MEMENTO MORI – Deine letzte Stunde
Europas spektakuläre Zirkusshow – jetzt auch in Deiner Nähe!

Der Zirkus des Horrors geht ab 2025 mit seiner neuen Produktion „MEMENTO MORI – Deine letzte Stunde“ auf Tour.

In seiner neuen Inszenierung vereint der Zirkus des Horrors spektakuläre Artistik, halsbrecherische Stunts, schräge Comedy und irre Freaks in der wohl außergewöhnlichsten Show Europas und setzt dabei neue Maßstäbe im Entertainmentbereich.

Alles, was hier passiert ist echt und geschieht direkt vor den ungläubigen Augen der Zuschauer. Spektakuläre Stunts und rasante Akrobatik in der Luft und auf dem Bühnenboden lassen den Zuschauern den Atem stocken! Darüber hinaus gibt es rasante Artistik auf Rollschuhen, eine spektakuläre Schleuderbrettnummer und viele weitere spektakuläre Highlights, die allesamt thematisch in die Horror-Story integriert sind.

Memento Mori ist ein Zusammenspiel aus haarsträubender Artistik und atemberaubender Show und dabei ein innovatives und immer wieder überraschendes Erlebnis!

Also, worauf wartest Du?!?!
Deine letzte Stunde hat geschlagen!

Einlass ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Close-up Magie mit David Lavé.
Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass : 19.00 Uhr

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Kulinarische Kostümführung
... eine genussreiche Stadtführung mit viel Wissen und noch mehr Spaß.

Beschreibung
Der Stadtgründer höchstpersönlich zeigt Ihnen "seine" Stadt, die er im Jahr 1599 nach einer Vision von einem großen und mächtigen württembergischen Reich gründete. Flanieren Sie durch den Kurgarten, an der Stadtkirche vorbei und durch die wunderschönen Arkaden hindurch. Überzeugen Sie sich selbst vom größten Marktplatz Deutschlands. Für Ihr leibliches Wohl während und nach der Führung ist im Café Pause bestens gesorgt.

Treffpunkt
Kurhaus, an der Theaterkasse

Kosten
23 € pro Person (ab 16 Jahre), 10 € Kinder (bis einschließlich 15 Jahre), frei mit der Schwarzwald+ Karte

Hinweise
Anmeldung erforderlich bis zum Veranstaltungstag, 11:00 unter Tel.: 07441 / 864-732 oder per mail an theaterkasse(at)freudenstadt.de

Individuelle Gruppenführungen sind buchbar unter touristinfo(at)freudenstadt.de

Die Mindest-Teilnehmerzahl liegt bei 5, die maximale Teilnehmerzahl bei 25 Personen.

Bei dieser Veranstaltung erhalten Sie freien Eintritt mit der "Schwarzwald Plus"-Karte.

Hier keine Tickets verfügbar

Lieder, Musik- und Mitmachtheater … für Kinder ab drei Jahren

Hereinspaziert, hereinspaziert…
Das weltberühmte „Flohzirkus Orquestra“ ist eine dreiköpfige Kinderlieder-Band aus dem westlichen Enzkreis zwischen Pforzheim und Karlsruhe, die sich seit Januar 2012 mit klassischen akustischen Instrumenten wie Gitarre, Mandoline, Melodica, Akkordeon und Schlagzeug ein Repertoire an Liedern erarbeitet hat. Musik und Texte sind ausschließlich Eigenkompositionen.
Das „Flohzirkus Orquestra“ ist bekannt für seinen bunten und stimmungsvollen Mix aus Reggae, Ska-, Chanson und Folkelementen. Die Show entführt ihr Publikum in die Welten des Zirkus, der Seeleute, Tiere und andere spannende Themenbereiche.
Wie kann es sein, dass ein tapferer Steuermann wasserscheu ist? Ein Piratenschatz soll gefunden werden, eine Ameise wäre gern ein Tausendfüßler und dann klingelt auch noch mitten im Auftritt das Telefon. Und warum lädt eine schwarze Katze zur gemeinsamen Katzenmusik... ? Fragen über Fragen, welche die Band gemeinsam mit den Kindern auf spielerisch-musikalische Art und Weise beantwortet.
Das Programm wird umrahmt durch clowneske Show-Einlagen, Zauberschummeleien und Mitmachaktionen, bei welchen selten ein Auge der kleinen und großen Zuschauer trocken bleibt. Dem dreiköpfigen „Orchester“ gelingt es die Aufmerksamkeit der Besucher immer wieder bis zum Schluss erneut zu fesseln und entlässt sie am Ende der Show ein Stück mehr mutiger aus dem Konzert.
Mitmachen ist ausdrücklich erwünscht!

