Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt. Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Mit: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

ItaloKrautPop deluxe! Principess - das ist eine wilde Melange aus Italopop und leicht krautigem Indie. Oder wie die Süddeutsche schreibt: „Sie sind grundsätzlich anders“, sie sprengen jede musikalische Schublade.

Man muss sie sehen, wie sie in rosa Prinzessinnen-Outfit die Bühne betreten, und dann alles andere als prinzessinnenhaft der alten Welt mit ihren patriarchalen Strukturen den Spiegel vorhalten. Das geschieht aber nie plakativ, sondern immer mega catchy, äußerst charmant und mit musikalischer Leidenschaft. Orgel, Bass, Schlagzeug und dreistimmiger Gesang, die Songs beginnen oft harmonisch, mit klassisch waberndem Orgelsound, bevor die Südtirolerin Teresa Staffler am Keyboard gezielt schräge Töne einsetzt. Die schöne hochglänzende Prinzessinnenwelt wird mit beißender Ironie in einem kreativ verquirlten italo-deutschen Sprachmix demaskiert.

In einem Song scheint alles „tutto bene“, das geht ins Ohr, aber natürlich ist nichts in Ordnung. Und wenn die drei Frauen in einem weiteren Höhepunkt ihres Albums balladenartig „Rette mich ... Capitano!“ anstimmen, dann wird schnell klar, hier will niemand gerettet werden, schon gar nicht von einem „Capitano“. Wer sich selber retten kann, braucht keinen Prinz. Und auch keine Gitarre, stattdessen treibt Julia Viechtl mit ihrem pulsierenden Bass und schönen Soloeinlagen die Songs nach vorne.
Immer präsent ist das sensibel gespielte Schlagzeug von Maria Moling. alias Maria de Val, die eine stattliche Karriere präsentieren kann. Begonnen mit Hubert von Goisern, berühmt geworden mit der Band Ganes aus ihrer ladinischen Heimat, dann unterwegs als Me and Marie, läutet sie jetzt mit PRINCIPESS eine neue musikalische Ära ein. Davon zeugen mittlerweile prominente Festivalauftritte. Und jetzt ein toller Abend in Dingolfing!

Walther,angenehm, das Quartett aus Tunzenberg beginnt als Support. Sie sind mittlerweile verstärkt durch zwei Bläser, und ihrem musikalischen Erfindungsreichtum sind keine Grenzen gesetzt. Melancholisch verträumt, aber mit mal jazzigen, mal rockigen Einflüssen, erobern sie seit Jahren die Herzen des Publikums.

Copyright: Sophie Wanninger

Einlass: 19:00 Uhr

Songbirds ist eine Art musikalische Wundertüte! Ob „Kim“ mit ihrem wunderbaren Timbre pure Emotionen weckt, die beiden im Duett einen Michael Jackson-Song ver-FOLK-en, oder ob „Tom“ mit irgendeiner irrwitzigen Story daherkommt … man weiß bei Songbirds nie so ganz genau, wo die Reise hingeht. Nur so viel ist sicher, da sind sich beide einig, schöne Songs müssen es sein – und wenn schon nicht schön, dann wenigstens witzig 😊. Chart-Breaker, One-Hit-Wonder, Rock, Folk, Evergreens bis hin zu Liedermachern und gerne auch mal ein uraltes Volkslied.

Wie passt das zusammen? Eine durchaus berechtigte Frage! Es liegt wohl an den beiden Künstlerpersönlichkeiten, für die das Wort „Schublade“ keine Bedeutung hat, nicht zuletzt, weil beide auch persönlich ziemlich bunte Vögel sind!

Songbirds haben ein großes Songbook (sprich Repertoire), ein (auch) tanzbares Zuhörprogramm, nicht brachial und schon gar nicht Vollgas-Abriss-Party!

Einlass: 18:30 Uhr

leider schon ausverkauft

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

ICH oder DU – das ist hier die Frage!

Eine mitreißende Solo-Inszenierung von und mit Kerstin Auerbach
Mit schauspielerischer Brillanz und beeindruckendem Gesang bringt Kerstin Auerbach William Shakespeares lyrisch-komödiantisches Drama auf die Bühne. In einem atemberaubenden Wechselspiel verkörpert sie die junge Stolze, die sich zur selbstbewussten Frau wandelt, den einfühlsamen Hirten, die sich befreiende Nonne und den verführerischen Charmeur – stets mit tiefster Hingabe und außergewöhnlicher Ausdruckskraft.

