Einlass ab 18:00 Uhr

In 15 Songs und Texten liefern wir einen unterhaltsamen Abriss des „Gesamtkunstwerks Knef“. Carola Moritz(Texte, Gesang) und Stanislav Rosenberg (Texte, E-Piano) erzählen das bewegte Leben der Knef, verfolgen ihre Karriere vom Nachkriegsberlin nach Hollywood und wieder zurück, schildern ihren Erfolg als Musicalstar am Broadway und lassen auch die Autorin nicht zu kurz kommen. Dazu gibt es die schönsten Chansons der Knef zu hören, aber auch Cole Porter-Adaptionen und Szenen aus den Musicals Silkstockings (Seidenstrümpfe) und Cabaret. Ein „Muß“ für alle Knef-Fans und Liebhaber des deutschen Chansons.

Platznummern werden an der Abendkasse vergeben

Einlass ab 18 Jahren!

Eine künstlerische Auseinandersetzung mit der Utopie des grenzenlosen Wachstums.
Wir laden Sie und Ihre Freunde herzlich ein zur Ausstellungseröffnung

NICOLAS GROSPIERRE, Photography Degrowth

am Freitag, den 17. Mai 2024, um 19.00 Uhr

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Der Künstler ist anwesend

Kurator der Ausstellung: Adam Mazur

Öffnungszeiten im Institut während düsseldorf photo+ Wochenende

FR 17. Mai, 18 – 21 Uhr

SA 18. Mai, 12 – 16 Uhr: um 12 Uhr Führung mit Künstler und Kurator

SO 19. Mai, 12 – 16 Uhr

Dauer der Ausstellung: 18.05 – 9.08.2024

Öffnungszeiten der Galerie: Di – Fr 11.00 – 17.00 Uhr

https://www.duesseldorfphotoplus.de/

Nicolas Grospierre gehört zu den bedeutendsten polnischen Gegenwartskünstlern. Er kam 1975 in Genf zur Welt, wuchs in Paris auf und lebt in Warschau. Er wird vor allem mit der Fotografie assoziiert, die er seit fünfundzwanzig Jahren betreibt, doch sein Werk umfasst auch Installationen, Objekte, Kunstbände und Videofilme. Ein Thema, das Grospierre beschäftigt, ist die Utopie des grenzenlosen Wachstums. Am deutlichsten zeigt sich das Illusorische der modernistischen Ideale in Architektur und Stadtplanung, die einen zentralen Gegenstand von Grospierres Interesse bilden. Dafür erhielt er zahlreiche Preise, darunter den Goldenen Löwen der Architektur-Biennale in Venedig (zusammen mit Kobas Laksa). Sie führten zu der Publikationsreihe Modern Forms im Prestel Verlag sowie Ausstellungen in renommierten Institutionen wie der Architecture Association in London.

Die in Photography Degrowth formulierte Kritik ist keine totale, es geht nicht um die Zerstörung oder Abschaffung des Kapitalismus, sondern vielmehr um vertiefte Reflexion, einen Moment des Nachdenkens darüber, wohin unsere Zivilisation führt, was verändert werden muss und was beibehalten werden kann, weil es großartig und inspirierend ist.

Die Ausstellung Photography Degrowth versammelt eine Reihe von ikonischen Fotografien und Objekten Grospierres, die ergänzt werden durch neue, im Polnischen Institut erstmals präsentierte Arbeiten. Jedes der gezeigten Werke bezieht sich auf eine seltsame und nicht offensichtliche Weise auf die Idee des Postwachstums und kreist dabei um Architektur. Neben Werken wie Kolekcja, która rośnie (Die Sammlung, die wächst, 2014 und fortlaufend) oder Dom, który rośnie (Das Haus, das wächst, 2012) werden die Objekte BBL Unltd (2020) und Axonocity (2018) gezeigt. Zu den erstmals öffentlich gezeigten Arbeiten gehören Tetranoi (2021) und Carceri Imaginari (2022).

