Die Kunst- und Naturalienkammer gilt als der älteste deutsche Museumsraum. Sie wurde von August Hermann Francke zu Unterrichtszwecken angelegt und ist heute wieder nach dem originalen Museumskonzept des 18. Jahrhunderts an ihrem historischen Platz in der Mansarde des Historischen Waisenhauses aufgestellt.

Achtzehn reich verzierte Sammlungsschränke bergen ca. 3000 Naturalien, Kuriositäten und Artefakte. Sie vermitteln den einzigartigen Eindruck einer barocken Wunderkammer. Anders als Museen heute, folgt die Kammer einem enzyklopädischen Sammlungsanspruch. Unterschieden wird zunächst zwischen Naturalien und Artefakten. Die Naturalien wurden in Steine, Pflanzen und Animalien getrennt, die Artefakte in bildende Kunst, Schreibkunst, Münzen, Alltagskultur und Kleidung. Ziel war es, ein Spiegelbild der Welt zu schaffen: Einen Mikrokosmos, der den Makrokosmos als wunderbare Schöpfung Gottes fassbar machte.
Ausführliche Informationen

In loser Folge finden rund um die Kunst- und Naturalienkammer Kunstprojekte statt. In den sogenannten "Zeitgenössischen Reflexionen zur Kunst- und Naturalienkammer" laden die Stiftungen Künstler ein, mit der Kammer in einen künstlerischen Dialog zu treten.

Di-So 10-17 Uhr

"Achterbahn"
Eine Komödie von Eric Assous, gespielt von Cornelia Sommer und Klaus-Peter Klein in alemannischer Mundart
Cornelia Sommer und Klaus-Peter Klein als „Juliette“ und „Pierre“ lassen die Zuschauer in dieser Komödie an ihrer „Achterbahn der Gefühle“ nicht nur teilhaben, sondern nehmen sie förmlich mit auf die Berg-und-Tal-Fahrt durch Gefühlswelten aus Illusionen, Wahrheiten und Lügen, geheimen Wünschen und realen Erkenntnissen.
„Achterbahn“ (Originaltitel „Les montagnes russes“) ist nicht nur die perfekte Kombination aus Drama und Komödie, sondern hat auch alles, was französische Komödien so einzigartig macht.

„Sie treffen sich in einer Bar. Sie unterhalten sich und sind sich auf Anhieb sympathisch. Nun reizt ihn die Aussicht auf ein kleines amouröses Abenteuer in seinem Appartement. Dass sie um einiges jünger ist als er, stört dabei weder sie noch ihn. Nur dass er verheiratet ist, hat er ihr verschwiegen.“
Eigentlich scheint dem Publikum klar zu sein, wie es zwischen dem erfolgreichen „Manager-Typen“ und der attraktiven jungen Frau weitergeht.
Doch erstens kommt es anders, und zweitens als man denkt. Während Pierre seine Ansichten und Absichten philosophisch betrachtet, „ich bin nicht so, s’Läbe isch so“, bringt sie mit wechselnden Rollen seine Gefühlswelt mächtig ins Wanken.
Wahrheit oder Spiel?
Ist sie wirklich nur auf ein unverbindliches Abenteuer aus? Wer ist sie wirklich? Und was will sie von ihm? Fragen, die sich nicht nur die Zuschauer gespannt stellen, sondern insbesondere Pierre, der die geschickten Fragen von Juliette als „Einbruch in seine persönlichen Daten“ wenig erfolgreich zurückzuweisen versucht.
Wahrheit oder Spiel? War die Begegnung gar nicht zufällig? Ein Alkoholabsturz aus Verzweiflung vertagt die Antworten auf den nächsten Morgen. Aus reichlich herzhaftem Spaß wird schlussendlich hoch emotionale und bewegende Wahrheit, die die Zuschauer nicht nur den Atem anhalten lässt, sondern versöhnliche Antworten auf alle Fragen gibt.

Einlass und Bar-Öffnung 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Die Stars vom Nordpol sind zurück! Sammy und Lilo haben gerade ihre erste aufregende Geschenkeauslieferung an Heiligabend hinter sich, als sie ein dringender Eilbrief erreicht: Ein strenger Elternverein will verhindern, dass Sammy weiterhin als Weihnachtsfrau arbeitet – nur weil sie ein Mädchen ist! Das lassen die beiden sich nicht gefallen!

