Die GREEN SCREEN TOUR 25/26: Die besten Naturfilme des Jahres!
Die faszinierendsten Filme des größten Naturfilmfestivals Europas – im Frühjahr 2026 wieder auf Tour!
Jedes Jahr im September werden auf dem Green Screen Naturfilmfestival in Eckernförde, dem besucherstärksten Naturfilm-Event Europas, die besten Filme und aufregendsten Dokumentationen des Jahres prämiert.

Der bekannte TV-Moderator und Festivalleiter Dirk Steffens wählt mit seiner Crew dann die faszinierendsten Beiträge für die Green Screen Filmtour aus.

Dirk Steffens und die anderen Jury-Mitglieder hatten bei der Vielfalt der eingereichten Festivalfilme wirklich die Qual der Wahl: „Unser Filmtour-Programm zeigt wieder die besten Naturfilme auf höchsten internationalem Niveau. Dabei werden sich die ausgewählten Filme aber auch wieder intensiv mit den drängenden Natur-Themen Wildnis-Bewahrung, Bio-Diversität und Klimawandel auseinander setzen!"

Die Programmauswahl: Nur "ausgezeichnete" Natur-Dokus
Welche ausgezeichneten Naturfilme es für die nächste Filmtour 2026 in das Programm geschafft haben, steht erst nach dem großen Festival in Eckernförde (10. bis 14. Sept. 2025) fest.

Zur Festival-Website: Green Screen Festival Eckernförde

Allesamt werden sie aber nominiert oder ausgezeichnet sein auf dem GREEN SCREEN Naturfilmfestival 2025. Teilweise neu editiert oder auch mit Untertiteln in deutscher Sprache erscheinen sie dann im neuen Glanz im Filmtour-Programm – auf jeden Fall ein faszinierendes Potpourri der bewegendsten Szenen aus den neuen Festival-Jahrgang. Quasi das „Best of“ der Naturfilme 2025 aus der ganzen Welt in ca. 100 Min. auf großer Kinoleinwand!

Einlass: 17:30

Mohammad Reza Mortazavi ist einer der außergewöhnlichsten Solo-Perkussionisten unserer Zeit. Der aus dem Iran stammende Künstler hat das Spiel auf den traditionellen persischen Handtrommeln Tombak und Daf neu definiert und zu einer einzigartigen, zeitgenössischen Klangsprache weiterentwickelt. Mit atemberaubender Virtuosität, höchster Präzision und einer unverwechselbaren Technik erschafft er komplexe rhythmische Strukturen, die zugleich hypnotisch, körperlich und zutiefst emotional wirken.

Donnerstag, 9. April, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Virtuoses Rock/Fusion-Powertrio präsentiert sein neues Album

Einlass 19:00 Uhr

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 30. Januar 2026 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Chemnitz ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

"HÜTTENKÄSE"

Dieses Programm ist längst Kult - und es gibt Zuschauer, die es sich deshalb auch ein viertes oder fünftes Mal anschauen. Worum geht‘s? Drei Aussteiger auf dem Jakobsweg, eingeschlossen bei Gewitter in einer Hütte. Ohne Handynetz, ohne WLAN, aber mit viel Zeit: eine kinderhassende Lehrerin, ein spleeniger Pfarrer und ein vermeintlich von seiner Krankenkasse auf Wanderschaft geschickter Mittvierziger. Auf der Suche nach dem Sinn des Lebens finden sie zunächst mal jede Menge verbaler Herausforderungen auf engstem Raum. Trägt man eigentlich eine Mitschuld, wenn man in einem Betrieb etwas produziert, das für Waffen gebraucht wird? Wie erzieht man Kinder eigentlich richtig, wenn sie zwar eine eigene Meinung haben dürfen, aber möglichst nicht widersprechen sollen? Und wie geht das überhaupt, dieses Miteinanderreden? Ein wunderbar aktuelles Kammerspiel mit Beate Laaß, Alexander Pluquett und Mario Grünewald aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin.