Jede Einzelausstellung Grospierres ist eine aus einzelnen Elementen komponierte autonome Ganzheit, die dem Besucher das Gefühl vermittelt, eine andere räumliche und mentale Dimension zu betreten. Dieses Gefühl ist nicht leicht in Worte zu fassen, aber anders als es die von Pressetexten begleiteten flachen Reproduktionen von Architektur-Fotografien vermitteln können, handelt es sich um eine sinnliche und einzigartige Erfahrung. Das gilt auch für Photography Degrowth, die Präsentation von Fotografien in einer Spirale, die „rückwächst“, sich entfaltet, zusammenfällt und mäandert, sich den Raum der Galerie aneignet und überwältigt und fasziniert wie die Idee des grenzenlosen Fortschritts und Wachstums.

Adam Mazur Kurator

Aus dem Polnischen von Bernhard Hartmann

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Nicolas Grospierre, Photography Degrowth

Nicolas Grospierre is one of the most outstanding contemporary Polish artists. He was born in Geneva in 1975, grew up in Paris and lives in Warsaw. He is primarily associated with photography, which he has been practising for twenty-five years, but his work also includes installations, objects, art books and video films. One theme that has preoccupied Grospierre since the beginning of the 21st century is the utopia of limitless growth. The illusory nature of modernist ideals is most evident in architecture and urban planning, which form a central object of Grospierre’s interest. He has received numerous awards for his work, including the Golden Lion at the Architecture Biennale in Venice (together with Kobas Laksa). They resulted also in the publication series Modern Forms by Prestel Verlag and exhibitions at renowned institutions such as the Architecture Association in London.

The critique formulated by Grospierre in Photography Degrowth is not a total one, it does not concern either the destruction or abolition of capitalism. It is rather a deeper reflection, a moment of thought about where all this is leading, what needs to be changed and what can be kept because it is great and inspiring.

Each of the exhibited works relates in a subversive and non-obvious way to the idea of post-growth while circulating around architecture. In addition to works such as The Collection that Grows (2014 and on-going) and The House that Grows (2012), there will be also presented BBL Unltd (2020) and Axonocity (2018). Among the works being shown for the first time are Tetranoi (2021) and Carceri Imaginari (2022).

The Photography Degrowth exhibition collects a number of Grospierre’s iconic photographs and objects, which are complemented by new realisations premiered at the Polish Institute Düsseldorf.

Each individual exhibition by Nicolas Grospierre is an autonomous whole composed of individual elements, giving the feeling of entering another spatial and mental dimension. This feeling is not easy to put into words, but unlike the flat reproductions accompanied by press releases, it is a sensual and unique experience. This is also the case with Photography Degrowth, the presentation of photographs in a spiral that „grows back“, unfolds, collapses and meanders. Overtaking the gallery space it stunnigly fascinates like the idea of limitless progress and growth.

Adam Mazur, curator

Translated from Polish by Andrzej Koliński

MO-FR 11.00 - 17.00 Uhr

Verdis „Aida” ist der Prototyp des Opernspektakels aus der Hochzeit der Industrialisierung. Darin zentral: der ikonische Triumphmarsch – ein fossiler Gassenhauer zum Mitpfeifen. Das Musiktheater-Kollektiv Matter of Facts Studio assoziiert den Aida-Stoff u.a. mit Kreuzfahrtindustrien der Gegenwart: Nehmen auch heute die Menschen eine Opernhaltung ein, wenn sie das Fernweh packt? Was (ver)braucht die Oper als (Kohle-)Kraftwerk der Gefühle? Ist die Stimme eine Emission und was trägt das Publikum zur Energiebilanz einer Arie bei? Zusammen mit dem Oud-Spieler Abed Harsony, der Performerin ASJA, der Klarinettistin Heni HyunJung Kim, der Bassistin und Gambistin Rebecca Lawrence sowie dem Hamburger Chor Klub Konsonanz befragen Matter of Facts Studio das System Oper und sein koloniales Erbe. Schließlich überschreiben arabische Harmonien westeuropäische Operntradition, der Triumphmarsch wird abgerüstet und eine Anti-Arie zur alternativen Energiequelle – werden die Herzen ein letztes Mal entflammt?

Bild: Matter of Facts Studio

Eine erlebnisreiche Führung durch die mittelalterliche Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen. Kinder dürfen ab 4 Jahre mit ins Bergwerk.

Eine erlebnisreiche Führung durch die mittelalterliche Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen. Kinder dürfen ab 4 Jahre mit ins Bergwerk.

