Dr. Rosina Nudelmann (Julia Alsheimer), eine Paar- und Sexualtherapeuthin, hat es sich zur Herzensangelegenheit gemacht, in dieser Welt voll Bilder- und Informationsflut »richtig« aufzuklären. So berichtet sie mit viel Witz und Charme von originellen und kuriosen Fällen aus ihrer Praxis. Selbst Anekdoten aus ihrem eigenen Leben werden ehrlich, tabulos und immer mit einem Augenzwinkern erzählt.

Kein Thema wird ausgelassen: Pubertät, sexuelles Erwachen, flotter Dreier, Partnersuche, Sex im Eheleben, die Suche nach dem viel beschworenen G-Punkt, bis hin zur Frage nach der Wichtigkeit des Orgasmus und erlebbaren Sexualpraktiken.

Ihre Herzensbotschaft lautet: Sex ist wichtig, Liebe ist wichtig! Beides zusammen: der Knaller!

Da Frau Doktor auch gerne singt, wird sie diesen vergnüglichen Abend mit ihrem Pianisten und stimmungsvollen Klassikern des deutschen Chanson garnieren.

Nachdem die Show bereits das Publikum des Quatsch Comedy Club begeisterte und es im Boulevardtheater Dresden stets „Ausverkauft!“ hieß, kommt „Der GPunkt ist kein Einschaltknopf!“ nun erstmals nach Magdeburg.

Lassen Sie sich verzaubern von einer gehörigen Portion Charme, Humor und Musikalität. Genießen Sie einen unvergesslichen Abend mit „Der G-Punkt ist kein Einschaltknopf! Rosina Nudelmann klärt auf“.

Rosina: Julia Alsheimer,
am Piano: Peter Forster,
Regie: Jürgen Mai

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Holocaust-Überlebender kehrt nach vielen Jahren nach Deutschland zurück. Er trifft auf Menschen, die weitergelebt haben, als wäre nichts geschehen. Das Kind, das er damals unter Zwang zeugen musste und nach dem er sucht, hat unterdessen, ohne seine Herkunft zu kennen, den umgekehrten Weg nach Israel angetreten. Ein generationenübergreifendes Geflecht aus Schuld und Vergebung, Nähe und Gewalt.

Das einzige Theaterstück des 2013 verstorbenen Schriftstellers Yoram Kaniuk wurde erst vor Kurzem im Nachlass entdeckt und feierte 2025 am TD Berlin seine Welturaufführung. Aus Kerem Hillels Regiekonzept, in dem alle Figuren Masken tragen, und der Musik von Meittam Govreen entsteht ein eindringliches Kammerspiel. Konkrete Dialoge treffen auf poetische Momente der Begegnung und schaffen in einem sich stetig zuspitzenden Bühnenbild einen atmosphärischen Raum der Aushandlung. Erinnerungen an die Verbrechen der NS-Zeit treten in Dialog mit dem Wunsch nach Erneuerung, zwischen Menschen, Kulturen und verhärteten nationalen Beziehungen.

„Was erinnern Sie nicht, wenn Sie sich erinnern?“ verbindet als bohrende Frage im Stück das Jetzt mit dem Damals. Geht es um richtig oder falsch – oder mehr darum, wie wir mit der Vergangenheit umgehen: sie verdrängen, festhalten? Oder können wir die Vergangenheit neu erzählen, bis wir uns endlich darin wiederfinden?

Empathie ist ansteckend – Die soziale Übertragung von Mitgefühl
Soirée am Dom
Do 22. Oktober 2026, 19:00–20:30 Uhr*

Empathie ist keine feste Eigenschaft: Auch Erwachsene lernen durch ihr soziales Umfeld, mehr oder weniger mitfühlend zu sein. Die Neurowissenschaftlerin Grit Hein zeigt anhand aktueller Forschung, wie Empathie im Gehirn übertragen und geprägt wird. Die Veranstaltung lädt dazu ein, über die Bedeutung von Empathie
in Gesellschaft, Alltag und Arbeitswelt ins Gespräch zu kommen.

