Regelmäßige Gymnastik verbessert die Ausdauer, stärkt das Herz-Kreislauf-System und fördert die Balance und das Reaktionsvermögen. Dieser Kurs ist speziell auf die Bedürfnisse von Senior*innen abgestimmt. Auf tänzerische Basis und in einer lockeren und entspannten Atmosphäre werden in den Übungen alle Muskeln und Gelenke trainiert.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026
9 Mo 30.03.2026

Für Kinder von 3 bis 6 Jahren – mit und ohne Elternbegleitung

Dieser Kurs baut inhaltlich auf den vorhergehenden Angeboten auf, ist jedoch auch ohne Vorkenntnisse gut zugänglich. Ziel bleibt es, die musikalische Entwicklung der Kinder durch Stimme, Bewegung und Instrumentarium weiter zu fördern. Die Kinder lernen Musik verschiedenster Kulturen und Epochen kennen und setzen sich aktiv musizierend und improvisierend mit der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon auseinander.

Mit zunehmendem Alter rückt Kreativität und Improvisation stärker in den Fokus. Die Kinder erproben ihre Stimme, singen, hören bewusst zu und bewegen sich zur Musik. Rhythmische Abläufe werden gefestigt und das musikalische Ausdrucksvermögen weiterentwickelt. Sprache, Bewegung und Musik werden dabei zunehmend miteinander verknüpft.

Der Erlebnisraum der Kinder erweitert sich spürbar: Sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten bewusster wahr und erleben den Jahreskreis intensiver. Diese Erfahrungen fließen in die musikalische Arbeit ein und werden in den Stunden aufgegriffen.

Die „Klangstraße“ – ein aus langjähriger Praxis entstandenes Konzept für das Musizieren mit Kindern – bietet einen geschützten Raum für musikalisches Erleben, Experimentieren und kreative Entfaltung. Je nach Bedürfnis des Kindes ist die Teilnahme in Begleitung der Eltern möglich.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

Familien Zauber-Show für Kinder von 5-12 Jahren mit ihren Begleitpersonen.

Ein ganz besonderes Erlebnis für die ganze Familie. Aufgrund der hohen Nachfrage, haben wir uns entschieden ein Kinderprogramm zu präsentieren, bei dem nicht nur die Kinder, sondern auch die Erwachsenen großen Spaß haben werden. Ob Eltern mit Ihren Kindern, oder Großeltern mit ihren Enkelkindern - Sie werden begeistert sein.

2 x 35 Minuten plus 20 Minuten Pause

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbegin

Einlass: 14:30 Uhr

Das Akademische Orchester Freiburg (AKA) spielt "Die Seejungfrau" von Alexander Zemlinsky unter der Leitung von Xiao Zhuo.

Game of Dragons
Magische Flügelschläge in einer spektakulären Freiluft-Ausstellung
Bis 11. Januar öffnen sich im „Lucky Star“ in München Milbertshofen die Tore zu einem atemberaubenden Drachenlichterpark - das derzeit spektakulärste Family-Fantasy-Erlebnis als Teil einer offenen, lebendigen Stadt. In der immersiven Outdoor-Ausstellung „Game of Dragons“ erwachen mit kraftvollen Flügelschlägen majestätische Kreaturen und laden ein zum gemeinsamen Mitmachen, Erleben und Begegnen.
Mehr als 30 lebensgroße, animatronische Drachen durchdringen im mehr als 8000 qm großen Park zwischen drei Burgen die Dunkelheit, brüllen, schnauben, qualmen und entführen nach großen Erfolgen auf Schlössern und Gärten die Münchner in fantastisch-mystische Welten. Der gut ein Kilometer lange Rundgang auf dem „blauen Stern“ offenbart fantastische Einblicke von oben. Zahlreiche Foto-Points und das Drachensofa bieten eine tolle Kulisse für Erinnerungsfotos. Beim Drachenquiz kann man sich zum Ritter oder zur Ritterin „schlagen“ lassen. Glühwein, Punsch, Bratwürste und herzhafte Imbisse wärmen dabei von innen.
Die magischen Geschöpfe sind mehr als Illusion. „Game of Dragons“ verbindet neueste Technik und eine bunt schillernde Lichtshow mit den Fantasy-Legenden. Die einen hüten dabei den Himmel und die Sterne, andere beschützen die Erde und die Menschen und manche können sogar Gedanken lesen oder Stürme entfachen. Doch eines haben sie alle gemeinsam: Sie bleiben für immer lebendig, solange auch nur ein Kind an sie glaubt.
Dracorien, der älteste der Drachen, wird als Hüter der Weisheit verehrt. Um seine Kräfte zu stärken, kann er Energie aus den Elementen, den Sternen oder magischen Quellen aufnehmen. Er war es auch, der die Drachen auf ihrer Reise durch die Zeit ins „Lucky Star“ geführt hat. Hier haben sie sich zur Rast niedergelassen, bevor sie zu neuen Abenteuern aufbrechen.
LUCKY STAR @ DAS ANDERS Quartier - der neue Social Playground im Münchner Norden ist mehr als eine Zwischennutzung. Ein Ort, an dem Stadt neu gedacht, erlebt und geteilt wird. Auf dem Gelände des zukünftigen Stadtquartiers „Das Anders“ entsteht seit Anfang des Jahres ein temporärer Raum für Bewegung, Begegnung und Beteiligung.