Workshop: PUSH & PULL – Understanding Conflict through Movement

(Deutsche Version unten)

If we are going to live together, we need to be able to be together.
The workshop will explore and experiment with non-verbal exercises embodying a deeper understanding of conflict and negotiation. It is aimed at humanizing the „other“. Its goal is to relook at how we approach each other? How can we create a common ground? And how can we use our body and movement to better understand, in an artistic way, the complexities involved in conflict? This will be a sensitive and non-confrontational experience, giving participants the opportunity to deal with difficult topics in a calm and protected manner.

The workshop is open to everyone interested in the topic. No previous experience in dance is required. Please wear clothes, you feel comfortable in to move.

Registration is required due to the limited number of participants.

Age: from 16 years

Language: The workshop will take place in English.
Basic understanding of English is needed / possible peer to peer translation when necessary.

PUSH & PULL is part of Edan Gorlicki’s ongoing research project Anti-Loud supported by INTER-ACTIONS Heidelberg:

Against the backdrop of the war in Ukraine, the ongoing conflict over Israel/Palestine, and the recent escalation after the attack of Hamas on October 7th, 2023, the atmosphere in our society has shifted where tensions and insecurities in our interactions with one another are practically a norm. Increasing polarization in many areas is very noticeable. How we speak and deal with one another is alarming. This led Edan Gorlicki to the questions: How do we deal with polarization as artists? How can we create and deepen connections at the regional level when they are overshadowed by complex international conflicts? How can we manage to use our toolkit of movement and artistic work to promote personal interactions and to create spaces where tensions and ambiguities are perhaps first revealed, but also endured? How can we make conflict an opportunity? How can we make this process as empathetic and humane as possible and offer an intimate setting using non-verbal means of communication?

The workshop is part of „Eckladen Europa“.

Deutsch

Wenn wir zusammenleben wollen, müssen wir in der Lage sein, zusammen sein zu können.
In dem Workshop werden nonverbale Übungen erforscht und ausprobiert, die ein tieferes Verständnis von Konflikten und Verhandlungen vermitteln. Er zielt darauf ab, den „Anderen“ zu vermenschlichen. Ziel ist es, die Art und Weise, wie wir aufeinander zugehen, zu überdenken. Wie können wir eine gemeinsame Basis schaffen? Und wie können wir unseren Körper und unsere Bewegung nutzen, um die Komplexität von Konflikten auf künstlerische Weise besser zu verstehen? Dies wird eine sensible und nicht konfrontative Erfahrung sein, die den Teilnehmenden die Möglichkeit gibt, sich mit schwierigen Themen in einer ruhigen und geschützten Weise auseinanderzusetzen.

Der Workshop ist offen für alle, die sich für das Thema interessieren. Vorkenntnisse im Tanz sind nicht erforderlich. Bitte tragt Kleidung, in der ihr euch gut bewegen könnt.

Eine Anmeldung ist aufgrund begrenzter Teilnehmendenzahl erforderlich.

Alter: ab 16 Jahren

Sprache: Der Workshop findet in englischer Sprache statt.
Grundkenntnisse der englischen Sprache sind erforderlich / Peer-Übersetzung ist möglich, wenn nötig.

PUSH & PULL ist Teil von Edan Gorlickis laufendem Forschungsprojekt Anti-Loud, das von INTER-ACTIONS Heidelberg unterstützt wird:

Vor dem Hintergrund des Krieges in der Ukraine, des andauernden Konflikts um Israel/Palästina und der jüngsten Eskalation nach dem Anschlag der Hamas am 7. Oktober 2023 hat sich die Atmosphäre in unserer Gesellschaft so verschoben, dass Spannungen und Unsicherheiten im Umgang miteinander fast schon zur Normalität gehören. Die zunehmende Polarisierung in vielen Bereichen ist deutlich spürbar. Die Art und Weise, wie wir miteinander sprechen und umgehen, ist alarmierend. Das hat Edan Gorlicki zu den Fragen geführt: Wie gehen wir als Künstler mit der Polarisierung um? Wie können wir Verbindungen auf regionaler Ebene schaffen und vertiefen, wenn diese durch komplexe internationale Konflikte überschattet werden? Wie kann es uns gelingen, mit unserem Instrumentarium aus Bewegung und künstlerischer Arbeit persönliche Interaktionen zu fördern und Räume zu schaffen, in denen Spannungen und Ambivalenzen vielleicht erst einmal offengelegt, aber auch ausgehalten werden? Wie können wir den Konflikt zu einer Chance machen? Wie können wir diesen Prozess so einfühlsam und menschlich wie möglich gestalten und mit nonverbalen Kommunikationsmitteln einen intimen Rahmen bieten?

