Herzblut, reine Spielfreude, Präszision und Musikalität gespickt mit hochvirtuosen Soli - das macht den "Alpenblech-Sound" aus. Am 12. Dezember 2025, kommt die Formation zum "Blechrausch" und spielt das Festivalkonzert in der BDB-Musikakademie Staufen. Mit dabei haben sie ihr unverwechselbares Repertoire, das sich aus alten Mosch-Klassikern über ausgewählte Titel aus der Oberkrainer- und Tanzlmusi-Szene, neuen und eigens für »Alpenblech« geschriebenen Kompositionen bis hin zu modernen Stücken aus allen Musikstilen zusammensetzt.
Freuen Sie sich auf die geballte Energie der sieben Vollblutmusiker und buchen Sie jetzt Ihr Ticket!

Besetzung:
Martin Ehlich – Trompete/Flügelhorn
Florian Ess – Trompete/Flügelhorn
Bartholomäus Natter – Trompete/Flügelhorn
Michael Müller – Tenorhorn/Posaune
Peter Seitz – Tenorhorn/Posaune
Christian Schick – Tuba
Klaus Schwärzler – Schlagzeug

Einlass: 19 Uhr

Für Kinder ab 1 bis 6 Jahre und Erwachsene.
Die beiden Freundinnen Ziggi und Maus Mäus müssen dringend ihre Reserven auffüllen, der magische Sternenstaub ist verbraucht. Und der ist unentbehrlich, damit unser Schlaf von zauberhaften Träumen begleitet wird. So starten die beiden in ein galaktisches Abenteuer in die entlegensten Winkel unseres Sonnensystems, immer auf der Suche nach dem Sand der Träume. Zum Glück sind sie gerade rechtzeitig zurück, als der Mond am Himmel steht.

Mit sanftem, frohgemutem Spiel, wenigen Worten und sphärischen Klängen, die von David Bowie inspiriert wurden, nimmt „Ziggi Sternenstaub“ Kinder, aber auch Erwachsene, in aufregende kosmische Momente mit.

Große Freiheit, Davidwache, Hans-Albers-Platz, Herbertstraße, Spielbudenplatz und Kneipenstopp. Reeperbahn und Szeneviertel. Der Kiez hat viel zu bieten: Ausgehtipps, Geschichte, Geschichten und Anekdoten. Wir kennen uns aus, denn alle unsere Guides sind Anwohner:innen aus St. Pauli.

Unsere Tour ist historisch fundiert, original, ungeschminkt und individuell. Sie verkleidet sich nicht, sondern ist 100% authentisch! Der Kiez ist Hamburgs berühmt-berüchtigtes Ausgeh- und zugleich Rotlichtviertel. Wir zeigen euch diesen spannenden Teil St. Paulis.

Auf dem Kiez prallen Welten aufeinander: Rotlicht auf Nobelhotels, alternative Lebensweisen auf Partykultur, Punk- auf Popmusik, Vorstädter auf Hamburger, Touristen auf alte St. Paulianer. Hier geht es bunt und wild zu. Die spannende 400-jährige Geschichte St. Paulis hat genauso ihren Platz in unserer Kieztour wie der Blick auf sozialpolitische Entwicklungen der Gegenwart. Und es wird nicht nur geredet, sondern auch mal — ganz kieztypisch — getrunken, in einer urigen Kiezkneipe, die uns am Herzen liegt.

Wer kann euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen das einmalige Flair mit euch teilen. Selbstverständlich haben wir auch eine Menge Geheimtipps auf Lager.

Wir führen euch zu den aus Funk und Fernsehen bekannten Landmarken, die das Klischee der sündigsten Meile der Welt mit Ballermannflair befeuern. Aber genauso erzählen wir von den Ecken, die für uns das heutige, lebens- und liebenswerte St. Pauli ausmachen. Kleine Sensationen und große Geschichten.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Ein Ehepaar in der Mitte des Lebens, die Kinder sind fast aus dem Haus, spielt seine eigene Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft durch. Dabei stellen sich Fragen von existenzieller, berührender, tragikomischer Wucht. Hat man vielleicht aneinander oder gar am eigenen Leben vorbeigelebt?
Was wäre gewesen, hätte man andere Wege eingeschlagen, andere Entscheidungen getroffen?