Die traditionsreiche Fernsehprunksitzung „Badisch Pfälzer Fastnacht“ ist das Fernsehereignis der Kurpfalz, live übertragen vom SWR aus dem Großen Saal des Congressforum Frankenthal. Die 750 Karten für die Hauptveranstaltung waren wie immer in kürzester Zeit vergriffen.
Damit auch alle Frankenthalerinnen und Frankenthaler sowie Fastnachtsfans, die sonst keine Chance auf ein Ticket haben, live dabei sein können, öffnen wir den Spiegelsaal im Congressforum zum Public Viewing:
Erleben Sie die komplette Fernsehsitzung in bester Qualität auf Großleinwand – mit Stimmung, Spaß und in tollem Ambiente, gemeinsam mit Ihren Freunden und Liebsten.
Und nach der Live Übertragung geht es weiter zur offiziellen Aftershowparty direkt im Congressforum.
Sichern Sie sich jetzt Ihr Ticket für einen unvergesslichen Abend voller Fastnachtsstimmung, guter Laune und Party.

Foto: © Andreas Henn

19:00

Für Kinder von 1,5 bis 4,5 Jahren mit ihren Eltern

Im Mittelpunkt dieses Kurses steht die Etablierung und kontinuierliche Ausweitung musikalischer Fähigkeiten und Fertigkeiten durch den Einsatz von Stimme, Bewegung und Instrumenten. Auf spielerische und kindgerechte Weise wird die Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon in ihrer praktischen Anwendung erlebbar gemacht. Die Kinder lernen Musik verschiedenster Kulturen und Epochen kennen und haben die Möglichkeit, sich aktiv musizierend und improvisierend mit ihr auseinanderzusetzen.

Durch Tänze, Bewegungslieder und gemeinsame Aktionen von Eltern, Kindern und der Gruppe werden einfache motorische Abläufe eingeübt. Dabei entdecken die Kinder ohne Leistungsdruck ihre eigene Stimme und ihren Körper und sammeln grundlegende musikalische und körperliche Erfahrungen.

Mit zunehmendem Alter erweitert sich der Erlebnisraum der Kinder: Sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten bewusster wahr und erleben den Jahreskreis intensiver. Diese Erfahrungen fließen in die musikalische Arbeit ein und werden in den Stunden aufgegriffen. Zudem wird Sprache verstärkt mit Musik verbunden, wodurch Ausdrucksfähigkeit, Wahrnehmung und musikalisches Verständnis weiter gefördert werden.