Höchste Zeit, den geheimen Club einzuberufen! Denn Sammy ist nicht die Einzige, die ins Visier der Eltern geraten ist. Doch was genau steckt hinter dem Club? Warum hat Lilo plötzlich Frühlingsgefühle? Und werden sie es schaffen, dass Sammy weiterhin ihren Traumjob ausüben darf? Ein mitreißendes Musical voller Spannung, Humor und Herz über Freundschaft, Zusammenhalt und die Kraft, an sich selbst zu glauben! Nach dem großen Erfolg von „Ho Ho Ho – Wer rettet Weihnachten?“ laden Sarah Kurze & Wolfgang Kohne erneut zu einem unvergesslichen Abenteuer ein.

Das Programm ist für Kinder ab 3 Jahren geeignet und wird ohne Pause gespielt.

Einlass: 15.30 Uhr

Virginia Slim & The Sim Virgins
Zwei außergewöhnliche Musikerpersönlichkeiten treffen aufeinander: Mike Abt alias „Virginia Slim“ und Riedel Diegel. An den Ufern des Potomac River im Northern Neck des US-Bundesstaates Virginia aufgewachsen, wurde Mike Abt im Kindesalter von seiner Nanny Helen, einer Afro-Amerikanerin, mit dem Blues infiziert.

Riedel Diegel prägte seinerseits als Gründungsmitglied der Band Schwoißfuaß die deutsche Musikszene. Seine Virtuosität an der Mundharmonika wurde 1989 mit dem Weltmeistertitel in Trossingen gekrönt.

Gemeinsam versprechen sie ein besonderes Konzerterlebnis, das die Zuhörer in die Welt des Blues mit Zutaten aus Bluesrock, Americana, Funk, Country und Southern Rock entführt. Neben Abt und Diegel sind Felix David (Vocals, Gitarre), Ingo Baron (Drums) und Klaus Brunschede (Bass) im Line-up.

Wenn es schneit". So heißt das zuletzt veröffentlichte Weihnachtsalbum, mit dem Godewind auch in diesem Jahr wieder auf große Weihnachtstournee gehen werden. Nach dem großen Erfolg der letzten Weihnachtstour 2024 gilt: Nach der Tour ist vor der Tour, und somit kommen die Godewinds wieder mit einem prall gefüllten Schlitten an weihnachtlichen Liedern in die schneebedeckte norddeutsche Landschaft.
Nach über 40 Jahren Weihnachten mit Godewind darf man wohl schon von einer liebgewonnenen Tradition sprechen. Denn eines weiß man seit Jahren: Ohne ein Godewind Konzert fehlt doch immer etwas Besonderes zur schönsten Jahreszeit.
Godewind hat sich personell und klanglich in eine moderne Richtung entwickelt und besinnt sich dabei gleichzeitig auf die eigenen Wurzeln, damit für alle Fans die richtige Mischung garantiert ist. Mit Erfolg.
Die Band hat es geschafft, Tradition und Zeitgeist miteinander zu verbinden.

Eine Reise durch die Vorweihnachtszeit mit vielen Facetten. Auf hoch- und plattdeutsch wird über den Winter, den Weihnachtsmarkt, über nordische Bräuche bis hin zum großen Fest gesungen. Neben aller Tradition hat ein Konzert von Godewind zu Weihnachten vor allem unterhaltenden Charakter, da sowohl in einigen Songs als auch in der obligatorischen Geschichte viele heitere Momente zu hören sind. Godewind lädt bei den Weihnachtskonzerten zu einer Winterreise ein, die mit Songs wie "Wenn es schneit", dem "Adventskalender" oder "Wiehnachtstied" viele groovige Momente bietet.
Leiser bis mystisch wird es hingegen bei Klassikern wie "Winter in´t Watt" oder einigen traditionellen Weihnachtsliedern, bei denen das Publikum zum Mitsingen eingeladen wird. Und genau diese Gänsehaut-Momente sind es, die ein Godewind Konzert für die Besucher zu einem unvergesslichen Erlebnis werden lassen.

In vielen Familien gehört ein Konzertbesuch zu Weihnachten wie Stollen, Punsch und Lebkuchenhaus. Kein Wunder also, dass nach den Konzerten oft der Satz "Jetzt kann Weihnachten kommen" zu hören ist.

Copyright: Godewind GbR

Einlass: 19:00 Uhr

Aus dem nächtlichen Regen taucht ein Fremder auf. Es ist Kurt, ein israelischer Hühnerzüchter, der nach Deutschland zurückkehrt – in jenes Haus, in dem er einst als Gestapo Häftling Unterschlupf bekam und dafür ein Kind zeugen sollte, da der deutsche Familienvater unfruchtbar war. Jetzt überschreitet er die Schwelle dieses früheren Lebens, getrieben von der Hoffnung, sein ihm unbekanntes Kind zu finden.