· Prof. Dr. Grit Hein, Universität Würzburg

9 € / 7 €

Start: Do., 01.10.2026
Ende: Di., 20.04.2027
Verschiedene Spielstätten

Kultur.Treff

Für alle von Klasse 7 bis Klasse 10

Ihr möchtet Kultur erleben, aber nicht allein oder mit den Eltern in Konzerte oder Theatervorstellungen gehen? Dann kommt zum Kulturtreff! Wir starten ein neues Projekt, in dem ihr die Möglichkeit habt, mit anderen Interessierten in eurem Alter verschiedene Veranstaltungen zu besuchen. Es soll dabei die Möglichkeit geben, sich auszutauschen und neue Kontakte zu knüpfen. Auch sind Gespräche mit Künstlerinnen und Künstlern geplant. Außerdem werfen wir einen Blick hinter die Kulissen und lernen die verschiedenen Spielstätten des Kulturbüros kennen. Wenn ihr Lust habt, organisieren wir auch einen gemeinsamen Ausstellungsbesuch. Es soll aber auch Raum sein, um auf eure Wünsche und Vorstellungen einzugehen.
Treffpunkt: jeweils ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn im Foyer der Spielstätte. Ihr werdet von einer Veranstaltungsleiterin aus dem Kulturbüro begleitet. Den Abend beenden wir gemeinsam im Foyer der Veranstaltungsstätte.
Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

Kosten: 39 €

Termine:
Rose + Robert. Liebe in Zeiten der Kriege
Multimediale Lesung
Do., 01.10.2026, 19:30, Kiesel im k42

ALL THAT MATTERS
Mo., 09.11.2026, 18:00, Kiesel im k42

Lumina
Fr., 22.01.2027, 19:30, Kiesel im k42

Der Hobbit
So., 21.02.2027, 19:30, Kiesel im k42

Aida
Sa., 10.04.2027, 19:30, Graf-Zeppelin-Haus

James Wilton Dance
Di., 20.04.2027, 19:30, Bahnhof Fischbach

Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

Am Anfang war alles eine Schnapsidee. Als die beiden Fotografen Martin Buschmann und Gereon Römer eines Abends zusammensitzen, erzählt Martin von seiner Heimat Sizilien. Er ist auf der Insel geboren und aufgewachsen, erinnert sich noch gut an Ausflüge mit dem Familienauto an den Strand und auf den Vulkan Ätna. Als seine Eltern später nach Deutschland ziehen, nehmen sie das Auto mit, seitdem steht es bei Martin in der Garage.

Dieses Auto heißt Luigi, und es ist nicht irgendein Auto, es ist ein Fiat 500, Baujahr 1967, eine italienische Legende. Und das Wichtigste ist: Luigi läuft noch! Und plötzlich haben die beiden die Idee: „Lass uns mit Luigi nach Sizilien fahren, Luigi muss nach Hause!“

Aber schnell wird klar, dass diese Reise nicht leicht wird: Passt ein 1,88 Meter großer und 100 kg schwerer Mann in einen alten Fiat Cinquecento? Schafft Luigi die steilen Straßen über die Alpen? Ist in dem Auto genug Platz für das ganze Gepäck? Und woher kommen diese merkwürdigen Motorengeräusche?

Als die drei schließlich aufbrechen, ahnen sie noch nicht, wie lange diese Reise dauern wird. Mehrere Anläufe sind nötig, um Sizilien zu erreichen, denn Luigi ist ein Oldtimer und technische Pannen sind an der Tagesordnung. Aber Luigi ist ein Herzensbrecher, die Menschen auf der Straße winken ihm zu und immer wieder ermöglicht Luigi persönliche Kontakte zu den Italienern.

Kommen Sie mit auf diesen abenteuerlichen Roadtrip mit einer ordentlichen Portion “Dolce Vita” und “Bella Figura”. Erleben Sie in dieser Live-Multivision die kulinarischen, historischen und landschaftlichen Highlights des Sehnsuchtslandes Italien, aber auch Geschichten über die Strapazen und Glücksmomente einer solchen Reise.

Aufgeben ist keine Option, denn alle haben ein gemeinsames Ziel: Luigi muss nach Hause!