Der Kurs baut inhaltlich aufeinander auf, ist jedoch auch ohne Vorkenntnisse gut zugänglich und bietet Kindern und Eltern einen gemeinsamen Raum für musikalisches Erleben, Bewegung und kreative Entfaltung.
1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

Für Kinder von 0­ bis 18 Monaten mit ihren Eltern

Im Zentrum dieses Kurses stehen erste gemeinsame musikalische Erfahrungen mit Eltern und Kind durch Stimme, Bewegung und Instrumente verschiedenster Art. Ein möglichst internationales Repertoire an Kindermusiken wird hier eingeführt. Die praktische Umsetzung der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon wird hier in ihren Grundzügen angelegt.

Die Entdeckung der eigenen Stimme, die Entwicklung des Körperbewusstseins und zufriedene Babys stehen hier an erster Stelle. Für die Eltern ist dieser Kurs eine gute Gelegenheit, Melodien ihrer eigenen Kindheit wiederzuentdecken.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

Was war das wieder für eine Zeit! Und was für einer, der es durch den Pointenhäcksler dreht! Urban Priol, der fränkische Kabarett-Anarcho dreht und wendet die Ereignisse der gerade vergangenen Monate. Aus scheinbar Unzusammenhängendem knüpft Priol aberwitzige Fäden, die sich am Ende zu einer unglaublichen Logik verstricken.
Mit musikalischer Begleitung...Klaus Appel

Einlass: 10:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich

Ein Mäuseabenteuer mit Live-Zeichnen!

Wenn der Mond keine Scheibe Käse ist – wie die anderen Mäuse höchst unwissenschaftlich behaupten –, was ist er dann? Mithilfe eines angestaubten Teleskops und einer ordentlichen Portion Neugier beschließt eine kleine graue Maus, dieser Frage auf den Grund zu gehen. Sie fasst den waghalsigen Entschluss, die erste Maus auf dem Mond zu werden. In »Armstrong« (NordSüd 2016) entfaltet Torben Kuhlmann mit seinen stimmungsvollen Illustrationen eine Welt kühner Mäuseluftfahrt.

Ab ca. 5 Jahren

Einlass: 15:00 Uhr

RUNNIN’ beschäftigt sich mit der Wahrnehmung von Schwarzen Menschen die rennen. Im Leistungssport werden die Erfolge Schwarzer Athlet*innen immer wieder rassistisch begründet, worin sich weiße Fantasien von einem übernatürlich starken und schnellen Schwarzen Körper offenbaren. Im öffentlichen Raum dagegen sind Schwarze rennende Menschen oft mit Vorurteilen, Misstrauen oder sogar physischer Gewalt konfrontiert.

Dieser virtuelle Imaginationsraum zwischen übermenschlicher Athletik und Lebensgefahr, in den sich Schwarze Körper beim Rennen begeben, ist der Referenzrahmen von Joana Tischkaus neuer Bühnenarbeit. Welche Bedeutung hat “Alltäglichkeit” in Bewegung, welchen Körpern ist was erlaubt und wie viel Raumeinnahme wird wem zugestanden? Wie viele würdevolle Schwarze Körper erträgt der weiße Blick?

Während sich die Choreografin, Regisseurin und Performerin Tischkau in ihrem letzten Erfolgsstück ICH NEHM DIR ALLES WEG – EIN SCHLAGERBALLETT mit den Überschneidungen von Pina Bausch und ZDF-Hitparade auseinandersetzte, führt sie in RUNNIN’ die auferlegten Stereotype rund um Schwarze Athlet*innen mit dem Konzept des “pedestrian movement” zusammen – einer Bewegungsform des postmodernen Tanzes der 1960er-Jahre, die einfache, alltägliche, scheinbar “neutrale” Bewegungen wie Gehen oder Stehen ins Zentrum rückte.

Doch was passiert, wenn genau diese Bewegungen – lange als unauffällig und universell geltend – von Schwarzen Körpern auf der Bühne ausgeführt werden? Sind Schwarze Menschen jemals einfach nur Passant*innen? Und warum ist/war das “pedestrian movement” im zeitgenössischen Tanz so weiß?

RUNNIN’ entfaltet ein alltägliches Bewegungsrepertoire: Joana Tischkau und ihre Performer*innen flanieren, pausieren, gehen, laufen und formieren sich; sie machen sich auf den Weg und überholen den zeitgenössischen Tanz.