Das einzige Theaterstück des israelische Autors Yoram Kaniuk (1930-2013) wurde vor kurzem im Nachlass entdeckt und feiert am TD Berlin seine Welturaufführung. Aus Kerem Hillels Regiekonzept und Meittam Govreens Musik entsteht ein assoziatives, poetisches Maskentheater über den Wunsch nach Erneuerung auch zwischen den Kulturen und festgefahrenen nationalen Beziehungen.

„Was erinnern Sie nicht, wenn Sie sich erinnern?“ verbindet als bohrende Frage im Stück das Jetzt mit dem Damals. Geht es um richtig oder falsch – oder mehr darum, wie wir mit der Vergangenheit umgehen: sie verdrängen, festhalten? Oder können wir die Vergangenheit neu erzählen, bis wir uns endlich darin wiederfinden?

FR. 12 DEZEMBER 18.30 UHR: Panel “MEMORY REVISITED - YORAM KANIUK AND THE DIMENSIONS OF GERMAN–ISRAELI CULTURAL EXCHANGE“ direkt vor der Vorstellung. Mit Prof. Adia Mendelson-Maoz, Dr. Tom Kellner (Mod.), Dr. Sebastian Schirrmeister, Dr. Alexandra Nocke und Prof. Joachim Schlör – in englischer Sprache. FREIER EINTRITT, bitte voranmelden unter tickets@td.berlin


SPIEL Carlo Duer / Enikö Maria Szász / Lilith Maxion REGIE Kerem Hillel KOMPOSITION Meittam Govreen KOSTÜM Samira Schneck BÜHNE Sarah Wolters LICHT Trung Tran ASSISTENZ Paul Paatz GEFÖRDERT DURCH DIE Stiftung Deutsche Klassenlotterie Berlin / Szloma-Albam Stiftung / Kulturabteilung der israelischen Botschaft

KEREM HILLEL studierte Musiktheaterregie an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin und brachte bereits während des Studiums Inszenierungen auf verschiedene Bühnen der freien Szene, darunter Theater Delphi, TD Berlin, TuD, Brotfabrik und Theaterforum Kreuzberg. Weitere Musiktheaterarbeiten entstanden in Darmstadt, Hannover, Bayreuth, Tel Aviv und Bautzen. Mit der Suche nach neuen Theaterformaten schafft er eine unmittelbare Nähe zum Geschehen – ein direktes, poetisches Theater.

YORAM KANIUK (1930–2013) wurde in Tel Aviv geboren und war Schriftsteller, Maler und Journalist. Ihn prägten die Begegnungen mit Holocaust-Überlebenden ebenso wie die deutsche Kultur, in die sein Vater tief verwurzelt war. Ihn beschäftigte das Verhältnis von Erinnerung, Trauma und Identität; besonders in seinen 17 Romanen, die weltweit übersetzt wurden. In Deutschland wurde er mit „Adam Hundesohn“ und „Der letzte Berliner in Deutschland“ sehr bekannt. KUKURÍKU (oder die „Hochzeit der gestorbenen Brüder“) ist sein ein einziges Theaterstück.

Wie entsteht guter BIO Wein? Welche Rolle spielen Lagen und Böden dabei ? Was geschieht im Weinkeller ? Was bedeuted "Fair and Green" und "CO2 reduziert" ? Wir haben die Antworten darauf! Erfahren Sie alles was Sie wissen wollen direkt vor Ort: Wir begrüßen Sie in unserer Vinothek mit einem Glas Sekt und nehmen Sie mit auf die Reise durchs Weingut: Verkosten Sie im Kelterhaus, im Weinkeller und Schatzkammer drei unserer regional typischen BIO-Weine. Auch Weinkenner kommen hier auf ihre Kosten und können einiges Neues erfahren.

Dauer: ca. 1 Stunden
Treffpunkt: Weingut Egon Schmitt
Teilnehmerzahl: mind. 3 bis max. 15 Personen
Anmeldung erforderlich bis Donnerstag 17:00 Uhr vor dem Termin
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Ermöglicht den Besuch an einem beliebigen Ausstellungstag im gebuchten Monat ohne Vorreservierung und ist nicht uhrzeitgebunden. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

ÖFFNUNGSZEITEN:
Ab 19. September - Nur für kurze Zeit!
DI/MI/SO & Feiertage 10 – 18 Uhr
DO/FR/SA 10 – 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

+++++++

„House of Banksy Mannheim“: Die neue Pop-Up-Ausstellung über den Street-Art-Superstar!

