganz unglücklich werden.”

Copyright: Stadtkapelle Landshut

Einlass: 09 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Auch 2025 lädt das mittlerweile zu den erfolgreichsten zählende Theaterfestival im Osten Brandenburgs, Sie wieder zu einer heiteren Sommerproduktion in das neue Hof-Theater in Bad Freienwalde ein.

Die Legende vom heißen Sommer
Ein Stück Osten mit den größten AMIGA-Hits

1989 fiel die Mauer – ein Moment, der wohl für immer unvergessen bleibt. 36 Jahre später feiern wir mit einer neuen Theatershow den Sound des Ostens, wohl wissend, dass noch vor einigen Jahren solch eine Musikkomödie vielleicht nicht möglich gewesen wäre, ohne gleich als „Ostalgie" abgetan zu werden. Doch diesen Sommer lustwandeln wir nun besonders gern durch verklärte und musikalische Erinnerungen.

Und wer erinnert sich nicht? An „Die Legende von Paul und Paula" oder an „Heißer Sommer", an „Schrank Föbel" und an Maschinen, die ihren Drachen steigen ließen, an ganze Bataillone voller Liebe oder eine Erna, die prompt kommt, wenn sie sagt, dass sie kommt. Oder an Manfred und seinen Krug sowie andere Könige der Welt.
Wir wollen eine Geschichte erzählen, die im Hier und Jetzt spielt und uns dennoch erinnern und tanzen lässt. Eine musikalische Zeitreise mit manchem Blödsinn, mit Ata und Amiga, mit Lipsi, Liebe und Legenden.

Intendant Matthias S. Raupach bringt mit diesem Gastspiel wieder eine rasante Sommerkomödie auf die Bühne der Kurstadt.

Einlass/ Abendkasse eine Stunde vor Beginn.

Max Mutzke Biografie
Genau betrachtet, steckt in Max Mutzke mehr als nur ein einziger Künstler. Max Mutzke ist viele. Klingt erstmal komisch, hat jedoch mit der unglaublichen Wandlungsfähigkeit und nicht zuletzt mit der unstillbaren kreativen Neugierde des charismatischen Sängers und Songwriters zu tun. Mit dem unbedingten Wunsch, sein Publikum immer wieder aufs Neue zu überraschen und zu fesseln. Egal ob Pop, Rock, Soul, Funk oder Jazz – Max Mutzke verfügt über tausend musikalische Facetten, die er im wahrsten Sinne spielend unter einen jener Hüte bekommt, die in den vergangenen eineinhalb Dekaden zu seinem Markenzeichen geworden sind.

Max Mutzke macht Musik, seit er sechs Jahre alt ist. Aufgewachsen in einem künstlerisch geprägten Haushalt – Mutter Schauspielerin, Vater Arzt und Jazz-Musiker – konnte er sich schon in jungen Jahren in alle Richtungen ausprobieren. Als bilderbuchhaftes „Bullerbü-Idyll“ beschreibt er rückblickend seine Jugendjahre im Schwarzwald, dem er bis heute treugeblieben ist. Ein typisches Mittelkind zwischen insgesamt sechs Geschwistern, die jedoch von harten Schicksalsschlägen wie dem frühen Tod der Mutter und anderen Katastrophen nicht verschont blieben. Eine Flucht nach vorne, in die Selbstbestimmung und in die Kreativität, die ihn 2004 zum ersten Mal ins ganz große Rampenlicht führt: Als Gewinner von Stefan Raabs „SSDSGPS“-Show, dem Vorentscheid zum Eurovision Song Contest, bei dem er wenig später einen sensationellen 8. Platz belegt. Mit seinem Finalsong „Can’t Wait Until Tonight“ steigt er direkt auf Platz 1 der deutschen Charts ein. Da war er 23 und eigentlich in Köln mit seinem Abitur beschäftigt.

2005 erscheint sein selbstbetiteltes Debütalbum, das ebenfalls auf Platz 1 der Charts schießt und das Fundament dessen legt, auf dem Max Mutzkes absoluter Ausnahmestatus innerhalb der deutschen Popmusik bis heute basiert. Ein Status, den er mit den Longplay-Nachfolgern „… aus dem Bauch“ (2007) und „Black Forest“ (2008) noch ausbaut und festigt. Oftmals fällt es KünstlerInnen nicht leicht, eine Selbstbeschreibung ihres Schaffens und ihrer wichtigsten Einflüsse abzugeben. Eine Aufgabe, die Mutzke mit seinem 2010 releasten Werk mit dem vielsagenden Titel „Home Work Soul“ blendend löst. Erdung, die ständige Lust an der Weiterentwicklung und seine sofort wiedererkennbare, soulig-weiche Samtstimme sind Charakteristiken, die sich als festes Trademark in seiner Musik etabliert haben. Der Sänger und Musiker liebt den Bruch, den größtmöglichen Kontrast. Während er immer wieder bei Stefan Raabs Action-Shows wie „Schlag den Raab“ oder „TV Total Stockcar Crash Challenge“ zu Gast ist, sucht er den Ausgleich in Auftritten mit verschiedenen renommierten Big Bands wie der SWR Big Band oder Klaus Doldingers legendären Passport. Er wirkt bei Peter Maffays Musical „Tabaluga“ mit und steht für Kindermusikproduktionen wie „Giraffenaffen“ vor dem Mikrophon.