Im Jahr 2025 wäre Elvis 90 geworden! Eine andere musikalische Institution wurde 50: Liederjan! Das muss man erstmal schaffen.

In einem Lied zu ihrem 40. Bühnenjubiläum sangen sie: “40 Jahr unterwegs, 40 Jahre immer kreuz und quer – Bühne rauf, Bühne runter – mal leicht und mal schwer.“
10 Jahre später ist dem eigentlich nichts hinzuzufügen. Nach wie vor erfinden die Drei sich immer wieder neu, bleiben aber ihren alten Stärken, dem astreinen dreistimmigen Gesang, dem riesigen Fundus an Instrumenten und ihren kabarettistischen Zwischenmoderationen treu.
Der Themenfächer der Texte entspricht dabei durchaus der bunten Instrumentenpalette: Mal geht es lustig bis skurril zu, dann wieder nachdenklich und auch mal ganz schön bissig.

Und weil die 50 eine so schöne runde Zahl ist – das halbe Hundert – soll jetzt Schluss sein in der Liederjanschen Zeitrechnung. Liederjan sagt Tschüß und bedankt sich mit einem vielfältigen Jubiläumsprogramm und einer neuen und gleichzeitig letzten CD.

Somit ist das Konzert in Hofgeismar eines der allerletzten überhaupt. Das sollte man nicht verpassen!

Copyright: Künstler*innen

Einlass: 15:00 Uhr

Oper von Engelbert Humperdinck in kammerszenischer Fassung

Johanna Neß
Anna Bineta Diouf
Anna Haase
Robin Frindt
Mathias Schlachter

Kinder- und Jugendchor der Göttinger Stadtkantorei
Ensemble-Klassen der Ballettschule „artladanse“

Carolin Hlusiak (Chorleitung)
Judith Kara (Choreografie)
Alexander Cern (Regie und Sprecher)
Bernd Eberhardt (musikalische Leitung und Klavier)

LEGENDÄRE FASCHINGSDISCO IN SÖDEL
Einlass ab 14:00 Uhr
Einlass ab 16 Jahren ( Ausweispflicht )
Auf 1200 Tickets begrenzt


Copyright: Reiz & Echo

Einlass: 14:00 Uhr

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Tourveranstalter: Puschen

AUSVERKAUFT!

"Venedig im Schnee" – Kult-Komödie von Gilles Dyrek

Zwei Paare im Wohnzimmer: Eins frisch verliebt, das andere frisch verkracht und jede
Menge lustiger Missverständnisse …

Natalie und Jean-Luc sind auch vier Jahre nach ihrer ersten Nacht noch immer das
turtelnde, verliebte Pärchen, das vom Glück geküsst scheint: ausreichend Geld,
beruflicher Erfolg. Eine Wohnung, die gerade renoviert wird und dementsprechend
aussieht. In dieser Situation hat Jean-Luc seinen Kollegen Christophe nach Jahren
wieder getroffen und ihn sowie seine Freundin Patricia spontan für den Abend zum
Essen eingeladen. Patricia hat keine Lust von ihrem Freund, mit dem sie sich heftig
gestritten hat, zu einem Abendessen mitgeschleppt zu werden, bei dem sie niemanden
kennt. Wütend beschließt sie, den ganzen Abend kein Wort von sich zu geben, was dazu
führt, dass die Turteltäubchen sie für eine Ausländerin halten. Als Patricia das
Missverständnis begreift, steigt sie mit diabolischem Vergnügen in das perfide Spiel
ein, erfindet eine Fantasiesprache und behauptet aus einem Bürgerkriegsland geflohen
zu sein. Sie greift freudig zu, als die notorisch fröhlichen Gastgeber ihr Geschenke für
ihr vermeintlich armes Heimatland aufdrängen. Während Christophe vor Scham im
Boden versinken möchte, kann Patricia in der absurden Situation wieder lächeln und die
Gespräche zu viert verlaufen komplett anders als erwartet …

VENEDIG IM SCHNEE ist die perfekte Mischung aus moderner Komödie und
entlarvender Gesellschaftssatire: kurzweilig, witzig und intelligent – ein amüsanter
Frontalangriff gegen moralische Selbsttäuschung und soziale Heuchelei.