Die Macher der Erfolgsausstellung „The Mystery of Banksy – A Genius Mind“, die 2021 in Heidelberg (halle02 im Güterbahnhof) die Besucher in ihren Bann zog und die sich inzwischen mit weltweit über 3 Mio. Besuchern zur publikumsstärksten und damit erfolgreichsten Schau über den Street-Art-Superstar weltweit etabliert hat, kommen nun erstmals nach Mannheim! Und das ab 19. September 2025 mit der neuen Pop-Up-Ausstellung „House of Banksy Mannheim – An Unauthorized Exhibition"!
In der Kunststraße 5-6 (N 7, ehem. Saturn), inmitten der Mannheimer City, wird auf einer Fläche von gut 2.000 qm eine noch nie dagewesene Präsentation von über 150 Motiven des gefeierten Künstlers gezeigt. Damit ist die Werkschau, die an den ersten drei Stationen in München, Hamburg und Leipzig bereits knapp 350.000 Besucher angezogen hat, die aktuell wohl umfangreichste und gefragteste Ausstellung über Banksy im europäischen Raum und hebt sich deutlich von allen bisher gezeigten Darbietungen seiner Kunst ab!

Graffitis, Fotografien, Skulpturen, Videoinstallationen und Drucke auf verschiedenen Materialien wie Leinwand, Fine Art Papier, Holz, Aluminium, Gips, Beton und Backstein wurden eigens für diese Ausstellung reproduziert und zusammengetragen. In einem aufwändigen und einzigartigen Setting offenbart sich den Besuchern ein umfassender Einblick in das Gesamtwerk des Ausnahmekünstlers. Diese Hommage und die dort gezeigten Bildinstallationen sind aufgrund seines anonymen Status nicht vom Künstler selbst autorisiert. Etwa 80 % aller ausgestellten Graffitis und Werkmotive sind mittlerweile im Original kaum oder gar nicht mehr zugänglich. Sie wurden entfernt, abgerissen, zerstört, übersprüht oder aus den Wänden gerissen und anschließend für teures Geld versteigert. Einige davon, insbesondere seine Serigrafien, befinden sich heute in Privatbesitz oder im Besitz von Kunsthändlern.
Die nicht weniger eindrucksvollen Reproduktionen, die von einem international renommierten Team von Graffiti-Artists eigens für jede Ausstellung live vor Ort hergestellt und gesprüht werden, lassen den Betrachter auf den Spuren Banksys wandern und machen seine Kunst auf eine noch nie dagewesene Weise und aus nächster Nähe nachvollziehbar und erlebbar. „Wir wollen so die Werke und vor allem die Message hinter jeder seiner Aktionen und Arbeiten der Öffentlichkeit wieder zugänglich machen und darauf hinweisen, wie wichtig es ist, die wenigen noch verbliebenen Originale im öffentlichen Raum zu schützen. Eine Ausstellung wie diese mit Originalen zu besetzen, ist aus den aufgezeigten Gründen in dieser Dimension nicht möglich“, so Oliver Forster, der Produzent der Ausstellung.
Die Ausstellung „House of Banksy – An Unauthorized Exhibition“ bringt die Botschaft dieses künstlerischen Genies einem breiteren Publikum näher, ohne weit reisen zu müssen. Hier kann man die bekanntesten Street-Art-Werke Banksys an einem Ort besuchen und seine Auseinandersetzung mit den verschiedenen Brennpunktthemen wie Krieg, Fremdenhass, Polizeigewalt, Menschen auf der Flucht, Kapitalismus, globale Erderwärmung, Gewalt an Frauen, CCTV oder auch der Corona-Pandemie auf eine völlig andere Art begegnen. Eine große österreichische Tageszeitung schrieb dazu: „Eine Banksy-Ausstellung ist wie ein gesprühtes Spiegelbild der Gesellschaft“ – und dabei ist eine Banksy-Ausstellung auch immer aktuell und nah am Zeitgeist. Banksy möchte die Menschen mit seiner Kunst begeistern und berühren, gleichzeitig aber auch polarisieren und zum Nachdenken anregen. Es gibt keinen vergleichbaren Künstler, der es immer wieder schafft, sich mit seinen teilweise spektakulären wie durchdachten Aktionen medienwirksam in Szene zu setzen. Er nutzt seine Kunst dabei nicht, um auf sich selbst oder sein neuestes Werk aufmerksam zu machen, sondern um damit auf Missstände und Brennpunkte hinzuweisen, vor denen wir alle zu gern die Augen verschließen. Die Locations sind dabei ganz bewusst und sorgfältig von ihm ausgewählt. Wohl auch deshalb zählt Banksy zweifellos zu den bedeutendsten Künstlern unserer Zeit. Von Medien und Fachleuten wird er auch oft als der moderne Robin Hood bezeichnet.
Diese außergewöhnliche Kunsterfahrung wird kuratiert von Virginia Jean. Die junge aus England stammende und in Berlin lebende Kuratorin und Galeristin ist eine vielseitige Gestalterin und unabänderliche Kreative. Nach ihrer langjährigen Arbeit im klassischen Kunstmarkt kreierte sie zahlreiche Projekte und Ausstellungen im Bereich der Street-Art. Banksy war aufgrund ihrer Herkunft und ihrer Leidenschaft für Kreativität und freie Kunst als Kommunikationsmittel seit jeher ein großer Einfluss und eine Inspiration in ihrem Leben. Sie ist eine Expertin seiner Werke und Fachfrau der Street-Art-Branche.
„Banksy spricht mit seinen Schöpfungen signifikante Wahrheiten und Probleme in unserer Welt an, vor welchen wir nur allzu gerne die Augen verschließen. Ein Banksy-Werk berührt jeden und ist an jeden gerichtet, ob derjenige es will oder nicht. Genau deshalb ist es mir persönlich so wichtig, Banksys Werke auszustellen, sie der Welt zugänglich zu machen und zu zelebrieren. Banksy schreibt mit seiner Kunst Geschichte – die Geschichte, die für uns gerade Realität ist. Die Ausstellung ist ein Muss für jeden, der sich gerne mit Kunst, Politik, allgemeinem Weltgeschehen und vor allem sich selbst auseinandersetzt und einen Sinn für bitter-süße Ironie hat“, so die Kreativ-Direktorin der Ausstellung, die auch schon „The Mystery of Banksy – A Genius Mind“ kuratiert hat.