Musik: Jens Wagner und Volker Fiebig / Regie: Mario Grünewald

Foto: Robert Jentzsch

Absprung
von Rabiah Hussain
Safa und Aisha sind beste Freundinnen. Die beiden pakistanisch-britischen Frauen aus dem Londoner East End kennen sich schon eine gefühlte Ewigkeit. Doch mit dem Einstieg ins Berufsleben trennen sich erstmals ihre Wege: Während Aisha als Lehrassistentin an ihrer alten Schule anfängt und sich zunehmend für die Wurzeln ihrer Herkunft interessiert, beginnt Safa, als Marketing-Assistentin in einer Werbeagentur zu arbeiten und passt sich zunehmend an ihre neuen »Upper Class«- Kolleg*innen an. Nach einem Terroranschlag stehen plötzlich beide Frauen aufgrund ihrer muslimischen Herkunft unter Generalverdacht. Die Frage nach Anpassung an die Mehrheitsgesellschaft oder Bekenntnis zu den eigenen Wurzeln rückt in den Vordergrund – und ihre Freundschaft wird auf eine harte Probe gestellt.
Mit ihrem preisgekrönten Theaterstück ist Rabiah Hussain eine vielschichtige und berührende Geschichte über Identität und die Zerrissenheit zwischen zwei Kulturen gelungen

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Kriminalkomödie von Joseph Kesselring
Regie: Wolfgang Rumpf

Familie ist die Hölle. Provinz ist die Hölle. Joseph Kesselrings Arsen und Spitzenhäubchen handelt von einer Familie in der Provinz.
Zur Personage gehören die beiden mörderischen reizenden alten Damen Abby und Martha Brewster, ihr seelisch leicht desorientierter Neffe Teddy, der frustrierte Theaterkritiker Mortimer, zwei Berufsmörder, ein spätes Mädchen, ein Dorfpfarrer und alle sind sie irgendwie miteinander verwandt oder verschwägert.
Die Handlung dieses Klassikers des Schwarzen Humors besteht im Wesentlichen darin, dass eine Menge Leute versucht, eine Menge Leichen durch ein Haus zu manövrieren, ohne es einander merken zu lassen.
Das Arsen macht dem Zuschauer dabei keine Angst, es sind die Spitzenhäubchen, die ihn amüsiert das Fürchten lehren. Denn das Gruselige sind nicht die Mordtaten, sondern die entsetzliche Normalität und Biederkeit der Täter(innen).
Nichts kann angsteinflößender sein als ein gepflegter Vorgarten. Nichts verbirgt mehr als eine reinliche Fassade. Und nichts ist komischer als eine klassische Kriminalkomödie mit allem, was dazugehört: Leichen im Keller, Leichen in der Truhe, viele offene und verschlossene Türen und Bodenklappen. Treppen, Stiegen und Winkel.


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Flup·pe / Substantiv, feminin [die]

steht umgangssprachlich für Zigarette. Sie ist mithin ein fast niedlich klingendes Wort für eine nicht ganz ungefährliche Sache. Hier und dort wird auch ein misslauniger Gesichtsausdruck als Fluppe bezeichnet. Beide Beschreibungen passen auf die Band ziemlich gut.
fluppe sind der Stengel, der in deinem Vorgarten nichts verloren hat, der Vogelschiss auf deinem Volkswagen. fluppe sind ein Post-Punk-Quartett aus der Hansestadt Hamburg, das ebenfalls ein Faible für Pop und Shoegaze hat. Der ehemalige Intro Chef Daniel Koch (u.a. Musikexpress, Diffus) schreibt: „(…) musikalisch kommen einem eher diese räudig-poetschen Post-Punk-Bands wie shame, Protomartyr oder auch IDLES in den Sinn.“ Kombiniert man dies mit der für die Hamburger Schule typischen Haltung und Skepsis gegenüber den bestehenden Verhältnissen, so hat man in etwa die Koordinaten zusammen. Mehr braucht man nicht.

Die Fluppe ist feminin.

