Ist Liebe Stärke als der Götterwille?
Orpheus und Eurydike – das berühmte Liebespaar der griechischen Antike – stürzen sich in ein Abenteuer voller Herz und Humor. Sie wissen: Sie sind füreinander bestimmt!
Doch sie haben nicht mit der Macht der Götter gerechnet, die den Menschen ihr Liebesglück nicht immer gönnen … Hades, Herrscher der Unterwelt, entführt Eurydike in sein Reich. Und um Eurydike aus der Unterwelt zu retten, muss Orpheus einige knifflige Höllenprüfungen bestehen. Doch nicht nur die Faulheit, der Zorn und der Geiz machen ihm das Leben schwer – vor allem der Höllenhund Zerberus sorgt für ordentlich Wirbel!
Mit Witz und Tricks versuchen Hades und Zerberus, Orpheus von seinem Weg zur Liebe seines Lebens abzubringen.
Wird Orpheus das Unmögliche schaffen? Muss er sich der Macht der Götter beugen? Oder überrascht die alte Sage mit einem unerwarteten neuen Ende?

Einlass ab 19:30 Uhr

Für die Bewohner von Bikini Bottom steht mehr denn je zuvor auf dem Spiel, denn SpongeBob
und die anderen Bewohner der Unterwasserwelt sehen der totalen Zerstörung ihrer Heimat ins
Auge, als bekannt wird, dass ein bevorstehender Vulkanausbruch ihre Existenz bedroht.
Während angesichts des nahen Endes Egoismus und Anarchie zunehmend die Oberhand
gewinnen, trommelt SpongeBob seine Freunde zusammen, um die Katastrophe abzuwenden.
Und tatsächlich: Die Kraft des Optimismus kann die Welt retten!

Das SPONGEBOB MUSICAL basiert auf der beliebten Zeichentrickserie von Stephen Hillenburg
mit einem Buch von Kyle Jarrow und Original-Songs von Yolanda Adams, Steven Tyler und Joe
Perry (Aerosmith), Sara Bareilles, Jonathan Coulton, Alexander Ebert (Edward Sharpe & The
Magnetic Zeros), The Flaming Lips, Lady Antebellum, Cyndi Lauper, John Legend, Panic! At the
Disco, Plain White T's, They Might Be Giants und T.I. und Lieder von David Bowie, Tom Kenny
und Andy Paley.

Weitere Texte stammen von Jonathan Coulton, mit zusätzlicher Musik von Tom Kitt. Die
musikalische Produktion wurde von Tina Landau konzipiert. Gezeigt wird die gekürzte „Theatre
for young audiences Edition“.

Erleben Sie ein hinreißendes und temporeiches Musical für Groß und Klein, dargeboten von der
Nachwuchsgruppe der Musical-AG des Gymnasiums Lohne. Ca. 65 Jugendliche der Jahrgänge
7-9 bieten Ihnen eine kurzweilige Show mit hinreißenden Choreographien, bunten Kostümen,
einem fantasievollen Bühnenbild und mitreißender Musik – natürlich alles live gesungen und
gespielt.

Einlass um 16:30 Uhr

Samstag, 7. März, beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Bayou Tour 2026 – Amerikanischer Singer-Songwriter mit der Gabe, Rock, Blues, R’n’B und Soul genial miteinander zu verbinden

Einlass 19:00 Uhr

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Zwischen Buttermarkt und Güllgasse erfahren Sie im Laternenschein das Neueste von Anno dazumal. Der Wetzlarer Domtürmer und ein Reichskammergerichtsassessor führen Sie über enge Treppen und verwinkelte Gassen zu den malerischen Plätzen der Altstadt.

Text und Regie: Oliver Meyer-Ellendt

Dauer: 1 Stunde

07. MÄRZ I 19.30 Uhr I VERANSTALTUNGSZENTRUM
Women only
Mädels, diese Party ist nur für euch. Männer müssen draußen bleiben. Naja, nicht ganz – ein DJ legt auf und im Laufe des Abends sorgen Männerballette für die richtige Stimmung. Macht den Tag für Frauen zu eurem Fest. Schnappt euch eure besten Freundinnen und Kolleginnen und seid dabei. Die kulinarische Umrahmung übernimmt in bewährter Form Caterer Timo Wienicke zusammen mit seinem Team.
Party inklusive einem Glas Sekt zur Begrüßung, Teilnahme am Buffet, Live Musik (DJ) und Programm 39 € pro Person (zugänglich für Frauen ab 18 Jahren).

Einlass: ab 19:00 Uhr

1 1/2 stündiger Rundgang durch die Altstadt von Bad Bentheim
Um 11 Uhr startet der Gästeführer mit Ihnen zu einem Rundgang durch die historische Altstadt mit ihren verwinkelten Stiegen und Gassen. Sie werden unterwegs auf die verschiedensten Sehenswürdigkeiten von Bad Bentheim aufmerksam gemacht.
Nach dem 1 1/2stündigen Rundgang locken Cafés und Restaurants zur Einkehr.