Die Band:
Jochen - Gesang, Melodica, Percussion, Drums
Anja - Gitarre, Mundharmonika, Akkordeon, Gesang
Klaus - Gitarre, Mandoline, Mundharmonika, Gesang

Einlass: 16:15 Uhr

Maik Martschinkowsky // Das Wird man ja wohl noch differenzieren dürfen!

Satire, Texte und Skepsis mit Maik Martschinkowsky.

Wenn ein Holzweg auch noch brennt, rennen ihn die Leute nur umso schneller entlang. Und halten das dann trotzdem für eine gute Idee. In seinem Programm »Das wird man ja wohl noch differenzieren dürfen« wirft Maik Martschinkowsky einen Blick auf die beliebtesten Strecken mit Brennpotential und sucht nach Abwegen von den Abwegen. Dazu benutzt er alle ihm zur Verfügung stehenden Mittel. Also vor allem Reden, Vorlesen, Parodieren und manchmal sogar ein paar Soundeffekte.

»Tagesaktuell und durchgehend auf der Höhe seiner Zeit imponiert Maik Martschinkowsky der Jury als ein politischer Kabarettist, der klar Stellung zu den brennenden Themen unserer Zeit bezieht. Auf der Bühne zeigt er sich wandlungsfähig und beleuchtet kritisch ganz unterschiedliche Blickwinkel auf neue und altbekannte Themen.«
- Jury des Reinheimer Satirelöwen

»Niemand kann so gut Fragen beantworten, die man nicht gestellt hat!«
- Marc-Uwe Kling

Einlass: 19 Uhr

Keine Buchung notwendig.
Eintritt frei

Mit unserem neuen Bloggertisch holen wir so richtige Herrbststimmung in die Buchhandlung.
Lasst uns über eure Lieblingsbücher sprechen.

Ausverkauft

Nach zwei ausverkauften Konzerten kommen Elli & Tina endlich im Oktober zurück in den Lindenkeller und starten mit “Singen Deinen Song“ eine neue Konzertreihe, bei der Dein/Euer Lieblingslied zum Mittelpunkt des Abends wird.
Elli & Tina kombinieren ihr vertrautes Acoustic-Pop-Rock-Repertoire (Gitarre, Cajon, Ukulele, Percussion und zweistimmiger Gesang) und Geschichten ihrer Reise mit Deinen/Euren Wunschliedern. Während sie das ausgewählte Lied interpretieren, erzählen sie kurze, humorvolle oder herzerwärmende Geschichten, die zum persönlichen Kontext passen.
Du darfst also nicht nur Deinen Song für Dich oder jemanden Besonderen auswählen, sondern ihm eine persönliche Widmung oder eine kleine Anekdote aus Deinem/Eurem Leben beilegen. So entsteht ein intimer Dialog zwischen Musik und Erinnerung. Ein Abend, an dem Lieder das Leben begleiten. Interaktiv mit Wow Effekt und Gänsehautfeeling.
Weitere Highlights: Die besten Musikerfreunde werden wieder mit auf der Bühne stehen. Freut Euch also auf tolle Überraschungsgäste, neue Eigenkompositionen, auch aus der Camper-Van-Tour durch Südeuropa und vor allem auf das bekannte Linus-Lieblingslied „So süß“, das einfach nicht fehlen darf.