01.12.25 - 31.12.25

Während des gemeinsamen Musikstudiums gegrundet, erarbeitet sich das Trio einen ganz
eigenen, klar strukturierten Sound. Die Ausgewogenheit zwischen unprätentiöser und
höchst interagierender und impulsiver Spielweise steht bei dieser klassischen
Jazzbesetzung mit Tobias Fröhlich (b) und Jan-Einar Groh (dr) im Vordergrund.
Die Stucke, hauptsächlich aus der Feder von Johanna Summer stammend, verlieren dabei
nie den Bezug zur musikalischen Heimat der Bandleaderin. Mit klassischer Musik
aufgewachsen und stets von etablierter Pop- und Rockmusik begleitet, sieht sie es als ihre
Pflicht an, all diesen Einfussen ihre Berechtigung in der modernen Jazzmusik
zuzugestehen.

Copyright: Emanuel Uch

Einlass: 20:00 Uhr

SCHOTTISCHE MUSIKPARADE – das Original – direkt aus Edinburgh mit Best Of-Programm

Echten keltischen Zauber und schottische Lebensfreude - das können die Zuschauer wieder erleben, wenn die „SCHOTTISCHE MUSIKPARADE“ – nach Deutschland kommt.
Dudelsackspieler, Trommler, Musiker, Sänger und Tänzer, allesamt direkt aus Schottland eingeflogen, nehmen das Publikum einen Abend lang mit auf eine ebenso mitreißende, spannende und abwechslungsreiche musikalische Reise. Mit im Gepäck ist diesmal ein Best Of -Programm mit den bekanntesten und erfolgreichsten Titeln und Arrangements der letzten 10 Jahre.
Vor einer Schlosskulisse mit Türmen und Zinnen - die Nachahmung eines schottischen Castles - präsentieren die Künstler immer neue Facetten der schottischen Kultur. Brauste eben noch der eindrucksvolle Klang der Bagpipes und Drums durch die Halle und erfasste die Menschen auf den Tribünen, sorgen im nächsten Moment gefühlvolle Balladen voll Sehnsucht und Weite für berauschende Stille im Saal.
Die mitwirkenden Künstler gehören zum Besten, was Schottland zu bieten hat. Fast alle der Teilnehmer sind beim weltberühmten Edinburgh Tattoo regelmäßig mit von der Partie. Zu den Dudelsackspielern und Trommlern zählen viele Gewinner internationaler Wettbewerbe und Weltmeister auf ihren Instrumenten.
Selbst die Kombination zwischen traditionellem Dudelsack-Spiel und moderner Rockmusik von Paul McCartney bis Coldplay gelingt. Denn wenn die Gitarristen mit ihren E-Gitarren „voll aufdrehen“ und das gesamte Ensemble mit seinen traditionellen Instrumenten z.B. zu Paul McCartney‘s „Mull of Kintyre“, Dire Straits‘ „Going Home“, der Eagles-Hymne „Hotel California“, oder Simple Minds‘ „Belfast Child“ nach und nach mit einstimmt, ist das Gänsehaut-Feeling garantiert.
Schlussendlich bringt das Regiment der Trommler mit seinem „Drumfeuerwerk“ die Halle dann ganz zum Kochen.
Esprit und ausgelassene Feststimmung versprühen die fröhlichen und energiegeladenen Tänze Schottlands. In immer neuen Formationen, prachtvollen Trachten und Kostümen betreten die Künstler die Szene und beflügeln sich gegenseitig mit ihrer ungeheuren Freude an der Musik und am Tanz.
Wenn dann im Nebeldunst nach einer Original-Kanonensalve eine der inoffiziellen Nationalhymnen Schottlands wie „Flower Of Scotland“ oder „Highland Cathedrale“ erklingt und die Dudelsackspieler und Trommler in ihren Uniformen hautnah am Publikum vorbei durch die Gänge ziehen, weht echte Highland-Luft durch die Halle!