Copyright : Gereon Roemer und Martin Buschmann

Einlass: 19:00 Uhr

Sie sehnen sich nach einem Kurzurlaub aus dem Wahnsinn der Welt? Dann kommen Sie für einen zweistündigen Comedyabend nach Allegro Süd. Sie wissen nicht, wo das liegt? Martin auch nicht. Aber der 33-jährige Comedian hat alles im Gepäck, was der Name „Allegro Süd“ verspricht: authentische Gags, mitreißendes Tempo, genussvolle Musik und einen unvergleichlichen bayerischen Charme.
Während sich anderswo die großen Dampfplauderer in die ersten Reihen drängen und die Welt mit Hasstiraden in den Wahnsinn treiben, schätzt man in Allegro Süd die bodenständige zweite Geige.
In seinem fünften Soloprogramm redet sich Martin Frank in seiner unverwechselbaren Art alles von der Seele, was ihn gerade so bewegt. Sie haben noch nie etwas von diesem Comedian gehört? Dann sollten Sie schleunigst Ihre Oma fragen! Oder Sie lassen sich überraschen und vertrauen auf das, was 123jackydaniel789 auf YouTube schreibt: „Super
lustig aber das Singen nervt!“. Also buchen Sie, überzeugen Sie sich selbst und schicken auch Sie „Grüße aus Allegro Süd“ in die Welt hinaus.

Wer ist Martin Frank?
Martin Frank wurde 1992 auf einem Bauernhof im niederbayerischen Hutthurm geboren. Nach einer Ausbildung zum Standesbeamten und Organisten absolvierte er ein dreijähriges Schauspielstudium an der Schauspielschule Zerboni in München. Ab Mai 2026 tourt er mit seinem aktuell fünften Soloprogramm „Grüße aus Allegro Süd“ durch den gesamten deutschsprachigen Raum. Martin Frank ist Comedian, Spiegelbestsellerautor („Oma, ich fahr schon mal den Rollstuhl vor“, „Die Letzte macht das Licht aus“) und Host der Late-Night-Show „Frank am Freitag“ im BR-Fernsehen.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Laut Anne Applebaum, Trägerin des Friedenspreises des deutschen Buchhandels, wird in Demokratien inzwischen bei jeder Wahl auch über die Demokratie selbst abgestimmt. Zwischen den Landtagswahlen in drei Bundesländern im September und den US-Zwischenwahlen im November geht es beim ersten Stadtgespräch
im Mörgens in Kooperation mit dem Institut für Politische Wissenschaft an der RWTH um die Frage, ob Wahlen in der aktuellen Lage Grund zur Sorge oder doch eher zu Hoffnung bieten?

„Schafe brauchen Wolle“, so Opapapa Schafbock Böcks Devise und daher arbeiten auch alle Schafe seiner Herde in seiner wunderbaren Wollfabrik „Zur schönen Socke“.
Alle bis auf Arnold. Der hat keine Lust auf Wollknäule wickeln, Fäden spinnen, stricken, weben. Arnold fühlt sich zu Höherem berufen. Berühmt will er werden. Er träumt von Olympia und Goldmedaille, denn er ist ein Superschaf. Meint Arnold. Die anderen Schafe meinen das nicht. Unterstützung bekommt Arnold nur von einer Ratte.
Die ist voll begeistert von Arnold und sein größter Fan. Eines Tages kommt der Wolf ins Schaftal. Große Aufregung: „Alle ab in den Stall“, blökt Opapapa Schafbock Böck, „sofort!“ Arnolds Stunde hat geschlagen. Zusammen mit seinem kleinen Freund tönt er laut: „Wir haben keine Angst!“ Schaf gegen Wolf? Jetzt zeigt sich, was ein echtes Superschaf ist.

Wir möchten darauf hinweisen, dass jüngere Kinder, auch Babys, keinen Einlass haben.