Treffpunkt: unteres Burgtor

Zum 400. Todestag seines Schöpfers Miguel de Cervantes steigt der Ritter von der traurigen Gestalt wieder in den Sattel. Aus ungewöhnlicher Perspektive werden die Abenteuer des Phantasten und seines treuen Begleiters geschildert. Gelingt es, die beiden in die Realität zurückzuholen? Was aber tun, wenn die phantastische Welt der singenden Windmühlen und glucksenden Weinschläuche doch die wirkliche ist?
Gemeinsam mit der Schauspielerin Mechthild Großmann und einer Vihuela, dem spanischen Vorläufer der Gitarre, begibt sich die lautten compagney BERLIN auf eine akustische Reise in die abenteuerliche Welt der spanischen Renaissance. Geboren in Münster, in Hamburg ausgebildet, spielt Mechthild Großmann seit 2002 die Staatsanwältin Wilhelmine Klemm im Tatort Münster. Seit vierzig Jahren ist sie Mitglied im Tanztheater Pina Bausch und spielte mit der Kompanie in allen großen Städten auf der Welt. Seither stand und steht sie auf vielen großen deutschen Bühnen und vor der Kamera, so in Rainer Werner Fassbinders „Berlin Alexanderplatz“.
Die lautten compagney BERLIN gehört zu den renommiertesten und innovativsten Ensembles für Alte Musik. Ihr wegweisendes künstlerisches Profil wird 2025 bereits zum zweiten Mal mit dem Musikpreis Opus Klassik als Ensemble des Jahres geehrt. Ihr Schaffen steht für eine musikalische Erzählkunst, die Vergangenheit und Gegenwart in spannungsvolle Dialoge bringt.

Einlass 19:00 Uhr

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

In der beschaulichen Pension »Downshire Manor« ist ein Mord geschehen. Um das Verbrechen aufzuklären, wird ein Privatdetektiv beauftragt, der sofort erste Schutzmaßnahmen für die Hausbewohner ergreift. Und das nicht zu unrecht, denn schon kurze Zeit später passiert ein zweiter Mord.
Agatha Rompton leitet eine kleine private Pension in einem verregneten Vorort von London. Sie führt das Haus mit Ordnung und Disziplin, was sich durch die recht unterschiedlichen Temperamente ihrer Mieterinnen nicht immer einfach gestaltet. Als jedoch eines Tages Miss Crescent erwürgt aufgefunden wird, ist es mit dem Frieden endgültig aus und vorbei. So be-
auftragt man kurzerhand den Privatdetektiv Victor Brown, um das Verbrechen aufzuklären. Dieser erkennt die Gefahr, in der die drei verbliebenen Damen schweben, sofort – sorgt allerdings für zusätzliche Verwirrung, indem er ihnen mit Jack ungefragt einen zwielichtigen jungen Mann zur Seite stellt. Zwar nimmt Jack seine Rolle als Beschützer einerseits sehr ernst, schleicht aber andererseits in der Nacht durch das Haus und schnüffelt ungeniert in Schränken und Schubladen herum. Dieses Verhalten wäre sicher höchst auffällig, gäbe es da nicht noch die durchgeknallte Miss Basil und die griesgrämige Miss Hans, die sich beide ebenfalls äußerst verdächtig verhalten. Und auch Miss Romton selbst scheint eine eher undurchsichtige Vergangenheit zu haben …

Eine geschichtlich und kulturell derart interessante, vielseitige Stadt wie Wangen im Allgäu sollten Sie am besten bei einer Stadtführung kennenlernen.

Begleitet von Geschichten und Anekdoten tauchen Sie ein in die historische Altstadtkulisse: bunte Gassen, kleine Gärten, zahlreiche Figurenbrunnen, historische Schätze wie prächtige Gebäude und Stadttore. Einmal hier gewesen, mag man immer wieder kommen. "In Wangen bleibt man hangen..." heißt es bei uns. Warum?

Nach einem geführten „Rundgang durchs Städtle“ werden Sie es bestimmt verstehen.....

Ganzjährig: samstags 10.30 Uhr*
zusätzlich
Mai - Oktober: montags 14.30 Uhr
Dauer: 1,5 Stunden
*Ausnahme 25. Juli 2026

Treffpunkt:
Gästeamt - Tourist Information
Bindstraße 10
88239 Wangen
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Buchung von Gruppenführungen unter 07522-74211 oder tourist@wangen.de

Che Sudaka gelten als Kultband, sie sind Flaggschiff der Mestizo-Musik und werden seit zwei Jahrzehnten als eine der besten Live-Bands weltweit angesehen. Gegründet in Barcelona von einstmals illegalen Immigranten, sind Che Sudaka zum Aushängeschild einer Lebenseinstellung und kulturellen Gegenbewegung geworden. Mit ihren optimistisch-rebellischen Texten, ihrer positiven Energie auf der Bühne und ihrem einmaligen Sound-Mix aus lateinamerikanischer Folklore, Ska, Reggae und Punk sind Che Sudaka Rebellion, Therapie und Party. Im Jahr 2022 feierten die drei Brüder, Leo, Kacha und Cheko, ihr 20jähriges Jubiläum als Band. Aus diesem Anlass haben sie nicht nur ein neues Album veröffentlicht, sondern auch ein Buch, welches in unzähligen Statements die Essenz und Historie der Band reflektiert und zu dem ihr Freund und Musiker-Kollege Manu Chao einen warmherzigen Prolog beigesteuert hat.