Die mitwirkenden Künstler gehören zum Besten, was Schottland zu bieten hat. Die meisten der Teilnehmer sind beim weltberühmten Edinburgh Tattoo regelmäßig mit von der Partie. Zu den Dudelsackspielern und Trommlern zählen viele Gewinner internationaler Wettbewerbe und Weltmeister auf ihren Instrumenten.

Selbst die Kombination zwischen traditionellem Dudelsack-Spiel und moderner Rockmusik gelingt. Wenn die Gitarristen mit ihren E-Gitarren voll aufdrehen und das gesamte Ensemble mit seinen traditionellen Instrumenten z.B. zu der Eagles-Hymne „Hotel California“, Mike Rutherfords (GENESIS)“ The Living Years“, Coldplays „Every Teardrop is a Waterfall“ oder Linking Parks „Castle of Glass“ nach und nach mit einstimmt, ist Gänsehaut-Feeling garantiert.

Schlussendlich bringt das Regiment der Trommler mit seinem „Drumfeuerwerk““ die Halle vollends zum Kochen.

Esprit und ausgelassene Feststimmung versprühen die fröhlich und schwungvoll präsentierten Tänze Schottlands. In immer neuen Formationen, prachtvollen Trachten und Kostümen betreten die Künstler die Szene und beflügeln sich gegenseitig mit ihrer ungeheuren Freude an der Musik und am Tanz.

Wenn dann im Nebeldunst nach einer Original-Kanonensalve eine der inoffiziellen Nationalhymnen Schottlands wie „Flower Of Scotland“ oder „Amazing Grace“ erklingt und die Dudelsackspieler und Trommler in ihren Uniformen hautnah am Publikum vorbei durch die Gänge ziehen, weht ein Hauch echter Highland-Luft durch die Halle!

Einlass: 19:00 Uhr

WEIHNACHTSZAUBER - WINTERTRÄUME

Weihnachtszauber im Konzert: Festliche, schwungvolle und zauberhafte Musik aus aller weihnachtlichen Damen und Herren Länder, Wintermusik und weihnachtliche Evergreens zwischen Klassik, Broadway, Rock und und Swing. Ein festliches Konzert voll Charme und Herzenswärme.

Einlass: 19.00 Uhr

Hillus Herzdropfa begrüßen ihr Publikum in ihrem Programm „Schtoi-reiche Albschwoaba“ als Lena ond Maddeis Schuahdone zu Geschichten aus dem Leben, die jeder Zuschauer bereits das ein oder andere Mal in ähnlicher Weise selbst erlebt hat. Dabei sehen sie das Leben stets von der heiteren Seite, getreu dem Motto: „Emmr Kuh(l) bleiba!“

Mit Spontanität, Flexibilität und ihrer Freude auf der Bühne zu stehen, begeistern Hiltrud Stoll und Franz Auber seit vielen Jahren ein Publikum jeden Alters. Schwäbische Befindlichkeiten aufs Korn zu nehmen, das beherrschen die beiden mit Bravour. Sprachbarrieren gibt es für sie nicht: „Dia schwätzet wia eane dr Schnabl gwagsa isch. Ihra Leitschbruch: Wer verschtändlich schwätzt, wird au verschtanda!“

Hillus Herzdropfa sind echte „Urgesteine“ von der Schwäbischen Alb und untrennbar mit dieser Verbunden. Das spüren, hören und erleben die Zuschauer hautnah bei ihren Auftritten.

Einlass ab 19 Uhr

Erleben Sie die Stadt im winterlichen Glanz!
Bei einem gemütlichen Rundgang lauschen Sie faszinierenden Erzählungen und genießen die besondere Stimmung der kalten Jahreszeit.
Zum genussvollen Ausklang erwarten Sie heißer Glühwein und feine winterliche Naschereien - ein köstlicher Hauch von Winterfreude!