Einlass: 19:00 Uhr

Los Angeles BLACK SABBITCH — the all-female powerhouse hailed as the most popular Black Sabbath tribute band in the world — has officially signed with heavyweight label Ripple Music. The band is set to release their highly anticipated live album “Unrest in the West” later this year to a global audience.

Formed in 2012 by acclaimed session drummer Angie Scarpa, Black Sabbitch quickly became a force to be reckoned with, recruiting an all-star lineup of musicians including Emily Burton (Fireball Ministry), Melanie Makaiwi (Penny Dreadfuls, Scarling), and Alice Austin (Zola Turn). Over the past decade, the band has captivated audiences worldwide, selling out shows and earning the respect of critics, fans, and fellow musicians alike.

Black Sabbitch has transcended the typical “tribute band” label, delivering electrifying performances that honor the spirit of Black Sabbath while adding their own unique energy and intensity. Their talent and dedication have earned them coveted spots at major festivals and events, including the inaugural Ozzfiesta at the personal invitation of Sharon and Ozzy Osbourne, performing at Cal Jam with Foo Fighters, and playing to a crowd of 80,000 at Wacken Open Air in Germany.

The band has also headlined Psycho Las Vegas and The Maryland Doom Fest, performed on The Kiss Kruise at the request of Paul Stanley, and collaborated with artists like Nick Zinner (Yeah Yeah Yeahs), Shepard Fairey, and Peaches. Critics have praised Black Sabbitch for their ability to capture the potency and swing of the original Sabbath catalog, with publications like LA Weekly, Times Union, and San Diego Reader calling their performances “captivating,” “undeniable,” and “spellbinding.”
With their forthcoming live album “Unrest in the West”, Black Sabbitch is poised to bring their stunning live experience to fans around the globe. Featuring deep cuts like “A National Acrobat” and “Wheels of Confusion”, this is a must-have collection for Sabbath worshipers everywhere.

BLACK SABBITCH “Unrest in The West” / Out November 7th via Ripple Music
LP/CD preorder coming soon

Einlass: 19:00Uhr

Unsere beliebten Rundfahrten sind der perfekte Weg, den Rhein entspannt zu erleben. Genießen Sie die malerische Aussicht bei einer Tasse Kaffee und einem Stück Kuchen. Vorbei an Gebäuden aus der Gründerzeit und dem modernen Containerterminal, weiter durch das imposante Sperrtor auf eine der bedeutendsten Wasserstraßen Deutschlands und Europas. Die Fahrt führt durch beschauliche Auenlandschaften bis zum so genannten ‚Schiffeck‘. Dort wendet die MS Karlsruhe und es geht stromabwärts an der Hafeneinfahrt entlang und unter der Doppelbrücke, die Baden und die Pfalz verbindet, hindurch bis Maxau, von wo aus es dann wieder zurück geht.
Alle zu vergebenden Plätze sind im Innenbereich und das Hauptdeck ist barrierefrei zugänglich und hat eine barrierefreie Toilette.
2 stündige Schifffahrt in Richtung Neuburgweier / Maxau und zurück.

Einlass: 14:00 Uhr

Ingo Oschmann ist Comedian, Zauberkünstler, Kabarettist und Improvisationskünstler - kurz: ein wohltuendes Novum in der deutschen Kleinkunstszene.

Mit seiner Mischung aus Stand-up Comedy, Magie, Improvisation und feinen Wortwitz begeistert er seit Jahren Publikum und Kritiker gleichermaßen - live auf der Bühne wie im Fernsehen. Sein Entertainment-Mix überrascht, begeistert und berührt. Sein Repertoire? Schlagfertig, magisch und stets mit einem Augenzwinkern - Unterhaltung mit Herz und Hirn.

Was ihn auszeichnet? Ein brillantes Gespür für Timing, pointierte Beobachtungen des Alltags, eine Mimik wie ein Cartoon - und die Fähigkeit, in jeder noch so spontanen Situation den richtigen Ton zu
tre􀆯en. Ingo Oschmann beherrscht die hohe Kunst, Menschen gleichzeitig zum Lachen, Staunen und Nachdenken zu bringen - ganz ohne Zynismus, aber mit viel Herz und Verstand.