Ein witziges und aberwitziges Stück Gegenwartsliteratur des meistgespielten deutschsprachigen Dramatiker-Duos Lutz Hübner und Sarah Nemitz. Geschrieben extra für die Hamburger Kammerspiele. Jetzt bei den Wiesbadener Kammerspielen.

Irgendwie ist das siebte Küken anders als die anderen, findet die Entenmutter. Und da ihr das überhaupt nicht gefällt, behandelt sie es schlecht. Das Entlein aber hat die Schikanen seiner unfreundlichen Familie satt. Es nimmt all seinen Mut zusammen und macht sich auf den Weg, um seinen Platz in der Welt zu
finden und zu verstehen, wer es eigentlich ist.

100 TAGE
Eine musikalische Komödie über den Ernst des Lebens

Mit: Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang), Ira Theofanidis (Spiel, Gesang) und Matthias Behrsing (Klavier); Text, Komposition, Regie: Alina Lieske; Musikalische Leitung, Komposition: Matthias Behrsing; Bühnenbild: Klara Rentsch, Kostümbild: Tatjana Hajdukova; Lichtdesign: Markus Bönzli

URAUFFÜHRUNG / PREMIERE:
Samstag, 26.10.2024

Dauer: ca. 1h 50 Min. (inkl. Pause nach ca. 55 Min.)

Was haben ein 66-jähriger verwitweter Misanthrop, der seinen Beruf als Psychotherapeut endlich an den Nagel hängen möchte und eine junge Sprechstundenhilfe mit schriftstellerischen Ambitionen in konstant instabiler Verfassung gemeinsam? 100 Tage!

100 Tage sind es noch, bis Dr. Magnus Schreiber seine ersehnte Rente antreten darf; 100 Tage setzt sich Nelly Montagu, um sich in eine selbstbewusste, erfolgreiche und glückliche Frau zu verwandeln. Doch diese 100 Tage haben es in sich, vor allem wenn sich Nelly und Dr. Schreiber täglich begegnen. Dann kann es nämlich passieren, dass Rollen vertauscht, Träume relativiert und so manche Gesellschaftsklischees mit schonungslosem Humor zerpflückt werden. Und all das, während eine wachsende Schlange an verzweifelten Patienten darauf wartet, versorgt zu werden.

Erleben Sie eine mitreißende musikalische Komödie über die kleinen Tücken und die großen Geschenke des Lebens!

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

„Ich spüre einen ganz starken Lebenswillen in Bachs Musik, Kraft. Wie sie es schafft, dieses Gefühl, die emotionale Wucht zu erzeugen, bleibt für mich allerdings ein Geheimnis.“ Der Kraft der d-Moll-Suite Bachs und seiner Ciaconna stellt sich Simone Drescher mit ihrem ganzen Selbst und macht sie in ihrem „Cellolog“ zusammen mit Werken, die von Bach inspiriert sind, zutiefst erlebbar.

Aufrüttelnd expressiv setzt sie zu Beginn mit den gebrochenen Akkordkaskaden des Bach-Freunds C. F. Abel die Tonart ihres Cellologs. „Ein ‚tragisches‘ Gefühl ist in seiner 2. Suite spürbar. Dieses Bachsche d-Moll – wunderbar; wie ausdrucksvoll es ist, und nicht eine Note ist kalt!“, so Pablo „Pau“ Casals, der Entdecker der Cellosuiten Bachs im 20. Jh. Die romantisch gefärbte d-Moll-Hommage, die Enric Casals zum Tod seines Bruders Pau 1973 komponierte, erinnert Bachs 2. Suite. Auch auf sie, zudem auf Bachs Capriccio B-Dur, das das Fortgehen eines Bruders beklagt, bezieht sich der Armenier Mansurjan mit seinem Capriccio 1981, als er aus der Sowjetunion emigriert. Die Dramatik des ersten Teils löst er in einem lichten Abschiedslied auf, das immer leiser wird, weil „die Stille viel ausdrucksstärker ist als Worte“. In diese Stille spielt Drescher das leise Memoriam des Ukrainers Silvestrov zum 275. Todestag Bachs. Der Komponist, so Silvestrov, sei ein Filter, er „fasst etwas aus dem kaum erfassbaren Wehen der Musik auf und verwandelt es in etwas Einzigartiges. Man darf darin keinen persönlichen Verdienst des Autors sehen.“ Auch Bach glaubte sich inspiriert: Unsterblich, die überwältigende Ciaconna, die er für seine Frau Maria Barbara nach deren Tod aus diesem „Wehen“ gefiltert hat.

