Einlass 14:00 Uhr

Die Show der Individualisten und Kollektiven – Ein einzigartiges Erlebnis

Vom 11. Dezember bis zum 11. Januar präsentiert FLIC FLAC Dortmund in der neuen Spielzeit 2025/26 ein völlig neues und außergewöhnliches Programm, das sowohl individuell als auch hochkarätig ist. Auf der Bühne treffen internationale Artistengruppen auf beeindruckende Duos und charismatische Solisten, deren Darbietungen in einer spektakulären Mischung aus Kreativität und Können verschmelzen. Die Vielfalt der Akteure – von einzigartigen Solo-Performances bis hin zu fesselnden Gruppendarbietungen – sorgt für ein unverwechselbares Erlebnis, das die ganze Bandbreite des Zirkus- und Showbusiness widerspiegelt.

Besonders hervorzuheben sind die beiden "Oberhäupter", die diese Show zu etwas ganz Besonderem machen. Sie sind das Herzstück des Programms und bringen mit ihrer Erfahrung und ihrem Charisma auch im 14. Jahr dafür Sorge, dass das FLIC FLAC Erlebnis seinen einzigartigen Charakter behält. Ihre Präsenz verleiht der Show nicht nur Struktur, sondern sorgt auch für eine emotionale Verbindung zwischen den Künstlern und dem Publikum.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

In Ihrem Programm präsentiert Aquabella die Weihnachtsgeschichte. Witzige Choreografien, stimmungsvolle Bildwelten und effektvolle Body-Perkussion begleiten die immer in der Originalsprache gesungenen Lieder aus 16 verschiedenen Ländern.

Einlass: 19:00 Uhr

Winterspaß auf dem Herforder Weihnachtsmarkt

Ob mit Familie, Freunden oder Arbeitskollegen: Beim Eisstockschießen könnt ihr unvergessliche Momente auf dem Herforder Weihnachtsmarkt erleben.
Neben der Eisstockbahn steht ein gemütlicher Bereich mit einer kleinen Holzhütte sowie Sitz- und Stehmöglichkeiten zur Verfügung, in dem sich die Gruppen zwischendurch aufwärmen und entspannen können.
Ob als sportliche Herausforderung oder gesellige Aktivität – die Eisstockbahn in Herford sorgt für eine willkommene Abwechslung und jede Menge Spaß und Freude auf dem Herforder Weihnachtsmarkt.

Copyright: Pro Herford GmbH

Einlass: 15 Minuten vor Beginn des Timeslots

In der öffentlichen Führung lernen Sie die Herstellung vom Meissener Porzellan an verschiedenen Arbeitsplätzen in der Schauwerkstatt kennen. Im Anschluß der Führung können Sie das Museum der Meissen Porzellan-Stiftung individuell besichtigen.

Nach traditionellen Techniken entstehen alle Meissener Porzellane bis heute in reiner Handarbeit. Der Rundgang durch die Schauwerkstatt gibt Einblicke in Fertigung und Gestaltung.

Die Führung findet jeweils um 11:30 & 12:30 statt. 

Palastartig erhebt sich am Franckeplatz das Waisenhaus. Damals wie heute ist es das Herzstück der Franckeschen Stiftungen. 1698 als erstes Gebäude der Schulstadt errichtet, steht es für eine neue Facette des europäischen Barock, die selbstbewusste Repräsentation ohne prunkvollen Schmuck verbindet und wegweisend für die Waisenhausarchitektur wurde.