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Strecke: ca. 2 km
Teilnehmerzahl: mind. 8 bis max. 25 Personen
Anmeldung erforderlich bis 2 Tage vor dem Termin!
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden.
Hinweis: diese Führung ist barrierefrei.

Termin kann mangels Teilnehmerzahl (mind. 8 bis max. 25 Personen) abgesagt werden

Rafael Cortés sieht man auf so ziemlich jeder großen Bühne in Europa, egal ob in der Elbphilharmonie in Hamburg, der Stadthalle in Warschau oder im litauischen Fernsehen, doch den Abschluss seiner Jahrestournee macht er am liebsten mit einem Konzert außer der Reihe, wo er sogar zum Mitsingen animiert, im Schloss Borbeck in seiner Heimatstadt Essen.

Für viele Essener gehört dieses Konzert bereits zur Weihnachtstradition und einige Besucher kommentierten die vergangenen Konzerte mit den Worten „Das ist der Startschuss für die Weihnachtszeit! Wenn man hier sitzt, mitsingt und das wunderschöne Ambiente auf einen wirkt, spürt man die Magie der Weihnacht, wie man sie sonst nur aus Kindertagen kannte.“. Ein schöneres Kompliment kann man Rafael Cortés, dem selbsternannten „größten Weihnachtsfan der Welt“, wohl nicht machen.

Der Lokalmatador wird seinem Publikum neben präzisen Flamenco-Läufen und feurigen Rhythmen ein weihnachtliches Repertoire zusammenstellen, das selbst in der kalten Jahreszeit die Herzen zum schmelzen bringt - ein Abend zur Entspannung, Freude und Einstimmung auf das Weihnachtsfest!

Einlass: 18:30 Uhr

Zwischen Traumwelt und Wirklichkeit: Im Musical-Highlight „Schneekönigin“ wird das Publikum Teil eines spannenden Abenteuers mit zauberhaften Wesen und unbegrenzten Möglichkeiten. Eigens komponierte Musicalsongs, jede Menge Humor und ganz viel Herz sorgen für ein unverwechselbares Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Modernes Märchen zum Dahinschmelzen
Das Theater Liberi inszeniert das bekannte Märchen von Hans Christian Andersen als moderne Musicaladaption. Das professionelle Musical-Ensemble erzählt die Geschichte von der Einsamkeit einer Außenseiterin und ihrem Wunsch nach Bewunderung und Akzeptanz, aber auch von Mut und bedingungsloser Freundschaft. Dieser Kontrast spiegelt sich auch im Bühnenbild wider, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Musikalisch wird dem Publikum eine rasante Reise durch verschiedene Genres mit großen Arrangements geboten, abgerundet von eindrucksvollen Choreografien und einem außergewöhnlichen Lichtdesign.

Abenteuer in Schnee und Eis
Gerda und Kay sind beste Freunde und seit Kindheitstagen unzertrennlich. Die beiden führen ein ganz normales Leben, bis eines Tages ein Wintersturm über ihrer Stadt aufzieht. An diesem Abend erzählt Gerdas Mutter den beiden zum ersten Mal die Geschichte einer magischen Königin, der Herrscherin über Schnee und Eis. Als Kay kurz darauf spurlos verschwindet, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Sie landet in einer geheimnisvollen Welt, in der alles möglich zu sein scheint. Plötzlich ist Gerda mittendrin in einem Abenteuer, in dem sie auf witzige Gestalten trifft, eine exzentrische Bekanntschaft macht und in die Fänge einer schrägen Bande gerät. Zum Glück ist sie nicht auf sich alleingestellt und kann auf unerwartete Hilfe zählen. Doch die Zeit wird knapp und Gerda muss all ihren Mut aufbringen, um Kay aus der eisigen Welt der Schneekönigin zu retten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Von Vandalismus bis zur hohen Kunst – Die Hamburger Sprüher-Urgesteine Jase One & Stok La Rock zeigen Dir die Welt des Graffiti. Du lernst, wie sich die Szene über die Jahrzehnte entwickelt hat, übst grundlegende Sprühtechniken von Linienführung bis Schattierung und designst Deine eigenen Buchstaben und Tags. Du übst auch den Umgang mit anderen Instrumenten des Graffiti, wie Markern oder Lackstiften. Deine Werke kannst Du danach natürlich mit nach Hause nehmen.

Benny & Sonny sprühen vor Freude, mit Dir gemeinsam tiefer in den Graffiti-Kosmos einzutauchen – Pun intended.