Im Frühjahr 2024 erschien ihr Buch „Unplugged“ – ein bunter Mix aus Fotos, Playlisten, Songtexten und Reisegeschichten. Am Konzertabend kannst du das Buch statt für 22,95€ für nur 18€ direkt vor Ort kaufen und von Elli & Tina signieren lassen.

Sei dabei, lass Dich überraschen und mach Deinen Song zum Soundtrack unserer gemeinsamen Lebensreise!

Schick uns Deinen Wunschsong mit persönlicher Message an singendeinensong@gmx.de, bei Instagram unter @Elliundtina

“Singen Deinen Song 2026“ - bitte angeben:
1. Dein Name
2. Dein Wunschlied
3. Deine Geschichte mit Widmung/Wunschworten an eine ausgewählte Person
4. Ein Bild (wird ggf. am Abend präsentiert)

Hinweis: Bei zu vielen Einsendungen können wir nicht garantieren, dass alle Lieder gespielt und Wort-Wünsche erfüllt werden.

#SDSsingendeinensong @elliundtina

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

DJ Festival Bad Salzuflen – Eine Stadt, ein Bändchen, 10 Locations!

Die Bad Salzufler Innenstadt verwandelt sich in eine pulsierende Party- und Festivalmeile. Das DJ Festival verbindet 10 beliebte lokale Gastronomiebetriebe zu einem großen Indoor-Musikevent.

Das Prinzip ist einfach: Einmalig Ticket sichern, zentrales Festivalbändchen anlegen und den ganzen Abend frei zwischen den Locations wechseln. Ob Funk, Soul oder die besten Hits der 80er – in jedem Betrieb legen professionelle DJs auf und sorgen für ihr ganz eigenes musikalisches Programm und eine einzigartige Atmosphäre.

Hotel Arminius | Duo Allestanzbar | House and Disco Classics

Marks Kleine Kneipe | DJ Nobby | Funk and Soul meets House

Hofbräu am Ostertor | DJ Ulf | Schlager und Charts

Till Eulenspiegel | DJ Tim Bonnermann | 2000er Party

Heimwärts | DJ Andy | Rock, Metal und Irish Folk

Anno 1966 | Vollpfosten Uwe | 80er Party

Lebenslang das Wirtshaus | DJ Arkinice | Party- und Clubhits & Edits

Harry´s am Hafermarkt | DJ Frank Alexander | Funk & Soul

Zum Salzsieder | messy_music | 2000er Mainfloor

Soultapas | DJ Hercooles | Latin Night


Preise / Kasse:

Vorverkauf (10,-): Vorverkaufspreis erhältlich bis zum 17.10.2026 um 18:00 Uhr.

Abendkasse (12,-): Ab dem 17.10.2026 um 18:00 Uhr am Markt 25 in der Innenstadt Bad Salzuflen.


Wichtige Infos:

Einlass & Bändchentausch: Direkt vor Ort an den Ausgabestellen gegen Vorlage des Tickets.

Einlassgarantie: Der Zutritt zu den einzelnen Gaststätten erfolgt nach Kapazität (One-in-out-Prinzip).

Teilnahme: Ab 18 Jahren

Einlass ab 19:00

Landesjugendorchester Sachsen
Ein Konzertabend voller Leidenschaft, jugendlicher Energie und großer sinfonischer Klangwelten!

Mit einem Programm voller Kontraste und musikalischer Strahlkraft präsentiert sich das Landesjugendorchester Sachsen (LJO) unter der Künstlerischen Leitung von Tobias Engeli.

Solist im Jean Sibelius Violinkonzert d-Moll op. 47 ist mit Hartmut Schill, 1. Konzertmeister der Robert-Schumann-Philharmonie, ein langjähriger Dozent des Landesjugendorchesters.