Heute ist das Waisenhaus unser museales und kulturelles Zentrum. Gleich zu Beginn führen Sie zwei Dauerausstellungen durch die Stiftungsgeschichte sowie die weltweiten Wirkungen des Pietismus. In der ersten Etage überrascht der ehemalige Bet- und Singesaal durch seine lichte Architektur. Er genießt heute aufgrund seiner großartigen Akustik auch als Konzertsaal einen exzellenten Ruf. In den angrenzenden Tagungsräumen dokumentiert eine Fotoausstellung die beeindruckenden Renovierungsarbeiten seit Wiedergründung der Stiftungen 1991. Die zweite Etage ist für unsere wechselnden Sonderausstellungen reserviert, die Ihnen wichtige Themen der Stiftungsgeschichte aus historischer und aktueller Perspektive näher bringen. Passieren Sie die Kunst- und Naturalienkammer im Dachgeschoss, erreichen Sie über eine schmale, hölzerne Stiege den Altan. Hier öffnet sich ein weiter Blick über das imposante Gesamtensemble mit Schulbauten aus drei Jahrhunderten. Von hier aus bietet sich auch ein großartiges Panorama der Altstadt Halles. Im Sockelgeschoss können Kinder im Krokoseum ihre eigenen Wege gehen.

10.00-17.00 Uhr

Erleben Sie die festliche Stimmung der Wangener Altstadt bei einem stimmungsvollen Rundgang in der Adventszeit. Tauchen Sie ein in alte und neue Weihnachtstraditionen – erfahren Sie Spannendes über die Geschichte der Krippen, den Ursprung des Adventskranzes und die Entstehung des Adventskalenders. Natürlich darf auch der Tannenbaum als Symbol der Weihnachtszeit nicht fehlen.
Lassen Sie sich von Geschichten, Bräuchen und festlichen Impressionen auf die Weihnachtszeit einstimmen!

4 Taler und 16 Groschen gelten als Gründungskapital der Franckeschen Stiftungen. Wie aus dieser unverhofften Spende an einen einfachen Pfarrer in Glaucha eine unvergleichliche Schulstadt erwuchs, erfahren Sie in der Eingangsetage des Historischen Waisenhauses. Eine Multimediainstallation und zahlreiche außergewöhnliche Objekte entführen Sie in die faszinierende Gründungs- und Wirkungsgeschichte von Franckes Werk. Denn was mit einer Armenschule und einem Waisenhaus begann, entwickelte sich in wenigen Jahrzehnten zu einem wahren Reformprojekt, das auf Bildung baute: Über 2.000 Schüler lernten in den unterschiedlichsten Schulen, eigens errichtete Wirtschaftsgebäude, ein Krankenhaus und eine Apotheke garantierten die Versorgung der über 3.000 Menschen auf dem Gelände, die einzigartigen kulturhistorischen Sammlungen in Bibliothek und Wunderkammer wurden angelegt und Franckes Ideen innerhalb und außerhalb Europas verbreitet. Nicht weniger als eine »Weltveränderung durch Menschenveränderung« wollte August Hermann Francke erreichen. Entdecken Sie, was er dadurch alles in Bewegung setzte.

10.00-17.00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Als der Schriftsteller und Musiker Thorsten Nagelschmidt (u.a. „Arbeit“, „Soledad“, Muff Potter) entschied, Teile seines nächsten Buchs „Nur für Mitglieder“ musikalisch umzusetzen, tat er sich mit dem Berliner Musiker und Produzenten Lambert zusammen, um gemeinsam mit ihm ein Album mit Tiefgang und Witz zu produzieren, das Genregrenzen sprengt.

Herausgekommen ist ein Feuerwerk aus Beats, Klavierkapriolen und wilden Textkaskaden, in denen es um ein All-Inclusive-Hotel auf Gran Canaria geht, um 86 Stunden The Sopranos in elf Tagen, um Herkunft, Familie und die Flucht vor der alljährlichen Dezemberdepression. Das Motto und gleichzeitig der Refrain der ersten Single: „Nie wieder Weihnachten in Deutschland.“

Mitten in der besinnlichen Adventszeit gehen Nagelschmidt und Lambert damit gemeinsam auf Tour und sind am Samstag, dem 13. Dezember, in der Centralstation zu Gast.