Der Workshop ist Teil von „Eckladen Europa“.

Musik von Alan Menken
Buch und Gesangstexte von Howard Ashman
Nach dem Film von Roger Corman, Drehbuch von Charles Griffith
Deutsch von Michael Kunze

Mitreißende Musik, berührende Szenen sowie unwiderstehlicher Humor machen „Den kleinen Horrorladen“ zum gefeierten Kultmusical – besonders für Liebhaber des schwarzen Humors. Vor allem die Verfilmung 1986 von Frank Oz, mit Rick Moranis in der Hauptrolle, sorgte für eine große Fangemeinde. Im Blumenladen von Mr. Mushnik wächst eine geheimnisvolle, sprechende Pflanze, die Hunger nach Menschenfleisch hat. Der Angestellte Seymour, der sich in die süße Audrey verliebt hat, setzt das Gewächs für seine Zwecke ein, um Audreys Freund, den Zahnarzt Orin verschwinden zu lassen. Als die Pflanze ihre Wurzeln nach Seymour und Audrey ausstreckt, wird es Zeit zu handeln…

Einlass: 19:30 Uhr

Herzlich willkommen in einem unvergleichlichen Weinabenteuer!

Bei unserer Weinwanderung auf den Freiburger Schlossberg erwartet dich nicht nur exzellenter Wein, sondern auch ein atemberaubender Panoramablick über Freiburg und die idyllische Umgebung in der "Toskana Deutschlands".

Erkunde mit uns den malerischen Schlossberg, während unsere erfahrenen Guides dir spannende Fakten zum Weinbau und den angebotenen Weinen näher bringen.
In Zusammenarbeit mit dem Weingut Lena Flurbacher aus Ihringen am Kaiserstuhl - einer der wärmsten und schönsten Orte Deutschlands inmitten eines erloschenen Vulkans- probieren wir fünf erlesene Weine, die die Sinne betören und uns auf eine genussvolle Reise entführen.

Diese Weinwanderung vereint die Freuden des Weins mit der Faszination der Natur und Fakten rund um den Schlossberg - und bietet ein unvergessliches Erlebnis!
Während wir gemütlich über die Hänge des Schlossbergs wandern, öffnet sich vor uns eine beeindruckende Aussicht: Die Schönheit des Rheingrabens, der prägnante Kaiserstuhl und die majestätischen Vogesen werden uns verzaubern.

Da sich der Freiburger Schlossberg direkt am Rande der Freiburger Alt- und Innenstadt befindet, startet die Weinwanderung in der Freiburger Innenstadt und endet an einer anderen Stelle in der Freiburger Innenstadt (Altstadt). Der Start- und Endpunkt sind nur 3 Gehminuten entfernt.

Treffpunkt:
In der Freiburger Innenstadt am Aufgang der Fußgängerbrücke “Karlssteg, welche vom Karlsplatz zum Stadtgarten führt. Der Treffpunkt ist am Brückenaufgang auf dem Karlsplatz, gleich neben dem Motorradstellplatz. Unsere Guides sind an der gelabelten Oberbekleidung zu erkennen.

Endpunkt:
In der Freiburger Altstadt vor dem Gasthaus Löwen - Altstadt, Herrenstraße 47, 79098 Freiburg im Breisgau

Einlass (empfohlene Ankunftszeit): 10 min zuvor

Bereite dich auf einen unvergesslichen Abend vor! Die nächste Lok Session XXL steht an: Am 15. Juni 2024 heizen der Wiesbadener DJ Emparé und Deutschlands Club Band No. 1, die Urban Club Band, dem Lokschuppen Marburg so richtig ein!
Erlebe die unvergleichliche Mischung aus energiegeladenen DJ-Sets und live performten Club-Hits, die dich bis in die Nacht hinein tanzen lassen. DJ Emparé wird euch die heißesten Tracks servieren und die Urban Club Band wird die Party mit ihrer mitreißenden Live-Performance zum Höhepunkt bringen und für eine Atmosphäre sorgen, die du nicht verpassen willst.
Sei dabei, wenn der Lokschuppen abermals zum pulsierenden Zentrum der Partyszene in Mittelhessen wird. Sichere dir jetzt dein Ticket!