Besonders freuen wir uns über die seit vielen Jahren bestehende Kooperation mit der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden:

Die Assistenz des Dirigenten übernimmt Conrad Hanz (Klasse Roland Kluttig), außerdem unterstützt uns mit Justus Czarnikow, ehemals Klarinettist im LJO, ein weiterer Student der HFM Dresden im Fach Musikvermittlung.



Programm:

Gustav Mahler: Sinfonie Nr.1 D-Dur

Jean Sibelius: Violinkonzert d-Moll, op. 47



Ausführende: Landesjugendorchester Sachsen (LJO)

Solist: Hartmut Schill (1. Konzertmeister der Robert-Schumann-Philharmonie)

Leitung: Tobias Engeli, Oper Leipzig

Einlass: 19:00 Uhr

Die Phil Seeboth Band gehört längst zu den prägnantesten und eigenständigsten Stimmen der deutschen Americana- und Blues-Szene.

Mit ihrem aktuellen Album „Shadow Man Blues“ liefern sie nicht nur eine Sammlung von Songs, sondern ein intensives musikalisches Erlebnis, das tief unter die Haut geht. Hier verschmelzen die staubigen Weiten des Country Blues mit der rohen Energie und dem rebellischen Geist des Southern Rock zu einem Sound, der gleichzeitig zeitlos und kraftvoll modern wirkt.

Im Zentrum steht Phil Seeboth selbst – mit einer unverwechselbaren, rauchigen Stimme, die Geschichten erzählt, als hätte sie jede Meile staubiger Highways selbst erlebt. Sein ausdrucksstarkes Gitarrenspiel reicht von feinfühligen, melancholischen Linien bis hin zu treibenden, elektrisierenden Riffs, die direkt ins Herz treffen. Jeder Ton wirkt ehrlich, ungefiltert und voller Leidenschaft.

Die Band versteht es meisterhaft, Atmosphäre zu schaffen: Mal fühlt man sich in eine flirrende Wüstenlandschaft versetzt, dann wieder in einen verschwitzten Club irgendwo im amerikanischen Süden. Ihre Musik lebt von Dynamik, von Kontrasten – leise, eindringliche Momente wechseln sich mit kraftvollen Ausbrüchen ab, die das Publikum mitreißen.

Live entfaltet die Phil Seeboth Band ihre volle Stärke. Ohne Schnörkel, ohne künstliche Effekte – dafür mit umso mehr Seele und Authentizität. Jeder Auftritt ist ein intensiver Dialog mit dem Publikum, getragen von Spielfreude, Nähe und echter Hingabe zur Musik. Man spürt: Hier stehen Musiker auf der Bühne, die nicht nur spielen, sondern ihre Geschichten leben.

„Shadow Man Blues“ ist mehr als ein Album – es ist eine Einladung zu einer Reise durch die Welt der American Roots Music. Eine Welt voller Emotionen, rauer Schönheit und musikalischer Tiefe, die lange nachhallt.

Das Konzert wird unterstützt von der WOBAU Magdeburg.

Tickets im VVK: 20 €, Abendkasse: 25 €
Einlass: 19:00 Uhr

Teilbestuhlte Veranstaltung. Kein Sitzplatzanspruch.

Karten auch direkt vor Ort zu den Öffnungszeiten im machwerk (Breiter Weg 114a):
Montag-Donnerstag 9-17 Uhr, Freitag 9-15 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Musikalische Dekadenzdichtung für Puppen und Spinett
von Moritz Schönbrodt und Johannes Kürschner in Koproduktion mit dem Figurentheater Osnabrück

Mein Mutter der ich schlait’t
Mein Vater der mich aß
Mein Schwester der Marleenichen
Sucht all meine Beenchen
Und Bind’t sie in ein seiden Tuch
legts unter den Machandel baum
Kiwitt! Kiwitt! Ach watt een schoin Fogel bin ick.