Alter: Ab 4 Jahren

Einlass: 10.20 Uhr

Katja Berlin geht im Herbst 2026 mit ihrer Erfolgsreihe „Die Torten der Wahrheit“ erneut auf große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Im Mittelpunkt des neuen Bühnenprogramms steht ihr aktuelles Buch “Wann eine Idee für gut befunden wird”.
Seit Jahren begeistert Katja Berlin mit ihren legendären Tortendiagrammen ein Millionenpublikum. Was als satirische Infografik begann, ist längst zu einem eigenen Bühnenformat geworden: klug, pointiert, überraschend politisch – und dabei immer zutiefst komisch.
Ihr neuestes Buch „Wann eine Idee für gut befunden wird“ sammelt die aktuellsten gesellschaftskritischen Grafiken von Katja Berlin zu den großen Themen der Gegenwart: Rechtsruck, Klimakrise, Frauenfeindlichkeit, Sozialabbau und warum Onlineshopping so nervt.
Diese Themen bringt sie nun live auf die Bühne – mit neuen Diagrammen, scharfem Witz und präziser Beobachtungsgabe. Zwischen Statistik, Satire und Selbstironie zerlegt sie Entscheidungsprozesse, Mehrheitsmeinungen und gesellschaftliche Dynamiken in ihre Einzelteile. Was nüchtern aussieht, entpuppt sich als hochkomische Analyse unserer Zeit.
„Die Torten der Wahrheit“ 2026 versprechen einen Abend voller kluger Pointen, überraschender Perspektivwechsel und sehr eindeutiger Kreisdiagramme. Ein Programm für alle, die wissen wollen,wie wir in Krisenzeiten den Humor bewahren können.
Die Tour 2026 führt Katja Berlin in 14 Städte, darunter Berlin, Hamburg, München, Frankfurt, Stuttgart, Wien und Zürich. Tickets für „Die Torten der Wahrheit“ sind erhältlich und versprechen einen Abend, der zwischen Pointen und politischen Einsichten wechselt, mit einem klaren Blick auf das, was wir gesellschaftlich als „wahr“ akzeptieren – oder eben nicht. Die Show richtet sich an alle, die sich selbst und unsere gemeinsame Wirklichkeit hinterfragen wollen – und dabei lachen möchten.

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Buchbar am dem 01.09.2026 um 18:00 Uhr

Somatic Shrines for Crip Times ist eine immersive Performance und Ausstellung, die sich am Konzept eines Schreins orientiert und die Lebenserfahrungen von Menschen mit Behinderungen würdigt. Das Projekt schafft eine ästhetische Sprache dafür, wie sich Behinderung anfühlt, und macht dies durch Performance, digitale Kunst und Gesundheitsförderung sichtbar.

Die Performance besteht aus Opfergaben an imaginäre Avatare, die mit Emotionen wie Freude, Trauer und Wut im Kontext von Behinderungserfahrungen verbunden sind. Diese Avatare werden digital projiziert und treten im Verlauf des Stücks als Verkörperungen von Behinderungserfahrungen und -weisheit in Erscheinung. Jede*r Darsteller*in überreicht seinem*ihrem Avatar ein spezifisches Opfer durch persönliche Gesten und Choreografien, die aus der eigenen Erfahrung stammen, und übersetzt dabei Emotionen in Farbe, visuelle Animation und Form. Das Publikum nimmt auf verschiedenen barrierefreien Sitzplätzen Platz, während sich die Avatare zwischen den Darsteller*innen bewegen und so einen spekulativen Raum schaffen, in dem Behinderungsweisheit über die Zeit hinweg und zwischen Menschen vermittelt werden kann.

Der Prozess ist darauf ausgelegt, Menschen mit Behinderungen die Teilnahme zu erleichtern und gleichzeitig subtile Emotionen und Sinneserfahrungen aus dem eigenen Lebenserlebnis einzufangen. Einige Aspekte der Produktion entstehen im häuslichen Umfeld und virtuell, was der Tatsache Rechnung trägt, dass nicht alle Menschen mit Behinderungen reisen oder ihr Zuhause verlassen können. Elemente des Stücks werden durch barriereorientierte Praktiken entwickelt, darunter eine auf Behinderungserfahrungen basierende Choreografie, das Tragen von Masken und COVID-Tests. Die Performance ist ein Mittel, um Realitäten zu vermitteln, die gesellschaftlich unsichtbar bleiben, aber tief im Innersten spürbar, lebendig und direkt unter der Oberfläche vorhanden sind.

Dauer:
90 Minuten

ENGLISCH:
Somatic Shrines for Crip Times is an immersive performance and exhibition modeled on the concept of a shrine honoring the lived experience of people with disabilities. The project creates an aesthetic language for what disability feels like made visible through performance, digital art, and health advocacy.

The performance consists of offerings given to imagined avatars connected to emotions including pleasure, grief, and anger within the context of disability experiences. These avatars are digitally projected and emerge during the piece as embodiments of disability experience and wisdom. Each performer gives a specific offering to their avatar through personal gesture and choreography drawn from their own experience, translating emotion into color, visual animation, and form. The audience is positioned in a variety of accessible seating options as the avatars move between the performers, creating a speculative space in which disability wisdom can be communicated across time and between people.

The process is designed to make participation more accessible for people with disabilities while also capturing subtle emotions and sensory experiences from lived experience. Some aspects of production are created in domestic settings and virtually, reflecting the reality that not all people with disabilities can travel or leave their homes. Elements of the work are developed through access-centered practices including choreography rooted in disability experience, masking, and COVID testing. The performance is a method to share the realities that are left socially invisible but are visceral, vibrant, and living just beneath the surface.