Simone Drescher (Violoncello), mehrfach ausgezeichnet, ist Mitglied des Sinfonieorchesters des Bayrischen Rundfunks, spielt Solorecitale und ist als Kammermusikerin in großen deutschen Sälen sowie international zu Gast. Bei GWK Records veröffentlichte sie zwei Alben. Ein Bach-Track ihrer CD „Humanity“ wurde auf Spotify mehr als 2 Millionen Mal abgerufen.

Programm: Cellolog
Abel: Arpeggio d-Moll, WV A1:26
J. S. Bach: Prelude aus der Suite Nr. 2 d-Moll für Cello, BWV 1008
E. Casals: Prelude und Scherzando aus „Hommage a Pau Casals“, Suite d-Moll
Bach: Courante und Sarabande aus der d-Moll-Suite
E. Casals: Elegia und Finale aus „Hommage a Pau Casals“
Bach: Gigue aus der d-Moll-Suite
Mansurjan: Capriccio
Silvestrov: 28. Juli 1750 … in memoriam J. S. B.
Bach: Ciaconna aus der Partita d-Moll für Violine, BWV 1004

Drei Highlights der klassischen Musik

Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten
Georg Friedrich Händel:
Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1
Joseph Haydn:
Abschiedssinfonie

Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie, Prag
präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire – zwei Meisterwerke der Barockmusik
(Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Georg Friedrich Händels „Wassermusik“) und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik (Joseph Haydn mit seiner „Abschiedssinfonie“). Die drei Stücke wurden
sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende
Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden.

Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit.
Vor allem werden Naturerscheinungen imitiert: Im Frühling ist es ein Gewirr verschieden zwitschernder
Vogelarten. Im Sommer spürt man die schwere Hitze und das Warten auf etwas Abkühlung, dann ein
heftiges Gewitter; dann das Summen von Bienen und Mückenschwärmen. Ein Trinklied und Jagdmotive
beschreiben den Herbst. Wind, Regen, vielleicht auch Schneefall, dagegen das Aufwärmen am Kamin und
zum Schluss ein Eisläufer machen die Gegensätze des Winters deutlich: das behagliche Leben im Haus
und das raue Klima draußen. Viele namhafte Komponisten (so auch Joseph Haydn) haben sich den vier
Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Naturbeschreibung stammt jedoch von Antonio Vivaldi.
Um die Entstehung von Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ ranken sich verschiedene Anekdoten:
So soll der Komponist von Hannover (verwandt mit dem englischen Königshaus) nach London übergesiedelt sein und mit der Begleitmusik für eine königliche Lustfahrt auf der Themse seinen „Einstand“ bei seinem neuen Herrn, König Georg I., gegeben haben. Dies ist jedoch nur für die zweite Suite dokumentarisch
belegt. Auf jeden Fall war Seine Königliche Hoheit so begeistert, dass er die „Wassermusik“ und einzelne
Stücke daraus mehrmals wiederholen ließ.