Ein Vogel klagt sein Lied in die Welt, von einem Jungen, dessen Mutter im Kindbett stirbt und der nach kurzer Zeit dem Hass seiner Stiefmutter tödlich zum Opfer fällt. In einem der berückendsten und rätselhaftesten Märchen aus der Sammlung der Brüder Grimm sinnt der durch die Liebe und Fürsorge seiner Schwester als Vogel Auferstandene auf Rache.

VAN DEN MACHANDELBOOM stellt, als Koproduktion von schoenbrodtkuerschner mit dem Figurentheater Osnabrück, die Frage nach der Bedeutung von Liebe, Schuld und Vergebung in einer Welt im Strudel der Gewalt und untersucht mit Mitteln der zeitgenössischen Musik und Puppenspielkunst auf grotesk-humorvolle Weise Potenziale des Scheiterns.

Spiel: Johannes Kürschner, Keumbyul Lim, Moritz Schönbrodt
Konzept/Bühne/ Puppen: Moritz Schönbrodt
Konzept/Komposition/Bühne/Musik: Johannes Kürschner
Konzept/Dramaturgie/Video: Florian Rzepkowski
Konzept/Regie: Rona Ludin

Dieses Projekt entstand in Koproduktion mit dem Figurentheater Osnabrück und wird gefördert durch:
Das Ministerium für Wissenschaft und Kultur des Landes Niedersachsen mit Mitteln des Landes Niedersachsen, die Stiftung Niedersachsen und die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, Maßnahme mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushalts, sowie die Stadt Markkleeberg.

Einlass: 19:00 Uhr

Tauche in die faszinierende Welt der Buchschnittbemalung ein und lerne gemeinsam mit anderen Kreativen etwas über diese einzigartige Kunstform. Unter Anleitung der Kreativ-Expertin aus dem frechverlag lernt ihr alles, um euren Lieblingsbüchern einen individuellen Farbschnitt zu verpassen! Darüber werdet ihr mit Tipps und Tricks versorgt, somit steht eurer Kreativität nichts mehr im Wege!

Einlass: 10:45

Ausverkauft

Michael Kessler gehört zu den bekanntesten deutschen Schauspielern und Komikern. Nach seiner Schauspielausbildung in Bochum begann er seine Karriere am Theater, bevor er mit Filmen wie „Manta Manta“ und vor allem durch die Comedy-Erfolge „Switch“ und „Switch reloaded“ einem breiten Publikum bekannt wurde. Ob Schauspieler, Parodist, Moderator, Autor oder Regisseur – Kessler überzeugt durch seine enorme Wandlungsfähigkeit und seinen besonderen Sinn für Humor. Mit Formaten wie „Kesslers Expedition“, „Kessler ist …“ und „Showtime, Herr Kessler!“ entwickelte er zudem eigene erfolgreiche TV-Formate. Für seine Arbeit wurde er mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Deutschen Fernsehpreis, dem Deutschen Comedypreis und dem Grimme-Preis. 2025 erhielt er den Ehrenpreis des Hessischen Ministerpräsidenten. Heute ist Michael Kessler weiterhin als Schauspieler, Moderator und Entertainer aktiv – stets mit viel Neugier, Beobachtungsgabe und einer gehörigen Portion Selbstironie.

Moderation durch Susanne Trotzki von Sender radioSKW: Susanne Trotzki ist Radiomacherin aus Leidenschaft. Als Stimme von „Susanne am Morgen“ bei radioSKW begeistert sie ihr Publikum mit ihrer offenen, sympathischen Art. Neben der Moderation gehören auch Off-Air-Produktionen und die Musikredaktion zu ihrem beruflichen Alltag. Ihre langjährige Radioerfahrung bringt sie zudem als versierte Eventmoderatorin auf die Bühne und macht sie zu einer erfahrenen Gastgeberin für Gespräche, Veranstaltungen, Berichterstattung und besondere Begegnungen.

Einlass ab 17:00 Uhr

Werde Braumeister für einen Tag!
Tauche ein in die faszinierende Welt des Bierbrauens und erlebe einen genussvollen Tag voller Handwerk, Geschmack und Geselligkeit. In diesem Kurs begleitest du Schritt für Schritt den Entstehungsprozess deines eigenen Bieres. Dabei bekommst du spannende Einblicke ins Handwerk und genießt dazu passende Grillspezialitäten.