Duration:
90 mins

Künstlerische Leitung / Kreative Produktion / Performer*in:Justus Harris (he/they)
Performer*in / künstlerische Kollaboration: Derin Cankaya (they/them), Madeline Shann (she/her)
Assistenz Kreative Produktion: Joelle Burrichter (they/them)
Barrierefreiheitsberatung: Juli Reinartz (she/her)
Trainer*in für Community-Organisationsmethodik, in beratender Funktion zu Fragen der Barrierefreiheit: Ann (she/they)
Beratung zu barrierefreier Choreografie: Sabina Moe (they/them)
3D-Rendering: Nikita FREEBOID (he/him)
Videografie: Kit Blamire (they/them), Sebastian Steins (he/they)
Kooperationspartner: PSR Collective
Outside Eye: Estrellx Supernova (they/them)
PR-Unterstützung und Textüberprüfung: Rashayla Marie Brown

Unterstützung und Dank in der Forschungsphase: Sophie Mars (she/her), Lacy Barry (she/her), Adam Borut (he/him), Sherry Ohly (she/her), Elbe Trakal (he/him), Romolo,Liza Bernstein (she/they), Lisa Goldmanund, und die Workshop-Teilnehmenden.

Gefördert durch den Berliner Senat - Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Protokolle der Sehnsucht - Ein Feuerwerk der Melancholie
Am Klavier: Ben Süverkrüp

„Protokolle der Sehnsucht“ wärmt, wie die Zusammenkunft vor dem Kaminfeuer und umschmeichelt wie die zärtlichste Berührung.

Ein Programm mit Kultstatus. Mitreißend, packend, umwerfend. Tina und Ben sind ein ganzes Orchester: mit Geige, Säge, Gitarren, Orgeln, Klavier – und mit einer Stimme, die sämtlichen Tiefen dieser grandiosen Liedauswahl gewachsen ist, bei der jedes Wort, jeder Vokal von Klugheit und Herzenswärme getragen ist.
Wenn Tina zum Rotwein greift und verbal auspackt, bricht ein Humor aus ihr heraus, dem keiner widerstehen kann. Tina bringt die großen Themen so klar und humorvoll wie möglich auf den Punkt – und ihr Publikum zum Lachen und Weinen – und zwar gleichzeitig.

Tina Teubners Programme machen glücklich, weil sie so wahrhaftig sind. Wer oberflächliche Witzchen oder aufgeblasenes Pathos erwartet, der ist bei Tina Teubner falsch.
Schon das Anfangslied „Haus aus Papier“ geht einem nicht mehr aus dem Kopf. Und spätestens bei der Zugabe „Wenn ich alt bin, hätt‘ ich gerne ein Gesicht aus lauter Leben!“ ist man gewiss, „Teil von etwas ganz Besonderem zu sein“. So schrieb die Rheinische Post – und schloss mit dem Prädikat: „Ganz, ganz große Kleinkunst“ (RP vom 5.11.2023)
Dafür bekam Teubner in 2024 den Salzburger Stier, den wichtigsten europäischen Kabarett-Preis.