"Weihnachten mit der Schäferfamilie" 2025

Das Volksmusikfest zu Weihnachten unterwegs, mit ihren Lieblingsstars live und hautnah.

Endlich ist es wieder soweit, die Freunde der Volksmusik dürfen sich wieder freuen, denn die Schäferfamilie mit der Königin der Volksmusik Angela Wiedl, Bruder Richard Wiedl und Urschäfer Uwe Erhardt geht auch dieses Jahr zur Weihnachtszeit auf Tournee und bringt ihnen den Zauber der Weihnacht in die Konzertsäle.

Mit dabei die Königin der Volksmusik Angela Wiedl, Bruder Richard Wiedl und Urschäfer Uwe Erhardt von den Schäfern werden für viel alpenländische Weihnachtsstimmung sorgen, mal mit zünftigen Melodien und mal mit leisen und besinnlichen Tönen.

Erleben Sie eine musikalische Reise durch die Winterpracht der schönen Bergwelt der Alpen, mit viel weihnachtlicher Stimmung und seien Sie hautnah dabei, wie gefühlvoll und harmonisch Weihnachten in den Bergen gefeiert wird.

Ebenfalls mit dabei ist Volksmusikliebling Reiner Kirsten – der Sonnyboy des volkstümlichen Schlagers aus dem Schwarzwald. Er wird Sie mit seinen schönsten Liedern begeistern und für beste Stimmung im Saal sorgen.

Freuen Sie sich auf ein vorweihnachtliches Fest der Volksmusik und erleben Sie die Schäferfamilie mit Angela und Richard Wiedl und Urschäfer Uwe Erhardt und Reiner Kirsten live und hautnah mit viel alpenländischer Weihnachtsstimmung, tollen Geschichten rund ums schönste Fest, andächtigen Jodlern sowie den schönsten Weihnachtsliedern.

Lassen Sie sich auf das schönste Fest des Jahres einstimmen von ihren Volksmusiklieblingen. Ein Muss für alle Volksmusikfans!



Copyright: HC Hainich Concerts GmbH

Einlass: 14:00 Uhr

Das Joscho Stephan Trio zählt zu den spannendsten Formationen der Akustik-Gitarren-
Szene. Geprägt von der meisterhaften Gitarrenkunst des Bandleaders Joscho Stephan,
entsteht durch die Zusammenarbeit mit Sven Jungbeck (Gitarre) und Volker Kamp
(Kontrabass) eine moderne Weiterentwicklung des klassischen Swing à la Django
Reinhardt.
Das Trio überzeugt nicht nur mit neu interpretierten Klassikern des Genres, sondern auch
mit eigenen Kompositionen, die Elemente aus Latin, Klassik, Pop und Rock integrieren.
Diese kreative Mischung begeistert ein breites Publikum und zeigt das Trio als
musikalische Visionäre.
Die Produktion „Paris – Berlin“ wurde als Direct-to-Disc-Schallplattenaufnahme in den
legendären Hansa Studios in Berlin aufgenommen. Neben diesem Album hat das Trio
mehrere Live-Alben veröffentlicht, die die Energie ihrer gemeinsamen Konzertauftritte
dokumentieren. Joschos erfolgreicher YouTube-Kanal mit fast 40 Millionen Aufrufen findet
seine musikalische Zusammenfassung im Best-of-Album „Playlist“, das ausschließlich
Aufnahmen von diesem Kanal enthält.
Das Trio spielte ausverkaufte Konzerte in Deutschland und trat auf renommierten Festivals
wie den Leverkusener Jazztagen und dem Rheingau Musik Festival auf. International ist
das Trio regelmäßig in Italien, Polen und Spanien unterwegs und plant eine ausgedehnte
Tournee, die sowohl die USA als auch Australien umfasst.
Joscho Stephan hat mit Künstlern wie Bireli Lagrène, Stochelo Rosenberg, Tommy
Emmanuel, Daniel Hope, Peter Kraus sowie den Gitarristen Richard Smith und Rory
Hoffman im Transatlantic Guitar Trio zusammengearbeitet. Besonders hervorzuheben ist,
dass er als einziger europäischer Gitarrist beim renommierten „George Benson
Camp“ teilnahm, bei dem auch Al Di Meola, Steve Lukather und Tommy Emmanuel
vertreten waren. Joscho Stephan trat außerdem gemeinsam mit Frank Vignola und John
Jorgenson im legendären Birdland Jazzclub in New York auf, wo sie insgesamt acht
Auftritte spielten – ein weiterer Höhepunkt in seiner internationalen Karriere.

Copyright: Stadt Meerbusch

Einlass: 19:15 Uhr