Das erwartet dich:
Eigenes Bier brauen
Lerne Schritt für Schritt, wie Bier gebraut wird und wie du den Brauprozess auch zu Hause umsetzen kannst. Gemeinsam mit unseren Brauern stellst du dein eigenes Bier her, erhältst wertvolle Tipps für das Heimbrauen und nimmst dein frisch angesetztes Bier im Fass mit nach Hause. Dort reift es weiter, bis du dein ganz persönliches Meisterwerk genießen kannst.

Brauereibesichtigung & Tasting:
Entdecke die Geheimnisse der Braukunst bei einer spannenden Führung und verkoste verschiedene Bierspezialitäten.

Grillgenuss inklusive:
Freue dich auf saftige Grillspezialitäten, die perfekt zu deinem Brauerlebnis passen.

Getränke inklusive:
Während des Events stehen dir Softdrinks sowie unser hauseigenes Bier zur Verfügung.

Professionelle Betreuung:
Der Brauwolf und unser Biersommelier Helge begleiten dich durch den gesamten Brauprozess und stehen dir mit Rat, Tat und spannenden Geschichten rund ums Bier zur Seite.

Ein Erlebnis für alle Bierliebhaber, Hobbybrauer und Genießer, die selbst einmal hinter die Kulissen des Brauhandwerks blicken möchten.

Jetzt Ticket sichern und zum Braumeister für einen Tag werden!

Teilnehmeranzahl
Min. : 10 Personen

1839 erschien erstmalig die berühmte Geschichte „The Fall of the House of Usher“ von Edgar Allen Poe (1809-1849) in „Burton’s Gentleman’s Magazine“ in New York. Als Erfinder der modernen Kriminalliteratur gehört Poe mit seinen phantastischen Schauergeschichten zu den Vorreitern der Psychoanalyse. In der amerikanischen Literatur gilt er eher als Außenseiter. In Europa, bekannt gemacht durch seinen Bewunderer Charles Baudelaire, fanden seine Werke bald vor allem im deutschen Sprachraum eine begeisterte Leserschaft. Poes Dichtungen überschreiten oftmals die Grenzen zwischen Dies- und Jenseits, was ihre besondere Faszination ausmacht.

William wird von seinem Jugendfreund Roderick Usher mit der Bitte um Hilfe herbeigerufen. Ist es Traum oder Wirklichkeit, was William während seines Aufenthaltes im Hause Usher erlebt? Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Rodericks seltsame Liebe zu seiner todkranken Zwillingsschwester Madeline, deren Stimme Tag und Nacht im Haus zu hören ist, auch dann noch, nachdem sie im unterirdischen Verließ des Hauses begraben wurde.

Der Amerikaner Philip Glass (geb. 1937) gehört zu den populärsten zeitgenössischen Komponisten. Man bringt seinen Namen stets mit der Kunstrichtung der Minimal Music in Verbindung, einem Begriff, der zuerst durch den Amerikaner Tom Johnson (z. B. Die Viertonoper, jüngst 2025 durch die Opera Factory Freiburg aufgeführt) und den Briten Michael Nyman (z. B. Das Piano) geprägt wurde. Glass selbst würde nur seine zwischen 1965 und 1975 entstandene Musik dieser Richtung zuordnen und beschreibt seine Werke lieber als „Musik mit wiederkehrenden Strukturen“. Sein Musikstil ist entscheidend durch die indische Musik und seinen Mentor Alla Rakha geprägt. „Durch diese Musik habe ich meine Sensibilität für den Rhythmus entwickelt.“ Weltweit bekannt wurde Glass 1976 mit der Oper Einstein on the Beach, der zahlreiche gemeinsame Projekte mit Robert Wilson folgten. In den 1980er Jahren kam es zur Zusammenarbeit mit Achim Freyer in Stuttgart mit einer Glass-Trilogie, darunter der Uraufführung von Akhnaten (Echnaton). Inzwischen hat Philip Glass mehr als 20 Opern komponiert. Einem breiten Publikum ist er durch die Komposition von Filmmusik bekannt geworden (Koyaanisqatsi, Dracula, The Hours u. v. a.).