Ab 5 Personen erhaltet ihr automatisch einen 10% Rabatt, ab 10 Personen sogar 15%.

Datum: Sa., 15.06.2024
Zeit: Ab 19:00 – 01:00 Uhr
Preis: 19 Euro (16 Euro ermäßigt)
Ort: LUMEOS Event – Lokschuppen Marburg
Achtung: Eintritt ab 18 Jahren!

Einlass: 18:45 Uhr

»Post Daddies« ist ein humorvoller und radikaler Selbsterkundungsabend mit den israelischen queeren Performer*innen und Pionieren Noam Meiri und Ariel Nil Levy. Ein Dialog über gelebtes Leben als intimes Porträt einer Freundschaft, die in den 1990ern in Tel Aviv begann. Unterstützt von dem Musiker Henri Maximilian Jakobs und unter der Regie des Deutsch-Jemeniten Konstantin Achmed Bürger wird die Bühne zu einer Sauna.

Die Körper der Daddies sind nicht nur ein wunderschöner Tempel und geistiger Ort, sondern auch ein Vergnügungspark, und zwar für alle! Auf den schwulen Dating-Apps jedenfalls sind die drei noch heiß begehrt! Doch wie ist es mit dem Älterwerden, der Einsamkeit? Wo verortet man sich als ältere queere Person in den aktuellen Debatten der queeren Community, ihrem Aktivismus und ihren Lebensansprüchen?

Und gibt es so etwas wie eine kollektive Weisheit älterer Queers? Erfahrungen, die für die junge queere Generation von Nutzen sein könnten? Die drei jüdisch, deutsch-arabischen Daddies aus Berlin denken eindeutig: JA!

Wer kennt nicht den Spruch: „Wir haben die Erde von unseren Kindern nur geliehen“? Aber mal ehrlich, damit war doch nicht gemeint, dass die Blagen das ernst nehmen, die Leihgabe zurückfordern, und bloß, weil wir über unsere Verhältnisse gelebt haben, keinen Kredit mehr gewähren. Da stellt sich doch die Frage: Wie konnte es nur so weit kommen?

Und weil HG. Butzko vor 25 Jahren anfing, Kabarett zu machen, wagt er jetzt einen Blick in die Mahnbescheide des letzten Vierteljahrhunderts und da zeigt sich: Es ist an der Zeit, Bilanz zu ziehen und abzurechnen mit den Tricksern und Täuschern, den Blinden und Blendern, den Gewählten und Wählern, den Metzgern und Kälbern.

Und deswegen beleuchtet der Gelsenkirchener Hirnschrittmacher des deutschen Kabaretts noch mal alle Lügen, Vertuschungen und falschen Versprechungen der letzten 25 Jahre aus Politik, Wirtschaft und Medien. Also nicht alle. Dann würde das Programm vier Tage dauern.

Aber wenn man verstehen will, warum wir heute da stehen, wo wir stehen, müssen die Verbindlichkeiten der Vergangenheit vollstreckt werden, damit das Unverbindliche in Zukunft auf der Strecke bleibt.

Ab jetzt wird zur Kasse gebeten. Spätestens beim Eintritt ins neue Kabarett mit HG. Butzko …. ach ja.

Foto: Torsten Silz

Einlass 19:45 Uhr

Die Bildgründe der Dorit Bearach, Malerin und Zeichnerin aus Berlin, 1958 geboren und aufgewachsen in Tel Aviv, Israel, sind spröde Erzählungen ihrer inneren Gedanken und Reflexionen.