Die Geschichte erzählt von Liebe, Macht und Identität: Der souveräne Verführer setzt gekonnt seine männlichen Reize ein, doch die junge Stolze wächst über sich hinaus. Im Wechselspiel aus Leidenschaft, Zweifel und Erkenntnis blickt sie in die Abgründe des eigenen Ichs – und findet ihren Weg aus dem Liebesleid.

Musikalisch begleitet wird das Bühnenspektakel von Greta Grötzschel (Violine) und Friedrich Sacher (Cembalo). Die Kombination aus Shakespeares Worten und Händels Musik macht die Inszenierung zu einem tiefgehenden Erlebnis, das die Zuschauer in den Bann zieht und mit einer zentralen Frage konfrontiert: „Lieben oder leben lassen?“

Ein Abend voller Dramatik, Humor und packender Emotionen – lassen Sie sich diese außergewöhnliche Inszenierung nicht entgehen!

Einlass: 18 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Der Zirkus ist in der Stadt... und mit ihm der weltberühmte dumme August - der König der Spaßmacher und Star der Manege. Während der populäre Clown zweimal täglich das Publikum in der Zirkusvorstellung begeistert, hat seine Frau - die dumme Augustine - im Wohnwagen hinterm Zirkuszelt alle Hände voll zu tun: Sie hilft den Clownskindern Gugga und Guggo mit den Schularbeiten, kümmert sich um das Clownbaby Guggilein, wäscht die vielen bunten, Kostüme, backt und kocht, hält den Zirkuswagen sauber und hat den gesamten Haushalt fest im Griff. Doch tief in ihrem Herzen träumt Augustine davon, selbst ein Star der Manege zu sein und als Clownin im Zirkusrund aufzutreten. Der dumme August zeigt kein Verständnis für die künstlerischen Ambitionen seiner Frau und zeigt sich sowieso von den Bestrebungen des Direktors genervt, das Programm zunehmend zu modernisieren... Doch dann bietet sich für Augustine eine unerwartete Gelegenheit, in der Manege aufzutreten. Wird es ihr gelingen, das Publikum zu begeistern und zum Lachen zu bringen?

Die Junge Bühne Mainz verwandelt sich in dieser Neuproduktion in eine Zirkusmanege und erzählt Otfried Preußlers Kinderbuchklassiker rund um Emanzipation und Gleichberechtigung in einer neuen, eigenen Bühnenbearbeitung.

Einlass: 14:30 Uhr

Das Hauptgebäude der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe ist für eine umfassende Sanierung geschlossen. Doch wesentliche Teile der Sammlung sind jetzt wieder für die Öffentlichkeit sichtbar – zu Gast im ZKM | Karlsruhe.

Die Kunsthalle zeigt auf rund 2000 qm Bilder und Plastiken vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart – einen Querschnitt der Sammlung mit den beliebten Hauptwerken von Matthias Grünewald und Hans Baldung Grien, von Rembrandt, Rubens und Chardin, von Cézanne, Gauguin und Beckmann, Max Ernst, René Magritte und Joan Miró sowie Gerhard Richter, Pia Fries und Karin Sander.

Ein galaktisches Ereignis rund um die „Die Jedi-Saga“. Von Fans für Fans
Die Macht ist zurück – und sie war noch nie so persönlich erlebbar! Mit der spektakulären Ausstellung „The Fans Strike Back“ kommt das intergalaktische Heldenepos auf seiner Tour über New York, Las Vegas, London, Paris, Berlin, Frankfurt und Stuttgart nun auch nach München. Die einzigartige Hommage an eines der größten popkulturellen Phänomene unserer Zeit zog bereits über eine Million Fans in den Bann. Die interaktive Show präsentiert auf über
1000 Quadratmetern mehr als 700 originale Fan-Sammlerstücke wie Speeder, Fighter und Droiden, lebensgroße Figuren, detailgetreue Dioramen, ikonische Kostüme und Requisiten aus der weit, weit entfernten Galaxis.
Das Besondere: Alle Exponate wurden von passionierten Sammlerinnen und Sammlern aus aller Welt mit viel Kreativität und Leidenschaft zusammengetragen und lassen die Tiefe und Vielfalt des größten Weltraum-Epos in beeindruckender Weise spürbar werden. „Tu es, oder tu es nicht. Es gibt kein versuchen!“ Dieses legendäre Yoda Zitat war wohl der innere Antrieb der Fans.
Besucher tauchen dank modernster Multimediatechnik und interaktiven Elementen regelrecht ein in das „Imperium“, erleben epische Raumschlachten zwischen fremden Galaxien, Licht und Dunkelheit, begegnen Darth Vader, Boba Fett oder Grogu „Baby Yoda“, stehen vor einer lebensgroßen Nachbildung eines Podracers, bestaunen eine R2-D2 Kollektion oder ein Arsenal an Lichtschwertern und erleben eine galaktische VR-Experience.
„The Fans Strike Back“ - ein nostalgisches Erlebnis für langjährige Fans und ein spannender Einstieg für alle Sci-Fi-Fans oder die nächste Generation von Jedi-Rittern, Schmugglern und Droiden.