Foto: Lars Laion

Ein Weißenburger Klavier erzählt Geschichte

Vor genau zehn Jahren gelang der Weißenburger Frankenbund-Gruppe mit großzügiger Unterstützung regionaler Kulturstiftungen ein außergewöhnlicher Ankauf: ein Tafelklavier aus der Werkstatt des Weißenburger Instrumentenbauers Christian Friedrich Mautterer. Nach einer umfassenden Restaurierung ist das Instrument weit mehr als nur ein museales Ausstellungsstück. Es erklingt regelmäßig in Konzerten und lässt ein Stück Weißenburger Musikgeschichte lebendig und hörbar werden.
Christian Friedrich Mautterer wurde 1813 als Sohn einer alteingesessenen Weißenburger Metzgerfamilie geboren. Nach einer Ausbildung zum Schreiner führte ihn die traditionelle Wanderschaft nach London, wo er elf Jahre lebte. Dort arbeitete er, wie er später selbst schrieb, „neben meinem eigentlichen Gewerbe als Schreiner auch als Instrumentenbauer“. Die auffallenden baulichen Parallelen zu einem weiteren erhaltenen Instrument aus seiner Werkstatt sprechen dafür, dass er möglicherweise in der renommierten Londoner Klaviermanufaktur George Gange & Co. ausgebildet wurde.
1842 kehrte Mautterer in seine Heimatstadt zurück und eröffnete seine Werkstatt in einem „bewohnbaren Gartenhaus“ an der Eichstätter Straße. Von hier aus belieferte er Weißenburg und die Region mit Klavieren modernster Bauart und brachte damit ein Stück internationaler Handwerkskunst in die fränkische Provinz.
Von Anfang an verfolgte der Frankenbund ein ambitioniertes Ziel: Das historische Instrument sollte nicht nur bewahrt, sondern auch wieder zu seinem ursprünglichen Zweck zurückgeführt werden – als klingendes Zeugnis seiner Zeit. In den vergangenen Jahren war das Mautterer-Klavier bereits im Zusammenspiel mit Violine, Violoncello und Gesang, aber auch bei einem Jazz-Konzert sowie in verschiedenen Soloprogrammen zu erleben. Nun eröffnet eine weitere Besetzung neue klangliche Perspektiven.
Gemeinsam präsentieren die Oboistin Beatrix Köhle und der Pianist Paul Sturm ein abwechslungsreiches Programm mit Werken aus Barock, Klassik und Romantik. Kompositionen von Alessandro Marcello, Wolfgang Amadeus Mozart, Robert Schumann, Camille Saint-Saëns und Gaetano Donizetti treffen dabei auf Musik zweier fränkischer Komponisten: Georg Jakob (Jacques) Strunz aus Pappenheim und Adolph von Henselt aus Schwabach. Damit erhält die regionale Musikgeschichte auch diesmal ihren festen Platz im Konzertprogramm.
Beatrix Köhle, gebürtige Tirolerin, studierte Oboe an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz sowie in Dresden und schloss ihre Ausbildung mit Auszeichnung ab. Meisterkurse und eine intensive Beschäftigung mit historischer Aufführungspraxis ergänzten ihre künstlerische Ausbildung. Als gefragte Oboistin und Barockoboistin war sie unter anderem bei der Philharmonie Neubrandenburg, dem Staatstheater am Gärtnerplatz in München und der Vogtland Philharmonie tätig. Heute verbindet sie ihre umfangreiche Konzerttätigkeit mit einer engagierten Lehrtätigkeit.
Paul Sturm ist dem Weißenburger Publikum seit vielen Jahren als ebenso versierter Pianist wie kenntnisreicher Musikvermittler bekannt. Mit Charme, Humor und fundiertem Hintergrundwissen wird er das Publikum durch den Abend begleiten.
So verspricht das Konzert nicht nur musikalischen Genuss, sondern zugleich eine klingende Begegnung mit einem außergewöhnlichen Zeugnis Weißenburger Handwerks- und Kulturgeschichte.

Eine Veranstaltung der Frankenbund Gruppe Weißenburg in Zusammenarbeit mit der Stadt Weißenburg.

Einlass: 19:00 Uhr

Brauhandwerk vor Ort erleben
Entdeckt unsere Familienbrauerei mit allen Sinnen: Bei unserer „BrauKultTour“ kann man sehen, fühlen, riechen und schmecken, wie wir mit Liebe und Leidenschaft unsere Bierspezialitäten brauen. Unter fachkundiger Führung kann man gemeinsam auf den Spuren des charaktervollen Biergeschmacks wandeln. Begleitet uns durch unsere Familienbrauerei und blickt gemeinsam mit uns hinter die Kulissen höchster Braukunst.

Wir bieten eine fachkundige Brauereiführung durch unsere Familienbrauerei, eine Probe unseres MORITZ FIEGE Zwickel und im Anschluss einen geselligen Ausklang in unserer Zirbelstube mit einem Ausblick weit über Bochums Grenzen hinaus. Dort bieten wir die Möglichkeit all unsere Bierspezialitäten zu genießen und mit einer echten Dönninghaus oder einer veganen Currywurst den Abend ausklingen zu lassen. Zusätzlich beinhaltet der Eintritt freie Fahrt mit dem ÖPNV am Tag der gebuchten BrauKultTour. Die Eintrittskarte kann kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket genutzt werden.