REGIE
Felix Sommer

REGIEASSISTENZ
Linda Averesch und Alexander Miebach

EINE KOMÖDIE VON
Gilles Dyrek, Deutsch Annette Bäcker und Paul Bäcker

AUFFÜHRUNGSRECHTE
Theaterverlag Desch, Berlin (www.theater-verlag-desch.de) mit freundlicher Genehmigung von L'Agence Drama, 24, rue Feydeau, 75002 Paris, Frankreich (www.dramaparis.com)

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Musik kann alles. Uns aufbauen, verängstigen, die Stimmung retten oder in den Abgrund stürzen. Über Musik können wir uns zerstreiten, aber auch zusammenfinden. Was die Eine in jeder Faser des Körpers spürt, würde der Nächste direkt aus der Playlist schmeißen. Eins ist aber immer klar: Sie ist ein Teil von uns. Doch wie steht es um die, die nur der Musik des eigenen Herzens lauschen und sich in ihrer Einsamkeit eingegroovt haben? Fünf einsame Gestalten landen in einem Café. Eine Mutter, verstoßen von der Familie, ihr verbitterter Sohn, dessen Welt in Internetforen stattfindet, eine Prinzessin, die alles verloren hat, eineDragqueen, die nach dem Scheinwerferlicht sucht und ein Geist, der nicht mehr weiß, wer er zu Lebzeiten gewesen ist. Sie allesingen ihre Lieder des Herz- und Weltschmerzes. Die Stimmen nehmen in Songs wie ‚Conny Kramer‘ und ‚Allein Allein‘ durch die Texte von Herbert Grönemeyer, Moby bis K.I.Z. unterschiedlichste Formen an.

Ein Liederabend für alle Menschen ab 14 Jahren, die durch Musik große Emotionen fühlen oder sich von ihnen berühren lassen wollen.

Einlass und Kasse: 15.30 Uhr

Wo verläuft die Grenze eines Körpers im Raum? Ist eine solche Grenze überhaupt existent? Was im Inneren lediglich Erinnerung ist, bleibt ungewiss – ebenso, ob nicht weiterhin alles zugleich fortbesteht: Gegenwart und Zukunft, Kindheit und Vorfahren, Mensch und Natur.

Inspiriert von ISKRA, dem 2025 erschienenen Debütalbum der polnischen Multiinstrumentalistin und Komponistin Olga Anna Markowska, entwickelt Boris Randzio seine Choreografie H A Z E. Zusammen mit den Tänzer*innen Maria Eugenia Pommorsky, Paloma Velez und Virginia Segarra Vidal sowie eigenen Videoprojektionen entsteht eine dichte Atmosphäre – eine, die das innere Wesen der Dinge mit großer Sensibilität, hoher Energie und sehr persönlicher Note zum Leuchten bringt.

Dauer: 50 Minuten

ENGLISCH:
Where does the boundary of a body lie in space? Does such a boundary even exist? What within is merely memory remains uncertain—just as it is unclear whether everything continues to exist simultaneously: present and future, childhood and ancestors, human and nature.

Inspired by ISKRA, the debut album released in 2025 by Polish multi-instrumentalist and composer Olga Anna Markowska, Boris Randzio creates his choreography H A Z E. Together with dancers Maria Eugenia Pommorsky, Paloma Velez, and Virginia Segarra Vidal, and enriched by his own video projections, a dense atmosphere emerges—one that brings the inner essence of things to light with great sensitivity, highly energetic and a deeply personal touch.

Duration: 50 minutes

Choreography, Videos: Boris Randzio
Music: Olga Anna Markowska
Dancers: Paloma Velez, Maria Eugenia Pommorsky, Virginia Segarra Vidal, Boris Randzio

Tickets ohne zeitliche Bindung – ideal als Geschenk geeignet und um möglichst flexibel zu bleiben. Mit ihnen ist der Zugang zur Ausstellung während der gesamten Ausstellungdauer ohne Vorreservierung oder Uhrzeitbindung jederzeit möglich, die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

letzter Einlass 19:00 Uhr