letzter Einlass 19:00 Uhr

Mit Geschichten und Gedichten zur Weihnachtzeit, verpackt in bekannte „Hits“ und Evergreens der Originalgruppe laden die Comedian Harmonists Forever zu ihrem traditionellen Weihnachtskonzert.
Viele Jahre und sehr viele Konzerte vor begeistertem Publikum hat sich das Ensemble seit seiner Gründung in Berlin mit einigen neuen Mitgliedern endlich wieder zusammengefunden. Und frei nach dem Motto: jetzt oder nie, aber dann für immer, wurde aus Comedian Harmonists Today nun Comedian Harmonists Forever. Und so geht die beliebte Geschichte weiter. Lassen Sie sich von den Sängern entführen in das Berlin der goldenen 1920er und 30er Jahre.

Licht und Schatten machen sich auf, im großen Universum eine Welt aus Hell und Dunkel zu erschaffen. Zwei Wesen, die unterschiedlicher nicht sein könnten, aber in ihrem Zusammenspiel wunderschöne Bilder entstehen lassen. Doch so schnell wie die Lichtbilder erscheinen, entschwinden sie auch wieder und verwandeln sich in immer neue Fantasiegebilde. Im Wechselspiel von Helligkeit und Dunkelheit, von Tönen, Klängen und Stille, von Stillstand und Bewegung entsteht ein Traumtheater voller Zauberei und schönem Schein.

Die T-Werk-Produktion „Das kleine Licht bin ich“ ist die erste gemeinsame Inszenierung mit der bildenden Künstlerin Heide Schollähn, der Tänzerin Laura Heinecke und dem Musiker Nicolas Schulze.

Dank der assoziativen Bildersprache wird in dem Stück das gesprochene Wort außer Acht gelassen. So entsteht in der Kombination von Tanz, Musik und Live-Projektionen eine märchenhafte Welt, die die kreative Fantasie der Kinder herausfordert und zeigt, wie sich mit einfachsten Mitteln immer neue Bilderwelten erschaffen lassen.

„Spielerische Leichtigkeit, aber auch philosophische Tiefe.“ Potsdamer Neueste Nachrichten

Stück-Dauer: 40 Min.
Alter: ab 3 Jahre

"Josef, es sind Zwillinge!" war gestern.
Nun weht ein neuer Wind im Krankenhaus am Rande der Stadt. Neue Mitarbeiter, aber keine Patienten über Weihnachten. Und ausgerechnet in diesem Jahr will das Seniorenheim endlich das lange angekündigte Krippenspiel spielen. Alte Bekannte und neue Kollegen treffen in einer turbulenten Handlung aufeinander. Als dann noch eine Silvesterrakete in die Krippe fliegt ist das Chaos perfekt. Und, nebenbei bemerkt, wie es der Pfarrer schafft, alle drei heiligen Könige gleichzeitig darzustellen, gibt es nur bei "Maria, die Krippe brennt!" zu sehen.

Es spielen: Anja Hüttner, Nicole Emert, Yasmin Reusing, Yannik Petsch, Hans-Jürgen Mock & Bernhard Westenberger.

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Tobias Sudhoff ist vielen als Musiker ein Begriff, u.a. als Mitglied der Kiesewetter-Band, aber auch als Side-Man u.a. mit Charlie Mariano, Herb Geller, Lee Konitz, Max Mutzke, Ron Williams, Sydney Youngblood, Peter Fessler und vielen, vielen anderen. Wenn Sudhoff als wunderbar Wahnsinniger wieder unterwegs auf den Bühnen der Republik ist, dann weiß sein Publikum: Seine unbändige kreative Energie kann einen ganzen Saal binnen Minuten zum kochen bringen!

„Im Rudel mit Tobias Sudhoff singen“ ist der kultige Spaß für alle Generationen – nix für Spaßverweigerer, aber sicher für alle, die Musik lieben, gerne singen, tanzen und lachen!