Ingo wurde mit zahlreichen Kleinkunstpreisen ausgezeichnet und zählt zu den profiliertesten Allroundern der Szene. Er steht für Shows, die nicht nur Lacher, sondern bleibende Eindrücke hinterlassen. Ob im Fernsehen oder live auf der Bühne - Oschmann zaubert sich in die Herzen seines Publikums. Er ist ein Meister der kleinen Gesten mit großer Wirkung und ein Virtuose des spontanen Humors.

Seine Auftritte sind klug komponiert, charmant vorgetragen und immer überraschend. Dabei bleibt er nahbar, menschlich und herrlich bodenständig. Ingo Oschmann - der Beweis, dass intelligentes Entertainment auch verdammt viel Spaß machen kann.

[Foto: © Robert Maschke]

Einlass: 19:00 Uhr

Eigentlich schien Björn Diemel seine Mitte gefunden zu haben. Doch während er nun innerlich ruht, muss er erkennen, dass er seine körperliche Fitness vernachlässigt hat. Als Unbekannte versuchen, seine Tochter zu entführen, gelingt es Diemel nur mit Mühe, die Täter in die Flucht zu schlagen. Ein neuer Fall für Coach Joschka Breitner, der Björn in die Prinzipien bewusster Ernährung einführt. Es eröffnet sich die faszinierende Welt des Heilfastens und der Ernährungsbausteine. Noch ahnt Björn nicht, wie wunderbar sich Ernährung, Entspannung und das Auflösen von Gewaltfantasien miteinander kombinieren lassen.
Inszenierung und Ausstattung: Nico Dietrich

Erlebe einen berührenden Abend voller Musik, Humor und Emotionen: „Bis nach Meppen – Das Klassentreffen“ erzählt die Geschichte der Amerikanerin Emma, die mit ihrer Tochter nach Meppen reist, um Hinweisen auf ihren Vater nachzugehen. Dabei platzt sie mitten in das Klassentreffen des Abschlussjahrgangs von 1969 im historischen Rathaus und wird Teil einer außergewöhnlichen Suche nach der eigenen Vergangenheit. Das Publikum taucht direkt in die Handlung ein und erlebt die Stadt Meppen und ihre Geschichten hautnah.

Lass dich von einem einmaligen Erlebnis am Originalschauplatz mitten ins Geschehen ziehen. Jetzt Ticket sichern und Teil dieses besonderen Musicalabends werden!

Im Preis inbegriffen ist ein Begrüßungsgetränk und ein Essen (Vorspeise, Hauptgang und Dessert sowie leckeren Knabbereien). Vegetarier bitte am Einlass Bescheid geben!

Einlass: 18.30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Bars und Restaurants einer Stadt erleben die Gäste und ihre Freunde und Familie bei dieser beispiellosen Show einen ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und andere Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Der einzigartige Comedy-Marathon findet im Jubiläumsjahr 2023 bereits seit 15 Jahren überaus erfolgreich in mittlerweile über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Münster, Oldenburg und Lüneburg) statt.

In Zusammenarbeit mit mehreren Gastronomen, präsentiert die Agentur MITUNSKANNMAN.REDEN. an einem Abend verschiedene Comedians und andere Spaßmacher*innen, die ihr Publikum abwechslungsreich und kurzweilig durch den Abend begleiten. Bekannt durch Auftritte im Quatsch Comedy Club, bei Nightwash und der Komischen Nacht, garantieren die Künstler*innen einen gelungenen Abend in geselliger Runde bei Essen und Trinken.

Die Komische Nacht bietet einen bemerkenswerten Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Laden treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müssen nicht die Besucher*innen von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können, sondern jeder Gast kauft sich eine Eintrittskarte für sein Lieblingslokal. Die Künstler*innen sind es, die von Club zu Club ziehen. Für sein Eintrittsgeld erhält man so ein abendfüllendes und hoch unterhaltsames Programm in gemütlicher Atmosphäre.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

WILDERN II

Album Release

Tobias Christl ist ein Sänger, den es so im deutschen Jazz noch nicht gab. Weder Crooner, noch scattender Lautmaler. Und schon gar nicht als Jazzer getarnter Popmusiker. Eher schon kunstvoll-wandelbarer Geschichtenerzähler, irgendwo zwischen Indie und Improvisation.