Copyright: Estefanía Velásquez

Einlass: 19:00

Wenn El Flecha Negra auf der Bühne stehen, ist pulsierende Lebensfreude garantiert: Mit
ihrem zeitlosen Stilmix aus lateinamerikanischen Rhythmen, Reggae und Ska hat sich die
Band europaweit ein großes Publikum erspielt. Zuletzt spielte die Band ihre sehr
erfolgreiche 10-Jährige Jubiläumsshow mit über 60 Konzerten. Nach so viel Euphorie sind
die Musiker so heiß wie nie auf ihre anstehende FUEGO-Tour. Grund genug für eine
feurige Fiesta voller Latin Roots und Karibischer Leichtigkeit: El Flecha Negra – jetzt bei
euch!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Karpaten-Balkan-Nacht

live in concert:
LUIKU
Trans-Karpaten-Ethno-Beats aus der Ukraine

Party:
Loiko Zobar (The Gypsy Love Train)

Brundisa Karaoke Club:
The Amazing Kralacek Sisters

LUIKU
Luiku ist eine spannende World-Beats-Band aus Kiew, Ukraine. Ihre leidenschaftliche Musik ist inspiriert von mediterranen und ukrainischen Traditionen und von Musikkulturen des Balkans, und wird gespielt mit elektronischer wie auch analoger Perkussion, kraftvollen Blechbläsern, magischen Frauenstimmen, Akkordeon und vielem mehr. Der Bandleader und Songschreiber ist der bekannte ukrainische Musiker und Produzent Dmytro Tsyperdyuk. Das Projekt Luiku begann zunächst als Soundtrack-Auftrag für einen Dokumentarfilm und entwickelte sich anschließend zu einem vollständigen Konzertprogramm. Der Name "Luiku" bezieht sich auf die Figur des "Loiku Zabara" aus dem berühmten Film "Das Zigeunerlager zieht in den Himmel" und dem westukrainischen Wort für Onkel, "Vuiko". Die Verwendung zahlreicher und vielseitiger ethnischer Motive in Luikus Musik ist das Ergebnis von Dmytros langjähriger Leidenschaft für Weltmusik. Während seiner langen Reisen in die transkarpatischen Regionen nahm er exklusives Musikmaterial auf, und lernte verschiedene einheimische Instrumente zu spielen. Infolgedessen ist Luikus Musik eine bunte Mischung aus verschiedenen Musikstilen, die in der weitläufigen Karpatengegend zu finden sind. Klänge aus der Ukraine, der Türkei, Polen, Ungarn und von Roma und Rumänen, sowie vom ganzen Balkan finden sich wieder. Und diese dynamische Mischung heißer Karpaten-Beats ist vor allem eins: extrem gut tanzbar!

Ermäßigungen für Menschen bis 18 Jahre und Menschen ais der Ukraine.

Einlass 20 Uhr

Stefanie Knorr | Sopran
Seda Amir-Karayan | Alt
Theodore Browne | Tenor
Thomas Gropper | Bass
Schiersteiner Kantorei
Barockensemble La Vivezza
Clemens Bosselmann | Leitung

Noch immer scheint Salieri im Schatten Mozarts zu stehen, wenngleich seine Werke immer häufiger zu hören sind. Dies gilt im Besonderen auch für La Passione. Sehr zu Recht, wie man sagen muss! Schon der berühmte Textdichter Metastasio war begeistert. Sein Libretto von 1730, noch ein Prototyp des italienischsprachigen katholischen Oratoriums, wurde insgesamt über siebzigmal vertont. Salieris Passione aus dem Jahr 1776 jedoch hielt er für „die ausdrucksvollste von allen, die auf dieses Gedicht gemacht wurden“ – ein großes Lob für den damals erst 26-jährigen Komponisten.
Salieris Werk spart nicht an Dramatik, vokaler Brillanz und Koloraturen, mit einer spürbaren Nähe zur Opera seria. Auch bei Zeitgenossen war das Oratorium ausgesprochen beliebt. Es erzählt die Leidensgeschichte Jesu aus der Sicht von vier handelnden Personen, sodass jeder Vokalsolistenpart einer Rolle zugeordnet ist: Maddalena, Giovanni, Pietro und Giuseppe d’Arimatea – ein ganz persönlicher Blick auf das Geschehen.

Copyright: Hans-Christian Richter

Einlass ab 18:30 Uhr