Die „Abschiedssymphonie“ (Nr. 45) entstand während der Anstellung Joseph Haydns als Kapellmeister beim Fürsten Esterházy. Da die Musiker – bis auf wenige Ausnahmen – während der Spielzeit
ohne Kontakt zu ihren Familien dort dienen mussten, sehnten sie den Urlaub herbei. Das merkte man
auch ihrer Musik an: Sie wurde immer schleppender, schwerfälliger und müder, bis die Solisten – einer
nach dem anderen – die Bühne verließen. Nicht das einzige Beispiel für Haydns unverwüstlichen und doch
subtilen Humor.

Einlass: 19:00 Uhr

Vor dem Hintergrund einer etwas weniger beleuchteten Innenstadt, bekommt jeder Gast eine Taschenlampe und erhellt so die versteckten Details, von denen die Gästeführer*innen erzählen
Die Idee dieses lebendigen und fröhlichen Erlebnisses wird abgerundet durch einen Glühwein oder Punsch auf dem Weihnachtmarkt und einem kleinen Uelzen-Präsent, das zusätzlich zu der Taschenlampe die dunkle Jahreszeit versüßt.

Ermöglicht den Besuch in einem beliebigen Timeslot am gebuchten Tag ohne Vorreservierung und ist demnach nicht uhrzeitgebunden. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

ÖFFNUNGSZEITEN:
Ab 17. Oktober - Nur für kurze Zeit!
DI/MI/SO & Feiertage 10 – 18 Uhr
DO/FR/SA 10 – 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

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„MARVEL: DIE AUSSTELLUNG – UNIVERSE OF SUPER HEROES“
Die ultimative Superhelden-Erfahrung

Die weltweit gefeierte Erfolgsschau „Marvel: Die Ausstellung – Universe of Super Heroes” lässt die Besucher in die faszinierende Welt ihrer Superhelden eintauchen! Hier kann man sich auf eine epische Reise durch über 85 Jahre Marvel Geschichte freuen! Die Ausstellung bietet exklusive Einblicke hinter die Kulissen, über 200 seltene Exponate und spektakuläre Fotospots. Die Welt von Spider-Man, Doctor Strange, den Avengers und vielen weiteren Helden wird hier lebendig – ein absolutes Muss für Comic-Fans, Superhelden-Begeisterte und alle, die gerne in epische Welten eintauchen und fesselnde Geschichten lieben!

Über die Ausstellung
Mit Spider-Man, Captain America, Thor und Black Panther kommen die Marvel Superhelden erstmals nach Ludwigsburg. Die Blockbuster-Ausstellung, die in den USA bereits fast eine Million Eintritte verzeichnen konnte, nimmt die Besucher mit auf eine Reise durch mehr als 85 Jahre Marvel Geschichte – von den ersten Comics bis zu den spektakulären Blockbuster-Filmen und -Serien.
Begehbare Kulissen, interaktive Elemente und ein immersives Sound-Erlebnis – hier erwacht die Comic-Welt zum Leben. Neben diesen Attraktionen versteht sich die Ausstellung nicht zuletzt als Hommage an kreative Köpfe wie Stan Lee, Jack Kirby und Steve Ditko, deren Schöpfungen den Grundstein legten für die endlos wachsenden und sich verzweigenden Geschichten im Marvel Universum, wie wir es heute kennen.
In „Marvel: Die Ausstellung – Universe of Super Heroes” sind mehr als 200 seltene und originale Ausstellungsobjekte zu entdecken – darunter echte Kostüme, Originalrequisiten und Original-zeichnungen von den Ursprüngen des Marvel Universums im New York der 1940er Jahre bis in die Gegenwart. Die Ausstellung zeigt den enormen Einfluss der Superhelden auf die globale Popkultur und enthüllt gleichzeitig die Geschichten hinter einzelnen Figuren wie Captain America oder Captain Marvel. Beim Rundgang können sich die Besucher durch die geheimnisvolle Spiegeldimension von Doctor Strange tasten oder neben lebensgroßen Figuren ihrer Lieblingshelden wie Black Panther, Spider-Man oder Hulk für ein Selfie posieren.