TERMINE
Montag bis Donnerstag 18.30 – 21.30 Uhr
Freitag & Samstag 12.00 – 15.00 Uhr
16.00 – 19.00 Uhr
(Veranstaltungsdauer: 3 Stunden)

Freie Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (BOGESTRA und VRR):
Am Tag der Besichtigung kann die Eintrittskarte kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket für Busse und Bahnen
(BOGESTRA, VRR) genutzt werden. Unsere Familienbrauerei befindet sich nur wenige hundert Meter vom
Bochumer Hauptbahnhof entfernt.

Parkplätze:
Auf unserem Gelände können wir leider keine Parkplätze anbieten. Rund um unsere Brauerei befinden sich
Parkplätze und einige Parkhäuser. Aufgrund der Innenstadtlage und unserer Nähe zu einer Berufsschule und dem Bermuda3eck kann es allerdings gerade in den Abendstunden schwierig sein, einen (kostenfreien) Parkplatz zu finden. Wir empfehlen Ihnen deshalb die Anreise mit der Bahn.

ab 18:00 Uhr Einlass ehemals Moritz Fiege Fan-Shop

Große Freiheit, Davidwache, Hans-Albers-Platz, Herbertstraße, Spielbudenplatz und Kneipenstopp. Reeperbahn und Szeneviertel. Der Kiez hat viel zu bieten: Ausgehtipps, Geschichte, Geschichten und Anekdoten. Wir kennen uns aus, denn alle unsere Guides sind Anwohner:innen aus St. Pauli.

Unsere Tour ist historisch fundiert, original, ungeschminkt und individuell. Sie verkleidet sich nicht, sondern ist 100% authentisch! Der Kiez ist Hamburgs berühmt-berüchtigtes Ausgeh- und zugleich Rotlichtviertel. Wir zeigen euch diesen spannenden Teil St. Paulis.

Auf dem Kiez prallen Welten aufeinander: Rotlicht auf Nobelhotels, alternative Lebensweisen auf Partykultur, Punk- auf Popmusik, Vorstädter auf Hamburger, Touristen auf alte St. Paulianer. Hier geht es bunt und wild zu. Die spannende 400-jährige Geschichte St. Paulis hat genauso ihren Platz in unserer Kieztour wie der Blick auf sozialpolitische Entwicklungen der Gegenwart. Und es wird nicht nur geredet, sondern auch mal — ganz kieztypisch — getrunken, in einer urigen Kiezkneipe, die uns am Herzen liegt.

Wer kann euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen das einmalige Flair mit euch teilen. Selbstverständlich haben wir auch eine Menge Geheimtipps auf Lager.

Wir führen euch zu den aus Funk und Fernsehen bekannten Landmarken, die das Klischee der sündigsten Meile der Welt mit Ballermannflair befeuern. Aber genauso erzählen wir von den Ecken, die für uns das heutige, lebens- und liebenswerte St. Pauli ausmachen. Kleine Sensationen und große Geschichten.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Mit einer jungen, hungrigen Mannschaft und einigen vertrauten Gesichtern gehen die Schnüdel in der Regionalliga Bayern 2026/27 auf Punktejagd. Bei jedem Heimspiel in der Riedel Bau-Arena im Sachs-Stadion will der 1. FC Schweinfurt 1905 mit Leidenschaft, Einsatz und attraktivem Fußball überzeugen – gemeinsam mit der Unterstützung seiner Fans.

Freu dich auf spannende Duelle, leidenschaftlichen Fußball und eine Mannschaft, die in jedem Spiel alles auf dem Platz lässt. Ob Traditionsvereine, ambitionierte Konkurrenten oder die U23-Teams der Bundesliga-Clubs – die Regionalliga Bayern verspricht Woche für Woche packende Begegnungen und jede Menge Emotionen.

Sei dabei, unterstütze die Schnüdel lautstark und erlebe die besondere Atmosphäre in der Riedel Bau-Arena im Sachs-Stadion. Gemeinsam wollen wir jedes Heimspiel zu einem besonderen Fußballerlebnis machen.

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Wir sind Partner des Nahverkehr Mainfranken (NVM). Mit einem gültigen Spieltagsticket reist du am Spieltag im gesamten NVM-Gebiet kostenfrei an und ab. Weitere Informationen zum Verkehrsgebiet findest du unter [www.nahverkehr-mainfranken.de](http://www.nahverkehr-mainfranken.de).

Einlass: 1,5 Stunden vor Spielbeginn

Buchbar am dem 01.09.2026 um 18:00 Uhr