Die Musik von Philip Glass unterstützt die markerschütternde Handlung durch einen schwebenden, vereinnahmenden Klangteppich, der den Hörer in eine Art meditativer Entrückung versetzt. Die scheinbare Ereignislosigkeit in der Musik unterstreicht, im Zusammenhang mit der Handlung, die albtraumhafte Atmosphäre dieser auf der gleichnamigen Erzählung von Edgar Allan Poe basierenden Schauerballade. Für Tenor, Bariton und Sopran hat Glass die drei Hauptpartien notiert. Er verwendet neben Gitarre, Schlagwerk und Synthesizer ein konventionelles Instrumentarium eines Kammerensembles.

Philip Glass (*1937): The Fall of the House of Usher (1987/88)
Kammeroper in zwei Akten nach der gleichnamigen Erzählung von Edgar Allan Poe
Text: Arthur Yorinks
Aufführungen in englischer Originalsprache mit Übertiteln
Freiburger Erstaufführung

Künstlerisches Team

Musikalische Leitung: Klaus Simon
Inszenierung: Joachim Rathke
Ausstattung: David Mohorič
Dramaturgie: Cornelius Bauer
Theaterpädagogik: Friederike Neff

Solisten

William (Bariton): Ekkehard Abele
Roderick Usher (Tenor): Wei-Chieh Tai
Madeline Usher (Sopran): Leonor Pereira Pinto
Servant (Bass): Johannes Blank
Physician (Tenor): Markus Brock

Assistenten

Musikalische Assistenz & Dirigat 2. Vorstellung: Yves Scheuring
Korrepetition: Ariane Moulin
Regieassistenz: Ann-Marie Najderek
Ausstattungsassistenz: Charlotte Vosteen

Holst Sinfonietta

Flöte/Piccolo: Clara Giner Franco
Klarinette: Lorenzo Salvá Peralta
Fagott: Robert Oros
Horn: Pau Riedweg Canturri
Schlagzeug: Lee Forrest Ferguson
Gitarre: Lorenz Zimmermann
Keyboard: Ariane Moulin
Violine: Sylvia Oelkrug
Violine: Saskia Mährlein
Viola: Katrina Saffuri
Violoncello: Philipp Schiemenz
Kontrabass: Anna Stelzner

Einlass: 19:00 Uhr

Was geschah wirklich in jener Nacht im Haus der jungen Eve? Ein zerbrochener Krug, eine zornige Mutter, ein eifersüchtiger Verlobter – und ein Dorfrichter, der unter dem wachsamen Auge von Gerichtsrat Walter den Fall aufklären soll, obwohl er selbst mehr zu verbergen hat, als ihm lieb ist. In Kleists Komödienklassiker wird aus einer scheinbar harmlosen Gerichtsverhandlung ein atemloser Schlagabtausch voller Lügen, Verdächtigungen und entlarvender Pointen.

Die Inszenierung katapultiert die Geschichte mitten ins Heute: Als rasante Datingshow im Stil von „Bauer sucht Frau“, in der Moral, Macht und Männlichkeit öffentlich verhandelt werden. Wer bekommt die Deutungshoheit?
Wer glaubt wem? Und wer führt hier eigentlich Regie – auf der Bühne wie im Patriarchat?

Eine Inszenierung von Ragna Kirck – mit feministischer Perspektive, viel Humor und irrwitzigem Tempo. Schlagfertigkeit trifft auf Situationskomik, klassische Vorlage auf überraschende Aktualität. Kleist neu gedacht, frech, gegenwärtig und verblüffend nah an unseren eigenen Beziehungs- und Alltagsdramen.