Er arbeitet mit unterschiedlichsten KünstlerInnen wie Diane Weigmann, Jazzkantine, Klaus Doldinger oder Laith Al-Deen und tritt nebenbei immer wieder mit seinem Nebenprojekt monoPunk auf. Alles, nur keine Wiederholungen. 2012 veröffentlicht
Max Mutzke mit „Durch Einander“ ein veritables Jazz-Album, für das er mit dem Jazz-Award in Platin ausgezeichnet wird. Nach dem autobiographischen Werk „MAX“ (2015) folgt im Herbst 2016 das Livealbum „Experience“, auf dem er ausgewählte Stücke als klassische Orchesterversionen mit der NDR Radiophilharmonie unter der Leitung des weltweit anerkannten Dirigenten Enrique Ugarte performt. Die anschließende Tour führt das vielköpfige Ensemble in den großen Saal der Elbphilharmonie in Hamburg, sowie zu einem umjubelten Auftritt im Rahmen des Schleswig-Holstein Musik Festivals. Im September 2018 überrascht Mutzke seine Fans erneut: Mit dem selbst produzierten Album „Colors“, auf dem er handverlesene HipHop-Tracks als R&B- und Soul-Versionen präsentiert und über viele Wochen hinweg in den deutschen Charts vertreten ist. No Sleep `til Waldshut-Tiengen.
Nach zwei erfolgreichen Tourneen zum „Colors“-Album ist Max Mutze im Sommer 2019 sechs Wochen lang inkognito unterwegs: Als getarnter Astronaut in der Pro7-Erfolgsshow „The Masked Singer“. Ehrensache, dass er mit seinen gefühlvollen Balladen auch hier als lässiger Gewinner der ersten Staffel hervorgeht. Das Jahr 2020 haut Mutzke die künstlerische Vollbremsung rein. Danke für nichts, Corona. Doch statt sich vom Virus stoppen zu lassen, nimmt er unter erschwerten Bedingungen seine neue Platte „Wunschlos süchtig“ auf: Ein autobiographisches Singer/ Songwriter-Album mit Soul- und Pop-Einflüssen, auf dem er erstmalig komplett auf Deutsch zu hören ist. 13 Songs, mit denen Max Mutzke eine Momentaufnahme seiner aktuellen Lebenswirklichkeit zeichnet. Auf mal berührenden, mal mutmachenden Songs verhandelt er intime Motive wie Glück und Liebe, Trost in schweren Zeiten oder Fernweh. Der Song Die beste Idee wird für die ARD der Titelsong der Olympischen Sommerspiele. Aber auch gesellschaftliche Themen wie fehlenden Zusammenhalt, Wertschätzung für Kunst und Kultur oder die Frage, wie es mit diesem Planeten wohl in Zukunft weitergeht. Und natürlich auch sein neues Leben zwischen dem Schwarzwald und Köln. Dem Besten aus beiden Welten, wie er es augenzwinkernd beschreibt. Zwischen ländlicher Idylle und dem Kosmopolitendasein in der Rheinmetropole, in der sich der Sänger mittlerweile sogar an den Karneval gewöhnt hat. Pünktlich zu seinem 40. Geburtstag.

Neben der Musik ist Max Mutzke im Deutschen Kinderverein Kampagne gegen Kindesmisshandlung, im Frauen- und Kinderschutzhaus Waldshut sowie als Botschafter für das Hilfswerk Misereor aktiv. Anfang 2021 lief sein erstes eigenes TV-Format „Lebenslieder“ in der ARD an, welches im April 2022 im Ersten seine Fortsetzung fand. Zwischendurch Produktionen mit Till Brönner und Bill Evans. Immer genug auf dem Zettel. Doch Max Mutzke ist viele. Und sie sind wunschlos süchtig, wie er ziemlich beeindruckend demonstriert.

Support: Teresa Bergman

Die Veranstaltungsstätte ist bestuhlt.

Einlass: 18:30 Uhr

Rundgang mit Dr. Jutta Failing durch das Gießener Südviertel mit seinen zahlreichen erhaltenen historischen Villen und Refugien, erbaut von Fabrikanten, Medizinern, Handwerksmeistern und Privatiers. Hören Sie Wissenswertes und Ungewöhnliches über die prachtvollen Kulturdenkmäler und die ehemaligen Bewohner. Natürlich erfahren Sie auch die (Klatsch-)Geschichten, die sich hinter den schönen Fassaden abgespielt haben. Der Rundgang ist eingeschränkt barrierefrei.

Rücknahme & Rückerstattung nicht möglich.