[Foto: © Andreas Hornoff]

Einlass: 19:00 Uhr

Das Hauptgebäude der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe ist für eine umfassende Sanierung geschlossen. Doch wesentliche Teile der Sammlung sind jetzt wieder für die Öffentlichkeit sichtbar – zu Gast im ZKM | Karlsruhe.

Die Kunsthalle zeigt auf rund 2000 qm Bilder und Plastiken vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart – einen Querschnitt der Sammlung mit den beliebten Hauptwerken von Matthias Grünewald und Hans Baldung Grien, von Rembrandt, Rubens und Chardin, von Cézanne, Gauguin und Beckmann, Max Ernst, René Magritte und Joan Miró sowie Gerhard Richter, Pia Fries und Karin Sander.

Dauerausstellung Stadtgeschichte

Die stadtgeschichtliche Ausstellung zeigt den politischen und wirtschaftlichen Weg Offenburgs  von der Revolution 1848 bis zum Wirtschaftswunder in den 1950er und 60er Jahren.

Mit Beginn der Revolution 1848 startet auch die stathistorische Ausstellung und nimmt den Besucher mit durch die Zeiten des Auf- und Umbruchs in Offenburg und der Region.

Offenburg ist zu Beginn des 19. Jahrhunderts ein beschauliches Städtchen mit knapp 2400 Einwohnern. 170 Jahre später zählt man bereits 33 000 Bürger. Die Stadt erlebt in diesem Zeitraum die Industrialisierung, zwei Revolutionen, drei Kriege, zwei Inflationen, Aus- und Einwanderungen, Diktatur und demokratischen Neuanfang.

Vier Hauptthemen werden fokussiert:

• Demokratiegeschichte

• Migration

• Mobilität

• Wirtschaftsgeschichte

Die Ausstellung zeigt den politischen und wirtschaftlichen Weg Offenburgs in die Moderne, von der Revolution 1848 bis zum Wirtschaftswunder in den 1950er und 60er Jahren. Sie kombiniert Schätze aus den Depots mit modernen Medien und spielerischen Elementen, wie z.B. einer Animation zur Auswanderung nach Nordamerika, Audiostationen und Filmsequenzen.



Foto: Karl Schlessmann

Mo geschlossen
Di-So 10-17 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

ICH oder DU – das ist hier die Frage!

Eine mitreißende Solo-Inszenierung von und mit Kerstin Auerbach
Mit schauspielerischer Brillanz und beeindruckendem Gesang bringt Kerstin Auerbach William Shakespeares lyrisch-komödiantisches Drama auf die Bühne. In einem atemberaubenden Wechselspiel verkörpert sie die junge Stolze, die sich zur selbstbewussten Frau wandelt, den einfühlsamen Hirten, die sich befreiende Nonne und den verführerischen Charmeur – stets mit tiefster Hingabe und außergewöhnlicher Ausdruckskraft.

Die Geschichte erzählt von Liebe, Macht und Identität: Der souveräne Verführer setzt gekonnt seine männlichen Reize ein, doch die junge Stolze wächst über sich hinaus. Im Wechselspiel aus Leidenschaft, Zweifel und Erkenntnis blickt sie in die Abgründe des eigenen Ichs – und findet ihren Weg aus dem Liebesleid.

Musikalisch begleitet wird das Bühnenspektakel von Greta Grötzschel (Violine) und Friedrich Sacher (Cembalo). Die Kombination aus Shakespeares Worten und Händels Musik macht die Inszenierung zu einem tiefgehenden Erlebnis, das die Zuschauer in den Bann zieht und mit einer zentralen Frage konfrontiert: „Lieben oder leben lassen?“

Ein Abend voller Dramatik, Humor und packender Emotionen – lassen Sie sich diese außergewöhnliche Inszenierung nicht entgehen!