„Dorits Bilder sind dunkel und in dem Schwarz sind die Zeichen, sie schimmern daraus hervor wie aus Wolken oder Nebeln, und man meint zu sehen, dass in diesem Schwarz, in diesem Dunkel, das nach Umbra changiert, aus dem ein Königsblau hervorscheint und die Valeurs sich brechen, noch vieles mehr verborgen ist, was man nicht sehen kann.
Das archaische Instrumentarium tritt hervor aus den Schichtungen der Farbmaterie wie in einer Archäologie, die aus Scherben eine Welt zusammenbaut und aus der Erinnerung die Gegenwart begreift. Man steht gebannt vor diesen Bildern: Was ist bewusste Konstruktion, was entsteht aus innerer Substanz, was können wir deuten, was nur imaginieren und was – wie schon gesagt – bleibt uns verhüllt?
Nichts darin treibt ein kokettes Spiel, nichts ist irgendwie gefällig, wir müssen gleichsam eintreten in diese aus Pigment, Bindemittel und allerlei Zutaten gebauten Landschaften, in denen die Blicke sich grabend verlieren … “
Matthias Flügge, Kunsthistoriker, 2022

Vernissage am Freitag, 31.05.2024, 19 Uhr
Einführung: Künstlerinnen im Zwiegespräch: Dorit Bearach und Rosemarie Vollmer
Musik: Leonie Klein, Schlagwerk

Mi, Do, Fr 17.00–19.00 Uhr Sa, So, Feiertage 14.00–16.00 Uhr

Gropius Bau Prisma ist eine KI-basierte App, die es Besucher*innen ermöglicht, Ausstellungstexte zu übersetzen und vorlesen zu lassen, während Veranstaltungen Untertitel in verschiedenen Sprachen zu aktivieren und der Künstlichen Intelligenz Fragen zu den Ausstellungen und gezeigten Arbeiten zu stellen.
Um Gropius Bau Prisma zu erkunden, sind die Besucher*innen eingeladen, an einem interaktiven Spiel teilzunehmen, bei dem sie die Aufgabe erhalten, innerhalb von zwei Stunden 5 verschiedene Hinweise in den Ausstellungsräumen zu finden. Im Anschluss an das Spiel findet ein Treffen mit den Teammitgliedern statt, um die Ergebnisse und Erfahrungen mit der neuen App Gropius Bau Prisma zu diskutieren.

Während des gesamten Tages, von 10:00 bis 19:00 Uhr, freut sich das Team hinter Gropius Bau Prisma die Fragen der Besucher*innen zu beantworten und sich über Erfahrungen mit der App auszutauschen. Es werden auch Führungen in deutscher und englischer Sprache mit den Teammitgliedern angeboten, in denen die verschiedenen Funktionen der App vorgestellt werden, während die Ausstellungsräume erkundet werden.
Entwickelt in Zusammenarbeit mit NEEEU
Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien
 
Treffpunkt: Gropius Bau, Foyer
120 Minuten
Eintritt frei

Gropius Bau Prisma ist eine KI-basierte App, die es Besucher*innen ermöglicht, Ausstellungstexte zu übersetzen und vorlesen zu lassen, während Veranstaltungen Untertitel in verschiedenen Sprachen zu aktivieren und der Künstlichen Intelligenz Fragen zu den Ausstellungen und gezeigten Arbeiten zu stellen.
Während des gesamten Tages, von 10:00 bis 19:00 Uhr, freut sich das Team hinter Gropius Bau Prisma die Fragen der Besucher*innen zu beantworten und sich über Erfahrungen mit der App auszutauschen. Es werden Führungen in deutscher und englischer Sprache mit den Teammitgliedern angeboten, die die verschiedenen Funktionen der App vorstellen, während die Ausstellungsräume erkundet werden. In einem interaktiven Spiel können Besucher*innen die App außerdem auf ganz eigene Weise kennenlernen.
Entwickelt in Zusammenarbeit mit NEEEU
Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien
 
Treffpunkt: Gropius Bau, Foyer
Eintritt frei

Fourteen years ago, we had our very first Berlin International Youth Theatre production: Tale of the Rebel Waves told the adventures of a magical ship crewed by feisty pirate maids. This June, we will visit that place again to find out how it all began.

...sailors, thieves, clerks, gamblers, nuns and monsters, some friendly and some not so much..sea shanties, stunning costumes and terrifying effects, we are swept away to a never-never land where dark fears and bright hopes sail together in a sea of dreams.

On Sunday June 16, the audience is encouraged to dress up in their favorite pirate gear for a costume contest!