Highlights der Ausstellung sind unter anderem:
• Originalkostüme von Iron Man (Iron Man 2, 2010), Loki (The Avengers, 2012) und Captain Marvel (The Marvels, 2023)
• Authentische Filmrequisiten aus den Marvel Studios, u.a. Thors Hammer Mjölnir (Thor: Love and Thunder, 2023), Captain Americas Schild (The Falcon and Winter Soldier, 2021) und Thanos’ Infinity Gauntlet (Avengers: Infinity War, 2018)
• Historische Schätze, wie eine Ausgabe des 1939 veröffentlichten Marvel Comics #1

In dieser musikalischen Neuinterpretation des Märchenklassikers wird Rotkäppchen von der hilflosen, ängstlichen Figur zur selbstbewussten, taffen Heldin. Sie stellt sich den Herausforderungen des Lebens und lässt sich nicht so leicht einschüchtern. Gemeinsam mit ihrer ebenso resoluten Großmutter nimmt sie es mit dem Wolf auf – einem machohaften und überheblichen Bösewicht, dessen Arroganz ihm schließlich zum Verhängnis wird.

Die Geschichte bleibt der bekannten Handlung treu, setzt jedoch auf humorvolle Ironie statt Gruseleffekte. Jede Szene wird von einer abwechslungsreichen musikalischen Begleitung untermalt – von Rock‘n‘Roll über Rap bis hin zur Ballade – und unterstreicht so die frische, lebendige Atmosphäre des Stücks. Rotkäppchen wird zur Heldin von heute, die sich nicht von einem fiesen Wolf einschüchtern lässt!

Es spielt die Musikbühne Mannheim.

Dieses Stück ist für Kinder ab 5 Jahren geeignet.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

In dieser musikalischen Neuinterpretation des Märchenklassikers wird Rotkäppchen von der hilflosen, ängstlichen Figur zur selbstbewussten, taffen Heldin. Sie stellt sich den Herausforderungen des Lebens und lässt sich nicht so leicht einschüchtern. Gemeinsam mit ihrer ebenso resoluten Großmutter nimmt sie es mit dem Wolf auf – einem machohaften und überheblichen Bösewicht, dessen Arroganz ihm schließlich zum Verhängnis wird.

Die Geschichte bleibt der bekannten Handlung treu, setzt jedoch auf humorvolle Ironie statt Gruseleffekte. Jede Szene wird von einer abwechslungsreichen musikalischen Begleitung untermalt – von Rock‘n‘Roll über Rap bis hin zur Ballade – und unterstreicht so die frische, lebendige Atmosphäre des Stücks. Rotkäppchen wird zur Heldin von heute, die sich nicht von einem fiesen Wolf einschüchtern lässt!

Es spielt die Musikbühne Mannheim.

Dieses Stück ist für Kinder ab 5 Jahren geeignet.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Zwei Rentiere singen Weihnachtslieder

Das Weihnachtsstück für Kita-Kinder und die erste Grundschulklasse

Musik & Spiel: Peter Wachter & Hannes Langanky
Frauke Rubarth, Inszenierung

Wenn die ganz Kleinen vor Freude glucksen, lauthals lachen, mitsingen und gespannt lauschen, dann stehen womöglich zwei Rentiere auf der Bühne. Hannes und Peter, so heißen die beiden Rentiere, haben sich warme Mützen aufgesetzt und in kuschelige Schals gewickelt, denn der Winter ist kalt. Weihnachten steht vor der Türe. Und der Weihnachtsmann lässt auch dieses Jahr wieder auf sich warten. Das kennen die beiden schon. Ihr Mittel gegen die Langeweile in der Wartezeit: sich gegenseitig foppen, Lieder singen, dem Winter lauschen und den Klang der fünften Jahreszeit erforschen. Dabei erzählen die beiden Rentiere von ihrer ganz eigenen Sicht auf Weihnachten. Mit Ukulele, Cello und mit ganz vielen Geschichten im Gepäck.

Ermäßigte Tickets 8,00€
Tickets für Schulklassen und Kindergartengruppen 4,00€ p.P.