Einlass: 18 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

ein Figurenspiel nach Oscar Wilde für Erwachsene und Jugendliche (70 min mit Pause)

Wenn’s einem gold‘nen Mädchen gelingt,
Dass es Sünderlippen zum Beten bringt,
Wenn der dürre Mandelbaum Blüten sprießt
Und ein Kinderauge Tränen vergießt,
Wenn die stumme Glocke hell ertönt,
So sind alle ausgesöhnt.
Dann wird’s im ganzen Schlosse still,
Und Friede kommt nach Canterville.
(Prophezeiung auf dem Bibliotheksfenster, Gespenst von Canterville)


Ein Mord aus Jähzorn führt zur jahrhundertelangen Verdamnis im Spuken.
Doch was passiert, wenn sich keiner mehr erschreckt oder fürchtet?
Wenn Kulturen aufeinanderprallen; wenn aufgeklärte Amerikaner dem englischen Gespenst lieber Öl für seine Ketten geben, als vor ihm davonzulaufen?

Dann heißt es für ein Gespenst entweder aufgeben oder den Kampf gegen die neuen Besitzer aufnehmen. Gestärkt von den Heldentaten der vergangenen Jahrhunderte und mit allerlei Folterwerkzeug und großem Waffenarsenal beginnt die Schlacht in der es sich am Ende gegen Fleckenentferner und ein Kunstgespenst geschlagen geben muss.

Begleitet wird die Szenerie von einer nicht müde werdenden Haushälterin, die lieber weiter Reisegruppen durch das Schloss führen würde als den neuen Besitzern ohne Anstand und Ehrgefühl zu dienen. Aufgeben scheint für beide die einzig verbleibende Lösung.

Wenn da nicht Virginia, die Tochter der neuen Besitzer wäre. Sie sieht hinter die Kulissen des Gespenstes, sieht seine wahren Gefühle und will helfen.
Ob es ihr gelingt, das Gespenst zu erlösen und endlich Friede nach Canterville zu bringen und ob dieser Friede auch für die alternde Haushälterin gilt?

Bereits zum dritten Mal wagt sich die Marionettenbühne Mottenkäfig an diese bekannte Erzählung aus dem Jahre 1887, die aktueller ist denn je.
Mit dieser Inszenierung möchte das 18-köpfige Ensemble eine Brücke zwischen modernem Figurentheater und einer Hommage an das klassische Figurenspiel bauen. Gefühlvolle Momente wechseln sich mit actionreichen Szenen ab; es gibt viel zu lachen und vielleicht auch mal eine Träne zu vergießen.

Die noch vom bereits verstorbenen Künstler Rainer Mürle entworfenen und gebauten kongenialen Figuren mit bis zu 20 Fäden pro Figur schmiegen sich nahtlos in das neu entworfene Bühnenbild ein. Eine auf das Stück angepasste Musik und ein speziell für diese Inszenierung entwickeltes Lichtdesign runden den Abend ab.

Seien Sie gespannt und freuen Sie sich auf einen Abend voller Emotionen und guter Unterhaltung.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Man nehme eine ordentliche Portion BB King, rührt eine Prise Gary Moore unter – und garniert das Ganze mit der Energie von Joe Bonamassa. Heraus kommt: der moderne, kraftvolle Sound der Sean Athens Band. Vier Musiker, die genau wissen, was sie tun – und dabei jede Bühne zum Beben bringen. Spielfreude, Groove und echtes Handwerk treffen hier auf Leidenschaft pur.

Sean Athens gilt als eines der spannendsten Talente der deutschen Blues-Rock-Szene. Mit zehn Jahren griff er zur Gitarre, mit vierzehn hatte er einen Plattenvertrag bei der EMI in der Tasche – inklusive Auftritt in der ausverkauften Barclaycard Arena Hamburg. Seither hat er mit Größen wie Chris Kramer (Peter Maffay), Jini Meyer (Luxuslärm), Peter Freudenthaler (Fools Garden), ZOFF und Steffi Stephan (Udo Lindenberg) die Bühne geteilt – und sogar als Support-Act für Billy Gibbons (ZZ Top) gespielt.