June 14 – 16, 2024 | 7pm

Willkommen in der Heimat des Jever Pilseners.

Jever Pilsener kommt aus Jever. Und das liegt in einem ganz besonderen Teil Deutschlands: in Friesland. Das Wasser, die Luft, das Licht und nicht zuletzt das raue Klima haben die friesische Landschaft und das Jever Pilsener geprägt. Wir laden Sie ein, die Geheimnisse des Jevers zu erkunden – bei einer spannenden Brauereiführung!

Das friesisch-herbe Erlebnis

Die Brauereibesichtigung beginnt mit einer fachkundigen Führung durch das historische Brauereimuseum und durch unsere moderne Braustätte vom Sudhaus bis zur Abfüllung, wo bis zu 60.000 Flaschen pro Stunde abgefüllt werden.
Die laufende Flaschenabfüllung ist wochentags sehr wahrscheinlich, wegen möglicher Wartungs-, Reinigungs- und Rüst-Arbeiten ist dies aber nicht in jedem Fall garantiert.
Insbesondere an Freitagnachmittagen und Samstagen wird die Abfüllung relativ wahrscheinlich nicht in Betrieb sein. Wir bitten vorab um Ihr Verständnis.

Nach dem Rundgang bieten wir für alle ab 16 Jahren eine Verkostung (30 Minuten) unserer Jever-Biere mit wahlweise zwei Gläsern Jever Pilsener, Jever Fun, Jever Fun Zitrone, Jever Fun Blutorange oder Jever Light an. Es stehen auch alkoholfreie Getränke parat.
Außerdem serviert unser Brauereiausschank einen hausgemachten Snack und überreicht ein Erinnerungspräsent.
Für Kinder und Jugendliche (bis 15 Jahre) wird jeweils ein Softgetränk und ein kleiner Snack serviert.


Erwachsene ab 16 Jahren 19,90 Euro
Jugendliche/Kinder 6 bis 16 Jahre 9,90 Euro*
Kinder bis 5 Jahre frei*
(* nur in Begleitung eines Erwachsenen)

Dauer der Veranstaltung: 2 Stunden

--> Maximale Gruppengröße: 20 Personen

An Montagen, Sonntagen sowie an Feiertagen in Niedersachsen bieten wir keine Besichtigungen an.
Wir bitten außerdem um Verständnis, dass wir zurzeit aus organisatorischen Gründen nur die online dargestellten und somit keine zusätzlichen Termine anbieten können.

Noch ein Wort zum Schluss:
Sicherheit ist uns sehr wichtig. Wir bitten darum, dass während des Rundgangs unbedingt den Anweisungen der Brauereiführer*innen gefolgt wird. Das Tragen von festem Schuhwerk und die Mitnahme eines Regenschirms bei schlechtem Wetter wird empfohlen. Vorsorglich möchten wir darauf hinweisen, dass unsere Braustätte nicht barrierefrei ist. Es sind längere Gehwege und Treppen zu bewältigen. Somit ist die Führung für Menschen mit Geh-Behinderung und Rollstuhlfahrer leider nicht geeignet.

Und nach der Brauereibesichtigung?
Wie wäre es mit einem Besuch in unserem Jever Shop? Nur wenige Schritte von unserem Brauhaus entfernt findet man vieles, was das Jever Fan-Herz begehrt. Wir haben montags bis freitags von 10 bis 18 Uhr und samstags von 10 bis 14 Uhr geöffnet.

Körperlich, ergreifend und clever - so werden die Tanzstücke von Yossi Berg und Oded Graf beschrieben. Die israelischen Choreografen haben mit ihren besonderen Performances schon überall auf der Welt begeistert. So auch das 2019 uraufgeführte When Love Walked In. Ungewöhnlich nah kommt man den Tänzer:innen dabei, da sie ihr Publikum in 360 Grad um sich versammeln. So ist nicht nur zu sehen, wenn die Tanzenden von Liebe und ihren Herausforderungen erzählt, sondern regelrecht zu spüren. Eine einmalige Erfahrung, die nicht nur Grenzen zwischen Kunstwerk und Publikum auflösen will, sondern auch zwischen Kulturen und einem universellen Gefühl.

Einlass 19:00 Uhr