Mit: Jutta Klawuhn, Frederik Leberle, Sebastian Prasse, Marco Ricciardo, Anna Rödiger, Sander van Ingen
Regie: Ragna Kirck | Bühne: Werner Klaus | Kostüme: Mechthild Scheinpflug

Empfehlung für Schulklassen (14+)

Märchenoper in drei Akten
Libretto: Adelheid Wette
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller & Ralf Hechelmann



INSZENIERUNG
Eine Märchenwelt zu erschaffen, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen in ihren Bann zieht, war von Beginn an das erklärte Ziel. Dass der Spagat gelang, zeigten die Reaktionen unserer Besucher. Die erwachsenen Zuschauer ließen sich vom magischen Zauberwald und seinen Fabelwesen genauso einfangen wie die jüngeren Besucher. Das schönste Kompliment machte uns ein 10 Jahre altes Mädchen, das seine Großmutter überredete, ihm die Aufnahme zu schenken. Dass sich auch Kinderohren von der anspruchsvollen Musik, die in der Orchestrierung oftmals an Wagner erinnert, betören liessen, ist eine schöne Bestätigung für diese Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
Mit großem Erfolg ging die Uraufführung am 23. Dezember 1893 in Weimar unter der Leitung von Richard Strauss über die Bühne. Nach Aufführungen in Karlsruhe und München folgten rasch auch andere deutsche Bühnen wie beispielsweise 1894 Berlins Lindenoper, die es bis 1964 auf die bemerkenswerte Zahl von 425 Aufführungen brachte. In 17 Fremdsprachen übersetzt, hat "Hänsel und Gretel" auch im Ausland rasch Verbreitung gefunden - bis nach Afrika, Nord- und Südamerika, nach Australien, ja, selbst dem Fernen Osten (1961 in Tokio). Knabenchöre wie die Wiener Sängerknaben und Regensburger Domspatzen nahmen das Werk in ihr Repertoire auf.

Hast du schon einmal davon geträumt, eine Nacht in einer Buchhandlung zu verbringen? Jetzt hast du die Chance! Bei unserem Mayerschen Herbst-Sleepover kannst du dich durch die Regale schmökern, in cozy Geschichten versinken und eine ganz besondere Nacht erleben.‍

Genieße eine gemütliche Übernachtung in der Buchhandlung und tauche gemeinsam mit Autorin Julia Pauss exklusiv in die Welt von „Rebel Empire“ ein. Freue dich auf spannende Insights, persönliche Gespräche und stimmungsvolle Stunden inmitten unzähliger Geschichten. Und wenn du müde wirst? Dann kuschel dich einfach in unsere gemütliche Schlafecke!‍🍂

Was dich erwartet:
✔ Unbegrenztes Stöbern & Schmökern bis in die Morgenstunden
✔ Exklusive Einblicke in "Rebel Empire" mit Autorin Julia Pauss
✔ DIY-Stationen
✔ Gemütliche Leseecken zum Einkuscheln & Abschalten
✔ Goodie Bags mit liebevollen Überraschungen
✔ Herzhafte & süße Snacks und saisonale Getränke für die perfekte Buchnacht
✔ Frühstück am Samstagmorgen mit herbstlichen Köstlichkeiten‍

Pack deine Kuschelsocken, deine liebste Wolldecke und deine Übernachtungsutensilien ein, schnapp dir deine Lieblingsmenschen und verbringe eine unvergessliche Nacht voller Bücher, Pumpkin-Spice & Inspiration!‍

Wir freuen uns auf eine herbstliche Nacht mit dir! 📚🎃🍂‍

Bitte beachte, dass pro Kund*in zwei Tickets gekauft werden können. Das Mindestalter für die Teilnahme ist 16 Jahre. Wenn du unter 18 Jahre alt bist, kannst du nur unter Vorlage einer Erziehungsbeauftragung (Muttizettel) teilnehmen.

Die Veranstaltung ist ausverkauft.