Singen Sie mit zu Hits von ABBA, Adele, Beatles, über Elvis, Grönemeyer, Lindenberg, Marius, und Nena bis zu Prince, Rolling Stones, Udo Jürgens und viele, viele mehr!

Einlass 18:30 Uhr

Die Band "ABALANCE" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.

Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin.

Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich... interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit ABALANCE.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show das Publikum auch in ihrer Ein Höhepunkt war die Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Region - "live in concert".

Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern. Die ausgebildeten Stimmen der Solistinnen Ines Mossbauer und Katrin Feickert sind dem Original einzigartig wohltuend nah, so dass eine perfekte Illusion entsteht.

Die Wurzeln von ABBA liegen auch in der Folklore. Filigran und detailverliebt präsentieren Jürgen Mossbauer (Key,voc), Marco Wendel (git,voc) und Gerrit Dettmer (dr, voc) das musikalische Fundament der exzellenten Welthits: "Waterloo-MammaMia-SOS-Dancing Queen-Thank you for the Music"...

Für das emotionale Knistern während der Show sorgen die beliebten Unplugged-Momente.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohlüberlegt eine Show, die generationsübergreifend unter die Haut geht.

Freuen Sie sich auf eine repräsentative Mischung der Hits der legendären Schweden.

Tickets: Stadtinfo Hennigsdorf Tel. 03302-877 320

               www.reservix.de.

Licht und Schatten machen sich auf, im großen Universum eine Welt aus Hell und Dunkel zu erschaffen. Zwei Wesen, die unterschiedlicher nicht sein könnten, aber in ihrem Zusammenspiel wunderschöne Bilder entstehen lassen. Doch so schnell wie die Lichtbilder erscheinen, entschwinden sie auch wieder und verwandeln sich in immer neue Fantasiegebilde. Im Wechselspiel von Helligkeit und Dunkelheit, von Tönen, Klängen und Stille, von Stillstand und Bewegung entsteht ein Traumtheater voller Zauberei und schönem Schein.

Die T-Werk-Produktion „Das kleine Licht bin ich“ ist die erste gemeinsame Inszenierung mit der bildenden Künstlerin Heide Schollähn, der Tänzerin Laura Heinecke und dem Musiker Nicolas Schulze.

Dank der assoziativen Bildersprache wird in dem Stück das gesprochene Wort außer Acht gelassen. So entsteht in der Kombination von Tanz, Musik und Live-Projektionen eine märchenhafte Welt, die die kreative Fantasie der Kinder herausfordert und zeigt, wie sich mit einfachsten Mitteln immer neue Bilderwelten erschaffen lassen.

„Spielerische Leichtigkeit, aber auch philosophische Tiefe.“ Potsdamer Neueste Nachrichten

Stück-Dauer: 40 Min.
Alter: ab 3 Jahre

Der Einlass erfolgt 60 Minuten vor Tip-Off.

Liebe Musikfreundinnen und Musikfreunde,
es ist uns eine große Freude, unser diesjähriges Adventsprogramm präsentieren zu dürfen. Mit unserem Programm entführen wir Sie in der Adventszeit in die Klangwelt eines der bedeutendsten Meister der Barockmusik – Georg Friedrich Händel.
Mit Werken wie Let God Arise und I Will Magnify Thee eröffnen wir eine klangvolle und festliche Reise durch geistliche Anthems und Arien aus Oratorien des Meisters in dessen Mittelpunkt sein brillantes "Dixit Dominus" steht.
Der literarische und geistliche Gehalt der Werke wird durch die Stimmen unserer Solisten, des Norddeutschen Figuralchors und die Brillanz von Musica Alta Ripa zum Leben erweckt.

Let God Arise HWV 256b für Alt, Bariton , Chor und Orchester
Konzert für Oboe und Orchester HWV 287
Arie der Irene aus Theodora HWV 64 "Defend Her Heaven"
Dixit Dominus HWV 232 für Soli, Chor und Orchester
Kantate Haec est Regina virginum HWV 235
I Will Magnify Thee HWV 250b für Alt, Bariton , Chor und Orchester

Wiebke Lehmkuhl , Alt
Torsten Gödde, Bariton
Annette Berryman, Oboe
Musica Alta Ripa
Norddeutscher Figuralchor
Dirigent Jörg Straube

Wiebke Lehmkuhl , Alt
Torsten Gödde, Bariton
Annette Berryman, Oboe
Musica Alta Ripa
Norddeutscher Figuralchor
Dirigent: Jörg Straube

Copyright: Norddeutscher Figuralchor

Einlass: 19:30 Uhr