Gemeinsam mit seiner Band entwickelt er Musik ganz selbstverständlich aus der Summe aller persönlichen Einflüsse und Eindrücke, egal aus welcher Richtung. Und der Lust, aus diesen etwas Eigenes zu erschaffen und neue Räume zu betreten.

WILDERN II nimmt sich Vorlagen von Pop-Größen wie Nick Drake, George Michael oder Prefab Sprout und verwandelt sie in neue Klangräume. Die Originale werden nicht bloß interpretiert, sondern dekonstruiert, auseinandergezogen und neu zusammengesetzt. Bis man den Originalsong in den Versionen hört, vergeht eine gewisse Zeit. In diesem Zwischenraum entfaltet sich die Musik: vertraut und doch fremd, voller Ecken, Kanten, Kontraste und unerwarteter Wendungen. Zugleich bleibt die Seele der Songs erhalten: Sie wird freigelegt und in ein neues Licht gerückt. Die Arrangements dienen als Ausgangspunkt für die Band. Perfektion steht nicht im Vordergrund; entscheidend ist der Moment, in dem Energie spürbar wird. Es ist das Suchen – das Entdecken von Möglichkeiten in den Songs. Mit dem Repertoire entsteht ein eigenes Vokabular, getreu dem Jazzgedanken.

Der Trieb ist reißerisch und möchte nicht gezähmt werden - Wildern!

Tobias Christl wurde in der Kategorie Sänger national für den Echo Jazz, und mit seiner Band WILDERN für den Neuen Deutscher Jazzpreis und den Bremer Jazzpreis nominiert.

Tobias Christl - Gesang, Keyboard
Peter Meyer - Gitarre
Dan Peter Sundland - E-Bass
Max Santner - Schlagzeug



Presse

„Einer der außergewöhnlichsten Musiker des deutschen Jazz. “
- Der Freitag

„Eine alle Genres überschreitende Musikvision.“
- Süddeutsche Zeitung

„Ein intelligenter Hörspaß, der bekannte Melodien und Songs in ein völlig neues Licht rückt.“
- Jazzthing

„Ein echtes Multitalent.“
- rbb Radio eins

„Tobias Christl ist eine Rarität, ein Sänger, den es so im deutschen Jazz noch nicht gab.“
- SR 2

„Ein sagenhafter Vokalist“
- (Jazz Bayreuth)

Einlass: 30 min vor Veranstaltungsbeginn.

Paula Rosolens „16BIT“ begeisterte Frankfurt bereits bei seiner Premiere im Mousonturm 2022. Nach gefeierten Gastspielen in ganz Europa kehrt das energiegeladene Tanzstück nun zurück – und erobert die große Bühne im Bockenheimer Depot. Zwischen Kick, Loop und Bassline tanzt sich Rosolen mit ihrem sechsköpfigen Ensemble durch die Techno-Revolution. Von den Ursprüngen in den Schwarzen Communities Detroits über die Frankfurter Extasen bis zur explosionsartigen Entladung in Berlin nach dem Mauerfall zeichnet „16BIT“ die Dimensionen und Wirkungen von Techno auf Kunst, Politik und Lebensweisen nach. Neben Berlin war Frankfurt Anfang der 1990er Jahre das kulturelle Zentrum von Techno und Clubkultur – mit prägenden Figuren wie Sven Väth oder Anzilotti und Michael Münzing, deren Projekt „16Bit“ namensgebend für Rosolens Stück war. Ausgehend von einfachen, geloopten Bewegungen entwickeln die Tänzer*innen eine hypnotische Kraft, in die das Publikum eintaucht. „16BIT“ ist dabei weit mehr als ein Stück über Techno: Es ist ein bewegendes Fest über die gemeinschaftliche Erfahrung von Energie.

© Klaus Gigga

19:30 Uhr Einführung