Bild: Filip Veirman

Vier Nächte voller kreischender Gitarren, röhrender
Verstärker und absurden Glamrock-Wahnsinn. Boba
Cat erzählt ihre völlig übertriebene Bandgeschichte
mit mehr Drama als jede Rock-Doku - untermalt von
Nachwuchstalenten, die sich mutig ins Chaos stürzen.
Ein Abend mit schrägen Outfits, epischen Riffs und
der Frage: Warum eigentlich nicht?

Einlass: 18:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Ein Abend der Jubiläen!
Zusammen mit dem treuen Rellinger Publikum möchten die Musiker an diesem Abend besondere Jubiläen feiern. Mit Misa Hasegawa, Klavier, musizieren sie seit 10 Jahren zusammen. Ingemar Brantelid, Violoncello, ist seit 40 Jahren Mitglied der Salzburger Solisten und seit 40 Jahren fester Bestandteil beim MaiFestival in Rellingen. Luz Leskowitz, Geige, selbst war zusammen mit den Salzburger Solisten 1985, vor ebenfalls 40 Jahren, zum ersten Mal auf Einladung des MRK nach Rellingen zu einem „Versuchskonzert“ eingeladen. Daraus entstand im Jahre 1986 das erste MaiFestival, das er 37 Jahre gestalten und leiten durfte.
Auf Einladung des damaligen Bürgermeisters Joachim Dierks durfte sich Luz Leskowitz 1985 in das Goldene Buch der Gemeinde Rellingen eintragen. Das Trio freut sich, mit allen Besuchern, mit Musik von Mozart, Beethoven und Brahms die Jubiläen zu feiern.

“The Times They Are a-Changin’” sang Bob Dylan, Kanzler Scholz sprach von einer Zeitenwende, Wolf Biermann wusste „Nur wer sich ändert, bleibt sich treu“. Und Lore und Harry? Da hat sich auch einiges geändert. Sie sind in die Jahre gekommen, ihre wilden Zeiten sind vorbei, ihr Summer of Love ist zum Spätherbst geworden. Immerhin haben sie es trotz aller Widrigkeiten des freigeistigen Daseins geschafft, mehr als 30 Jahre verheiratet zu sein. Und das soll jetzt auch so bleiben.

Aber wie? Die umtriebige Lore ist mit großem Engagement im Literaturbetrieb beschäftigt. Der brummelige Harry hingegen, pensionierter Baurat, trinkt gelegentlich gerne ein Weizenbier und kümmert sich innig um den Rittersporn in seinem Garten. Lore befürchtet allerdings, Harry könne sich für den Rest seines Lebens nur noch innig um den Rittersporn in seinem Garten kümmern und gelegentlich gerne ein Weizenbier trinken. So sticheln sie sich durch ihre Tage. Sich irgendwie liebend, gleichzeitig sich gegenseitig auf die Nerven gehend.

Doch dann geschieht etwas, was die beiden wieder an einem Strang ziehen lässt: Tochter Gloria heiratet. Und das zum dritten Mal. Und dann noch den schnöseligen Sohn eines „Immobiliendreckskerls“, wie Harry befindet. Aber dann entwickelt er „einen grimmigen Spaß an der ganzen Sache“ und sieht darin „eine Auffrischungskur für seinen alten antikapitalistischen Kampfgeist“. Also auf zur Hochzeit. Und zwar in der alten Cordjacke.

"Ein wunderbar leicht dahinfließender Dialogroman, der aber letztlich schwer wiegt. Ein bühnenreifes Capriccio." Mathias Schreiber, „Der Spiegel“

*Elke Heidenreich schrieb den Roman „Alte Liebe“ zusammen mit ihrer alten Liebe Bernd Schroeder, mit dem sie eine gute Weile verheiratet war. "Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden“, resümierte sie einmal in der „Brigitte“. Aus dem Roman erarbeitete sie dann ein Theaterstück, das nun zum ersten Mal in Frankfurt aufgeführt wird.*

Mit Katja Hufgard und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

Wir bieten Ihnen die Möglichkeit Ihre Schlittschuhe schleifen zu lassen.