Als Gitarrist, Sänger und Songwriter überzeugt er heute mit beeindruckender Bühnenpräsenz, emotionalem Tiefgang und technischem Können. Ob mit Chris Kramer & Beatbox’n’Blues (German Blues Challenge Gewinner 2016) auf Europatour oder als Teilnehmer der International Blues Challenge in Memphis – Sean Athens lebt den Blues. Seit 2025 steht er außerdem als Gitarrist mit Mitch Ryder, der Rockpalast-Legende, auf Europas Bühnen.

Live verwandelt sich Athens in einen Vulkan: Virtuos, energiegeladen, emotional – und mit einer Gitarre, die Geschichten erzählt. Dazu kommen starke Songs, die zwischen klassischem Blues, Rock und modernen Einflüssen pendeln – mal laut und treibend, mal leise und tiefgründig. Sein 2024 erschienenes Debütalbum „TIME“ bringt genau das auf den Punkt. Mit dabei: Hochkaräter wie Thomas Blug(BluGuitar) – international gefeierter Gitarrist mit dem wohl magischsten Ton Europas – und erneut Chris Kramer. Das Ergebnis: Authentischer, moderner Blues Rock mit Charakter und Klasse.

Die Sean Athens Band ist keine Kopie vergangener Zeiten, sondern eine frische Stimme im Genre – leidenschaftlich, musikalisch auf den Punkt und vor allem: absolut mitreißend live. „Sean Athens zeigt auf seinem neuen Album, dass er in Sachen Songwriting seine Hausaufgaben gemacht hat. Richtig beeindruckend sind außerdem die unglaublich auf den Punkt gezockten Soli. Hier ist keine Note zu viel oder zu wenig.“ Marcel Theneé, Guitar Magazin „Ein bärenstarkes Debüt!“ Philipp Roser, GoodTimes Magazin

GERMAN BLUES CHALLENGE GEWINNER 2016 - KATEGORIE „BESTE BAND" MIT „CHRIS KRAMER & BEATBOX´N´BLUES“

GERMAN BLUES AWARD GEWINNER 2019 - KATEGORIE „BESTER TONTRÄGER“ MIT DER CD „WAY BACK HOME“ VON CHRIS KRAMER & BEATBOX´N´BLUES

Einlass: 20:00 Uhr

ItaloKrautPop deluxe! Principess - das ist eine wilde Melange aus Italopop und leicht krautigem Indie. Oder wie die Süddeutsche schreibt: „Sie sind grundsätzlich anders“, sie sprengen jede musikalische Schublade.

Man muss sie sehen, wie sie in rosa Prinzessinnen-Outfit die Bühne betreten, und dann alles andere als prinzessinnenhaft der alten Welt mit ihren patriarchalen Strukturen den Spiegel vorhalten. Das geschieht aber nie plakativ, sondern immer mega catchy, äußerst charmant und mit musikalischer Leidenschaft. Orgel, Bass, Schlagzeug und dreistimmiger Gesang, die Songs beginnen oft harmonisch, mit klassisch waberndem Orgelsound, bevor die Südtirolerin Teresa Staffler am Keyboard gezielt schräge Töne einsetzt. Die schöne hochglänzende Prinzessinnenwelt wird mit beißender Ironie in einem kreativ verquirlten italo-deutschen Sprachmix demaskiert.

In einem Song scheint alles „tutto bene“, das geht ins Ohr, aber natürlich ist nichts in Ordnung. Und wenn die drei Frauen in einem weiteren Höhepunkt ihres Albums balladenartig „Rette mich ... Capitano!“ anstimmen, dann wird schnell klar, hier will niemand gerettet werden, schon gar nicht von einem „Capitano“. Wer sich selber retten kann, braucht keinen Prinz. Und auch keine Gitarre, stattdessen treibt Julia Viechtl mit ihrem pulsierenden Bass und schönen Soloeinlagen die Songs nach vorne.
Immer präsent ist das sensibel gespielte Schlagzeug von Maria Moling. alias Maria de Val, die eine stattliche Karriere präsentieren kann. Begonnen mit Hubert von Goisern, berühmt geworden mit der Band Ganes aus ihrer ladinischen Heimat, dann unterwegs als Me and Marie, läutet sie jetzt mit PRINCIPESS eine neue musikalische Ära ein. Davon zeugen mittlerweile prominente Festivalauftritte. Und jetzt ein toller Abend in Dingolfing!

Walther,angenehm, das Quartett aus Tunzenberg beginnt als Support. Sie sind mittlerweile verstärkt durch zwei Bläser, und ihrem musikalischen Erfindungsreichtum sind keine Grenzen gesetzt. Melancholisch verträumt, aber mit mal jazzigen, mal rockigen Einflüssen, erobern sie seit Jahren die Herzen des Publikums.

Copyright: Sophie Wanninger

Einlass: 19:00 Uhr

YARED DIBABA & DIE SCHLICKRUTSCHER
WIEHNACHTEN MIT YARED DIBABA & DIE SCHLICKRUTSCHER
Nu is dat so wiet – endlich. Kinners watt is dat wedder lang her. Yared Dibaba und Die Schlickrutscher stimmen die Gäste wieder auf eine schöne Plattdeutsche Weihnacht ein. Das Fest der Liebe und der Tradition wird ornlich und norddeutsch eingeläutet.
Und auf der Weihnachtstour 2025 werden aus Liebe zur Tradition, sowohl Klassiker aus unserer Kindheit, als auch Weihnachtsohrwürmer von den Schlickrutschern, wie "Nu ist dat so wiet“ und „Een Hart alleen“ gespielt. „Buten is Wiehnacht“, von Rolf Zuckowski, darf natürlich nicht fehlen.
Yared hat auch die aktuellen Songs aus seinem Album „Kuddelmuddel“, wie „Dänz op de Deel“ und
„So maakt wi dat“ am Start. Wenn auch die Zeiten ernst sind, darf doch das gemeinsame Lachen in den besinnlichen Tagen nicht fehlen. Genauso, wie ein Rückblick auf das Jahr 2025. Wie werden wir wohl im Dezember zurückschauen? Freudig, zufrieden, mit Humor oder doch etwas angestrengt? Wir werden es noch nicht sagen können, aber ein Blick in den Rückspiegel des Jahres kann uns vielleicht helfen, das Hier und Jetzt besser zu genießen und uns auf die Weihnachtszeit einzustimmen.
Und noch eine Tradition wird auch in diesem Jahr gepflegt: Anstoßen mit Klötenköm, dem berühmten
Eierlikör zur Tour.
Kiek mol wedder in!

Einlass ca. eine Stunde vor Veranstaltung

Die Veranstaltung ist ausverkauft

Sie begegnen sich auf einem Campingplatz. Die Vorzeichen könnten kaum ungünstiger sein: Beide wurden soeben von ihren Ehepartnern verlassen. Während für Karsten jedoch klar ist, dass der Urlaub damit mehr oder weniger beendet ist, lässt sich Anke die „schönsten Wochen des Jahres“ nicht vermiesen: Kurzerhand zieht sie mit ihren Habseligkeiten zu Karsten ins Zelt! Doch wie sollen so unterschiedliche Menschen harmonisch miteinander auskommen? Gibt es überhaupt etwas, das sie miteinander verbindet?
Eine Komödie mit zwei Charakteren, die so konträr sind, dass immer wieder die Fetzen fliegen, sie sich jedoch in den stilleren Momenten näher kommen. Ein rascher, pointenreicher Dialog mit Augenblicken ehrlichen Gefühls, der das Publikum auf eine emotionale, amüsante Reise entführt!

1.Stunde vor jeder Vorstellung